大侦探福尔摩斯

文/梦见乌鸦福尔摩斯这个英国小说家柯南·道尔创作出来的人物俨然已成为世界通用的名侦探最佳代名词！

笔者不算一个原著的fans，因为《福尔摩斯探案全集》自己只看过两本。

作为20世纪最知名的人物之一，福尔摩斯的人格魅力在银幕上已经得到了多次发挥，其中杰里米·布雷特所扮演的福尔摩斯被认为最权威的。

而由盖里奇和小罗伯特唐尼联手打造的《大侦探福尔摩斯》究竟如何呢？

其实在不同观众眼中会有不同的答案，但是不可否认的是，这是一部保持水准的好莱坞式商业大片。

盖·里奇的痞跟昆汀的痞是不一样的，虽说两人的作品都比较话痨一些，前者属于纯粹的英式自由散漫的无政府风格，后者则是纯粹美式小资的后现代主义理念，而两者一脉相承的就是那中运用纯结构叙事所带来的暴力的反复性与荒诞性。

多年之后，昆汀仍然交出了《无耻混蛋》这样的风格作品，而盖·里奇这样的纯英式痞神却在好莱坞的商业运作下给出了一个怪形。

因为电影在一流商业大制作的模式下，加入了盖·里奇式的特定风格，而后者的风格是与好莱坞这种商业性质格格不入的，这样的结合乍一看显得不伦不类，实际上二者的结合却把电影打造成一部颇具娱乐精神的福尔摩斯电影。

并不能说这两种近乎矛盾的风格结合在一起会产生不良的反应，而是二者的结合共同产生达到了一种互为利益的关系。

因为电影既满足了盖里奇的fans要求，同时也让那些喜欢美国大片的观众从中体会到商业电影的乐趣。

而对于福尔摩斯原著的fans来说，这部电影是显然不能照顾到多方利益，也许电影里的福尔摩斯是你希望看到的一个半熟中年人，也许你还会沉寂在杰里米·布雷特的福尔摩斯世界中。

虽然电影是直接改编于昂纳尔?威格拉姆的同名漫画，但脱离不开的就是原著那种深入人心的精髓。

《大侦探福尔摩斯》也是算得上是一部标准的娱乐片，甚至称其为动作片也不为过。

因为在现在商业电影发展的需求之下，电影为了满足现代大众的需求，电影的基调已经不能像老版电视剧那样那样注重于推理而显得有些沉闷，取而代之的是福尔摩斯身手敏捷，精通拳术和击剑的肌肉男，剧情也充满了冒险性。

影片的基调也不再像其他版本那样注重于推理而显得有些沉闷，在里奇的镜头里，新版的福尔摩斯身手敏捷，成了精通拳术和击剑的肌肉男，剧情也充满了冒险性，搭配着视觉效果出众的动作场面。

乍一看这样的配置也许会将原著中层层谜团的推理味道冲淡，其实电影很好的权衡了悬疑与动作场面的处理。

而且在盖里奇的镜头语言下，福尔摩斯和华生一张一弛的性格也被通过大量的对话体现出来而这一点确实跟原著中那个那个少言寡语的大侦探有点出入。

但不得不考虑到盖里奇那种痞子味道，小罗伯特唐尼也许不是福尔摩斯的最佳扮演者，但后者却可以将盖里奇那种痞风强势发挥出来。

电影中小罗伯特唐尼和裘德洛的喋喋不休的确是英国人的办事作风，只不过大量的对白中包含着剧情的发展和人物的特性，却看不到以往盖里奇电影中那种犀利的黑色幽默。

但不能否认电影还是有很强的盖里奇风格，包括将福尔摩斯实现构思的行动用镜头的语言展现出来，还有大量用于展现推理结果的闪回，甚至是福尔摩斯时不时对华生的挖苦，都可以看到传统英式电影的味道。

而电影的整体走向确实好莱坞模式的，可以说《大侦探福尔摩斯》带有盖里奇风格的好莱坞作品，不能算是盖里奇商标作品，却是他在好莱坞的敲门砖。

电影中通过很多细节展现了原著中的福尔摩斯，这让很多喜欢原著的朋友感到倍加亲切。

比如对大侦探的描述，宽松睡衣，一身邋遢的造型，在家里练射击，大量的化学实验，还有天才般的化妆才能，半职业的拳手，这些在原著中经常出现的细节在电影中一点一滴的得以体现。

很多人认为福尔摩斯是一个绅士，其实戴礼帽叼烟斗的并不一定是绅士，因为英国盛产两种人，绅士和流氓。

一个性情冷漠、孤僻骄傲，偶尔吸毒的消瘦宅男，凭借着超出常人观察力、记忆力、推理能力成为一个著名的虚拟人物，福尔摩斯不是一个绅士而是一个侦探。

最后说一下瑞秋麦克亚当斯的角色，这个能让福尔摩斯服气的女人在电影中表现只能说一般，因为故事没有展现出艾琳·艾德勒如何让福尔摩斯心悦诚服，只能说电影依靠原著的基础将这个人物原封不动的搬到电影中，起码艾琳·艾德勒是福尔摩斯心中永远的“那位女士”。

片中让大侦探吓跑女招待那段还是蛮有气势的。

我认得盖里奇，不是因为他和麦姐的一腿。

我认得里奇，是因为他和《两杆大烟枪》有一腿。

看《两杆大烟枪》是在高中时候的事情，和昆丁的《低俗小说》一起看得。

十几岁的年纪，情绪脆弱的像廉价的汽车，轻轻一蹭就有划痕。

不小心碰撞，就是终生创伤。

于是至今，再听到《放牛班的春天》背景音乐还会鼻子一酸。

十几岁的姑娘，就是喜欢没事给自己找点感伤。

可以花两个小时的时间安心而沉醉地看岩井俊二，却读不懂昆丁和盖里奇。

记下里奇的名字，只因为十几岁时和他发生了一场严重的车祸。

我关注电影导演胜于关注演员。

比如我知道《美国往事》和莱昂内却不能忍得里面的罗伯特蒂尼罗。

比如爱上蒂姆伯顿在前而倾心于约翰尼德普在后。

比如看得了《生于七月四日》却记不住汤姆克鲁斯。

导演于我，就像一本书的作者。

一如我爱《半生缘》，但更钟爱张爱玲。

于是热爱一个导演意味为着热爱着一种价值观，一种精神。

爱电影，我爱的不只是他华丽的皮肤。

我还爱他的标签。

我不是电影专业，就是与戏剧也毫不相干。

于是爱上一部电影的理由有时就显得稚嫩而荒唐——只因他的风格节奏和主题表现可以与某时某刻的某种某微妙的小情节小情绪完美匹配。

如同挑选食物，感性而执着。

比如对于09年的《变形金刚2》，我的态度就比金酸梅要温和包容的多。

一杯柠檬水，一捧爆米花，一个男朋友。

如是条件下，我们需要的反正不会《无耻混蛋》或者《白丝带》。

嗯。

有点跑偏。

回来。

我喜欢导演，但并不代表就不会花痴演员。

于是就去看了《大侦探福尔摩斯》，地地道道地冲着裘德洛和小萝卜唐尼去的。

大眼一瞟，愣就是没看见除了他俩名字之外的名字。

好了好了，我承认我腐了一把。

伪影迷一个，还总是装得那么回事。

对于公众，能吸引眼球号召票房的总还是美女或是帅哥。

小萝卜和裘德洛那POSE一摆，就会有无数这种对帅哥缺乏免疫的姑娘们乖乖掏了腰包。

然而看了十多分钟，对对对，就是裘德洛冲进小萝卜的房间拉窗帘开窗户，小萝卜先是满地乱滚然后俩人又打情骂俏的那段，我忽觉这影像和配音风格似曾相识。

已经被两大帅哥弄蒙了的我，于是在二十二岁时，又和盖里奇撞车了。

而且伤得不轻。

故事既来自小说，也来自漫画。

大名鼎鼎的福尔摩斯先生重出江湖和坏蛋斗智斗勇上天入地惩恶扬善。

几乎是所有爱书人的必经之路，我也是躲被子里熬红了眼睛挑灯夜读《血字的研究》《四签名》《巴斯克维尔加的猎犬》等故事过来。

的。

小孩子看热闹，最初就看那些超与奇妙的峰回路转柳暗花明的超人逻辑推理。

像一种执念，对于孩童时塑造的偶像的长期崇拜和发掘。

后来上了大学又想看门道，想着法子写论文证明柯南道尔在十九世纪那隐匿在字里行间的大英帝国的民族自尊心和抵美情绪。

当然，原著的后世影响在我这里只是大千世界的冰山一角。

看看那来自美国的gajite神探那一袭华丽丽的风衣和礼貌；看看那来自法国的亚森罗宾，再看看来自日本的永远停在小学四年级的柯南的过人的智慧，就是多啦A梦的口袋里都会有上一套的神奇道具，更别说以邦德林贵人为首的所有甲乙丙丁一数不尽再数还不尽的谍战英雄。

这些，可都是福尔摩斯的重视跟班哈。

这可是一个如此庞大的无人能够颠覆无人可再造的帝国呵。

但是，盖里奇的福尔摩斯，真的很改编，很电影。

作为一部改编巨作，盖里奇即抓住了原著小说的精髓，也较好的结合了漫画的华丽与夸张。

福尔摩斯的聪明众所周知，多智而近妖呵。

那里奇就玄乎其玄的将之与魔法巫术等超自然力量挂钩，出现了那些让人眼花缭乱以假乱真的诡异仪式啊，咒语啊，死而复生的桥段啊，指使片子的行进中我一度相信盖里奇就要拍出另一部《第九扇门》了。

其唬人程度绝不亚于第一次听说巴斯克维尔家的那关于大黑狗的传说。

还好，片尾时被小萝卜一句“小把戏”和导演的几个连续剪辑拆破了所有悬疑。

没的没的，啥也没的。

没有神没有鬼，只有那个戴着帽子挂着烟斗披着长褂的福尔摩斯。

换句话说，就是神鬼都玩不过他。

这，就是盖里奇的福尔摩斯。

从结构上说，节奏的拿捏是非常的有趣。

盖里奇的电影从不卖弄玄虚，就是给你讲个故事，以及过程中的点点滴滴。

于是片子的开端和结尾看似简单不露痕迹，但是确实别有用心。

开始镜头的快速移动，追逐，奔跑，动作，充满悬疑和哥特味道的服装和仪式，音乐配合恰到好处。

故事迅速预热并进入状态，没有冗余的对白和画面。

10分钟内，他就全盘道出影片元素：爷就这么讲故事了，喜欢不喜欢请自便。

结尾处呢，也毫不掩饰的说爷就是要拍续集。

而且是尾巴留足了的告诉你，不遮遮掩掩，不躲躲藏藏。

于是乎，前因后果都不交代了。

这反正只是福尔摩斯的一次办案。

比如他和艾琳之前有什么瓜葛我们都不得而知，反正瑞秋·麦克亚当斯就像理所应当的花瓶一样摆设在影片的角角落落，何况人家都说了“咱们就别老纠结以前”。

至于那个什么什么教授下场如何，我们也只能在期待中了，反正小萝卜已经说了他大有来头大有作为。

都说了，这只是过程中的一个过程而已。

形象上吧，里奇这次真的是蒙了我一把。

除了皮特一角难求的在《偷拐抢骗》中觅得一角，其余影片基本上都是小人物当道，大人物甘做炮灰。

在《福尔摩斯》中，裘德洛带着他的两撇小胡子忽闪着那一双勾人摄魄的眼儿刚一出场，我就被蒙倒了一半。

原来福尔摩斯可以这么帅呵。

而待到小萝卜出场时那充满动画感和细腻感的搏击，就更蒙了。

原来架是可以这样打的，而且还可以打得这样华丽。

而后在二人一来二去相互调侃着收拾掉个小喽喽后，我完全就被蒙倒了。

原来这个是福尔摩斯那个是华生呵。

虽说我们都知道福尔摩斯打架很厉害，收拾《血字的研究》里那个罪犯车夫简直就是迅雷不及掩耳。

但小萝卜的打架方法还是无所不能的有点想要赶超好莱坞类型片中的英雄之势。

一袭凌乱的碎发，破旧的满是漏洞和尘埃的衣，加一副痞痞捎带调侃的表情，说话做事时眉宇间飞扬的假无知假纯情或者自以为是的聪明，我微笑了又微笑，终于有点忍俊不禁。

看看看，他在地上满口Gentle,gentle的时候那一副小女人样。

Oh my god。

这真的是矗立在我脑海中玉树临风风流倜傥的福尔摩斯先生么？

那一刻，与其说华生是折服在他脚下的小跟班，不如说是他生活无所不入的领导。

再说那脏乱差的可以和租赁仓库相较的房间了。

瓶瓶罐罐光怪陆离，各式各样的实验和仪器，窗帘一拉，尘土高飞三尺。

嗯嗯，就算福尔摩斯会陷入情绪低落期，但也不至于如此不修边幅吧。

难道他的胡子不应该剃得再干净一些，试剂瓶罐再擦得透明明亮些，说起话来更安静而略显寂寞，摆弄起小提琴的姿势更优雅一点么？

那一刻，他失掉了脑袋上笼罩着的金色光圈，变得和盖里奇电影里小痞子主角们无异。

再说他办起案来的样子吧。

除了极少时候面目显露出严肃和认真，大部分时间都似漫不经心的游戏。

比如推理玛丽的身世时，与其说福尔摩斯是在展示自己的推理，不如说是他在调戏一位善良且自尊心很强的女子。

而跟踪起艾琳时那逛街样的游荡戏法，先摔一跤弄得满脸灰，衣衫褴褛，然后再东摸一下西碰一下，等你发现他其实是在顺手牵羊的时候人家已经化妆完成装备好了。

再说他在那个隐藏在衣橱里密室里拐带证物的样子，眼睛动瞟一眼，西荡一眼，玩世不恭无所谓的浪子形象，俨然一副手脚不干净的窃贼。

可人家就是在这游戏人生的时候识破了所有骗局。

再说华生吧。

裘德洛版的华生我想前数30年后数30年绝对的无人可比。

不可比的不仅是他帅得让人小脑失衡的脸面，还有几乎就没有其他形象的福尔摩斯可以和他搭档。

作为退伍军医，我想的华生该是一个面容平素，为人严谨而温柔的男子，小麦色皮肤，并留有对暴力和战争无人能理解的自我解读。

然而在一皱都不起的笔挺西装下，撇着八字胡的裘德洛真的帅得太奶油了。

闪烁在报纸和明暗光线下的他一颦一笑一举手一投足的贵族样，完全盖过了胡渣满脸飞一副出身贫贱样的福尔摩斯。

论严谨，华生本该比不上福尔摩斯的，可片中裘德洛处处充当的倒像是督军或是掌管家务的家庭妇女，有时还会严肃小心眼的失去幽默感。

好好一个马甲，就那么被扔下马车了。

人家花了6个小时辛辛苦苦抓来的实验苍蝇，呼啦一下就全放走了。

福尔摩斯跟他的小情人儿开个冷幽默吧，他就愁眉紧锁。。

不小心被忽悠进局子了，居然只提自己不管福尔摩斯，甚至放朋友鸽子让其独自办案。

一对冤家。

华生不是跟着福尔摩斯冒险，而是在给他收尸。

于是，我就是蒙倒在他板正的英伦范儿下了。

另外，盖里奇的《福尔摩斯》，真的很英伦，真的很盖里奇。

当我终年泡在好莱坞电影和滑得流油的美音中时，我开始对伦敦腔有了相当大的隔膜。

于是，在听到艾琳那清晰的美音时以至于有种归乡的感觉。

然而盖里奇就是能让我撇弃开发音上的蹩脚而蓦然进入抵美状态，如是，瑞秋·麦克亚当斯的美音反倒显得有些唐突且不合时宜。

然而盖里奇的英伦范儿可不只是其一口纯正的伦敦腔。

全片冷色调勾画出的旧伦敦满是人间烟火的场景：逼仄而潮湿的街道，冗杂喧闹的人群，泰晤士的河水，阴霾天空下的吊桥，老美那草地，别墅和跑车的都市景象速速退后。

这些，是在《富兰克林》中的其时城也可以看到的19世纪的英伦街景。

工业革命如火如荼地正在上演，城市和河水被燃烧成黑色（如果我们还记得那副经典的油画的话），其背后，其实不简简单单是一个英国人对于敦伦的熟识与眷恋，还隐约渗透着对于一个时代的追忆。

和中国人反反复复回顾唐宋是一个道理。

作为英国人，盖里奇了解的也不只是英国的皮肤，是彻头彻尾的醒悟，从发肤深入骨髓的理解他的民族。

从《两杆大烟枪》起我就照单全收的他的英式幽默，有点冷冷的，又有点自嘲的。

如果说美国人的幽默是为了娱乐调剂，那么英国人的幽默就是种生活态度了。

这种态度其实是有点类似于阿Q精神，源于生活，并渗透进对于整个人生的态度，于是有时就显露出些许无奈，伴随着些许苦涩，于是，我们称之为黑色幽默。

《福尔摩斯》中让我们微笑的地方很多，有来自对白的，有来自演员表现的。

比如福尔摩斯关于那个苍蝇和音乐的实验就让我有些捧腹。

比如小萝卜醒来发现自己扒光着四仰八叉躺在床上只一块遮羞物，然后一脸委屈的所要衣服让我几近要捶地了。

比如福尔摩斯被困监狱，给囚犯们讲笑话以避免争端也容易让人忍俊不禁。

再比如那个高个子操一口法语的打手，以至他一出现我就知道导演要讲笑话了。

再有裘德洛和小萝卜那些数不清的打情骂俏眉来眼去俨然一对亲密同志的桥段，让人大脑是华丽丽的跌倒呵。

很盖里奇，就是很有盖里奇的范儿。

盖里奇有什么范儿？

认识他的人都知道，除了上面说到的黑色幽默，就是小人物化，戏剧化，男性化。

小人物化就是故事多讲小人物在大千世界的蝼蚁人生，主角流浪在主流世界之外，自得其乐。

那有人说，福尔摩斯和华生还是小人物啊？

前数100年后数万万年，谁会不认识福尔摩斯和华生啊？

可是我们在盖里奇的福尔摩斯身上看到的就是一副小市民形象，所有伟人名人的光环通通消失。

他们也有打不败的敌人，也有理解不了的事情，也有陷入窘境形象全无的时候，也做不了救世主，然后他们就在这样那样的“不能通过”中穿梭，行走出和常人无异的普通生活。

戏剧化呢就是盖里奇总是极尽所能的将故事讲得离奇不堪。

《两杆大烟枪》中套中套连环套的故事模式就已经让我们都领教过了，《福尔摩斯》中他又出新招——死人复活呵，待谜底揭穿后又想尽办法自圆其说。

盖里奇的男性化我们也都是有目共睹。

总让人怀疑他的性取向一样， 女性演员总是作为陪衬出现在他的影片中。

传统说三个女人一台戏，后来一男一女也能一台戏，在盖里奇这里，两个男人也是一台戏。

除了他为了融入他招牌式的黑色幽默，部分继承部分颠覆的塑造了人物形象，让小萝卜和裘德洛从形象上到身高上一个唱白脸一个唱黑脸，两人夫唱妇随样的此起彼伏，很是和谐。

而另外两个美女，就罩着华丽丽的衣服花瓣样的飘过来了，飘过去了，又飘过来了——也难怪容易让人认为华生和福尔摩斯度假时渡去了断背山。

综上，我有以下公式：09年又见盖里奇=非典型性福尔摩斯和华生+典型性盖里奇。

依观影者的不同角度，本片当然也可以改名叫七年之痒或者求婚大作战，但果然还是华生医生的绝地大反攻更直切主题吧。

老实说我一直知道福尔摩斯很别扭，可也没想到小罗伯特唐尼把他演成了如假包换的别扭受，堂堂钢铁侠能不能受还在其次，他面对的……那可是Jude Law诶，当初毁容去演杀手都没能萌生出一点气场，演花花公子也只有被女人甩的份，什么时候轮到他翻身变成忠犬攻。

虽然这次终于如愿（mine）演了伦敦乡巴佬，考虑到去年那个道林格雷真是惨绝人寰……按说十年前我就瞧不上Jude Law的颜，十年后风霜交逼更是理当弃若敝履才对，结果华生医生倒越看越顺眼，居然在想这张脸放在十年前，也未必就不能去演道林格雷。

会有这种思想转变，一方面固然是因为适合他的戏路就是华生这种五讲四美的有为青年，一方面也真只好感叹，时无美人啊。

柯南道尔如果活在今天，福尔摩斯系列一定是连载常青树，再学Jump系每年出个剧场版，大家的讨论话题也就会从“柯南什么时候才能上小学二年级”，变成“福尔摩斯什么时候才能打败教授”。

正如柯南剧场版早就沦为爆炸特效秀，电影剧情？

那是什么东西？

本身就是出自莫名其妙的漫画改编，与其看无聊的野心家阴谋论还不如听小夫妻拌嘴来得生动活泼，两口子“our”、“my”的争论可爱到爆，只是定睛一看口嫌体正直的福尔摩斯满脸欲语还休的傲娇模样。

什么萌点也便成了槽点。

还是华生说得好，这一版的福尔摩斯，不仅是个受，更是个M。

（内牛）看完电影的最大经验教训还是，在这个好男人都出柜的年代，做剩女总比做炮灰女安全。

就算有亲爹钦定的官配护航，艾琳小姐出生入死几番遇险几乎毁容，玛丽姑娘就更惨啦，一出场被冷嘲热讽一通不说，找了这么个老相又刻薄的演员，导演你根本是跟女配有仇嘛。

走向全家欢路线的盖里奇倒也没有继续他玩到烂的多线叙事，只在对几个推理的交待中用上简单的倒叙闪回，使得这部福尔摩斯成为他的所有作品中绝对最老少咸宜的一部。

所以，会有续集的，当然会有续集的，然后在续集里，福尔摩斯大爷，请您稍微攻一点吧。

首先说一下，我觉得这部片子不怎么样，我给了三星。

本片的故事和冲突完全不吸引人以至于我觉得最好看的就是两位男主角的基情戏。

对着两个美男，又有这么多肉体和感情上的亲密接触，想不腐都难啊。

看电影的时候我就在想，这两个男人谁攻谁受呢？

不要看亲爱滴钢铁侠一身肌肉，在这部戏里，他可是一个纯纯正正的受！

一个肌肉受，一个man0！

而花生则是一个不折不扣的腹黑攻！

这与他们俩以及那两个女人之间的纠葛下面会细细说明！

显然，福尔摩斯先生是一个邋遢、不爱卫生、沉迷在自己的世界多少有点社交障碍的肌肉受，他的生活因为有了和他同住的花生——同时也是他的事业上的得力助手——才能维持的下去。

而花生同学不厌其烦地帮福尔摩斯手势房间打理生活，甚至给他钱用。

童鞋们，大家想一想，两个男人共居一室，一起养狗，一起办案，一起生活，其中的一个还养着另一个……这两个男人怎马可能木有JQ！！

那可是赤裸裸的JQ啊！！！

而福尔摩斯肌肉受显然深爱着花生，花生约他吃饭他马上就答应了，结果听到还有一位花生的未婚妻时又满面醋意。

这个时候花生这位闷骚腹黑攻心里肯定爽的不得了——没错，筒子们，这就是花生的计谋！

从后来的谈话中我们得知，这位花生同学找过不少女人了，可是都没有“找到你要的戒指（福尔摩斯语）”，这也就是表示，花生之前还找过不少女人，但都没有什麽实质性的表示。

爲什麽？

爲什麽会这样？

显然，首先是花生迫于社会压力，再者频繁地更换对象也可以使自己在女人方面合乎大众不会使别人怀疑自己和福尔摩斯之间的关系，即伪装。

而且，最邪恶的是，对付福尔摩斯这样不听话的小受，只有不断刺激他，让他感受到情感危机才能让他乖乖就范，花生的腹黑面目真是……啧啧啧。

这下你们明白这两个男人的关系了吧。

而我之所以判断花生是个双的证据就在于，花生对那个玛丽还是有感觉的。

我说不上那是什麽感觉，虽然比不上对福尔摩斯的强烈，但是试想，谁不愿意和一个整洁干净对你又好的人生活呢？

所以，这部片子虽然最，但是最后惩治了坏人，但是从感情发展上看，是个悲剧，因为花生终于受不鸟福尔摩斯这个不听话的肌肉受的任性而跟一个死了丈夫的女人（花生你至于么）搬了出去。

抛开剧情，我们看到这部电影其实讲述了花生和福尔摩斯两个人之间的情感危机，并且这个危机一步步走向不可挽回，直至破裂。

这也是爲什麽在那个吉普赛女人给花生看完手相之后，花生决定买一个戒指的原因——之前的法子失效了，镇不住福尔摩斯了，只好动真格的，谁知道就一步步的走向假戏真做了。

但是想回来，这部电影并没表现多少花生和玛丽的感情，所以我们可以认为花生和玛丽也不会到头，下一步一开始，亲爱的福尔摩斯还能坐在壁炉旁靠着心爱的花生一起推理的。

揭开花生这个腹黑双核福尔摩斯这个肌肉受的真面目之后，我们还可以看到一些别的。

比如，花生看上去很腹黑，但是聪明反被聪明误，福尔摩斯在一些地方就利用他的聪明控制着他。

比如福尔摩斯故意落下的枪迫使花生跟他一起探案，以及花生本来想去见玛丽父母却莫名其妙地和他进了局子。

花生其实在福尔摩斯的压榨下已经患上了斯德哥尔摩综合症，他们之间已经不仅是生活上的依赖而是更进一步精神上的依赖。

再有，福尔摩斯揣着明白装糊涂，一次次地在玛丽这件事上激怒花生（餐厅里啊，吉普赛女人算命时啊）。

当然，福尔摩斯也很懂得进退，之后还会做一些主动认错和好的姿态，比如帮他赢的拳击比赛啊，挑逗他去一起看戏啊等等。

总之这两位的感情生活绝不乏味，充满着刺激。

我不纯洁地想，他们两个在互相帮助下经历九死一生终于破了案，回到家后两个人深情凝望狠狠做爱……这便是兼有了知音和爱人的幸福啊！！！！

【某人咳嗽一声提醒我想太多了……】说完两个男人之间的事，我们再来说说那两个女人。

玛丽是一个有控制欲的女人，从她的眼神里就看得出来。

她不坏，也说不出有多好，还死了丈夫。

总之除了是女的之外，各方面都远逊于福尔摩斯。

花生很聪明选了这样一个女人，既不会在摆脱的时候招惹太多是非，又方便在需要进一步时假戏真做还不会吃亏，明智之举。

而那个艾琳，即和福尔摩斯暧昧的女人，其实是一个不错的女人。

邪恶充满诱惑，身手不错，行事又利落威武，骨子里有股男人气质，也怪不得爲什麽福尔摩斯对那么多淑女名媛无视而“唯一”有关系的是她。

不知道大家注意到没有，福尔摩斯去艾琳的房里被迷晕，第二天早上被发现的时候是一丝不挂地被铐在床上的。

他那个姿势可真的是让人浮想联翩……谁知道那个强势的女人对这个肌肉受做了神马……还好这两个女人的戏不重，不然我们可以完全忽略探案而直接欣赏四个人的感情纠葛了……以上的分析就是我对这部腐魂萌发的戏的分析，看样子，导演在最后留了尾巴，大有拍续集的意思。

虽然我不认为这部片子好看，但是爲了看看腹黑攻和肌肉受的爱情故事，我还是愿意追下去的。

PS一些配文的截圖http://www.douban.com/photos/album/22136221/

“谢谢你们有这么古怪的口味”，刚刚揭晓的金球奖，小罗伯特•唐尼拿到了喜剧类的最佳男主角奖，在一番“没有准备，不知道该感谢谁”的说辞之后，他感谢了颁发这个奖给他的记者协会（金球奖的主办方）。

他因为在《大侦探福尔摩斯》里扮演男主角，也就是歇洛克•福尔摩斯，而得到了记者协会的青睐。

“古怪的口味”真的很适合这部电影，看过柯南道尔原著的人们，千万不要指望你能在里面看到那个披着大氅、戴着法兰绒帽子、脸型瘦削，手指细长的侦探。

可能唯一和原著还比较贴近的，就是著名的烟斗，但不得不承认，小罗伯特•唐尼版的福尔摩斯把烟斗抽出了完全不同的风采。

这个福尔摩斯，很像是一个来自爱尔兰的蓝领工人，套个去年春晚开始流行的说法，非常地“纯爷们”。

影片的开始，这个长得虎头虎脑的福尔摩斯阻止了一个类似邪教组织的现场犯罪。

出场没有几分钟，他就展示了一番硬桥硬马的西式搏击术，扫清了一个把风的小喽罗看守的道路。

这种展示肌肉的冲动，一直延续贯穿了影片剩下的部分。

有《搏击俱乐部》一般的地下拳击比赛，慢镜头会告诉你福尔摩斯是如何灵活地击败了比他大好几号的对手，还会告诉你，福尔摩斯有结实的肱二头肌，更有优美的六块腹肌。

尤其是码头造船工厂迎击一个秘密组织派来的超级杀手时，福尔摩斯要应对该杀手用一整艘船作为工具，来击打他和华生医生，上演各种打斗与闪躲，有种钢铁侠（小罗伯特•唐尼扮演的著名角色）附体的感觉，唯一的区别只是没有那些神奇的高科技铠甲。

这些动作戏，恍惚间会让人有些困惑，侦探究竟是靠脑力来劳动，还是靠体力来劳动的呢？

如果以前柯南道尔的小说，让人们的印象偏重于脑力的话，那这部电影一定是来提醒人们，做侦探也是一个体力活，体能不足，光抽烟斗研究科学，是没有用的。

柯南道尔笔下那个潜心笔迹学，注意推理逻辑性的英国绅士，变身蓝领之后，就会因为没有接到工作，而烦闷到枪击墙壁，用子弹在墙上射出一些字母；性情也与冷静、沉稳之类的词似乎毫无关系，好像一个有人际交往障碍的怪人。

而且他还对搭档华生的个人生活十分不满，似乎就希望华生陪伴在他的身边，甚至不惜对华生的未婚妻口出不敬。

而他自己又对一个国际女神偷着迷不已，还要上演在屠宰场这样重口味的地方英雄救美的戏码。

看着女主角身后一扇扇猪肉被工业革命带来的大机器麻利地对半切割开，福尔摩斯和华生都一脸肮脏地在猪肉林中挣扎，钟情于原著里那个形象的人，大概心中只会有一个词：情何以堪。

而说到科学，这部以体能和冒险来诠释福尔摩斯特征的电影，一开始还真的很容易让人彻底把科学这个词抛往脑后，或者至少会把我们所了解的现代意义上的科学彻底忘记。

幽暗的伦敦街区，伏地魔一般会“死而复生”的头号男反角，各种很难说是科学仪器，却很像是炼金术士所用的器具，还有各种诡秘的圣殿式建筑，这一切都会让哈里•波特这个名字不停地浮现出来，很多时候都不禁要担心，福尔摩斯会不会走进9又3/4站台，突然就消失了，甚或觉得，他如果突然开始扔掉枪，而是挥舞一支魔杖，似乎都是有理由的。

编剧把福尔摩斯从一个单纯的侦探，上升到了拯救世界的大英雄的地位。

果然是所谓的“能力越大，责任越大”，一个能打能跑还顺便能推理的大侦探，不拯救一下危难之中的世界怎么行呢？

不过，这样一来，又让人忍不住想起了日本的《名侦探柯南》的剧场版，也是有很多次需要拯救世界，简直让人怀疑编剧会不会是一个日本漫画爱好者了。

好莱坞出名的美男裘德•洛（Jude Law）扮演的华生医生的形象，与原著小说里的谨慎小心有不小差别，居然是一个赌徒。

他也远不是原作里那般矮胖，，行事有一尘不染的做派，简直就是维多利亚年代的时尚青年。

小罗伯特•唐尼相反就像一个错走到了伦敦街头的波德莱尔，很难说他像一个侦探，倒是更像一个在那个年代被视作放浪形骸的诗人。

他们俩之间被拍出来的兄弟情谊，也如同《魔戒》之类电影当中的男主角之间的关系一样，让人有些浮想联翩，当然这也是最近这些年好莱坞电影的又一个新卖点：看花样美男玩暧昧。

这个剧本本身，改编自欧美流行的漫画版《福尔摩斯》，作者莱昂纳尔•威格拉姆（Lionel Wigram）也是电影的制片人和编剧之一。

而导演则是导演过《两杆大烟枪》等等的盖•里奇（Guy Ritchie）。

他们俩的出现，基本就可以解释这个电影何以呈现如今这个面貌的原因了。

威格拉姆是赋予福尔摩斯和华生动作英雄内涵的人，他曾经说过这是对两个人的新发掘，柯南道尔对他们的描述里本身就包涵了这些潜能。

而盖•里奇则成功地将他心目中集中了蓝领青年的伦敦城区穿越时空地搬回了维多利亚时代，除了色调上的区别之外，很多场景都让人想起了几年前同样描述维多利亚时代的犯罪片《来自地狱》，而后者的罪案主角，就是臭名昭著的“开膛手杰克”。

两部电影里也都出现了秘密会社，照此来看，产生一部《福尔摩斯大战开膛手杰克》的电影，也并非不可能。

倾心原著的人，可能会对这部电影心生抗拒，但热爱这部电影的人同样很多，它甚至成为了盖•里奇在市场上最成功的电影，也许维多利亚时代没有被过滤过的生活本来就是如此，并没有那么多传说中的绅士。

这部电影就是传说中的那种“萌点全中”的电影啊！！！

福尔摩斯！！

华生医生！！

套用豆瓣上某位仁兄的话，这部电影明明就应该改名叫MR.& MRS.WASTON……（竟然能成功的让我觉得逆CP也不是什么大不了的事情JUDE LAW你太帅了华生医生你的气场真是太强大了……）福尔摩斯无时无刻不用他那双包含着深情的热泪的如弃犬般无辜又委屈的大眼睛盯着医生，明明白白在说：“你伤害了我你不能去结婚我不会让你结婚的阴谋得逞的你必须得跟着我去冒险我对你的未婚妻也没什么好印象她不是个好女人你别忘了你还有个不是亲兄弟胜似亲兄弟的好友呢你应该跟我住……”华生医生的眼神里欲说还休着透露着“你丫又骗了我我怒！

但是……我还是拿你一点儿辄都没有你永远能骗我跟你一起去冒险关键时刻还得保护你你说这可怎么办我就算结婚了也还是放不下你……”艾琳艾德勒和玛丽摩斯坦你们都是幌子啊是幌子，是炮灰啊是炮灰……为了保住自己和医生的二人世界，福尔摩斯真是无所不用其极，闷在家里三个月装死不出门啦（可是你看看，当华生邀请你去吃晚饭的时候你就复活了吧!)，把家里的墙打的稀烂啦，对初次见面的玛丽小姐冷嘲热讽啦，去打拳打回来一身伤啦，买通吉普赛女人向华生描述婚姻生活的可怕之处啦，想方设法用谜题勾起华生的好奇心啦，假装自己出去抓罪犯没有带枪啦，在华生发火的时候趁机邀请他去过一个没有MARY的两人浪漫假期啦，被通缉了也还要化妆成医生去探望受伤的华生然后再默默的离去……华生医生你扔了马甲还莞尔一笑！

你永远叹一口气摇摇头又无可奈何的追上假装要独自一人去破案的福尔摩斯！

搭档是不能拆的！

结婚了也不能！

当华生医生不顾性命扑上去保护福尔摩斯的时候，我已经热血沸腾得语无伦次了！！！

这样的剧情……我除了仰天长笑还能干嘛……--回归正常世界的分割线-除去这两位大叔无与伦比的全力卖腐，这个电影的案情还真是……看得人想睡觉……于我而言，本片唯一的雷点就是福尔摩斯和艾琳艾德勒的吻戏……无论如何我也不能接受福尔摩斯先生去跟一个女人谈恋爱，哪怕是著名的“那个女人”。

幸好GUY导演把住了关，让福尔摩斯先生适时的晕了过去。

续集，莫里亚蒂教授，犯罪界的拿破仑！

哦！

期待你出场！

等我发了财，一定要去一趟贝克街221号B，让赫德森太太告诉我福尔摩斯先生现在外出不在家，你可以上去坐一坐……圣诞节的时候会给他寄明信片吧。

哦，我亲爱的华生，没有一个侦探能比得上福尔摩斯先生。

千言万语先说一句：内有剧透。

墨水里和屏幕上的福尔摩斯分别从某种程度上响应了诗人奥登W.H.Auden对于打造天才的两个定制条件：前者符合现在性nowness;后者则是持久性permanence。

不同于纳博科夫对现在性的弱化定义，柯南道尔笔下的名侦探所逡巡的是维多利亚鼎盛时期那日不落的奢华与罪恶、光明与黑暗、谎言与真实。

小说本身也因为承载着朴实的叙事和扎实的“证据”所以历来为艺术史学家拿来钻研当时当地的语言、时尚和观念等社会“表情”。

相反，这部刚翻拍的“持久型”福尔摩斯则是导演Guy Ritchie通过把原著人设组合重装再设置了好莱坞主程序和歌特式零部件的真正意义的“钢铁侠”。

他耐打、扛摔、“相机”眼，而且还防水、防爆、防女色。

电影里就算说他是当时工业革命的产物也有人信。

“王侯将相，宁有种乎？

”如此能耐的人设也需要一个复杂、艰险的社会舞台，这就是19世纪末的伦敦。

影片留给我的take home image也就是那座尚未完工的伦敦塔桥和头悬桥梁的五角星教教主男反1号，还有就是福尔摩斯和艾琳面朝泰晤士河、秋心荡漾的寥寥背影。

那时，才子佳人并肩而坐。

艾琳指着繁华尽处的阴霾说：“这真是风雨欲来。

”福尔摩斯：“吾爱，君之念卿不在朝暮，良辰美景也是虚设。

” 经过图像处理的天空色调是丝绸质感的，这大概是日不落帝国最美丽也最丑陋的天空，就像她虽见证，却从不表态；虽宽广，却不知满足。

遗憾是剧中的两人对爱情并无更多注脚。

原著里本应是冰雪聪明的艾琳和盘供出了幕后“黑衣人”boss Prof. Moriaty的指使以此强烈暗示续集的可能，而福尔摩斯也毫不客气地抢了艾琳之前偷来的鸽子蛋钻石送了华生当“嫁妆”。

其实，女性主义评论家大多抨击福尔摩斯的家长主义做派。

而微腐如我更为剧中男1、2号的微妙勾搭关系所动。

尤其是福尔摩斯和华生被拘留时小两口关于分居事宜的大口角，什么谁的狗、谁的衣服、谁的新欢的，非常之狗血和鸡毛。

裘德洛也在接受采访时曾提到，其实导演和福尔摩斯都想把他华生掰弯——让他当“阴”、福尔摩斯是“阳”（不得不感叹导演编剧对“阴阳”学说的理解力）。

男人间的兄弟情谊在今天能引人遐想主要还是因为当时女性的压抑，就像福尔摩斯对女性的偏见、柯南道尔笔下英帝国的“阳刚”（华生是从当时阿富汗战争荣誉回国的再就业医师）、以及人物关系中艾琳的点缀作用（福尔摩斯似乎更爱她的男人气和狡猾精明）。

即使是福尔摩斯时不时拉小提琴的艺术发挥也是服务于破案思考而根本无关儿女情长。

确实，柯南道尔笔下的夏洛克就像是尼采的“超人”，时常因个人心疾而困，无法与社会正常交流。

再加上具备十分的精英情结，他总是把“知我者谓我心忧，不知我者谓我何求”这样的多愁善感挂在嘴边（“My life is spent in one long effort to escape from the commonplaces of existence.”－The Red-Headed League）。

在电影里，福尔摩斯出于拆散华生和玛丽的别扭心理，在刚见面的时候就摆着Lie to Me里Dr. Cal一样的臭脸把玛丽从头到脚毁了一通，比如项链是借的、之前有过结婚对象等。

虽然最后有补过送钻戒一出，但还是可以想像当时富裕的伦敦中产对珠宝和女人并无《色戒》中上海租界嗜之如命的悲剧心态。

而福尔摩斯顺了艾琳的项链反而是因为他更欣赏艾琳身上其它“闪光”的东西。

“燕雀也知，鸿鹄之志。

”1890年代的伦敦正是帝国巅峰期，此时伽利略早发明了“放大镜”、达尔文也发表了《进化论》，因此经常搞坊间咨询和公费旅游的福尔摩斯（“consulting detective”）自然要业务水平高、破案经验多。

这正符合当时维多利亚中产对社会多元龟裂现状的不满以及对犯罪事件频发的畏惧，当然还有工业革命后人们对理性和专业的推崇。

福尔摩斯的一句名言是“Crime is common. Logic is rare.”他对信息的处理也完全符合社会达尔文主义和实证主义治学的思路，也就是从线索的搜集、分类和删减到对细枝末节的洞察和一系列的假设检验都遵循着他从Charles Sanders Peirce那拿来的溯因推理法（abductive reasoning）。

他的说法是“Never theorize before you have data. Invariably, you end up twisting facts to suit theories, instead of theories to suit facts.” 在电影里，导演为了符合观众们的暴力恶趣味增设了许多打斗情节。

打戏的套路是男1往往先被打得四处找牙然后才如有神助地绝地反攻让打手脑浆迸裂、五体嵌墙。

但为了弱化夏洛克“钢铁侠”的本质，渲染福尔摩斯的专业功底，后期加工将打戏作了变速处理的同时还旁白夏洛克装13的攻击设计。

福尔摩斯本来就深谙人体结构和医药，所以对打斗步骤的设想、部位的选择以及hp杀伤值的评估都非常精准。

当然，在Punch Bowl的这场打斗也说明了福尔摩斯本人对变量预测的自负，也就是信奉所谓的“唯一正确解”。

这也是溯因推理的软肋，因为大多数人仅仅由自己经验所形成的刻板印象来决定自己对事物的认识。

再加上工业革命所代来的标准化和均匀化让人觉得似乎统一而系统的外部认识（也就是常识）是有益社会运行的。

夏洛克基于对城市面孔长期而细微的观察，对城市社会各阶层、英帝国各异族的人们都能进行又快又准的分门别类。

这也是福尔摩斯在当时如此受欢迎的原因之一，因为它替代了封建时代身份识别的旧体系也有效的识别了新贵族和他们的社会坐标。

这种针对衣着、动作和语言的按图索骥后来也成了弗洛伊德所极力推崇的个体观察方式。

以至于到了福柯，这些社会面相的类型学索引本就被讽刺成社会控制（Social Control）的工具和现代风纪管教系统(Modern Disciplinary System)的“成见”,因为他亦认为人是可计算的人。

当然，柯南道尔很清楚这一点，反派“墨悌”教授设计的初衷就是为了平衡福尔摩斯的这种过分算计的自负。

在电影里，“墨悌”老师更是雇了福尔摩斯的The Woman来施美人计迷惑他。

这也间接说明inhuman的特质在实际社会工作中是行不通的。

在类似文学作品中，作家们也表达了这种对“他人”认识的困惑。

爱伦坡在《众之人》也说过，“你看那花团锦簇、服饰相似的女人们，在人群里你根本不知道她是淑是娼。

”而在阿加莎的小说里（尤其是马普尔系列），真正的犯人则往往是最不起眼的那个，比如某个甜心小老太，某个体面而低调的绅士或淑女，还有即兴谋杀但善于掩盖证据的生手。

不仅如此，对于柯南道尔来说自然环境也是影响人们心理、行为的重要侧面。

在《福尔摩斯探案集》里暴风骤雨和伦敦烟雾是最佳作案天气，相比之下，阿婆的那些“阳光下的罪恶”、村子里鸡犬相闻的刺杀和下午茶发生的投毒都深刻的揭示了英帝国城乡生态环境的差异。

“桃李不言,下自成蹊。

”总体来说，正是因为帝国全民“爱理性”的情绪让福尔摩斯对教育和知识有着一种“天然”的崇拜。

以至于当他遇到了导演根据丹布朗小说反派套路捏成的五角星教教主时，他的第一冲动就是打倒迷信、辟邪说。

有趣的是，电影里的邪教叫Temple of Four Orders,这个组织和The Da Vinci Code,The Lost Symbol等小说都提到的共济会有着几乎一样的组织章程（高层戴大戒指）和崇拜符号（金字塔和异教符）。

对埃及原始文明的狂热崇拜是19世纪欧洲殖民国家的普遍现象。

不仅如此，电影里福尔摩斯和男反1号第一次交锋的牺牲仪式就是在伦敦的一个共济会会堂和圣保罗大教堂拍的。

除此之外，影片里炮灰男Reordan的实验室和221B的布景也都事无巨细的排布了本片推理所需的所有具有科技含量的大小线索。

比如，实验室里的生煮青蛙、老鼠招魂、地图标记、粉蒸白猪、希伯来数字、拉丁标语和各种异教徒咒语。

贝克街221 B也是相似的杯盘狼藉：人体裸像、未付帐单、伦敦地图、泰晤士报、手绘解剖图、东方手工地毯、以及各种易容工具。

这些都是导演为粉丝阵营所特设的小说再现“彩蛋”。

（希伯来文化一直崇尚属灵的起源，而希腊人则认为人为法和实证法的理性构架才是国家形成之渊薮）。

再提现在性，小说和电影都说明了为什么天朝盛世的维多利亚时代会有邪教和灵说的流行。

柯南道尔的解释是多元文化和城市疏离现象的存在。

在小说里，福尔摩斯行万里路、说多国话和各王宫贵族都有业务往来，但同时也是个超级大宅人、没有事件不出门还生闷气乱射枪。

这是帝国盛名之下“岛国心理”的必然，因为随着帝国的扩张，社会网络的层分、社区人际的疏离以及阶级的冲突让各种不稳定因素突显并胶着，以至于出现让邪教渗透和横行的空间。

因为怕寂寞，所以被蛊惑。

电影里毒瘤入侵的五步走也是遵循：女人、科学怪人、亲戚（男反老爸）、权贵、上下两议会。

多元文化在电影里则表现成了夏洛克智斗法国巨人。

而论及公众文娱生活空虚时，他跟华生则是调侃当时伦敦上演的Don Giovanni。

研究Mozart的学者一般认为其实他这一版的唐璜个性冷酷、横征暴敛但竟背景空洞、不畏死亡，简直是资本主义的放浪神魔（libertarian daemon of capitalism itself）。

福尔摩斯和苏格兰场的合作也被认为是知识分子效力政府智囊的原型和社会发展的需要。

因为英国官僚体系不能承受过多的实用主义福尔摩斯们，它天然的呼唤法律和秩序。

因此警长Lestrade作为政府公务员在警局为邪教爪牙所控制时也必须藏着掖着地帮福尔摩斯里应外合。

除了这些帝国的隐性建构之外，电影对当时伦敦的重现也算是成功的。

机械化杀猪的屠宰场、大型货船的船坞和码头以及错综复杂的污水处理管道和人潮涌动的肮脏街道都反映了当时伦敦城市生活的丰富。

如果说艾柯是以《玫瑰之名》拿侦探小说的胚子给符号学画皮，萨特用戏剧给存在主义哲学布景，那柯南道尔则是用华生的口吻来叙述帝国春秋。

对于Ritchie导演来说，《福尔摩斯》就只是一部跨文本杂糅的cult movie罢了。

在今日政律界，即使是波斯纳R.A.Posner这个一直诟病福尔摩斯本人专业技能的法官加法学家也对福尔摩斯文化本身的cult属性点头称是（他本人是经济法学家和法律－文学运动的主要批评家。

他的“肯定”要比他庭上通过的“上诉”稀缺）。

而且，Guy Ritchie炮制的帝国也恰恰迎合了艾柯对于打造cult movie的要求——创造性毁灭，即是把原著系列小说套路打破重接、把每个故事串在一起来讲新故事，以此昭示一种赤裸裸的混搭和失调。

这种改编应用的跨文本框架被艾柯称为将正常电影变邪典的“魔药”。

因为观众记忆里对原著忠诚的刻板印象被撕裂成电影里大珠小珠落“一盘”的“彩蛋”。

这些桥段让观众又爱又恨是因为它们既熟悉又陌生、既真实却也不值一提。

艾柯就曾对此狡黠地引了典：Apres nous, le deluge. (After us, the Deluge).是的，我们都无意也无法在乎那些身后事。

想必便是柯南道尔重生也无所谓帝国的烟雨和粉丝的忠贞了。

最后说明，我并不是柯南道尔的“理想读者”，因此我认为本片值得推荐。

尤其喜欢Hans Zimmer的配乐。

Stadium 10, Durham, Dec 30 2009

我就知道，又会搞成腐女的盛宴，原著里中年愚笨的华生蜀黍成了风流周党的裘德•洛，大脑发达的名侦探成了肌肉发达的钢铁侠，再加上盖•里奇对女主角的有意忽略，两个帅锅纠结在一起，不腐岂不是暴殄天物？

断背了吗？

如果按照柏拉图爷爷的精神恋爱理论，还真不好说。

不过作为一个性取向很庸俗化的男观众来说，我其实没大看出来。

柯南道尔的原著里，华生对福尔摩斯是无限崇拜的，威格拉姆的同人漫画我没看过，盖哥显然又在电影里同人了一把，但是裘德对唐尼的感情炽热程度也没有超出爵士的原著吧？

对电影作品而言，腐女们简直就是魔鬼，被她们YY一遍，遇神杀神，管你原作是什么味道，通通在“断背”二字上了断。

当然解读电影是每一个观众的权利——天赋的“自然权利”（Natural Right），腐女们这么做也是她们的自由。

再者，对于发行商来说，腐女绝对是一群可爱的小魔鬼，有了她们的口耳相传，票房不愁不好。

本片中还是裘德和唐尼的二人转小菜，等到下一部布拉德•皮特版的莫里亚蒂教授出来，那就真的是3P大餐了。

套用鲁迅先生评论罗贯中的话，柯南道尔“状福尔摩斯之多智而近妖”，大侦探其实是一个理性主义的魔鬼。

上知天文，下懂地理，业余时间做数学题解闷，天天泡大英图书馆还把座位下面磨出了脚印；此外，他还是一个超一流的造型师，精通各种微整型技术，再加上热爱背包旅游，瞧这素质，有他破不了的案子？

当然，原著搞到后面，福尔摩斯的心理学造旨也有点夸张，他的探案理念以本格进，却以变格出。

福尔摩斯诞生的时节正是英国第二次工业革命如火如茶的年月，被文艺复兴埋种、启蒙运动激活的理性主义星火早烧成了燎原之势，这是一个理性万岁、人定胜天的时代。

用马克斯•韦伯的话来讲，世界早已经祛魅，什么魑魅魍魉，在理性大神福尔摩斯的山人妙计下，通通露出马尾。

盖•里奇玩了一个花招，大Boss布莱克一开始被塑造成一个超自然的黑巫师形象，影片看到一半时，我还真以为这次柯南道尔遭遇到了J•K•罗琳，心中暗想：乖乖，敢情盖•里奇也是文科生啊，对二十世纪的非理性思潮吃得如此透？

居然拿日不落帝国的理性主义代言人祭旗了？

到最后还是翻了包袱，布莱克者，抽劣的舞台魔术师耳，靠着刘谦的功夫想吃掉英国议会，意图抢在墨索里尼和斯大林前头建立极权社会，当然会鸡飞蛋打。

不过这也无意间勾勒出了独裁者们的漫画形象。

极权社会何以建立？

不就靠着人间天国的许诺和意识形态神话的营造？

而这种意识形态神话营造又必然落实在独裁者个人形象神话的塑造上*，原始的君权神授被改头换面成法国大革命式的“人民”头衔而已。

罗伯斯庇尔最终玩火自焚，布莱克也难逃此命——当然，电影里的布莱克主要靠的是托和生物、化学实验，外加巧妙的媒体炒作，这怎么瞒得过唐尼版福尔摩斯的火眼金睛？

不亏是埃德蒙•柏克的同族人，盖•里奇拍电影总还有点保守主义的潜在情怀，自由的传统一定要保有，福尔摩斯跟杀人犯斗太没派了，撑死就是个《无耻混蛋》，这次跟极权野心家斗，其乐无穷。

不过话说回来，保守主义其实是置疑人的理性的，用福尔摩斯的理性来揭穿布莱克的神话，那还得寄希望于福尔摩斯个人华盛顿般的个人情操上，万一歇洛克蜀黍动点歪脑筋，英镑上估计印的就不是女王了。

我英语听力没那么好，也听不出唐尼操的是伦敦口音还是唐山口音，腐女们YY是腐，我往理性主义、保守主义上瞎掰也是腐，看电影嘛，各人找各人的乐子。

影评嘛，说穿了也就一个“腐”字了得。

不腐不足以平民愤，然也。

*值得注意的是，这一造神运动通常也会延伸到独裁者们的理论导师那里。

（南方网专稿）

说来奇怪，看《大侦探福尔摩斯》那会儿，我正在读雷蒙·钱德勒，但愣是没把他笔下的菲利普·马洛与福尔摩斯联系起来，着手写这篇评论时，才恍然想到这两位从事的是同一职业：私家侦探（尽管侦探最初几乎是由福尔摩斯定义的）。

其实也不奇怪，无论是柯南道尔笔下那位19世纪80年代进入公众生活的夏洛克还是盖·里奇最新电影中的福尔摩斯，都近似于神话中的传奇人物，而不是马洛那样在照不到阳光的洛杉矶从事灰色职业的反英雄。

在成千上万的拥趸们眼中，福尔摩斯就是福尔摩斯，他无法被归入某种职业类型。

正是由于福尔摩斯身上的神话色彩，他也特别受擅长制造世俗神话的好莱坞电影的青睐。

据《吉尼斯世界纪录》统计，福尔摩斯前后曾被70多位演员扮演过，200多次搬上银幕。

其中最经典的，当数40年代环球公司电影中巴斯尔·拉斯伯恩和80年代英国演员杰里米·布雷特塑造的福尔摩斯形象。

当然，对于这些电影是否保持了小说的原汁原味，福尔摩斯迷们是心存疑虑的。

一般来说，商业电影是拍给普通观众看的，每个时期的观众口味都在变化，想要所有的福尔摩斯电影都忠实于柯南道尔的原著是不可能的，如果那样，观众也可能腻烦得要死。

因此，所有这些电影都有一个“与时俱进”的问题：如何旧瓶装新酒，如何以时下最流行的视听方式抓住观众，如何把当前的时代因素注入到电影中。

盖·里奇的福尔摩斯就是用现代电影的包装纸包起来的一块硬糖，它看上去很漂亮，很酷，很娱乐，但是不耐嚼。

故事仍旧发生在维多利亚时期带着寓言性质的伦敦，第二次工业革命为这座城市带来了新的繁荣，也滋生着新的罪恶。

福尔摩斯这次要对决的是布莱克伍德勋爵，一位能将古代巫术和现代科技结合起来，企图颠覆整个社会的大恶人。

但是，对于福尔摩斯的智商和推理能力来说，这个由四位编剧建构起来的故事仍旧过于简单、缺乏悬念了，盖·里奇在叙事时也过早得预示了结局。

整部电影的编剧落入看了一半就知道结果的范式中。

电影所企图保留的唯一惊喜——所谓巫术魔法无非是罩在最新科技之上的一块烟幕——对于真正的推理爱好者而言显然缺乏吸引力。

尽管推理的味道不足，电影的视觉效果仍然是很养眼的，绝不会让被《阿凡达》惯坏的现代观众失望。

CGI制作出来的伦敦场景是摄影棚时代建造的一街一隅所无法比拟的，它能够向观众展示那个时期整座城市的全景，而这种展示必定会加强这座城市的寓言性质：这是正在形成中的现代伦敦，它马上要变成今天人们眼前的这幅模样，在这里，前现代的英雄和恶人正在进行最后的较量，而理性、进步和文明必将取得胜利。

盖·里奇电影中的伦敦多少让我想到了《纽约黑帮》中的纽约，电影最后远景中的伦敦塔桥（还在建设中）就像斯科塞斯那部片子最后从彼岸遥望崛起的曼哈顿一样，有着极强的时代和历史感。

在城市的寓言性方面，这里的伦敦无疑又有着蝙蝠侠系列中高谭市的影子，和《黑暗骑士》中的蝙蝠侠一样，福尔摩斯在这里要面对的不是什么小混混，甚至不是为谋一己私利的阴谋家，而是企图颠覆整个文明基础的大恶人。

不同的是，诺兰可以让观众的灵魂为这种对决而颤动，而盖·里奇只是让观众抖动一下脸上的肌肉。

在柯南道尔笔下，福尔摩斯全知全能，接近于神，不同于波洛那种完全靠推理混饭吃的侦探，但推理——那种从细枝末节错综复杂中条分缕析地获知结果的能力，仍旧是福尔摩斯的看家本领之一。

拍一部福尔摩斯电影，你或许可以把他那顶鹿皮帽摘掉，但是绝不可能忽视这一点。

盖·里奇没有忘记推理，甚至还有意“加强”这种能力。

除了让福尔摩斯在华生的女朋友面前出了一次丑和最后的揭示时刻常规性地露一手之外，盖·里奇还安排了两次打斗过程来向观众展示这位侦探的推理能力：福尔摩斯在头脑里推算着他每次出拳会对敌手造成什么效果，观众在慢镜头中目睹了福尔摩斯的“推理过程”，接着，观众又再次在屏幕上看到福尔摩斯按照预先的“推理”将对手击倒在地，丝毫不差，就像电脑编写的游戏动作一样准确。

我不知道是否真有人能做到这么准确，也不知道这究竟算是推理还是控制论，但我知道从没看过柯南道尔，喜欢电脑游戏的青少年肯定会觉得这足够酷。

同样酷的还有华生医生，在这部电影中，他不再是为反衬福尔摩斯的沉着冷静，一幅遇事就惊慌失措的烦躁相。

他成了几乎和福尔摩斯平分秋色的搭档，且不再那么“忠实”了，时刻准备为了一个女人结束和福尔摩斯的同居关系，而福尔摩斯似乎为此焦虑不安。

这种半同志关系几乎是盖·里奇电影的一个特点了，从《两杆大烟枪》到《摇滚黑帮》，那些小混混之间总有着这种暧昧关系。

盖·里奇一向被认为是个形式主义者，他的电影除了用错综、诡异、让人淋一身狗血的巧妙编剧制造娱乐效果外，还真没有什么内容。

这样的形式主义没什么不好，至少看上去很酷，用某著名影评人的话来说就是“用一些酷的东西为一群酷的人拍一部酷的电影”。

《大侦探福尔摩斯》也很酷，如果你在周末和女友想到电影院找一点乐子，那就去看这部电影吧，肯定会觉得很娱乐。

如果你是柯南道尔的粉丝，想看原汁原味的福尔摩斯，那就回家把《福尔摩斯探案全集》再重温一遍吧！

我对经典文艺改编的影视，总不敢报太大奢望，可是毕竟忍不住想看一看，于是往往像探视被毁容的老友，有一分不忍卒睹的疑惧。

盖.里奇（Guy Riche)执导、钢铁侠小罗伯特.唐尼(Robert Downey Jr)与大帅哥裘德·洛（Jude Law)联袂主演的新版《歇洛克.福尔摩斯》（Sherlock Holmes)，是本季我最期待、也比较惶恐的一部电影，看完却出乎意料地满意。

我对福尔摩斯的熟悉程度，远远不及大侦探波罗。

然而，他之于我，却无愧引读这一类型小说的第一人。

我初次认识他时，才七八岁，经由小叔滔滔不绝，历险了大名鼎鼎的《四签名》（The Sign of Four)。

当时爸爸坐一旁含笑不语，许久之后，我才晓得，原来小叔的爱好，缘起在他，可谓兜了一小圈的直系点拨。

待我长大一点，摸索出一卷旧兮兮的《福尔摩斯探案集》，边读边冒冷汗，却仍然要读下去，重温了《四签名》及初次亮相的《血字的研究》（A Study in Scarlet)。

或许有点超心理负荷，《巴斯克维尔的猎犬》（The Hound of BasKervilles)未能继续下去，卡在我新近温习的“诅咒”一节。

之后断续浏览一些短故事。

倒是一早就被老爸提点福尔摩斯同恶魔、莫里亚迪教授（Professor Moriaty)之间旷日持久的缠斗。

他们共赴黄泉的消息，触怒读者，弃意已决的道尔爵士，不得不再续福尔摩斯生命线，编派他绝地生还并继续抑恶扬善。

这则人所共知的小八卦，在我，似乎比后来那些不太陡峭的故事更惊魂动魄。

上大学后，因为某次奖项正好是本福尔摩斯的原版集子，聊做睡前读物读了些。

此时完全不害怕了，只图懵懂前的一刻清醒，枝节全忘，唯有他被蒙头，依凭马蹄声判定方向那段，仿佛梦游人对昏睡者的呓语，静悄悄地上了心，在新版电影里，我又见到它。

看片花时，老实说我有点错愕。

以为唐尼应与洛先生对调，因为唐尼的外形同福尔摩斯不太相衬。

道尔爵士笔下，福尔摩斯身高逾六英尺，由于瘦削，更显高竿，鹰鼻鹰眼，仿若洞穿世情，下颌坚毅，面部线条极为警醒。

裘德·洛那雕刻一样的侧影，倒三分肖似，唐尼眼睛太大、鼻梁太平，正统烂好人一个，实在同杰里米.布莱特（Jeremy Brett）的经典福尔摩斯造型，落差有点远。

我于是有点好奇，当然也很担心，这戏要如何演。

电影给我的初印象，相当动感，也可以说，逆传统。

叫人喘不过气的急速打斗、紧密咬合的情节、回放案情时唰唰的单帧影像、有点嘻哈风格的配乐、在观者刚刚坠落紧张巅峰时，福尔摩斯忽然丢来一句Watson, what have you done?，又或者和法语巨人较力间歇，轮番说劳驾等一下（un moment, s'il vous plaît），狠力点你笑穴。

倘使习惯了精习武道，单截棍、击剑、拳击都不在话下却很少连贯出招、几乎不怎么碎嘴的绅士福尔摩斯，初见像成龙大哥一样边打边落跑的唐尼，着实是种冲击。

另外，这则故事又似乎不拘原著框架，只托人名，完全跳离出来叙事。

故事里的时点，若对应到书，应该在福尔摩斯与华生医生相识不久。

因为电影说华生正预备向玛丽.莫茨坦（Mary Morstan)小姐求婚，而他与后者暗谱恋曲，发生在第二本小说《四签名》。

另一方面，《波西米亚丑闻》（The Scandal of Bohemia)中惊鸿一瞥出现过的大美女依汉娜.阿德勒（Irène Adler)，在电影里充任一条感情线。

福尔摩斯不无醋意的揶揄中，依汉娜已然周旋过多位前夫。

他那乱糟糟的茶几上，正摆着小说里福尔摩斯讨来的美女独照。

那尾搞笑乌龙，福尔摩斯甚至被抓去做阿德勒小姐的伴郎，她结婚几次，两人后来有无重逢，道尔爵士写得很空白，换言之，比较暧昧。

然而事迹却是在华生成婚，另起炉灶之后了。

那么电影显然是拈合杂糅前情后戏。

再如，假使拘泥原书，玛丽.莫茨坦的出场就几乎处处挂漏，她在《四签名》里早已引领二位侦探走过阴寒的旋梯，又怎会对福尔摩斯说出I'm thrilled to know you，怎会由根底尽知的他再点拨她的命运？

然而，盖.里奇的镜头，同时也可以说，相当忠实于小说底本。

比如这位主人公颇具波西米亚格调，居所乱得不像样，却堪称归类清晰的罪案藏列馆，任何一桩奇闻驾临，福尔摩斯都可随时从某页书、某片纸屑上征求索引。

虽然他的个人卫生还可以，总是一丝不苟衣冠楚楚，修长手指尖，却总沾着墨迹、药水。

电影版无非强调了这种乱的秩序。

福尔摩斯办案时有易容之需，那么浪人一般的即兴装束，也就没什么不可以。

他擅长捕捉瞬间细节，比如毛发、气味、皮鞋、领袖、零散物件等，也是忠于蓝本之处。

裘德·洛版的华生医生，虽然灵敏度几可匹敌福氏，对福尔摩斯又迁就袒护得有如姆妈，他事实上，也并未脱离华生那样敦厚沉敛的气质。

电影的叙述，并非像小说由华生自述，充当福尔摩斯的包斯威尔，然而两者相依相托的关系，实在更为浓墨，也很感人。

此外，我看片之前一度疑惑，福尔摩斯哪里来了个状似伏地魔的头号敌人，名字还偏偏叫Lord Blackwood，兴巫术，直如哈利波特故事翻版。

导演实际上留了一手，完全贴应原著，让莫里亚迪教授隐没于黑袍隐形背后，不时悄然授命，智力挑衅，片末仍逍遥法外，这正是书中的猫鼠游戏风格，二人劲敌对垒的态势，莫教授暗收蛛网的动作，也节奏吻合。

即或预埋伏笔是商业片的惯例，这预示血雨腥风的一笔，却也宕得很有底气。

电影比较脱线，却也仍旧未颠覆原著的一处，在于依汉娜.阿德勒。

她在侦探小说史上，算得上有头有脸的人物，仅仅客串一出中篇，便赢得福尔摩斯the woman称谓（福氏刁钻，由此可见，除了她，旁的女人都不该叫女人了。

），并使无数读者作者想入非非。

然而道尔爵士信誓旦旦，感情之于寡情冷性、平衡自持、精于算计的福尔摩斯，几乎是可憎的（abhorrent)。

可是他却让亲爱的歇洛克断了一个浪漫气息浓郁的关于一张照片的案子，并且分文不取，最后讽刺了一番客户，请求以依汉娜的单人照为酬劳。

这仅仅出于斗智输局的叹服为念，还是别有隐晦，道尔爵士很聪明地守口如瓶。

那么这部电影，正如诸多八卦后继者，是要把福尔摩斯和阿德勒往情侣档捆，并且让二人一开始就交情匪浅、暗潮汹涌。

关心则乱，这是许多动作电影遏制主角咽喉的一招。

《歇洛克.福尔摩斯》时不时就来这么磨人的段落，爱恨交织，险象环生，福氏办案之余之中，还不得不分神救驾心上人。

然而套用在别的主人公身上陈词滥调的路数，却给他很不平凡的面容：福尔摩斯居然有或被套牢，不太心甘却全情倾付的一天。

片末阿德勒说人人皆有软肋，福尔摩斯脸色尴尬，以塞给她手铐解匙斩断自己脱口而出的愚笨问话：敢问那究竟是什么。

那一刻，他身上一切机智的光环尽皆溃退，我只看到一个名叫歇洛克的普通男人。

我很难不注意到片中的小漏洞，比如莫里亚迪教授马车出袖那段没什么太大意义的段子，比如负重伤的华生医生前一秒缠绷带聆听福尔摩斯摆弄斯芬克斯四要件，后一刻便偕行议会，以伤臂力扼法语巨人，然而当福尔摩斯不再单纯地令人仰止，分寸恰然变得侠骨柔肠，情感丰富的时候，我觉得好似真地重逢一位久违的老朋友。

这让我很高兴。

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