封神第二部：战火西岐

2025.6.17。

PS后期加二：我是万万没想到啊，原来我们的邓婵玉强行结尾加戏也是有说法的啊～不愧家里人跟乌尔善是朋友关系哈哈哈哈，豪啊！

辣是坠豪哒！

PS后期加一：看完北京文化暴雷始末 确实解释了封神2为什么没钱搞特效，我只能理解乌尔善但不会同情他。

我看异人之下的时候就一直安慰自己说这垃圾特效只是为了赚点外快拍封神2、3。

结果发现封神2根本没办法自欺欺人了……….第一场戏，元始天尊前一分钟非要不顾其他人劝阻强行给殷郊复活，后一分钟就“完了，犯大错了”。

当时我就顿感“不好，似乎有💩”前期宣发讲一大堆设计魔家四将的幕后，结果发现他们根本不知道如何拍“巨物感”。

在有限的画面空间里制造一种“塞不下”的视觉逻辑很难吗。

你特效做一个大平地，还倍儿远的景别，然后让四个人在画面里跟小屁孩操场打闹一样的跑，声效配个“咚咚咚”就显得他们大了？？？

那这样跟拿放大镜怼脸拍老鼠配个小声吱吱声来凸显老鼠小有什么区别？

然后打架也没有任何章法可言，就是“打不过，撤！

”。

还有就是原版的三十六路阀西岐，你改一路就算了，反派输出还就一个闻太师真的不够看啊。

正派大c哪吒、杨戬强行安排去辅助撤退………原作虽然本质上就是个爽文，数值怪打不过机制怪，机制怪打不过开挂的，一物降一物，战力体系虽然崩坏但是他看着过瘾。

但是你这里特效已然不够看了，你还精简再精简，出场神仙相比第一部都没有增加。

真的没法说了。

只能说第一部实拍+室内+文戏，避短过于成功，第二部属实是没法遮丑了……..还有这剧本既没有第一部议题的延续，也没有第一部核心推动力的延续，这封神榜都只是嘴上说说，但实际所有人的行动看不出来对于封神榜的着急。

这姬发更不像是个中国故事里走出来的人，政治斗争头脑是真的没有啊。

你都是拥有一个城的人了，民心所向众望所归，就连原太子都满脑子复仇没心思搞王位，然后你一口一个殷胶……还有法坛那场戏，那个磨叽啊。

愣是能拍20分钟来回切两边搞什么最后一秒钟营救。

破了阵吧，其他反派都死了，就你邓婵玉还能说两句……大过节的片子，你说剧情差就差吧，但你这特效也干瘪，视效逻辑也不对头，主打一个营养不良，重点他跟第一部本来就是两个赛道，真的没有洗地的空间。

真的赤壁除了孙尚香那条线挺狗血的，其他真的放今天看很不错了

后期折腾半天的骷髅兵，到最后都没上场

蓝精灵三头六臂，跟哪吒对标吗？

整部电影，都是一坨一坨的，磨磨唧唧，爱情片又不是爱情片，战争片又不是战争片，喜剧片又不是喜剧片，蓝精灵和鸡投降，对标的诗词实在是辣眼睛🙈🙈🙈🙈🙈🙈🙈🙈🙈🙈🙈🙈🙈🙈🙈🙈🙈🙈🙈🙈🙈🙈🙈🙈🙈🙈🙈🙈🙈🙈🙈🙈🙈🙈🙈🙈🙈🙈🙈🙈🙈🙈🙈🙈🙈🙈🙈🙈🙈🙈🙈🙈🙈🙈🙈🙈🙈🙈🙈🙈🙈🙈🙈🙈🙈🙈🙈🙈🙈🙈🙈🙈🙈🙈🙈🙈🙈🙈🙈🙈🙈🙈🙈🙈🙈🙈🙈🙈🙈🙈🙈🙈🙈🙈🙈🙈🙈🙈🙈🙈🙈咱就说编剧没必要这么恶心人吧，就哪吒和杨戬都是路人，中期一顿干，最后连光照都躲不过去，姜子牙装死这本事也太辣眼睛了，咱就说能不能正常一点，搞得喜剧不是喜剧，爱情不是爱情，就那鸡投降简直颠翻我的三观，对敌人这么爱护，最后被擒，动了情，真离谱啊，前期一顿投降。

方今影坛，佳作稀见，而奇幻巨制，尤为观者所盼。

《封神第二部》未映之时，其预告纷传，剧照流布，观者咸以为将得睹封神之奇伟，畅览仙凡之纠葛，余亦翘首企足，望其能成视听之绝响，铸封神之传奇。

及观影既毕，满腔热望，化为乌有，徒留怅惘与愤懑。

初时，余犹念片方之艰辛，姑予及格之评，冀其瑕不掩瑜，日后或有精进。

然时日渐久，细思其情节，方觉彼时之宽纵，实乃大谬。

此片之行径，恰似邯郸学步，徒具其形，而失其神，令人扼腕叹息。

观其剧情，恰似一团乱麻，毫无条理。

封神之故事，本应是商周更迭之际，群雄逐鹿，仙凡共舞，演绎出一场气壮山河的传奇大戏。

然影片之中，只见打斗场面纷至沓来，恰似街头群殴，毫无章法，只为逞一时之勇，博观者之眼球。

每一场战斗，皆无合理之铺垫，无深刻之动机，不过是为打而打，空有其表，而无内涵。

且剧情单薄如纸，主线简单粗陋，较之于第一部，恰似小巫见大巫，逊色甚远。

第一部中，姬发从对纣王抱有不切实际之幻想，到历经磨难，逐渐觉醒，其心路历程刻画细腻入微，成长轨迹清晰可辨，令人感同身受。

而此部中，姬发仿若心智蒙尘，行事乖张，毫无成长之迹象，其行为逻辑令人难以捉摸，着实令人失望透顶。

此片之剧情，便如无信之人，徒有躯壳，而无灵魂。

尤为可鄙者，乃姬发与邓婵玉之感情戏。

此二者之感情线，突兀至极，恰似天外飞来一笔，与整部影片之宏大叙事格格不入。

细究创作者之本意，或绝非欲以爱情为主线，邓婵玉本是果敢坚毅、英姿飒爽、武艺高强之巾帼英雄，然至此却被这生硬牵强的感情戏所累，形象尽毁，失去了风采与魅力。

只能喟叹导演功力未逮，未能驾驭好此等情节。

此等感情戏，不独未能为影片增色，反如狗尾续貂，玷污了整部作品之格调。

再论其创作思维，恰似一老朽之人，抱残守缺，固步自封。

此片仍以好莱坞二十年前之陈旧套路为圭臬，不思进取。

与《指环王》相较，实乃云泥之别，犹如萤火之光与皓月争辉，莫再妄言对标，徒增笑柄。

且看其最终评分，能超奇异2已属万幸。

此二者虽皆为奇幻巨作，却剧情粗陋不堪，特效平淡无奇，全然不及第一部之精彩绝伦。

剧情浅薄如纸，特效亦不过尔尔，犹如东施效颦，徒增笑柄。

片中申公豹之蛊兵登场时，余曾一度以为峰回路转，精彩将至。

那蛊兵形态诡异，邪气四溢，恰似来自九幽地狱之恶鬼，令人毛骨悚然。

余满心期待，以为将有一场惊心动魄之正邪大战。

然未料剧情急转直下，一切戛然而止，只留下无尽悬念，待第三部揭晓。

此等行径，恰似吊人胃口，又如钝刀割肉，令人痛苦不堪。

如此看来，第三部亦不过是画饼充饥，毫无期待之价值。

虽说观感极差，食之无味，弃之可惜，奈何故事已看一半，半途而废，心有不甘，仍欲观第三部，盼其能知耻而后勇，有所改观，力挽狂澜。

遥忆《封神第一部》初映之时，余往观之，觉其虽微瑕在身，然其匠心独运，于封神世界之架构，奇幻谲诡，仿若将千古神话重现人间；人物之塑造，鲜活生动，跃然于荧幕之上；情节之铺陈，波澜起伏，扣人心弦。

彼时，余心喜之，遂为其半分助力，愿为口碑之传扬，以自发之热忱，向亲友荐之。

然今之呈现，令人大失所望。

其剧情之荒谬，创作思维之落后，人物塑造之失败，皆令人发指。

零分，实不为过。

（有改动）

封神的精神内核，第二部守住了。

从立意到叙事，从视效到画面，每一处细节都彰显了封神创作团队对中国文化的深刻理解和电影艺术的极致追求。

在立意上，封神系列被称作神话史诗电影，但其内核是一部关于人性与信仰的民族寓言。

封神二延续了封神一的基调，借助上古神话的外壳，探讨家园与战争、忠诚与牺牲、权力与自由等命题。

无论是姬发在小我人性和主帅责任间的挣扎，还是邓婵玉在家国与生命中的选择，都展现出超越时代的精神高度，是对民族起源的一种高度隐喻，引导观众去思考我们经历了什么样的历史抉择而延续至今。

在叙事上，电影保持了第一部的沉稳节奏，同时强化了角色的成长与情感冲突。

姬发从王家侍卫转变为西岐主帅，内心充满矛盾和不确定性。

第一部的姬发天真而倔强，第二部的姬发悲悯而挣扎，展示出了人物的复杂性。

而邓婵玉效忠于大商，却甘愿牺牲性命保护西岐子民，独立的思考能力和强大的战斗能力体现得淋漓尽致。

电影的叙事层层展开，既有细腻的人性刻画，也有恢弘的战争表现，让观众在视觉震撼之余，深刻感受角色的内心世界。

在视效上，解决了第一部的问题，特效品质大有提升。

数字生物的精细，法器的流畅，战争场面的恢弘压境，融入了传统文化的元素和色调，赋予整部电影精美的史诗感。

尤其是战斗场面的动效呈现，无论是人与神的对决，还是大规模的军阵厮杀，都呈现出极高的完成度，堪称中国电影工业的标杆之作。

在改编上，封神第二部对原著的改编非常大胆，既保留了经典故事的核心精神，又在细节上融入更符合现代观众审美的逻辑和情感。

封神二最成功的改编在于姬发和邓婵玉的对垒，将邓婵玉从单一的武将形象，转变为有血有肉、有信念、有挣扎的角色。

让原著的神话人物更加贴近人性，也让故事的张力进一步增强，在最大程度上和观众达成共鸣。

不用再为封神捏把汗了，即使很多年以后回过头来看，依然会被这个充满人文主义气质的电影所感动。

这就是封神带给观众最好的礼物。

忍不住还是要说两句。

《封神第二部：战火西岐》，并不算烂片，却是一部让人非常失望的作品。

熟悉俺的都知道，我是《封神演义》的大粉丝，并对《封神第一部》挺喜欢，我认为第一部电影是对原著第一部分合理性的改编，原创了人间戏份的质子团，把故事主题与整体世界观和（伐纣）动机进行了串联，这是一个非常好的改动，加之服化道与神魔冰山一角的概念设计，才让人对电影本体建立信任，并对后续产生期待。

第一部的影评：11个关键词：考据冷门细节和原著设定出处没想到爬得高跌得越惨，前期俺一直在为第二部摇旗呐喊，结果这脸打得啪啪。

杨戬、哪吒变成了吉祥物，殷郊法相简直是辣眼睛。

俺是看完《哪吒之魔童闹海》，紧接着就看了《封神第二部》，那种落差感，个中体会。

当观众纷纷指责一部电影特效差的时候，往往也从侧面印证了一个真理，电影的故事设计不行，没有与大众建立情感联系，观众才会将情绪转移到美术设计、特效方面，去让后两者背锅。

回想一下，当年《流浪地球》第一部结尾，木星引力的效果也不能说是多好，但观众并没有过多去挑刺，因为故事发展到最后，情绪到位了，观众有足够的共情感，才不会计较特效部分的不足，后者只能算是“同志仍需努力”。

所以，《封神第二部》真正出问题的是故事设计方面，这其中既有脍炙人口的原著故事与电影故事呈现之间疏离感，也有本身剧情和人设方面的缺陷，才使得本不富裕的特效场景雪上加霜，放大了后者的问题，严格意义上属于为“故事背锅”。

失掉精髓的“中国神话”按照当下对魔幻作品属性的划分，原著《封神演义》严格意义上算个“中魔”的世界观。

★所谓“低魔”，最直观的例子就是《水浒传》，法术只有极少数人才能掌握（公孙胜、罗真人、包道乙、九天玄女授天书、梁山好汉是魔星转世），并能对战局产生一定的影响，人间与仙魔之间有着非常明显的泾渭。

★到了“中魔”，就是《西游记》喽，人间与仙魔有着一定的泾渭，但可以混居，唐太宗手下魏征能梦中斩龙，车迟国可以让三位大仙当国师，天庭与灵山对人间有着一定的干预，世间妖魔鬼怪不少，妖怪吃人，人间降妖，但彼此都有着各自的世界划分。

《封神演义》也是如此，这是我国神魔小说常见的特征。

★最后“高魔”，在我国来说比较少见，比如《三宝太监西洋记》，里面是个人就会法术，随便一个仙魔大战，都会对人间产生极大的影响，人间与神佛没有区分，下楼买包烟都能碰见好几个佛爷。

西方高魔作品比较常见，比如《龙与地下城》系列，还有网游《魔兽世界》之类的。

PS，更形象的表达，用通讯手段象征中高低魔——低魔便是发电报时期，绝大多数人依然写信传递；中魔便是大哥大时期，只有当官的、大老板才能配备，但老百姓都见过都知道这是什么东西；高魔就是现在的手机时代了，“上课不要玩手机，否则你给你没收了”。

俺在第一部评论中，曾经开玩笑说过，第二部神魔大战开始了，“你们人类不要喧宾夺主”。

这当然是戏称，原著《封神演义》，在天命的大帽子下，人类戏份乏善可陈，武王姬发就是个吉祥物，就连姜子牙也成为工具人，故事众多人物被天命推着走，前仆后继。

而《封神第一部》让我看到了对人间戏份的改编，尤其是对姬发的塑造，一个从单纯崇拜殷寿，到有了自我人格的建立，为随后的故事埋下伏笔。

因为人类角色的塑造，永远是剧情与大众建立情感维系的基础，只有这样才能让随后的神魔大战来得更加顺畅和牵动人心。

看《变形金刚》电影就知道了。

呵呵，我想多了。

其实在赞扬第一部的时候，俺也忽略了一个点，该片值得称颂的部分，也就是人间戏份，神魔部分乏善可陈，我以为是没有展开，没想到是创作者们根本不会塑造、描述神魔。

所以才把电影《封神三部曲》，从中魔降格为低魔。

第一部就把来到人间的神仙姜子牙变成普通人，第二部让殷郊的法相吸干了元始天尊的法力，把神仙的戏份强行抹去，就是这个原因。

但即便如此，说到底还是世界观构建不够和谐，神仙与人间两张皮。

人间戏份，无论观众对情节多么有微词，但必须承认剧情挺丰满的，尤其是姬发与邓婵玉这条线。

但神仙戏份，在这个故事里则显得非常突兀，你把神仙戏份完全删掉一点也不影响主线剧情。

但顶着《封神》的名号，那些耳熟能详的神仙名字一定要有，所以就成了现在这副样子。

此外还可以把姬发和姜子牙完全统一成一个角色，片子里一会说要只要姬发就能放过西岐，一会说只要姜子牙的封神榜，到底要哪个。

还是两个都要？

说到底剧本就不是给《封神》准备的，原著文本的角色，那些名字和道具出来更多对电影主线故事的干扰项。

而且改变了原本设定——封神榜不是用来封神的。

你把封神榜换成《指环王》里的魔戒、《哈利波特》里的魂器同样可以成立。

要知道，电影在最初的定位——要把《封神》打造成中国的《指环王》。

“不仅计划三部曲同期拍摄，还力邀《指环王》制片人巴里·奥斯本、《卧虎藏龙》制片人詹姆斯·沙姆斯作为剧本顾问……”

这都是当年的对该系列的描述，其实情有可原，毕竟电影立项时间早，大概是2014年左右，那个时候好莱坞电影就是神，中国电影还在全面学习好莱坞，这样的定位无可厚非。

但10年过去了，光阴荏苒今非昔比，上述定位显然有些落伍了。

也不要紧，拍出封神的底蕴即可。

但万万没想到的是，不单单是定位，连主线任务模式、人设都看齐西方了。

把《封神》世界观也给你搞成中西合作的产物，直接奔着《指环王》《权力的游戏》去了，又是出于怎样的心态呢？

有人说了，电影就是要改编的，抠设定你去看原著。

说得好，《封神演义》这本书，之所以在故事一般、人物扁平化且bug很多的基础上，还能流行于民间，就是因为电影借光了大量中国民间俗神，给他们编造了一个成为神之前的出场，与民众建立情感维系。

因为大家熟悉这些角色，原创故事怎么编是你的事儿，只要让大家看到他们出场出彩就行。

就这么简单的道理，创作者们都不懂。

把十绝阵浓缩为同一个阵（其实是原著金光阵与落魂阵的结合体）、把著名的财神赵公明从故事中删去，可以理解，电影叙事承载不了那么庞杂的人物，有取就有舍。

但二郎神杨戬、三太子哪吒，《封神演义》可是人家真正走红于民间的起点啊，你敢这样改编？

各位请看《哪吒之魔童》系列，把脍炙人口的哪吒故事，用深入人心且合理解构的方式进行演绎，并赢得绝大部分观众的喜爱，第二部更是剑指影史冠军。

因为大家都喜欢哪吒，创作者们知道他是人气角色，为了凸显其人物形象，不惜把阐教改成反派都可以，大众不介意的，哪吒人设越来越丰满，大家就买账。

再看《封神第二部》，杨戬和哪吒显得非常多余，不但是电影里最没用的角色，而且魂系阵法对哪吒和杨戬有效你敢信？

人家一个莲花化身、一个八九玄功都是专克魂系法术的存在啊。

电影里就这么让他们承担黄天化的戏份了（魂系法术专克黄天化）。

这尼玛是“中国神话”？

还有九天应元雷声普化天尊，在我国古代农耕社会里万民敬仰的雷神闻太师，是原著里少见的个性角色，一个纣王最害怕的权臣，太师回兵陈十策，为了商朝社稷赴汤蹈火以身殉国。

这样一个角色，变成了一个出征前要告老还乡、出征后残暴不通事理的角色，这么改的意义是什么？

塑造一个身不由己的形象就那么难吗？

很好解释，因为西方魔幻作品里，反派巫师就是这样设定的，比如萨鲁曼。

如此一来，与观众原本建立好的情感连接，全没了。

就不说别的，你敢把《西游记》里孙悟空改成路人甲吗？

敢把取经变成延续唐朝血脉的道具吗？

从《大话西游》《黑神话：悟空》到《魔童哪吒》系列，看看人家是怎么解构我们脍炙人口的神话故事。

角色建立的倒退退一步来说，彻底剥离原著对我们的影响，只是单独看本片，同样难以服众，这是建立在与《封神第一部》对比的基础上。

主要问题出在姬发身上。

《封神三部曲》，明显能看到要把姬发塑造为核心角色了，但对比于第一部里姬发的成长，第二部里这位就是让人一头雾水。

第一部主要表达的是姬发世界观的重建，他失去了“父亲”（殷寿），失去了信仰，最终结局完成了自我人格的建立，达成“弑父”。

第二部一开场，西伯侯姬昌就已经去世了（可惜啊，姬昌与姜子牙都没有对手戏，“文王渭水逢姜尚”的经典篇章没机会展示），让姬发完成了肉体与精神上的双重“失父”，可以理解他此时手忙脚乱、意志不坚定的表现。

但随后的行为让人大跌眼镜，他不止一次表达了投降的意愿。

要知道，第一部结尾都“弑父”了，完成了对殷寿的切割，他已经看清殷寿是什么样的真面目了，为什么还会对后者抱有幻想？

而他投降的基础，电影表达的也模棱两可。

他是担心西岐百姓的安危，希望把自己交出去，换取西岐军民的生存。

但电影前半部分，并没有给观众和角色造成这样的危机感。

从邓婵玉与魔家四将领兵攻打西岐开始，西岐战斗非但没有一边倒的溃败，反而还小胜一场，魔家三将折腾半天，还停留在攻打城门的阶段。

而且邓婵玉也被抓住了，拿住了对方主将，在这样的局面下，你还要投降？？？

这就是观众无法共情姬发恐惧与投降动机的地方。

你失去信仰后又重建世界观，完成了对殷寿的“弑父”直到失去肉体与精神上的父亲，一个年轻人变得恐惧与看不到未来，也是合理，所以才安排姜子牙的出现，原著里武王可是叫姜子牙为“相父”啊，这是支撑他的主心骨啊。

所以这个时候，姬发应该带领西岐反击才对啊，这才叫逆境崛起，有了人物成长的弧光。

而最后，到了真正的“大杀器”——的闻太师十绝阵，那才叫惨绝人寰，姬发却坚定起来，前后之间的对比就显得很荒谬。

假如是这样设定——★前期面对邓婵玉和魔家四将的攻击，一度彷徨，但有了姜子牙的协助，姬发奋起抵抗决不投降，最终成功还俘获了邓婵玉。

★后期闻太师真正危害到了西岐民众，而姜子牙也被捕获，姬发彻底失去了主心骨，才决定要用自己换取西岐民众的安危，打算要投降。

★但邓婵玉说话了，你不能投降，咱们唱一出苦肉计，我绑你见闻太师，咱们找到对方大本营，破掉阵眼……假如剧情是这样的安排的话，就合理很多了。

如今的故事线，完全拧巴了。

再加上神仙故事线的干预项，人家殷寿明明说了，要的是封神榜，你个姬发凑什么热闹？

你可以把姜子牙绑了送给殷商，但杀君的罪名又不能没有，可以“既要姬发的人头也要封神榜”，那么姜子牙的任务又是啥？

只是一个人形背包吗？

还是世界观构架不够和谐，人与神两条线貌似就不是出自同一个编剧笔下，而是各写各的。

即便如此，单看本片的故事和人物，剧作完成度其实挺高的。

但我们可以割离开原著对故事本体的影响，却无法忽视这是一部续集——《封神第一部》里成功塑造了姬发，第二部里却彻底将其变成一张白纸，又活回去了。

反观邓婵玉的塑造，是非常成功，因为她是新角色，才真正是一张白纸。

PS，还有遗憾之处，就是邓婵玉跟哪吒没有对手戏。

原著里邓婵玉可是用五色电光石把我们的大帅哥哪吒打破相了，“今恐土星打断，就破了相，一生俱是不好（黄天化语）”，这种名场面电影里也没有呈现，可惜啊。

记得当年看《魔童哪吒》第一部的时候，小哪吒黑眼圈、龅牙的造型，我就说这八成是邓婵玉打的，开玩笑。

所以，第一部里让人印象深刻的角色，从对殷寿、妲己的全新塑造，到姬发、殷郊和崇应彪等二代目的恩怨，本片里全无。

邓婵玉是本片唯一人物立体且可信的角色，但这么成功的角色，第三部里也没了。

“西化”的特效和概念设计最后说一下本片“背锅”的特效与美术设计。

还是那句话，当故事没有与大众建立共情，首先被拿出来鞭尸的就是特效部分。

《封神三部曲》，从第一部就能看出，这是花了大钱的，只不过重金投入并不是CG特效，反而是实景道具，那雕梁玉柱的商朝宫殿，金光闪闪纹理复杂的甲胄，实打实的真金白银。

而具体到CGI的部分，电影展示机会不多，再加之第一部火了之后，片方又适当放出第二部的概念设计图，才让我们对第二部建立如此高的期待。

我原本以为，殷郊法相在预告片里完全“隐身”是藏大招，没想到人家是不敢露出来。

你告我殷郊的法相，跟概念图里是一个物体？

不要信制作特辑里说的，“三个身体可以随意交叉”，这都是片方补锅式的说辞，没办法只能硬洗了，实际上就是“穿模”了。

因为电影结束之后，我以善意口吻去质问了我的朋友——该片的一位工作人员（俺曾在最早的文章里提到过他），人家的答复表示他们也有苦衷，虽然没有明着直说，但言谈话语之间，就快把“被老外坑了”这五个字写脸上了。

《封神第二部》的CGI比重非常大且繁琐，有的特效复杂程度，还真就是国内一些特效公司无法完成的，比如流体特效。

负责殷郊法相的外国特效公司，叫做“ Scanline VFX”。

这家公司以流体特效而著称，比如《蜘蛛侠：英雄远征》里神秘客所“幻化”的水人、《海洋深处》中海浪与抹香鲸的段落。

他们在流体效果与粒子模拟中有着极高的造诣，而这一条，正是国内特效公司相对比较欠缺的，而《封神第二部》里金鳌岛的水浪旋涡、以及后期通天教主现身时的浓烟恶龙，我猜就是出自这家特效公司之下，很符合他们风格。

但是，为什么把殷郊法相这种人形CG也交给他们去做，咱不明白，毕竟在《刺杀小说家》里，我们见识过赤发鬼的造型，这乃是国内特效公司完成的，说明殷郊法相至少咱国内也可以完成个差不多，为什么给他们，我也不知道。

但最终的结果而言，我那个朋友原话就是“原地踏步”，国内没做完的部分，交出去什么样，回来还是什么样，主打一个“原物奉还”……再改是来不及了，只能硬上。

其中发生了什么故事，咱不懂也不敢问。

而且我们明显可以看出，殷郊在KO魔家三将的那场戏，刚亮相时的状态，明显人物发光体与周围环境，就不在一个图层上，仔细看人物脚下的草和土都没有形状变化，明显就是抠图啊。

其实如果做成这种效果，还有一个补救方式，就是加深角色对环境特效的影响。

最简单的方式，就是如《圣斗士星矢》那样，给人物做一圈小宇宙光晕，或者如《龙珠》里超级赛亚人周围的气焰那样。

这几天就有群友，用“可灵AI”模拟了一下发光体的殷郊法相，突出了角色环境效果，效果立马不一样了。

但就这么简单的一个改动，主创人员也舍不得做，可能是创作者不喜欢，因为乌尔善在《异人之下》里，主角身上的光晕和招式效果，就与整体环境切割的比较严重。

这就不能完全把锅甩给西方特效公司了。

既然背锅，就要背个彻底，我们再批判一下电影的摄影镜头和场景取景。

集中体现在魔家四将的场面设计上，作为身材高度与普通人差异很大的角色，他们在有限的出场空间内，也完全呈现了“抠图级”的效果。

从第一支预告片里，那四位一字排开的傻大个造型，就是个大雷点，之前我就说过，这不是人家演员的问题，而是摄影取景的锅——不同身高的人物在同一个平面上，毫无纵深感，一看就是抠图。

乃至电影正片里，几位活动起来，与普通人类同频，且毫无纵深感可言，这不就是把人物简单放大之后的效果吗？

说实话，不会拍但不会学吗？

一个最简单的例子，《变形金刚》，看看人家迈克尔·贝是怎么干的。

他拍场面戏有个特点——在观众视角，或者主角视角与CG特效角色之间，都会安排一个参照物，要么是活动的人，要么是飞舞的道具，永远与CG角色不同频，从而呈现出CG与环境融合，CG形象与人类角色的对比。

比如下面两张动图，一下就能让观众感受到变形金刚巨大的身形，与周遭环境和人类的对照。

PS，很多人都在吐槽爆炸贝，说如何如何把电影拍烂了，实际上导演的锅不大，剧本才是众矢之的，再看看变7拍的是什么，除了剧本差，连之前引以为傲的场面戏都没了，这才想起老贝的好处吧。

《封神第二部》对魔家四将的呈现，就是缺少这种对比和纵深感，你都学西方魔幻了，为什么不学的彻底一点呢，把人家科幻也学了。

三魔一边追姬发一边用法宝的效果，就跟古惑仔打架一样，一边追一边扔石头，还就是追不上。

对了，战争戏份的表达也是一般，不光是大部分场景都发生在晚上，连个攻城戏份，那点人马所产生的效果，连隔壁《射雕英雄传》开场的蒙金大战都不如。

模仿对象《指环王》也没像这样简陋啊？

诚然，在殷郊法相之外，电影的特效部分，其实还可以，尤其是蛊兵，那段的特效我觉得很棒；此外还有墨麒麟、金鳌岛等场景或CG形象，都不错。

更大的问题是，这些设计真的如宣传所说是“中国”的吗？

这么多年了，依然用黑云浓烟来表现邪恶，把通天教主做成《诸神之战》里的哈迪斯，活死人军团都整出来了。

十绝阵最后的效果就是巫师吸收月光，我方找不到敌方大本营，因为被黑烟遮盖起来了。

话说你杨戬不是也有三只眼，您头上那只眼睛是干嘛用的啊。

用给殷郊那句话，同样可以形容杨戬——“你还得你是谁吗？

”原著十绝阵的设计，其实饱受诟病。

但人家可是非常民俗且中国化的。

就拿电影中镜子阵的原型金光阵来说，广成子破阵，用番天印杀了阵主金光圣母，金光阵一共21面镜子，给人家打碎了19面，为啥留了两面呢？

因为金光圣母被封神之后就是雷部正神里的“电母”，剩下那两面镜子是人家拿在手里发闪电的，这不就是呼应民俗吗！

哪怕电影十绝阵最终的效果尚可，也无法服众，这不是中国的。

放眼世界影坛，由《指环王》开创的魔幻风潮已不再是主流，如今的好莱坞陷入超级英雄片扎堆的瓶颈，中国电影人则在现实主义、传统历史题材以及《流浪地球》这类本土科幻片中找到新的突破口，更有《封神第一部》开启了中国神话大片的征程。

却在第二部里，被丢个一干二净。

反倒是在同期的《黑神话：悟空》《哪吒之魔童闹海》里被发扬光大。

中式神魔设计，真人电影真的得跟咱们动画和游戏取取经了，假如乌尔善去游戏科学面试，第一轮就会被刷下来。

那个西岐少女强亲杨戬的桥段，对这片子气质上的影响，要比一个没做到位的特效角色多很多。

这个导演拍片不行，但是花钱买流量，铺天盖地宣传的手段有一手，让人反感之前第一部，就踩坑，故事断的莫名其妙然后一直卖男肉来博人眼球又卖妲己博人眼球最最最反感就是砸钱宣传了，让每个消费者上当受骗的感觉，就像一人之下电影版，天天过渡宣传，烦不胜烦！

有钱了不起吗这样市场只会被劣币驱逐良币啊啊啊啊啊啊

一部电影如果没有优秀的地方，也没有特别差，你都不知道该怎么推荐给准备在春节档进电影院的朋友和观众，而这就是封神二的现实，最终也可能成为它票房平庸的最大原因。

第一部从故事线的丰富性和特效不错的呈现上都让我对第二部期待值拉高到非常离谱的程度，甚至我以为真能有一个不错的魔幻系列。

结果看第二部整个过程就变成失望失望再失望的过程，整个第二部我本来以为作为三部曲的起承转合之作，应该会各方面都较第一部有巨大提升，好为第三部做好充分铺垫并迎来巨大高潮。

结果却是一个再普通不过的简单打仗过程，夹杂一点并没有荷尔蒙碰撞的可有可无的爱情，特效也是毫无惊喜，特别是魔家四将的特效简直聊胜于无，殷郊的三头六臂跟闹着玩似的，一看就是赶工之作。

本来两个王朝大战应该有的恢宏和群戏，都弱化的近乎过家家，封神演义里那么多角色才形成一个让人兴奋的神魔世界，让人目不暇接，直呼过瘾，结果这第二部就一个邓蝉玉，一个闻太师，加上四个怎么也不像魔将的近乎呆傻的大胖子，打斗过程毫无看点，亮点全无，简直毁了一个本来可以做的不错的系列故事哪吒、杨戬依然是工具人一般的存在，姜子牙那为数不多的搞笑场景这次不仅显得多余，还非常做作，本来第二部让我期待的就是他们可能的大显神通，结果通通没有，要知道《封神演义》，这三个才是重点，结果电影把戏份都给了本来身为普通人的姬发，这完全就是捡了芝麻丢了西瓜，把封神的精髓都去除了，我真想问问乌尔善到底仔细看了原著没有，我甚至想说，第三部还是算了吧。

为了这部电影才注册的，就是为了评论一下！

给个差评！

首先，我非常喜欢封神的题材，各种关于封神演义的动画、电影、电视剧甚至游戏，我都会体验。

不过这部封神我觉得太一般，甚至很差！

第一、封神体系里人物太多，无法面面俱到一一体现，能理解。

黄飞虎没有、邓九公没有、黄天化没有，也能理解。

想凸显主角，改剧情，减人物，都能理解，但是姬发为什么要和邓婵玉有感情线？

还那么拖沓？

第二、导演你知道魔家四将在封神大战中的含金量吗？

西岐群殴打不过，打神鞭都打不得，无奈高挂免战牌，如果不是元始天尊出手西岐都灭了。

在你这里死的那么突兀吗？

魔礼青就那么死了？

其他三个殷郊几拳就没了？

第三、元始天尊什么地位导演知道吗？

不要扯什么封神前封神后，别说砍断脑袋，就是魂飞魄散死无全尸，想救也不会那么费事！

加上十二金仙都在，还被反噬吸了法力？

头发都白了？

卧槽！

我看到时脑仁都缩了！

第四、十绝阵，导演你觉得为啥叫十绝阵？

十绝阵能整成一个，整不出来那么多仙君，也理解。

但是你那个聚光灯是啥大制作？

我都以为闻仲要去跳芭蕾了！

十绝阵变成躲猫猫了？

法阵都不如加油站大，雷佬妹！

第五、闻仲师从金灵圣母，我觉得不是三代弟子第一人也差不多了！

就那么被姬发邓婵玉攮死了？

邓婵玉还踏马单挑墨麒麟，牛逼！

第六、封神大战就是拳打脚踢是吧？

没一个人会飞？

闻仲骑着墨麒麟追出来的时候，我踏马瞳孔都撕裂了！

恶灵骑士啊这是？！

再看看魔家四将，就踏马会龇牙咧嘴，魔礼海那琵琶还不如加特林烟花！

第七、从头到尾就雷震子飞来飞去，哪吒的混天绫挡光用的，风火轮点篝火用的，杨戬的五行遁法救人用的，殷郊像老年痴呆加癫痫的蓝精灵，通天教主？

哦，我还以为伏地魔！

写七点写不下去了，太多了…纣王出来就是露个胸脯子，姬发没事就爱光膀子，导演真是眼光清奇。

封神真被你糟蹋了！

1看完《封神2》，我一度有一股冲动，就是按照电影中的设定为邓婵玉写一个小传。

对于我来说，因为有邓婵玉这样一个闪耀的形象，《封神2》便已经值得四星。

但是最后犯懒，只诞生了这篇影评。

查阅《封神》相关资料，看到对于邓婵玉的记载，看完之后觉得，电影这个改编，甚好。

虽然比起原著，邓婵玉的生命和戏份都缩短了，但是却如同划过天空的耀眼流星，以最夺目的形象，留在了所有人的心中。

邓婵玉的出场，我们和纣王一样看不清她的样子。

直到她坚毅的要求领兵出征，走到近前，抬起头来，我们才得见庐山真面目。

甲胄之下，是不同于宫廷贵族女性也不算标准美人的一张脸。

双目狭长但目光坚毅。

在托孤大臣推脱不愿应战的时候，主动请求领兵出征。

为的是自己身为将士的责任，和家门的荣耀。

有女铮铮。

如果说到这里，邓婵玉展现的还只是勇气和志气，所有观众心里肯定都有一些担忧：有志气虽好，但她有没有能配得上这份志气的能力？

渭水河桥上，是邓婵玉和姬发第一次交锋。

姬发和西岐将士们，藏匿河水中，试图给来犯的殷商大军一个下马威。

先是桥下唱歌，接着，又是扯断独木桥，断大军去路。

然而邓婵玉都应付得很好。

也就是在这里，我相信很多观众和我一样一颗心放到了肚子里——这个女将，她真的行。

我最喜欢邓婵玉的戏份有两段。

一段是这开头桥上听情歌的戏份，一段是军营里洗澡的戏份。

很巧，都是有人认为有些“男凝”的地方。

说实话，说这些戏份男凝的，其实根本就不知道什么是男凝。

这两段戏份非但不是男凝，反而是应对男凝的最佳范本。

因为有女人在的地方，免不了男人想对她唱情歌。

想挑衅，或者调戏，提醒你你只是个女人。

而最好的让人闭嘴的方式，不是用鞭子抽他，或让他不要唱，骂他大不敬。

而是让他尽管唱，但随后就在战场上，把他打得服服帖帖，并擒于马背。

因为只要是人就要洗澡，女将军也要洗澡。

但凡洗澡的肩膀肯定就在外面。

这不叫香艳。

你觉得香艳是心里的固有形成的某些超链接被点击了。

洗澡被撞见了，不慌不乱，落落大方，该说话说话，该穿衣穿衣。

从澡盆里站起来的动作，不会有一秒迟疑。

让人意识到，你除了身体构造和他不同，其余没什么不同。

这就是应对性别差异的最好方式。

整个《封神2》，可曾看到一个士兵因为性别对于邓将军有任何轻慢不敬？

没有。

在所有兵士心中，邓婵玉就是他们的将军，当邓婵玉赤身从澡盆中站起，我们看到的是她落落大方的姿态，没有任何身体羞耻。

反倒是她的男下属，低眉垂目，头都不敢抬。

这当中没有传统男女的反应，只有将军和下级。

这是邓婵玉的威信，逾越了世俗男女之别。

而这短短的两段戏，仅仅是从一个侧面反映出，邓婵玉身为女将，多年来在以男人为主的军营里生活，而且还担当统帅这样的职位，会面对一些什么样的困难和尴尬，而她又是怎样面对。

结论是，她面对的非常好。

她是一个称职的将军，心若磐石，令行禁止，有气度，有威信。

对于邓婵玉，电影真的不吝高光。

我们可以看到，邓婵玉和姬发的几次武力碰撞，都是邓婵玉赢。

在悬崖边那一场惊心动魄的追逐战，即使姬发乘的是兄长赠送的宝马也还是被邓婵玉追上。

跑跑不掉，打打不过，邓婵玉在这里第一次展现出超高的武力值，虽然两人最后跌落悬崖，但其实是邓婵玉赢了。

接下来两人交锋不断。

一时你稍占上风，一时我略胜一筹。

从中可以看到邓婵玉的智勇双全，当然也有姬发的善良，和他从独自赴死到逐渐鼓起勇气应战的成长。

姬发雷震子等人夜袭军营，盗剑引走魔家四将。

邓婵玉按兵不动。

虽然损折了一员大将，却并没有中调虎离山计。

两军对垒，她指挥调度游刃有余。

邓婵玉跟着姬发回军营的时候，我隐隐觉得可惜。

但当时似乎也没有别的选择了。

她与其他西岐女子拉着手围着篝火跳舞，与姬发隔着篝火四目相望的时候，我虽然觉得这段恋情也挺美好，演员演技也实在动人，但多少还是觉得遗憾。

毕竟世界上，围着篝火与情郎跳舞的女子已经太多，女将军邓婵玉却太少。

我还是觉得着盔甲的邓婵玉最美。

十绝阵到了绝境之时，邓婵玉在乱军之中纵马疾驰。

当时我不知道她要做什么。

等她找到了姜子牙。

看到装晕的姜子牙一番做作，当然也知道姜子牙必有图谋，但还是把姜子牙带上马背，带回殷商大营。

当时我也只以为邓婵玉原来只是假意投诚。

虽然有些为姬发可惜，但是也觉得，这才是我心中的邓婵玉。

殷商固然不仁，但是身为人臣，得君王信任，领兵出征，却三言两语为了一个男人改变立场，未免有失大义，有负同袍。

等到她和闻仲一番对话，我才恍然大悟。

原来如此。

邓婵玉始终是邓婵玉。

最后的邓婵玉，以战士的姿态倒下，消散在爱人的怀里。

她最后的愿望，是再听一次在渭水河上听到的那首歌。

邓婵玉死的时候为什么要喜欢别人调戏自己的情歌？

因为那本来就是一首好歌，就像那首《乐土》。

不是什么淫词艳曲，只是老百姓发自内心的声音。

最普通的青年男女在春天相遇相爱，百姓安居乐业，本来就是戎马一生的军人奋战的目标。

那也是他们两人故事的起源。

无论最初是因为什么，到最后他们真的像歌里唱的那样，虽然没有言明，但早已心意相通。

喜欢情歌的邓婵玉，并不比战场上的邓婵玉魅力稍逊。

正是因为她马背上能征善战，面对爱人又柔情似水，这个人物才更加动人。

邓婵玉只是邓婵玉，她不是战争机器，不是为了让谁代入觉得爽的空洞大女主，她是复杂而立体的人。

2纣王这个形象，我觉得是《封神》系列里很出彩的一个角色。

有别于过去银幕上性格相对单薄的暴戾昏君，这个纣王有相当复杂的多面性格。

费翔出色的外形和精湛的演技赋予了额外的加成，有时候甚至称得上迷人。

而最吸引人的，是他适当暴露的脆弱和恐惧看，还有他的残缺。

这残缺不仅是他肩膀上曾经被火烧的红色印痕，更是心理上的。

纣王的心里是空洞的。

对于他来说，爱是一个陌生的课题。

皇家权力的阴云笼罩上空，让脆弱的亲情比纸还薄。

而他，更可以说是从来没体会到。

因为在幼年的时候，他就是不被重视的、被随意抛弃牺牲的儿子。

这种情感上的残缺已经深入他的骨髓。

他没有真正爱过谁，也没有得到过他理想的爱。

姜皇后的爱不是殷寿想要的，因为姜皇后要求他做明君，这是她爱的条件。

如果做不到就冷面以对。

儿子殷郊的爱也不是他想要的，因为这爱里参杂着对他权力的渴望，令他恐惧提防。

只有妲己，是天生残缺的他第一次得到了毫无保留的无条件的爱。

只有妲己，是天生残缺的他第一次得到了毫无保留的无条件的“爱”，虽然对于狐妖妲己来说，这种爱可能更像是小动物的忠诚和认主。

从没得到过爱的人，第一次见到无保留的爱会是什么样的？

当殷寿得知妲己使用法术转移了自己所受的重伤，而这可能需要付出生命的代价，他的眼神是震惊的，甚至，还有一些烦躁和排斥。

他说，你为什么要这么做，你会死的！

不习惯接受爱的人，是会排斥的。

爱无形但有重量，对有的人来说是不堪承受的。

因为不知如何应对，感觉到自己没有东西可以回报。

尤其是对于殷寿这种内心空洞的人。

而之后冷静下来的殷寿，又缓慢给出了类似爱情的回应。

不离不弃，拥抱着腐烂的身体入睡，保护她的尊严，杀掉所有可能伤害她的人。

之所以说是“类似爱情的回应”，是因为我始终没有在殷寿的眼中，看到真正的来自爱的光彩。

而我肯定这不是演员表演的问题，费翔的表演是非常精湛准确的。

因为《封神》故事中的殷寿，就是没有爱人的能力的。

能给出这样的回报，已经是他最大的温情。

他知道自己和眼前这只狐妖其实本质一样——其实都是异类。

狐妖是兽化成人形，而他是披着人皮的兽，追逐权力顶端最可口的一块鲜肉，因为这是他千疮百孔的内心唯一的解药。

这种两个天生寒冷的异类却相依为命为对方取暖的类似爱情，我是真的觉得很带感。

3 我是和爸妈一起看的《封神2》。

我妈的评价是比第一部还好看。

我爸是被我们硬拽去的，去之前表示真的不想看，看完之后表示“挺好看的”。

我的感受是，并非十全十美，但是挺好，完全没失望。

当然有些地方还可以更好，趁着第三部还没上映，还有改进的空间。

作为一个对中国古代神话其实不感冒的观众，《封神》系列却成为了我的必看系列。

原因有很多。

比如第一次在中国神话影视剧中找到了“史诗感”，比如众多的美男子，以及超多的豪华视效大场面。

这一部《封神2》在视觉方面依旧可圈可点。

我印象比较深的有两场，一个是姬发和邓婵玉的悬崖边骑马追逐战，还有就是最后的十绝阵。

前者足够惊心动魄，让看的人都捏一把汗，我看的时候都希望制作组能在屏幕边打上“没有一匹马因拍摄此场景受到伤害”，因为真的觉得好危险。

后者则真的拍出了至强杀阵的巨大威力。

“天地无亮，铜镜有光，十绝阵出，人仙皆亡”。

闻太师的这几句口诀可谓充满压迫感。

而电影给出的观影体验，也完全配得上。

当十面镜子高悬天空，发出虽无火焰却可炙烤掠夺一切生命的银色焰柱，在大地上缓缓移动之时，是突破想象力的存在，但是又因极其真实细致的特效效果，让人觉得逼真而可怖。

而其他如宏大的冷兵器战争场面，因为第一部已经珠玉在前，大概很多观众都跟我一样，觉得“《封神》的大场面拍的好也很正常啊，不就应该这样吗”，已经很难有太大惊喜，可以说是优等生的烦恼了。

两个多小时的观影结束后，电影又以一首歌一个彩蛋的方式，成功硬控全场观众十几分钟，也让我们集中体验到了这部电影的原声之优秀。

反转现在已经成了我的单曲循环了。

总的来说，非常期待第三部，我个人肯定还会第一时间到电影院观看。

公众号：高诗远的电影群岛没想到“封神”系列居然引进到日本来了。

先前先是放映了几天《封神第一部：朝歌风云》，当时以为是第二部，毫不犹豫地直接买票，结果进电影院后直呼上当。

不过事后想想也是，只怪自己当时没有看仔细，毕竟日本上映的外国片基本上都有很大的延迟，比如2022年的《新神榜：杨戬》在今年才即将登陆日本，那“封神”有如此上映计划也不奇怪。

所幸的是，3月7号便正式上映了《封神第二部：战火西岐》。

日本一直都很关注中国的历史，并且喜欢以中国历史作为题材来进行电影创作，最为火热的系列当属“王者天下”，几年下来票房依旧保持稳定的火热之势。

此次“封神”系列在日本的上映，理应能够收获良好的成效。

如今也只是刚刚上映，虽说在中国已经扑街，不过在日本依旧可以保持观望的态度。

如果说第一部更多在于关注人类之间的阴谋阳谋以及信与不信，那第二部可谓是神仙大战，法术过于强大，导致人类失去了太多的主动权和话语权。

邓婵玉能够带兵攻打西岐，并不在于她自身有很强大的领导能力或者说她们的士兵实力很强大，只不过是有魔家四将的帮助，才能够顺利推进局势的扩张。

西岐没有办法有效防御，还不是因为雷震子的实力太弱，打不过魔家四将，直到变身成为煤气灶的殷郊从天而降，才成功一转攻势。

殷郊存在的意义令人费解。

首先是关于怨念的讨论，他的尸体被哪吒和杨戬带回天庭后，因为充满了极大的怨念，所以能够轻易吸收十二金仙的全部法力，显得十二金仙跟一群江湖骗子似的，只会在天上当个灯泡在转，却没有任何直观的作战能力。

变身成煤气灶后的他，在第一次作战中轻易屠杀了魔家四将，哪吒叫他不要滥杀，他不听哪吒的指示，这也是对于怨念控制人心的表现之一。

而后，这股怨念就好像被所有人遗忘了一样消失不见。

殷郊可以跟姬发称兄道弟，也积极参与保卫西岐百姓的战斗当中，那前面铺垫这么多的意义到底是什么呢？

这股怨念到最后沦为了工具性的作用，目的就是让殷郊自投罗网，回到朝歌，被打扮成伏地魔的通天教主控制，成为第三部的大BOSS之一。

并且，在第一部当中，殷郊与父亲殷寿的关系具有非常强烈的撕扯性质。

殷郊作为殷寿唯一的儿子，拥有继承皇位的正当理由，同时内心当中一直对父亲有着无上的崇敬，愿意为了大商献上生命。

可是这股忠诚被殷寿所误会，再加上妲己的蛊惑以及姬昌的预言，殷寿最终认定殷郊必会弑父，有些许倒转的“俄狄浦斯王”的含义。

彼此之间的信与不信都是全片的重要主题之一。

第二部当中，复活后的殷郊与殷寿只剩下了敌人关系。

殷郊在朝歌大喊殷寿的大名，决心杀掉父亲时，眼里没有丝毫对于父亲的不忍。

殷寿方同样，听到殷郊还活着的第一个反应，就像遇到瘟神复活了一样，赶紧派人将他杀死。

父子这层情感被剥离开后，两个人的形象都变得无比单薄。

更令人贻笑大方的是，当年殷寿弑父篡夺王位遭到了天谴，如今殷郊也准备要弑父篡夺王位，上天没有任何反应。

这不是双标是什么？

莫不成天谴就是上天所布下的一场大骗局，早就内定了殷郊称王。

如果从这个角度看殷寿真的是个十足的坚强人物，能够扛住内定人选的施压，不断地寻求方法坐在王座上。

殷郊这个煤气灶造型不知道是在图什么？

三头六臂二足，说是参考了琉璃药师佛的形象，想体现出他矛盾的心理，可是整部电影哪个人的心理不矛盾，凭什么只有他需要用这样的方式来表现。

并且整个特效做得跟其它人根本就不在一个次元，殷郊像是刚在医院拍完X光后跑出来的，并且时不时就开始做一些秀肌肉的动作，贱贱的表情看得人心烦。

邓婵玉是个被大多数人爱戴同时又备受诟病的形象。

前半部分的她宛如战争机器，主动提出进攻西岐，打倒反贼，杀伐果断。

她得到殷寿赠予的铠甲，像举重冠军一样将其高高举起，在一个仰拍镜头之下，高傲的她征服了所有的士兵。

邓婵玉作为将军是失格的，在那场泡澡戏体现得最为明显。

帐篷外士兵哀嚎，四处奔逃，此时的邓婵玉还在浴缸里怡然自得地泡澡，慢悠悠地走出来，下吩咐说“按兵不动”，此时我还以为她要采取什么高明的战术，计划以静制动。

结果走出帐篷发现局势变得更加慌乱，根本没有士兵听她的命令，打了个十足的败仗。

从这段能够看到，邓婵玉本身没有任何的领导能力。

在第二次被殷郊救起后，她的铠甲沉落水底，没有铠甲的邓婵玉便走向了一条形象不断俗化的不归路。

进入西岐，在老奶奶的帮助下化上浓妆，相当于征战的花木兰终于回到故乡，可以放下身段重新做一名男性眼中温良恭俭让的女人。

这时的她又被加上了一条心系百姓的设定，这个设定在此之前完全看不出来，甚至表现的效果是相互矛盾的。

或许可以把邓婵玉和妲己看作是同一个角色。

两个人都曾为过自己的目的而不择手段，又因为男人而沦陷，在保护欲的驱使之下，变得不再具有进攻性，无限地弱化自身，只希望自己爱的人能够变得更好。

邓婵玉开始对姬发有感觉，后来所做的一切都是为了所谓的百姓以及无辜的生命。

妲己用掉八条尾巴复活殷寿，将他身上的伤痛都扛在自己身上。

如此对女性形象的处理，恰恰是乌尔善心目中恋母情结的体现。

这种恋母更加体现在了结尾的彩蛋上，让死去已久的姜王后重新登场。

姜王后在第一部中是有自己的想法的，面对妲己，她不惜用自己的生命去与她对峙。

可是如今的她，只是被简化成了殷郊的一个妈。

姜王后轻唤殷郊来母后的身边，这或许就是乌尔善眼中的，女性最终的宿命。

从设定上看，邓婵玉的出身也说不通。

她没有任何法力，只不过是一介凡人，为什么能够跟魔家四将和闻仲出现在一起？

邓婵玉的五光石又是个什么东西？

每当剧情编不下去的时候，就用这个不知道从哪儿来的五光石强行将局势扳回到邓婵玉一方，这不就是胡闹吗？

为什么邓婵玉在最后还能说这么长一串遗言，都是设定矛盾的体现。

除了十二金仙之外，里面的神仙其实也全部都是江湖骗子。

闻仲的实力被描绘得强到可怕。

他可以吸收月光的力量，在天上放置大量的魔镜，将所有照到光线的人弄晕。

煤气灶殷郊自然不是他的对手，哪吒的混天绫都能够被这道光照破，结果这道光居然不能穿破西岐的小破木屋的房顶。

一句话总结，哪吒是个江湖骗子。

杨戬的水遁被做成了笑点，不仅水遁，还能木遁、土遁、火遁，就是遁不到闻仲的身边，这么来看，杨戬也是个江湖骗子。

闻仲如此之强的实力，却没有任何防御能力。

面对一介凡人并优柔寡断的姬发，他做不出反抗，任由姬发宣扬他的个人英雄主义，将剑刺进他的第三眼，导致作战失败。

那么，闻仲也可以说是江湖骗子。

姜子牙可以说是江湖骗子的首领。

他被写成了类似于诸葛亮的角色，可以又没有相应的智慧。

他没有提出过实质性的建议，就好比第一次的“夜钓说”根本就是废话，谁不知道可以趁人睡觉的时候偷袭呢？

邓婵玉一方打算在局势衰败的情况下进攻西岐，趁对方自满的时候打对方一个措手不及。

魔家三将挺身而出，被一张大网罩住，这个时候姬发那边高兴得不得了，打算将他们一网打尽。

姜子牙千算万算，算不到魔家三将有法宝，直接被魔家三将反手打得措手不及，要不是煤气灶殷郊从天而降，西岐早已灭亡。

后面一次次在高台上发表自己的见解，说什么要钓大鱼不要钓小鱼。

看到闻仲的镜子照过来，又进行一遍总结，全部都是马后炮之说。

打了半天，才想起来对方原来是为了自己手上的封神榜，西岐为什么死了这么多百姓，他自己身上没有点数吗？

要不是他偷摸摸从昆仑山跑到与他本身没有关系的西岐，哪里会造成这么多的伤亡呢？

“封神榜”本身亦有可能是个大骗局。

当时姜子牙没有对殷郊进行背景调查，就贸然到朝廷献上封神榜，献到一半之后又悄咪咪逃跑，换谁谁不生气。

一直在传封神榜有多厉害，也没见姜子牙拿出来用过对抗闻仲。

早点把封神榜拿出来，施展出它无上的法力，不就早没那么多怪事发生了吗？

申公豹存在的意义愈发不明朗。

他的人设跟第一部完全相同，第一部的他得到能够将死物变成活物的法宝，第二部又得到了将活人变成死人的法宝。

结果，第一部就让他召唤了蠢蠢的石狮子，第二部根本没有他的用武之地，可能只是为了打响第三部的前奏。

他是最大的工具人，每次出现都会稍微推动一点剧情。

从第一部开始，他就点破了封神榜的天机，第二部他发现姜子牙的藏身处，把伏地魔通天教主带来朝歌，导致他更像个主持人，融不进整个故事当中。

当年看片尾字幕的时候，曾被密密麻麻的名字震惊过一次，体现出了什么电影工业美学的大智慧。

现在再看，感觉就跟作秀一般，真正在电影院大银幕看这个片尾字幕，大部分情况下都看不清究竟是什么字，就算看清了也因为字太多，根本看不过来。

片尾还感谢了第一部的观众，而我作为当年的观众之一，也在无意之中支持过这部烂片。

算了，就这么着吧，毁灭吧。

个人评分：0.8/5🌟