工厂女孩

之前听过安迪·沃霍的大名，却不知道伊迪·塞奇威克，这部电影讲的就是后者流星般的生命，中间还加插了个鲍勃·迪伦式的海登·克里斯滕森。

当然，戏分最多还是前面两位，各自也让人觉得比较到位，不知道是天行者给我的印象太深，还是那小子演得太张狂的原因，反正就不能让我把其跟民谣之父联系起来。

影片最后还加上了一段1971年安迪·沃霍真人的访谈，颇有点任人评说的意思。

http://www.blogcn.com/User5/tintin76/blog/52736574.html

我只是想说，当我看到syde拿出edie最初的照片问她：“do u remeber her?" "....no."我跟edie一样就泪奔了...!哦 my mayflower girl...she leaves only good wishes behind

看完电影我去百度上找了Edie sedgwick的相关资料，然后才对这部片子有了一定的了解，看这部片子的时候联想到了《im not there》和《Velvet Goldmine》，那种充满着性、毒品、酒精的地下社交场所让人神经麻木。

对于Edie的一生也只能用昙花一现来形容，不幸的身世注定对一个人的发展有着极大的影响，不过从另一方面来说Edie也算是活出了她自己，虽然只有28载，但至少有过辉煌。

28年不算长，对于那些整天碌碌无为、消极避世的人来说，活上再久也等于没活。

You are the boss apple sauce.结果到最后还是写不出评论安哲罗普洛斯的文章来。

昨天明明有那么多的话想要说，却好像一夜之间失去了诉说的能力。

有些事情，如果不及时记录下来，真的会忘记。

于是看《Factory Girl》到凌晨五点，哭到泣不成声。

这样的传记片，拍得比《玫瑰人生》惊艳。

Edith Piaf。

一样的繁华落尽。

看透人情冷漠，到最后身边不剩一个能够爱的人。

Edie Sedgwick. You are the superstar.那些舞台上光鲜美丽却寂寞无比的女子。

Sienna Miller抽烟的样子和沙哑的嗓音让人想起Leon里的Natalie Portman。

色彩艳丽浓重，她画夸张的黑色眼线，奢侈挥霍的生活，在毒品中沉溺，她乐在其中。

她仰慕他如仰慕父亲。

又是一部关于缺失父爱的电影。

So I have to cry for all of them.但是他却间接地毁了她。

Andy Warhol。

在一定程度上被诋毁了形象。

But it does not matter。

Edie Sedgwick才是主角。

只有她才是立体的丰满的有色彩的。

其他人都是画卷的黑白的背景。

于是把传记片当成一部极致的故事片来看。

于是因为注视这样一个鲜活美丽的生命从盛放到毁灭，看尽世态炎凉，为她流下这么多的眼泪。

Hayden Christensen演的Bob Dylan。

就当那个是Bob Dylan好了。

他继续卖弄他一贯的桀骜不羁的笑容，用不可一世却无比深情的眼神注视她，直射到心底。

Baby, you're so scared of losing everything that doesn't mean anything.但是她没有跟他走。

And it was the biggest mistake of my life.这不是关乎爱情的电影。

这是关乎轰轰烈烈地坚持自我付出感情并且毁灭的电影。

那些美丽的并且自知不能够长命的女子。

Syd拿出最初给她拍的照片，那个女孩子笑的那么天真，不谙世事般的天使般的笑容。

但是Edie已经不愿记得那个时候的自己。

她不记得了。

28岁。

Edie Sedgwick在Santa Barbara死于吸毒过量。

这个在六十年代掀起的风潮不输给玛丽莲梦露的女人。

28岁。

电影里出现的她生命中的两个男人。

Andy Warhol，赋予她艺术生命并让她像神一般崇敬的艺术家。

那种fascination近乎于爱情。

而Bob Dylan，她第一次也是最后一次真正爱过的人。

没有人必须负责任。

没有人毁了她。

She said.I made decisions.于是这才是真正残忍的地方。

当她站在舞台的镁光灯下受万人追捧的时候，从不懂得去分辨谁是真心相待，也不想分辨。

而在饥寒交迫连房租都交不出的时候为了博得旁人的怜悯不惜哭诉自己童年悲惨的经历，然后她拽着钱跑进人潮中。

她满脸泪水夹杂着早已花了的浓妆，面对Andy Warhol的冷嘲热讽，然后她看到报纸上Bob Dylan结婚的照片。

到了这个时候，Edie依然没有忘记当初和Andy Warhol的相遇。

You are the boss apple sauce。

扔下这句话，然后转身离去。

那样落寞的背影。

她尝尽了失望和背叛，可惜却无缘学会如何隐忍。

最后的镜头，她穿着连衣裙走着优雅轻盈的步子，回头给了一个浅浅的笑容，卸了妆的脸上看得到点点的雀斑和眼角的细纹，好像又是那个梳着辫子学绘画的女大学生。

繁华落尽，而这样惊艳的女子始终无法学会去与生活抗衡。

死亡是她命定的结局。

本来只是想看一看Hayden Christensen，却没有想到会如此地震动。

完全出乎意料的电影，无法预判结局和感情走向的电影。

愿意打五颗星，不评论历史和人物，只是电影。

或许我只是极度需要发泄感情。

Life on Mars。

Edie Sedgwick出场时用了这首歌。

听到第十遍的时候，心情终于平静下来。

今天才是真正的发泄。

Edie Sedgwick，传奇的1960年代反叛富家千金，Andy Warhol那著名的“工厂女孩”，《Vogue》当年称呼她为“Youthquakers”(青春地震者，造词功力了得。。。。

），这位在28岁就香消玉陨（吸毒过量）的60年代潮流偶像，直到今天仍在被Christian Dior这类一线品牌奉作神灵祭拜。

关于她的传记片我看到的就有两部，一部是1992年的《Girl On Fire： The Edie Sedgwick Story》，而最新的一部就是2006年底上映的这部我今天看到的《Factory Girl》，这部电影上映时还被影片中她的前男友的律师给告了，说是影片影射她的死是因为这位男友。

这位男友是谁呢？

就是我们大名鼎鼎的Bob Dylan大叔了。

而Bob Dylan当然不是她唯一的男友，人们说Jim Morrison和Mick Jagger都曾拜倒在她膝下，而“地下丝绒”这种传奇乐队也和她关系密切(片中，Andy站在台下望着地下丝绒的Nico和Edie，两眼放光，就像任何一个下贱小人）。

Andy Warhol呢？

既然叫她“Factory Girl”，就不用多说了吧。

这部电影就是以她、Andy Warhol、Bob Dylan的三角关系为主线。

其实Bob Dylan完全发错了火，这部片子的最佳受害人应该是Andy Warhol，因为在片中，他完全变成了不值一唾的贱种。

片中比较有趣的一段是Bob Dylan（片中被换了名字，当然谁都看的出来）拜访“工厂”那段，两人都好像当自己不是人，都是神了，火药味十足，颇为可笑。

我曾说过Andy Warhol是“艺术家豢养者”。

他也许是最有名的豢养艺术家的艺术家，但在这部电影里他也只能当个配角。

在 Edie Sedgwick面前，这些有名的臭男人们也许永远只能是个配角，虽然我认为饰演她的女演员比起Edie Sedgwick真人，可就差的太远了。。。。

看完了，Factroy Girl，然后看看地上一根根的中南海，然后一遍遍的倒回去，我不忍心看她一点点摧毁自己的画面，我不忍心看她的美支离破碎，我不忍心看她站在“工厂”门口，看着离开自己的Bob Dylan颤抖的跟她说，好好照顾你自己，我不忍心看到Andy Warhol因为嫉妒而放弃她的时候她那痛苦的眼神，我不忍心看到她之前的笑容，看到她之前的成功，因为我知道，很快，这些都没了。

尽管电影的最后，定格的是一个笑容。

Edie在镜头前微笑，她和Warhol所创造的奇迹，是在渲染着，渲染着她的微笑，渲染着她那所谓的成功。

她放弃了她的画，放弃了她本应该拥有的生活，为什么，只是因为她对Andy Warhol的爱，爱，爱。

只是她从这个有着压迫症和神经衰弱以及渴望成名的男人身上看不到他对自己的回应，如果有回应的话，那么她也太容易轻信了。

她也许知道亦或者不知道，在这个世界里，在Warhol的“工厂”里，她所扮演的角色和其他人没有什么区别，Warhol对每个人的赞美之词没有区别，她是被人利用了，只是这个利用她的人是她深爱的，也是爱她的，只是他对她的爱，矛盾而压抑的存在着。

她陪Warhol出席各种场合，她让整个纽约整个美国整个欧洲都为自己惊艳，但是这个女人的光辉都会被全世界的人们认为是她身旁的男人给予她的，就连她被送到医院的时候，也被人们称为Andy Warhol曾经的宠儿……而这个男人和他的工作室给Edie的除了名气之外，还有毒品，她吸毒了。

被刺激的神经带着幻觉狂欢着，直到直到直到她碰到了另一个男人，一个嘲笑讽刺资产阶级和Warhol的男人，Bob Dylan，他质疑Edie为什么要放弃自己的绘画，他告诫Edie她那华丽的外表下面，她的那颗心其实和Warhol画的空易拉罐一样，空荡荡的，然后他吻了她的脸颊。

只是，不远处的Warhol，静静的看着他们。

整个纽约只有两个天才，偏偏，都爱上了她，偏偏都被她爱上了，Andy Warhol、Bob Dylan。

思想激进外表英俊放肆不羁的Bob Dylan对于Warhol来说，简直是一个无法超越的偶像，虽然他是波普文化的创造者，可是天性中的压抑和自卑，让他根本无法也不敢正视这个对手的存在。

而他所能做的，是任何一个失败者都能够想到的，是合乎情理但却又是虚伪残忍的，他要毁掉自己一手树立起来的偶像。

他依旧对Edie赞不绝口，但是他却已经开始暗暗寻找Edie的替代者，无论是最初的一个声音样貌都和Edie及其相似的女人，还是后来那个大理石般的Nico，对于Warhol来说，都只是Edie的替代品，他要做的只是让这个被媒体称为超级巨星的女人，慢慢的从媒体的眼里消失……Edie感觉到了他的疏远，只是无论Edie怎么做，他已经是冷冰冰的漠然。

这个自卑的男人，把这个原本爱自己的女人推给了Bob Dylan，但是爱却不是这么简单就能忘掉的。

尽管后来Edie回忆说，她最大的失误就是放弃了Bob Dylan，尽管她说，她这辈子最完美的一次爱情，第一次也是最后一次的爱情，就是Bob Dylan，可是，当这两个男人在“工厂”唯一的会面之后，当她需要在两个人之间做出最后的选择的时候，她还是选择了留下。

留下，留下，她所爱的男人，戴上眼镜，只是为了不让别人看到他发红的眼镜，然后对她说，好好保重自己。

转身离开，镜头里面的Edie终于感到了绝望，在他们离开的一瞬间，“工厂”的门也沉重的关上了，夹在中间的Edie，那张脸，那张依旧被称为尤物和精致的脸，放大的世界里面，黯然。

毁掉自己，是她一点点把自己毁掉的，对又不对，只是当Warhol也这样说的时候，我真替Edie感到难过，她的决定也许是错误的，但是真正让她一步步毁掉的不就是Warhol吗？

这个自卑的男人，躲在摄像机后面，痛苦的眼神，懦弱的脸，他用小人般的心思，来对待她，她不再是他的宠儿。

而这个小人最后的伎俩，竟然是用Bob Dylan结婚的新闻来刺激这个接近崩溃边缘的女人，他忘了他们曾经相爱过吗？

不，他没有，正是有了那么深的爱，才诞生了这么卑劣的恨。

没有钱的Edie，需要毒品的Edie，所能依靠的也只有她那憔悴凋零的脸、脖子、乳房、大腿……她眩晕的世界里，被更多的小人给玷污了，给欺负了，她却已经麻木了，她忘记了她纯真的时候，她忘记了她曾经有过的幸福，她忘记了她的快乐，因为她已经如此绝望，因为她的痛发自心，因为她的痛已经让她感觉不到其他的伤口，感觉不到那些禽兽小人的蹂躏，只是当Sid给她一个拥抱的时候，她却如同找到救命稻草那般，死死搂住他，她需要的只是爱，到了这一步，甚至不需要是Warhol或者Bob Dylan的爱，她需要一点点爱，来温暖最后的自己，她是那么的渴望活下去……出租车里，Sid给她看她学画画时的一张照片，那个清澈的Edie，Sid问她是否还记得她那曾经的自己，她崩溃了，她哭了，她冲上街头，漫无目的，疯狂的跑着，画面慢慢失去色彩，慢慢粗糙，慢慢失血，她逃不掉的，她也回不去的。

影片结束的时候，是真实的Edie和Warhol的一段录像，他们那么恬静的对话，他们那些笑容，在这些笑容里，他们的快乐不可言喻，在这些笑容里，我们看不到绝望，我们看不到悲伤，我们看不到Bob Dylan……他们以帝国大厦为背景，张开双臂，那些黑白的影像里面，Edie笑的很开心，很自然，很迷人，可是看了她的笑，却让人更加记住她的苦。

她是她之前所有女人悲剧的集合。

记住了传记作者的话：她就像一个流浪的孩子，苍白的脸苍白的嘴唇。

我的眼泪一点点的就出来了。

工厂女孩看到奎恩的时候，目光呆滞，她不知道自己将面临的是什么，知道那个瘦削的人说了句我要去工作了，走上台去，口琴声响起来，她目光依然呆滞，可是眼睛中折射的那星星点点是掩饰不住的兴奋。

她知道，就是了。

杜拉斯曾经有说，一切一切都是从那光鲜的面容开始的。

这些都是浮华，这些都是虚名，这些都是各种恣情的挥发，你无从知道，你仅仅是太快乐而忘记了痛苦，你的脸上写着宿命，无论如何，你还是太入戏了。

奎恩，一个玩家，他可以用沙哑的嗓音评价你，评价你的一切，安迪，一个自恋者，可以用冷酷的回应敷衍你，而你就那么入戏的爱着，爱着这样的两个人。

说吧， 入戏，其实是你太懒惰，你太容易沉迷，你太轻信，你太放纵自己的眷念，你不爱自己，你爱那么多人，就是不爱自己。

你挥霍的是自己的性命。

在这场人生的戏剧中你太投入，都忘记了自己。

所以那么多人可以轻易的把你纳入生命，然后轻易的离开你，你到最后无一依靠，这是你自找的，你自己都不珍视自己，别人如何疼爱你。

你身边的那些那西索斯，没有教会你爱惜自己，你的美丽你的善良你的才华都被那些人照着水中的倒影然后吞噬掉。

谁叫你那么入戏。

乔治•海肯卢珀作品《工厂女孩》观后座谈会纪要 /范达明整理/ 时 间：2014年10月25日（星期六）上午10：45—11：15地 点：杭州南山路202号恒庐美术馆底层讲堂（恒庐艺术影吧乔治•海肯卢珀作品《工厂女孩》观后现场）与会者：（发言序）范达明、金爱武、潘嘉来、陈杏生、杨越辉、蔡玲、何吉、朱锡林、黄方悦、王淑金、宋先歙、张小平、赵如莺、田瑛、何如明、朱剑云、牛玉竹（观影者：高月建、朱英、何天华、张征辉、黄钢、朱松法、李兵东、王海燕、章毓苏、章毓光、范大茵、翁锡良、王月芳、任在京、王肆、栾秋瑶等）主持人：范达明记 录：黄方悦影片采用倒叙手法，通过伊迪生前在医院接受他人访谈的方式展开范达明：《工厂女孩》写了上世纪60年代前后一个走入演艺圈的美国女孩从走红到染上毒瘾，最后在不到30岁就结束了自己一生的悲惨故事。

影片是通过女主人公伊迪生前（1970年）在圣巴巴拉•考特基医院接受他人访谈的方式展开的，采用的是回忆往事的倒叙手法。

其中涉及了美国后来红极一时的波普（POP）艺术家安迪•沃霍尔、著名乡村民谣吉他手鲍勃的从艺情况。

片中写到安迪•沃霍尔看中了伊迪而给她拍摄电影，而这些电影并非美国主流的好莱坞电影——所谓“院线”电影或票房电影，而属于独立制片的地下电影，没有大的规模与大的投资，常常是纪录或纪实性的短片（譬如拍摄《马》的电影），其中多数还正是我们现在说的“三级片”（譬如伊迪为角色的电影）。

伊迪进入这样的艺术圈或娱乐圈，确实命运堪忧。

而从安迪•沃霍尔的角度来看，我们当然都知道，他当时主要是通过他复制、复印性的印刷品式样的“波普”艺术，即所谓“当代艺术”或“后现代艺术”——譬如那件四方连续的有玛丽莲•梦露像的作品等——让他在美国新潮艺坛风靡一时并一领风骚，但一定程度上可以说，安迪也是通过捧红他的“工厂女孩”伊迪而让他自己加速名扬四方的。

影片是一个悲剧，女主人公在她疯狂而亮丽的人生高峰时没有把握好自己金爱武：这部影片是一个悲剧。

女主人公在她疯狂而亮丽的人生高峰时没有把握好自己，她很善良，却没有保护自己的意识，也没有保护自己的能力。

尽管她有才华，却再也无可施展发挥了，只能是昙花一现。

在现实社会中，像她这样的人也蛮多，他（她）们堕落、吸毒，我行我素，最终到了不可救药的地步。

她的结局当然是多方面造成的，我们见到有艺术界的无情，也有社会恶势力对她的欺负，特别在她身不由己时，但主要还是她没有把握好自己。

从这部影片中，我们可以获得不少这方面的教益。

通过这部片子，我们也可以反观我们中国当下的文艺界潘嘉来：影片描写了美国上世纪60年代在经济发达下的文艺状态。

通过这部片子，我们也可以反观我们中国当下的文艺界。

我们现在也有吸毒、嫖娼等丑恶现象，一些文艺作品显得浮夸，没有价值，不能触动人的心灵。

习总书记召开文艺座谈会，就是要纠正这样的现状。

日前看《小时代》的续集，我就不想看下去，因为有太虚假的东西在里面，所反映的现实、所表达的人的生活态度，都不是良性或正能量的东西。

但是现在的80后、90后喜欢，这些作品有很多所谓“粉丝”，所以票房很可观，但这不过是虚假的繁荣，它犹如毒品，发展下去就是像今天影片主人公那样的结局。

这部影片的拍摄，说明了西方对那一年代与那种混乱状态的立场与态度，他们敢于通过电影作品把它们都展现出来，应该说是有反思与批判的力度的。

人性的脆弱，不同人的人生也都会有，而在文艺界往往表现得最为典型陈杏生：女主人公伊迪学了美术却不去画画，而去拍摄电影。

从性格上说，她又太自负、太虚荣。

通过她与艺术家安迪•沃霍尔以及一个吉他歌手的交往，表现出她的人性的脆弱，最后她当然是悲剧结局。

人性的脆弱等人的弱点，这些问题不同人的人生也都会有，而在文艺界往往表现得最为典型。

人在社会生活中，尤其在从事戏剧与电影的演艺界，稍不注意就容易走偏，这是需要我们警惕的。

对于我们普通老百姓来说，可以接受的就是显示社会正能量的东西。

伊迪的后来发展与结局，显然与她的家庭背景有关蔡玲：开始看影片，以为是写安迪的，说到他用美国的方式来对付美国；看到后来，才明白主角是伊迪。

影片写了安迪在他自己成名之前，是如何利用伊迪的美丽与性格的单纯来拍摄他的电影的；他觉得伊迪合乎他艺术方式的口味。

伊迪的后来发展与结局，显然与她的家庭背景有关。

中国现在也是嫖娼、吸毒多，但是艺术界出现这样的情况，实际比率并不高。

只是因为他们是公众人物，影响就大，尤其现在传媒发达，传播力大，似乎到处是他们在犯案。

其实以前中国就有这种情况。

而要做这样的事情，普通人根本也没有能力、更没有经济条件去做它，譬如去碰毒品等。

不同的人必然有不同的生活。

你生活在什么圈子，就是什么样的生活何吉：影片反映了美国50年前一圈艺术人的工作和生活。

不同的人必然有不同的生活。

你生活在什么圈子，就是什么样的生活。

你搞负能量的东西，大家觉得不好，你就没有市场，你再搞，中央也会来批评。

影片用纪实手法反映了现实，让观众看了以后自己来做出评判杨越辉：我从影片看下来，伊迪先后有5个男人影响到了她。

一个是她父亲，他有地位，却如同禽兽一般在她8岁时就占有了她。

她的父母应该都是能人，她当然也继承父母的才情。

但她没有父爱，没有正常家庭的温暖；第二个是暗恋他的剑桥艺术学校的男同学，第三个是与他一同来到东部纽约的查克；第四个是艺术家安迪，给她拍摄电影，让她成了名的人。

第五个是吉他乐手鲍勃。

他与鲍勃一见钟情，影响到她和安迪的关系。

影片表现她的艺术经历也就三年时间。

她对于艺术与人生分不清楚，就凭自己的激情，随性处置。

她的吸毒是在安迪“工厂”受女性朋友的影响染上的，后来戒不掉了。

影片用纪实手法反映了现实，让观众看了以后自己来做出评判。

生活提供了多种方式，选择则是由自己来决定。

伊迪成年后的堕落主要是她自己造成的，是她没能把握生活基本目标的结果。

作为传记片它有很大的历史真实性与可信性，也有相当的揭露性与批判性范达明：从影片中安迪一边给她拍摄电影一边问她的“第一次”情况中我们知道，她在家庭内不仅是父亲法西占有过她，他的两个哥哥明蒂与鲍比（均有精神病史而进了精神疗养院，明蒂后来死去了）也都与她有过关系。

有介绍说，她父亲本来也要把她送精神疗养院的，她却机敏地逃离家庭来到东部纽约发展了。

所以影片中开始就有她那样的陈述，说对于家里的“全家福”照片，她甚至连瞥一眼的勇气都没有，因为她无法知道照片中的他们笑容背后还藏着些什么。

《生活》杂志摄影师来她家里采访，要拍摄一张体现“完美美国家庭”的照片，显示他们中产家庭的幸福美满，而伊迪坦承，实际上根本不是那回事。

这里既介绍或暗示了她那体面家庭背后的阴暗与肮脏的一面，也无形中抨击了美国媒体报道存在的片面与营造虚假繁荣的一面，这对自有其虚伪与虚假性一面的所谓“美国文明”，也算有一种反讽吧。

总的来说，这部影片作为传记片有它很大的历史真实性与可信性；对于当时的美国社会与家庭有相当的揭露性与批判性，包括对于当时美国的文化与美国的艺术圈，当然也包括对于女主人公；但很显然，编导对于这个不幸的女孩还是寄予了很大的惋惜与同情之心的。

关于影片的导演乔治•海肯卢珀，我们确实很陌生，后来网上一查资料，原来他拍完本片不久，就突发心脏病而猝死了。

他生于1963年，死于2010年，只活了47岁。

2014年10月28-29日整理，10月31日补充

伊迪·明特恩·塞奇威克，美丽的艺术家及演员，无所不能的疯子，因纵火烧毁世界及逃离家人魔掌而名垂青史，朋友遍天下，所到之处无不鸡飞狗跳。

离婚和结婚的次数一样多，她死后只留下无数美好的心愿。

是Andy与Edie聊天时为她想到的讣告。

这个有纯美笑容的女孩子，如同妖娆的花出现在Andy面前，她是他工作室里闪耀的星，是他的superstar。

他们联手一次又一次地掀起时尚界和电影界的滔天巨浪，他们肆无忌惮地享受滚滚而来的名声，财富，谄媚和镁光灯。

然而，他与她的感情，并不能算作是爱。

她仿佛是他所寻获的猎物，是具有他所喜欢香气的花。

她在他的工厂工作室里，是那么美丽妖娆而堕落。

神情散漫地吸烟，随着音乐的节奏舞动，仿佛世界上只剩她一个，或是回答他的提问，“谁是你最好的男友？

”“你的初吻给了谁？

”……工作室里散发着腐烂奢靡的气息，有同性恋，有海洛因，有各种变态者，有她，Edie。

这是个梦幻的艺术世界，亦是一个纵身跃下边万劫不复的深渊。

他们一同出入各种场合，有那么一瞬，让我想起了萨特和波伏娃，也是那么闪耀地出现在镁光灯前。

但绝不相同。

萨特和波伏娃是彼此的依赖，而Edie对于Andy，更多的是工具，是激发他灵感最后被弃置的工具。

也仅仅是一年的时间，在摄影机前，在Andy的身边，已不再是Edie，而是别的女子。

Andy仍旧问着相同的问题，“谁是你最好的男友？

”“你的初吻给了谁？

”……谁又能记得那个总是抢着付账单，总是笑着说“我爱你”的女孩？

谁又能知道在她破产之后，是怎样躲在小公寓里度过一个寒冷的冬天？

她什么都没有得到，只是众人的嘲笑，以及Andy淡淡的一句话：“我已经给了你，五十美元。

”与Andy这个银色头发脸色泛青的诡异形象相比，Bob Dylan则显得充满阳光。

Edie与他的相遇让人觉得温暖。

在Bob的演唱会上，他们初次相见，他把手臂搭在她的肩头，略微腼腆地笑着，而她则错愕继而是欢喜的笑容。

她看着他登上台，吹口琴，弹奏吉他。

像是甜蜜的情侣。

他在她的楼下喊她的名字，带着她出去，她环着他的腰，格外开心。

一起放肆地笑。

而她终究还是离开他，她舍不得Andy，或者说，她舍不得她的流光溢彩的生活。

尽管她也明白，她已经失去这世上第一个也是最后一个她爱的人。

故事以1970年Edie的叙述开始。

那时的她已回到老家圣芭芭拉的一个医院接受强制戒毒。

脸上没有脂粉，穿着连衣裙，除却眼神里的沧桑，依旧是年少时的干净模样。

在工厂工作室的画面始终是昏暗不清的，而与Bob在一起的每一分钟都是阳光溢出的样子。

据说，这部电影有两个版本。

一个更倾向于关注工作室的日子，而另一个则着重于他们的情感。

我所看的，应该是前者。

在最后，Edie因为吸食过量毒品而死。

当采访Andy的记者问起是否还记得Edie时，他仍旧是淡漠的表情，我们已经很久没见，而且我们并不了解彼此。

此时影片回放他们的对话，是曾经在一起时，为她写的讣告：伊迪·明特恩·塞奇威克，美丽的艺术家及演员，无所不能的疯子，因纵火烧毁世界及逃离家人魔掌而名垂青史，朋友遍天下，所到之处无不鸡飞狗跳。

离婚和结婚的次数一样多，她死后只留下无数美好的心愿。

故事终于划上句号。

最后显现的，是那个微笑着对人们说“我爱你”的女孩。

那个在死后留下无数美好的心愿的工厂女孩。

而爱情，并不重要，也毫不相关。

Andy Warhol + 堕落缪斯Edie Sedgwick用val的话说我的感受 如同andy的丝网印刷作品 残破 不完整的颜色但确实拥有着前所未见的艺术气质和致命的吸引力对于我来说 Edie是最有眼光的和最没有眼光的女人看到了如此才华横溢的艺术家 天才忘记了他是一个不现实的梦