百日告別

亡者故去的剎那便是解脫，留給我們卻是猝不及防的悲痛。

相對於西方聚會式的祝禱，情感更為濃烈的中國人選擇「做七」。

數著日子這麼一天天的過去，每七天一次儀式直至七七，百日為哭祭，從此陰陽兩隔。

這一百天，與其說這是對亡者的超度，不如說是給我們一個緩衝的喘息，一個放下的理由。

一場車禍，兩個破碎的家庭。

一個最初封閉自己拒絕所有的好意，然而從一次次妻子學生的琴聲中聽到了妻子的「快樂」與「溫暖」，從而釋懷。

一個在壓抑的情緒中選擇做孤單的旅人，獨自完成兩個人的「蜜月旅行」。

在每項to do list後打鈎之後，收拾好心情重新上路。

無論是現實主義的理智面對，還是浪漫主義的短暫放空，悲傷需要的一定需要時間。

而悲傷過後，路還要繼續走。

平靜且壓抑的95分鐘印象最深的是：心敏在沖繩遇到的那個爬樓梯的婆婆，不緊不慢。

她知道老伴一定會在路的那頭準備著糖果等她。

人生總是在不斷地遇見，又不斷地告別。

所謂告別，只不過他先到了終點，我們最終還是會遇見。

7.5/10总是会有那么一些电影，不靠跌宕起伏的情节取胜，也不靠浮华俏皮的台词取胜，用最简单的叙事方式，最日常的生活情节，讲述最动人的故事，直击人心。

台湾电影人，一直都在寻找以上这种拍片方式，往远了讲，有大导李行，往近了讲，从杨德昌、李安、侯孝贤等台湾优秀影人身上，都能或多或少的看到这一点，《童年往事》、《悲情城市》、《饮食男女》，这些正是发生在无数家庭、无数普通人身上最平凡、最真实的故事，但通过镜头的打磨，这些最平凡的事却有了最能打动人的力量。

这部《百日告别》，无疑也是这样一种电影，两条线，两位主人公的经历，同样都是经历了丧亲之痛，由此，也开始了两段近乎相似的百日旅程。

或许没有比这更简单的故事了，本片唯一的“花哨”之处，或许就是摒弃传统的单线叙事，用双线叙事，交叉剪辑来展现两位主人公，然而，在电影技术和电影语言高度发达的今天，双线叙事并非什么“高大上”之技巧，而是再常见、普通不过的一种剪辑方式。

全片台词极少，两位主角虽是独立存在互无联系，但是在40分钟左右的时候，两人第一次在电影里正式会面，导演将两条本平行的线牵到一起，观者或许会以为两人就此产生爱情火花并由此走出丧亲之痛的阴影，然而，那是美式风格，在这部片里，几乎没有浪漫可言（所有的美好画面都是通过回忆展现），导演没有给2位主角任何“希望”，其实，可以这样讲，2人的初次相识更像是一种“相怜”，即拥有同样命运的人之间的惺惺相惜，在“五七”、“七七”等重要祭祀之日，2位主人公都是以“形单影只”的形象出现，没有任何人陪伴，或许此时，陌生并相似的彼此才是最大的安慰。

林嘉欣凭借此片拿到金马奖影后，实至名归，毫不夸张的说，影片外表是两条线，实则林嘉欣在全方面都压制了男主，无论是演技的发挥，感情的变化，或是角色张力，林嘉欣的表现都让人拍手称赞，看到一半左右时，就在想，这个角色实在太像《布鲁克林》里西尔莎·罗南饰演的那个角色了，无论是从气质还是形象上来看，林嘉欣骨子里都透露着一股女性身上独有的忧郁，而这种气质，在更年轻的西尔莎·罗南身上，也同样可以看到，可能唯一不同的是，两部电影一部讲的是思乡之愁，一部是丧夫之痛。

另，在这样一部台词极少的片子里，导演绝大部分所依靠的正是演员的非语言表演，即通过肢体和面部的变化，镜头好几次对准了林嘉欣的面部以及眼神的特写，每次看，我都深感，这种眼神，像极了梁朝伟，两人眼睛里透露着的那种忧郁和孤寂之感，是一般演员如何也表现不出来的，当然，不止是眼神，同样的，两人还都拥有迷人的微笑。

片中还有许多温情并动人的场景描写，如心敏沿着本应是“蜜月之旅”的线路独自旅行，品尝着每一处美食并认真点评，如心敏在睡前将枕头叠成人形并拥其入眠，如仁佑在音乐会上看到邻座弹钢琴的小女孩为之动容...导演对于细节的描写还是比较成功的。

当然，缺憾也有，男主的线太过单薄甚至略显多余，使整部影片从一开始，就朝着一种可能是“畸形”的方向发展...不过整体仍旧是一部值得观赏的影片，既有动人之处，亦有温暖之点，人生，可能就是这样吧，没有永恒的告别，只有更好的开始...“百日此日为卒哭祭至此之后 不能再哭”

最好的故事是源於真實的經歷，面對同電影一樣失去摯親的經歷，導演林書宇就經歷過，雖然不是什麼光彩的事，但電影雖然是虛構的但也有真實的一面、日常的一面。

這使《百日告別》在情感上是一部好作品，正因為它有同理心、有人性的真善美與瑕疵，所指的瑕疵並不是電影的毛病，而是人與人之間那種複雜但又共通的點，但每個人都不可以要求別人為你做太多，但人總會分誰好誰壞、關心也是會有冷漠的、甚至只是掛在嘴邊比較隨口的關心。

接不接受就要看個人的看法，畢竟沒可能做到人人明白你的情感、你的想法，對於現實的無奈，大概要學一下景隨心轉與隨和一點，讓自己多一點同理心。

《百日告別》之所以感動人也是同理心，兩位主角喪偶後走進新的狀態，未知的、混亂的、生活的新階段早就開始，但上帝卻回收了眼前美好的一切，林嘉欣演的心敏要結婚了，石頭演的育偉要有新的生命，但通通撲空。

面對一下子喪失親人會迷失，真正的痛並不是當下，而是往後接受了事實後才會有的孤獨感。

思念是一種病，導演以寫劇本為悼念親人的儀式，他在訪問提到會把那個人永遠放在心。

拍電影是為自己釋懷、鼓勵同樣的人、去認識死亡、接觸死亡、不忌諱去談生死、去放下但仍然要記住、去記住但不能沉淪於悲痛、去關心而不是寒暄。

電影裡可以令到主角釋懷、感到安慰的人都不是他們的家人，而是通過對身後事的處理、瑣碎的事情令到主角們看到亡夫/亡妻的啟示，令他們相信與心安理得。

電影是很注重細節與人的關係，比如心敏在未婚夫離世後與他的家人有疏離感，除了往後是未婚夫的弟弟有交集外，基本上未婚夫的家人是冷淡的，在靈堂上甚至不當作是家人。

而育偉的太太是基督徒，但她的家人下不到決定所以無法尊重她的信仰。

人生已經走到終點，不完美，到死後還要成為別人吵鬧的對象。

就這樣各自喪偶的一男一女參加百日的法事，經過了頭七、三七、五七、七七、相信鬼魂輪迴了、亦經過面對死亡的幾個階段。

憤怒、自責、消極、接受、重生，情緒的過渡期有先後次序，男女主角因人而異，但他們有共通點，就是有一段時間曾嘗試自殺，不願承認愛人已離開。

男的經歷過性愛的放縱、怨天怨地、質問上帝、女的去了沖繩完成未婚夫安排的行程、過程中感覺他在身旁，從沒遠離。

但旅行終究有完結的一天，回國仍然要面對往後的生活，看似一臉堅強實則柔弱女子。

女人用旅行當作儀式去紀念未婚夫，男的到處去太太的前學生處還學費。

其實當中發生的事情都是小事，有些對白微不足道卻很重要，大概是一份同理心與尊重，也側寫了二人的生前的刻劃。

而最後的公映版刪減了一段戲，就是心敏與未婚夫的弟弟有一段床戲，導演最後刪走是深怕華人觀眾反感，但其實這段戲的目的是讓對方感受到未婚夫的氣息，那種熟悉的氛圍與感覺讓他們親近。

在《百日告別》裡有幾個畫面會有感覺，男方那面一方面很恨車禍的司機，但聽到死者媽媽的電話傳來的聲音也怪不了多少，失去親人的並不止他一人。

第二是他趕走亡妻的學生，而後來從那個女學生身上領受到妻子對學生的愛與溫暖，會為學生而準備。

第三是他到家家户户交還學費，有些人隨便就打發了他，但有一户人叫兒子彈奏歌曲給師丈聽，這或者就是基本的招呼與尊重吧，之後一句對白帶出亡妻才是最好的老師。

也許育偉看到了學生的表現，令他知道亡妻有多努力，讓他的內心感到溫暖，又或者是一種責任看著他們成長，從學生身上看到妻子的待人接物，潛而默化。

至於女方，在沖繩的酒店假裝丈夫在，為了要安全感而用枕頭堆成一團東西。

這原是屬於他們的旅行，在路口遇上一個說日文的老人家，老人家說了一大堆東西又送她糖讓她感到有人關心。

本來結婚要搬到新家，但她一時接受不了，所以自殺但不果。

既然自殺不了，就理應好好活下去，對他們二人來說真正釋懷的是陌生人，前學生彈蕭邦的練習曲、也許是語帶雙關，要育偉好好練習未來的日子、適應日常。

心敏從未婚夫的中學老師身上得到一張卡，「花開花落終有時」。

他們分別感受到亡者的愛與靈魂的存在，又或者這就是呼叫與回應。

人鬼殊途，命中注定。

電影的結尾有點意思，完成百日告別後，就告別百日。

傷口何時會復完，沒人知道，他們不是要忘記而是沉殿一份愛。

旅遊巴在山路上駕駛，鏡頭映著旅遊巴落山，漫漫長路寓意出口、寓意下一站。

未知的人生正在等著他們，人生無常、悲喜有時、聚散之間、最重要是抱緊眼前人。

在金馬獎與金像獎上林嘉欣分別有提名，最終在金馬獎憑這部《百日告別》獲得影后寶座，她的一舉一動自然有氣質，也許她是大眾心目中最佳妻子的原形。

實至名歸演繹出內心的傷痛。

焉知生才能焉知死，從死亡裡發掘到人生的意義，好好過日子，活在當下才是真正的命題。

電影不是要宣揚什麼正能量，而是帶出了當中的無奈，百日告別是個紓緩的過程、它是如此的真實、平淡的電影顯淺的帶出生而為人的難處、直視傷痛，把禁忌性的題材轉化為開放的課題，是華語影壇中鮮有的作品。

【百日告别】花开花谢终有时三毛在荷西去世后的日记里说，许多个夜晚，许多次午夜梦回的时候，我躲在黑暗里，思念荷西几成疯狂，相思，像虫一样慢慢啃着我的身体，直到我成为一个空空茫茫的大洞。

台湾电影《百日告别》讲述同时痛失爱侣的两人在为时百日的丧期里，悲痛度过，展开全新生命的故事。

以男女两个性别的角度描绘遭遇挚爱离世后的反应。

作为导演林书宇纪念亡妻的作品，林嘉欣以她渗透骨髓的演技诠释林心敏这个角色，在金马封后。

以五月天乐队石头为代表的男方线角色，显得简单直接粗暴，把自己闭关在暗无天日的空间，把妻子生前的钢琴丢掉，与女同事上床寻求短暂的安慰，失去妻子后，在愤怒，悲伤，麻醉，逃避之间交织挣扎，时而平静，时而极端。

相比起石头，我更喜欢林嘉欣这条线。

林心敏在未婚夫交通意外死后没有表现出撕心裂肺的哀痛，无论在处理一切身后事或者面对未婚夫爸妈的冷漠相对，依然保持着冷静理智。

拒绝了妹妹的陪伴，一个人看着未婚夫最爱的漫画半哭半笑间度过了“头七”，一个人按照了未婚夫留下的菜谱煮一顿饭，一个人去计划好的蜜月旅行，一个人看冲绳的海，一个人入住酒店蜜月套房，一个人拿着攻略本试完了上面的美食，除了在葬礼上的失魂落魄，心敏的过分坚强，让人无比心酸。

看似是疗伤之旅，却又在巨大压抑的悲伤下缓慢流淌，安静的画面下，一个个情绪细节层层推进。

心敏试完攻略本上最后一间店的食物，看见一句“蜜月之旅圆满完成”的字，情绪再也压抑不住，有些事情真的要结束，但自己却无法告别，她哽咽着，卡在喉咙的食物，第一次如此难以下咽。

日本之旅完毕后，心敏回来还是像个正常人一样，与妹妹愉快聊天，着手卖了新婚的房子，把未婚夫留下的衣服收拾整理好给他弟弟送去。

这一切看似重新整顿要跟过去say goodbye的举动，却在铺设心敏自杀的准备。

未婚夫是个厨艺精湛的人，心敏就亲自为自己烹饪了一顿丰盛的死亡晚餐。

空荡荡的房子，昏暗的灯光，一个人坐在餐桌前，享受与毒药相混合的美酒佳肴，就像一个隆重的告别仪式。

心敏再次醒过来的时候，发现身边一大堆呕吐物，是的，没有自杀成功，没有如愿结束自己，甚至被突如其来看房的经纪看见后，还不得不狼狈不堪地清洗地板。

心敏顺着旧物中的小卡片拜访了未婚夫以前的国中老师，老师和心敏谈起了小时候的仁佑，那个个子小又害羞的仁佑，那个调皮捣蛋的仁佑，那个很有画画才华的仁佑，那个心敏从未接触过、听说过的仁佑。

听着老师的回忆，心敏脸上出现了许久未曾的笑容。

后来，老师说了一件事，当年自己有个同年纪的小女儿意外离开了，仁祐就用自己的方法安慰老师，他自己画了一张小卡片。

当老师把这张卡片交到心敏手上，缓缓打开，心敏哽咽了。

卡片上面写着：Dear陆老师，花开花谢终有时。

仁佑敬上。

压抑太久的情感终于决堤，心敏抑制不住泪水，仁佑好像在以另一个方式告诉自己这句话。

花开花谢，是大自然的规律，不必过于执着悲喜，坦然接受变化，未来的路才能继续走下去。

如果人死后依然会以灵魂存在，那仁佑从来都没有离开过心敏，他一直在用别的方式陪伴心敏，拯救心敏。

就像心敏去日本旅行遇见一个年迈的老婆婆，面对一条长长的阶梯，走得很缓慢，她告诉心敏，以前和自己的先生一起走，先生总是不理自己，很快就爬上去，但我就慢慢爬，每个人都有自己的速度嘛，但是无论爬哪条阶梯，他都会在上面等我。

是的，每个人的生命历程不同，会按自己的速度走，有人快，有人慢，都不必过于执着，要相信我们都会在死亡的终点相遇，在此之前，请务必好好继续走路，吃饭，工作，照顾自己。

有时，我们总觉得伤痛是事情发生那一刻开始的，接下来只要时间足够久，我们的伤口终会愈合，于是我们尝试逃避，忘却，让自己变得麻木，但真正的放下，需要勇敢坦然地直面内心，跟过去好好说告别，才有机会走上疗愈的道路。

结局画面，百日祭结束，男女主坐上大巴，汽车行驶在蜿蜒的山路上，天气晴朗，阳光温暖，导演用此暗示二人的生活道路依然在继续前行。

最后，以骆以军和戴立忍写的做七文字结束。

百日此日为卒哭祭至此之后 不能再哭活着的时间已包含进死亡的时间如光在影之中如喜在哀之中

影片一开始，映入眼帘的就是林嘉欣那双标志性的眼睛。

豆大的血滴从她的眼帘顺着鼻梁流淌下来，她伸手摸了摸身边的男人。

这是她见他的最后一眼，触碰他的最后一次。

林嘉欣在我心目中的确是这类型电影主角的不二人选。

眼神哀而不伤，表情平静。

但是我却觉得这股平静下面有股涌动，有关不舍、有关茫然、有关哀怨、有关假装什么事都没发生。

的确，当真正的伤痛袭来，其实是哭不出来的，你只会一直怀疑、一直迷茫，怀疑这是否真实。

其实你知道是真实的，只是你希望自己还在梦里。

心敏的独自蜜月没有惊扰任何人，自己上路就好。

带上他的证件跟生活用品、带上一起计划的行程。

在不合时宜的冲绳雨天去看海，去吃荞麦面，入住也要递交你的护照，穿着你的睡衣、把酒店多余的枕头都塞在被子里，闻着你的味道，好像你一直都。

找很久才找到的咖啡小店，逛景点时身边都是快乐的人，爬坡遇到不知道一直在说什么的奶奶、猝不及防就已经到了行程的最后一页。

这都没关系，我一个人也做得很好。

走完这一趟，大概就可以重头再来。

然而旅行并没有带来新的起点，回到台湾后发现自己其实还在原地打转。

一次次地去念经祈福根本无法让心平静，满脑子都是要随着他去的想法。

随后在新房子自杀不成，她更像厌恶自己一样，清理自己的呕吐物，也不想见人。

台湾电影一直受日本电影影响颇深，主要体现在一些生活细节上。

看着觉得沉闷，但后面却发现这沉闷有不可思议的力量。

有几处让我很动容。

一是育伟打电话给肇事卡车司机，忍不住狂摔电话泄愤，不料电话却被接起，是卡车司机的妈妈。

他妈妈一直哭着说，不要哭不要哭，妈妈会照顾好自己，你要好好跟着菩萨走。

满是溺爱、伤痛，仿佛她在对她的小男孩一直说着亲切的话。

这时男主角泣不成声，他内心大概觉得可恨却又无法不同情这位母亲，大家都是可怜人而已。

第二处是未婚夫的头七，心敏拒绝了妹妹的陪伴，独自一人在家看未婚夫生前爱看的漫画。

看了一晚，不知不觉天已亮。

关上灯，窗外已透着微微晨曦。

心敏窝在沙发上，看着窗外。

剪影看不到她的表情，我觉得此刻的她真的好落寞。

第三处是她到日本完成跟未婚夫的蜜月美食之旅，中间去了一趟景点，她一个人走着，身边尽是快乐的有人，拍着照说着笑。

她看着他们笑了笑，自己埋头又往上走了。

我最讨厌最讨厌这种感觉，好像全世界快乐的人都在跟你强调，你是一个人，你不快乐你也不幸福。

男主角那条线我不太喜欢，这里就不详细再讨论。

林嘉欣真的拥有我梦寐以求的气质，似笑非笑，不咸不淡，所有人都看不穿她到底在想什么。

最后的最后，他们有没有成功告别我不知道。

我只知道忘记一个人没那么容易，不想接受现实我觉得也可以理解。

慢慢来，不要逼自己忘记，起码我们还可以想念回忆，就按着自己的方式、自己的步骤来告别。

就像之前看过的一个新闻，女孩的未婚夫意外身亡，女孩决定一生不嫁，每天在微博给未婚夫留言，一说就是15年。

她最后一条微博说，明天我就要结婚了，我不等你了。

這應該是我在豆瓣寫的第一篇影評那麼 這部電影是不是真的那麼好？

其實我一直認為 影評向來就是很主觀的事情 這也是為什麼在豆瓣那麼多年都不想執筆寫下的原因 那些主觀真的就是我的個人哲學 僅此而已.「百日」是在又一城AMC看的 恰逢那晚看完以後看到FB上說AMC就在同一天宣布 又一城分店即將在明年一月關閉 向來喜歡在UA看的 那晚莫名其妙的就買了AMC的票 可能冥冥中有些注定吧 那麼「百日」這部電影 好像就真的是我對又一城AMC的告別 叔叔說 又一城AMC的結業 好像也是我們對過去一年Msc生活的說再見 當然 她有她的寓意 而我 似乎 也是不能否認 有些時光 有些記憶 它真的會“被告別” 在你的不情願裡.那麼說回這部電影 林嘉欣 是我在異度空間以後 就很少留意的了 看到她 就會聯想到當年看異度空間時由心底散發的恐懼 她不算驚艷 一直都以乾淨的臉孔出現在大眾面前 在百日裡也是飾演一位在交通事故裡失去未婚夫的未婚妻 她靜默 她隱忍 她痛苦 她哀慟 以上的所有並沒有宣洩在她的嚎啕大哭裡 她一人走完原本蜜月規劃的路線 嘗遍原本兩人要一起吃的美食 她會在嚐到美食時不由地露出滿足的微笑 隨之又在想起自己其實是一個人後又默默的低下了頭 她在人前的每一次強裝鎮定 對著妹妹說「沒關係」 她咬著嘴唇 她皺著眉頭 她握緊拳頭 她安靜地無聲地抱著未婚夫弟弟流淚 聽著老師講過去的故事握著未婚夫年少時寫下的卡片大滴大滴流淚 她安靜淡然的用安眠藥殺蟲藥做調料為自己做了一頓最後的晚餐 死而復生後碰到來看新房的經紀依舊還是強裝一切相安無事 我覺得這種安靜的悲慟是最悲痛的悲慟 誰說悲傷不需要太用力石頭 我從來不知道他會演戲 來看百日 全然就是抱著看林嘉欣演技的心情 可是石頭卻出乎我意料的 最喜歡他兩場戲 第一場是他用公用電話打給肇事司機母親的時候 他聽到電話那頭 那位同是失去至親的母親撕心裂肺的思念自己兒子時 我想他是矛盾的 一方面他痛恨司機為何在車禍中也去世 害得他就連憎恨也不知道應該憎恨誰 於是乎找到司機的母親 試圖發洩 可是當聽到對方其實也是跟自己的一樣的心情時 他的滿腔悲慟忿恨無處可發 變得更加痛苦 第二場是 他與女同事在對方家裡做愛的那場戲 我從來不知道當死亡與性聯繫在一起時 起的化學反應居然是這樣 一點都不覺得噁心 不覺得有任何背叛 有的只是千瘡百孔之下充滿窒息感的悲愴吧 那一場戲 揪心難耐 我不知道石頭是怎麼發揮的 我不專業 可是我想給他120分.七七 四十九天 孤單的旅人來到冥河渡口 此去陰陽分界 人鬼殊途我想 每個人對於 生死離別 都有自己的告別儀式 「百日」相對於死亡 講得更多的應該是面對死亡過後那些留下來的人吧「百日」好像也是在提醒我們 給自己一個期限 去用力悲傷痛苦 也是一個期限 讓我們學會放手「百日告別」“我拒絕 我喊 我哭我放棄我笑 我回想 我發呆 我遺失死去的 是你 還是留著 的我活著 是你 還是 被帶走的我然後繼續完成趴在思念上聆聽澆灌以告別“戲中有很多的譬喻 我最喜歡那個女同事說的綿羊的故事 「紐西蘭有一個工作，那應該算個工作吧？

有一個人會開著直升機，在廣大的草原裡尋找跌倒的綿羊。

因為下過雨後，羊毛吸了水，羊跌倒了就爬不起來。

這個人就要找到這些綿羊，輕輕地搖落牠身上的雨水，把牠扶起來。

」「那萬一有羊一直沒有被找到怎麼辦？

」「不知道耶。

但時間久了，水蒸發掉，牠就能站起來了吧。

」「太陽愈大就愈快囉。

」百日草花期很長 卻難免有凋落的一天 花開花落終有時我想 這部戲裡的確參雜了很多林書宇自己的私人情緒 願每一個經歷過生死離別的人都能被人在廣大的草原裡找到自己 能被人輕拍掉身上的悲傷就算沒有被人找到 也但願 能被光照耀著 早日擺脫那些沉重「你好好的去 我也會在人世替你好好的看生命的景象」紀念wxf.

情节平淡 暗藏起伏规律 即 从一点点沉浸悲痛到悲痛的顶端（甚至自杀）再到和解而对应的情节因男主女主稍有分别是 不愿告别（男主逃避抗拒 将钢琴推进一个屋子锁起来 任何与老婆相关的不见 不联系；女主独自蜜月 将枕头当作逝去的恋人相拥而眠）－－面对告别（男主处理老婆的遗留事务 退还学生学费；女主卖掉婚房 差点在这所房子里自杀 剂量不够而幸免于死 大概也要真正开始一个人正常的生活）男主跟老婆的朋友上床聊以自慰 或许可以拍成一部略显黑色的特殊告别女主的独自旅行 可以感同身受 可是不得不说 这样很蠢 确实 悲伤是和蠢连接的石头太用力 第二次咆哮可以避免吧 林嘉欣清清淡淡 与片子气息甚合这两人没有一个是强作欢颜的强人个性 都是在悲苦的大风里兜转的树叶 连跟大风搏斗的意志都不见可能是作者太作者意识了

也许有着同样的一种经历，导演在执笔“百日告别”的剧本时或许更多的是在写自己内心对于过去的经历中两种不同的状态，分别体现在男女主角的身上。

与其说是在创作，倒不如说是在写给自己的一段日记，表现着作者的内心独白，带给自己，也带给他人。

一场车祸分支为两条主线，男女主人公的爱人也是同时的成为了这场车祸的遇难者。

一边是男主角无法面对失去爱人的事实。

在开篇的时候，男主角有几场情绪爆发戏，导演对于男主角的设定更多的是表达自己面对伤痛手足无措的状态，这是人们一向惯有的状态，自己深爱的人在遇难中死去，幸免的人面对空荡的周遭，情绪的发泄在所难免。

亲戚的到来，面对同事的慰藉，学生的来访，或许愤怒，或许自忍，或许释放，或许麻痹，人总会在这一刻特定的时期有着不同于往常的行为。

一边是女主角面对事实极力克制伤痛。

导演将这个角色设定为一种真正内心的效应，比起男主角的选择释放，心敏（女主角）的情绪把控力就显得相当的隐忍，她并非他名义上的亲人，所以连亲自送行的机会都没有名正言顺，心敏选择了自己进行之前制定好的蜜月旅行，代替逝去的爱人一起完成。

在将行李送往弟弟家的这场戏，弟弟穿上爱人的衣服让按捺已久的悲伤迸发。

在自杀失败后，她选择接受。

虽然没有过度的悲伤场面，但是从她的整个状态当中我感受到无限放大的悲伤情绪。

故事进行的很巧妙，整片运用了佛教中的头七到七七的整个时间流程，纪念亡者的灵魂，生者的告别仪式，佛堂参拜的几场戏都有抓到表达时间的治愈方式，从遇难的发生到接受的心里波动，时间是缓解悲痛的良药。

草草的几场对手戏却丝毫没有将两位主人公拉开距离，两种不同的情绪表现千丝万缕的联系在主人公身上同时延伸，除了结尾的相遇，几乎没有男女主角火花的故事发生，也许恰恰是这样的交织，才显得这个剧本整体的艺术升华。

生者认为的离开，都不曾离开。

关于生死离别的电影很多，大多数情况下导演都会选择运用常见的爆发表演来表现主人公在失去挚爱后痛不欲生的状态。

有别于常见的手法，百日告别的手法选择了很温和的方式来呈现，包括整个布景的干净，手持拍摄的行动感，整部影片都是在一种淡淡的凄美中完成。

“百日告别”这部电影的成功，除了剧本的完整度很高之外，不得不说林嘉欣确实是一个值得肯定的演员，关注到她还要从之前的“怪物”“绑架”“男人四十”中说起，极少有女演员会尝试自毁形象的角色，起初看“怪物”时穿插中间的小片段才知道原来这是林嘉欣这个漂亮女生扮演的，非常具有个性的一个演员，她总是给我一种随性，无拘无束，但又深情深邃的一种感觉，虽然在“百日告别”中戏份不算多，但是她几乎抓住了每一个场景，每一个情绪。

1.心敏去看住院的父亲，本来不准备告知未婚夫身亡的事情。

在被问及未婚夫为什么没来，才开始故作坚强的陈述，到后来情绪接近崩溃时，父亲的注意力已被别处吸引。

回过头来，竟是已经忘了她刚刚说了什么。

2.石头的朋友说：“纽西兰有一种工作，有一个人，下雨天，会搭直升机巡逻草原。

他要找到那些倒在地上的羊，因为那些羊的毛在下雨天吸了太多水，会倒在地上起不来。

他就要找到那些羊，然后一只一只的把它们扶起来，摇一摇，把它们身上的雨水抖掉。

”3.心敏自己去完成早就计划好的蜜月旅行，一个人吃饭，一个人找路，一个人回旅馆。

每次吃完，都会在攻略本上打星。

再翻一页，上面写着”蜜月旅行 圆满结束“。

她继续吃面，情绪却哽在喉咙，吞咽的好辛苦。

4.心敏去找未婚夫的国中老师。

国中老师给她一张未婚夫小时候画的卡片。

卡片是送给当时失去爱女的老师。

「花開花謝終有時」多年之后这句话又安慰了自己的爱人。

5.最初想要看这部电影是因为听到苏打绿的同名主题曲。

歌曲歌词正好百字，字字恳切，配上青峰的唱腔，听来让我伤心。

配合石头妻子钢琴老师的职业，阿龚设计的音乐也都以钢琴、古典钢琴为主，辅以中提琴。

选用了贝多芬的练习曲、悲怆交响曲。

6.这部电影是导演献给亡妻的纪念。

获得金马影后的林嘉欣发表获奖感言时同样含泪感谢自己在天堂的父亲。

失去亲人和爱人的人也得以在电影中再次想起那些离开的人，再宣泄一次自己的思念。

7.做七文字是骆以军和戴立忍写的。

頭七 亡者神識七日一覺 知曉自身已亡 惟情難捨 頻頻回望五七 回煞之期 隨煞而歸 為免寂寞 死者與生者同眠七七 孤單的旅人來到冥河渡口 此去陰陽分界 人鬼殊途百日 此日為卒哭祭 至此之後 不能再哭 活著的時間 已包含進死亡的時間裏

去年八月的某天，从旗津开回高雄的轮船上，带着孩子的年轻妈妈主动跟我攀谈，亲切又疏离，试探又胆怯，最终还是把手头天主教的传教单递给了我，她知道我是大陆过来的游客，参加活动的可操作性几乎为零。

其实，不止这一次，短短七天，我参观了一个无比安静的佛院，路过了数不过来的小教堂和妈祖庙。

大约是生平第一次真正地踏进有大面积宗教信仰的土壤，的确令我短暂错愕，却又立刻折服。

在我讶异于传说变为眼见的时候，我也很自然地过渡到一种早已具备的接受心理中去了。

因此，半年过去后的现在，电影里的仪式感竟是那样立体鲜活。

世人都说红白喜事，所以葬礼办得那样像婚礼。

只是话语从你好变成了永别。

整部电影都在嘲笑和驳斥着“感同身受”却又在奋力证明和回溯着“感同身受”。

人始终是独行的，又始终是渴求着同类的。

林嘉欣是从小喜欢的女演员，但她和石头的表演却都不太令我满意。

但却几乎无损于这部电影本身的感染力。

那些看来多少有些刻意的举手投足，与主角生活中突然飞来的难以下咽的巨大告别似乎已经浑然一体了。

时空被逼着前行，而脚步却太难迈动。