萨特本

《萨特本》(Saltburn，盐灼）是一部由女导演艾莫芮德·芬诺执导的2023年英美合拍心理惊悚剧情片，巴里·基奥恩、雅各布·艾洛蒂、裴淳华、理查德·E·格兰特、艾莉森·奥利弗、阿奇·马德奎、凯莉·墨里根等主演，讲述了一位年轻的牛津大学生奥利弗邂逅充满魅力的名门望族菲利克斯后，在他们一家冷漠、傲慢且古怪的举止中酝酿诡计，最终通过一连串的阴谋实现了鸠占鹊巢、榨取特权的阶级跃迁夙愿的黑暗寓言故事。

本片的视觉冲击力极强、摄影风格鲜明，充满了酷炫的蒙太奇，镜头注重反射、颜色和对称性，呈现了极致的魔幻、夸张和暴力，也充斥着诸多大尺度、重口味画面。

介意者慎看！

主角奥利弗是一名刚进入牛津大学的年轻学生，他的出身卑微，长相丑陋，举止拘谨，与周围那些衣着光鲜、出身高贵的同学格格不入。

某天，寂寞惆怅的奥利弗被一位富家子弟菲利克斯所吸引。

菲利克斯不仅富有，还散发着一种迷人的松弛感。

他们的友谊从一次偶然的相遇开始，奥利弗借给了菲利克斯自行车，让他及时赶到课堂，菲利克斯也热衷通过帮助弱势的奥利弗以体验施善济贫的道德优越感，二人从此变得亲密无间。

奥利弗成为了菲利克斯忠诚的跟屁虫，让菲利克斯愈发对这个穷小伙感到反感，因为菲利克斯只想要一个平等相处的伙伴。

不过，比起那些势利拜金的学生，奥利弗反而被衬托像个纯真、朴素的乖孩子。

闲聊中，奥利弗说自己的父母是嗑药嗑死的，所以一直以来的成长环境都很孤独，渴望能交到朋友、摆脱困境。

菲利克斯顿时怜悯心泛滥、正义感爆棚，他当即做出了一个决定，一个足以毁灭他的家族的恐怖的错误决定。

暑假终于到了，菲利克斯兑现承诺，邀请奥利弗前往他家位于乡间的豪华庄园“萨特本”度假。

这里的每一处都透着无尽的奢华与权势，让奥利弗眼花缭乱。

表面上，他成了菲利克斯家的座上宾，得到了他们的信任。

然而，奥利弗心中对这一切充满了复杂的情感。

他对菲利克斯既爱慕又嫉妒，既向往又痛恨，深深陷入强烈的欲望和扭曲的情感中不可自拔。

奥利弗的野心慢慢显露。

他不仅与菲利克斯建立了深厚的友谊，还偷偷勾引了菲利克斯的妹妹维尼西亚。

维尼西亚的受虐癖正好满足了奥利弗对身份和权力的幻想。

白天，他是那个谦卑受嘲的小人物；夜晚，他却在这个家族的女性身上发泄着自己对权力的渴望。

奥利弗的好日子没持续多久，他精心伪装的穷苦人设就意外被菲利克斯揭穿，两人的关系陷入低谷。

但此时的奥利弗仍沉溺于萨特本庄园纸醉金迷的糜烂生活，他相信一切都还能挽救，在浮华的萨特本，他能通过寄生来享受更体面的欢乐，因为有钱人开派对不需要什么原因，只需要一个噱头，而奥利弗的生日刚好又成了这个噱头。

就在这个狂欢的夜晚，菲利克斯意外死在了庄园的迷宫花园中。

他成了嫌犯，被排挤的、邪恶的乡下佬，被排除在葬礼外的奥利弗内心五味杂陈，他偷偷来到在菲利克斯的坟墓前痛哭，伴随着阴冷的大雨，他开始脱光自己的衣服贴近逝去的菲利克斯。

他奋力把墓前的土刨出，情不自禁地脱下了裤子，趴下，对着坟头，癫狂地进行着不可描述的行为。

他彻底黑化了。

祸不单行，维尼西亚也在不久后无法承受兄长的死亡而选择自杀。

而兄妹两人的惨剧都归咎于奥利弗的恶毒阴谋。

奥利弗最终被老主人逐出萨特本，而奥利弗的胜利才刚刚开始。

几年后，老主人行将就木，奥利弗借着与菲利克斯母亲伊莎贝斯的旧情，成功回到萨特本庄园。

奥利弗拔掉了重症的伊莎贝斯的呼吸管，最终合法地成为了庄园唯一的主人。

此时的奥利弗，已经彻底蜕变为一个冷酷无情的夺权者，在空无一人的庄园里，他全身赤裸地尽情跳舞，庆祝着自己的战利品。

整部电影通过描摹奥利弗的蜕变，展现了一个小人物通过奸诈诡计逐步攀登上层社会的邪恶过程，展现出一部心猿意马、恶贯满盈的阶级复仇歌剧，酣畅淋漓，震撼人心。

不过，电影对中产阶级的全面控诉也饱受争议，奥利弗代表的是邪恶的寄生虫，试图摧毁上层阶级和他们所热爱的一切；电影把各个阶级都刻板地妖魔化、污名化了，上流老钱们再一次被描绘为腐朽、糜烂、奢侈、傲慢、愚笨的异类，底层穷人总是被描绘为邪恶、贪婪、低俗的怪胎，夹在中间的中产阶级更是拧巴地兼具了两者所有的瑕疵。

大部分对本片的好评其实还是来自于精雕细琢的画面。

影片的构图和调色就像是油画一般，将夏日的燥热、晴朗以及古典的尊贵气质完美结合，使得故事里处处可见迷离霓虹光下的青春血气，以及灰暗、劣迹斑斑的丑陋人性，用五光十色凸显自我的迷失。

相较这些迷人的美术设计，我想探讨的是其他亮点。

前文提到，本片的导演是女性，因此剧情里被刻意置换的性别刻板印象非常有趣。

奥利弗是一个渺小、善妒、阴险的男人，而在传统的红颜祸水的叙事里，这种蛇蝎心肠、攀附上位的野心家往往是女性。

导演颠覆了不合时宜的符号和标签，并作了别出心裁的重新分类：羊面狼心的奥利弗、各怀鬼胎的“乡下人”宾客和不堪一击的旧贵族群体形成了鲜明的对比，生动呈现了“螳螂捕蝉，黄雀在后”的诱捕感，为阶级的变化赋予了准确的动物性。

这种动物性的核心外显是情爱，本片的权力关系描绘依然通过性来展现，先前处于劣势的奥利弗不惜打破伦理来对他人实现永恒的支配，间接地与他人身体共构（潜意识呼唤的身份地位的寄生），并通过肉体的窥探与征服释放了压抑的对尊严的渴望和空虚；在影片结尾，奥利弗忘我的赤裸狂奔将自身与失者共构，更是将兽性体现得淋漓尽致。

尽管《萨特本》在视觉表现上令人惊叹，其叙事结构却显得略为凌乱。

影片在试图揭示奥利弗的动机时未能给出足够的深度，使得最终的情节反转缺乏应有的冲击力。

此外，影片对阶级矛盾的描绘虽然尖锐，但并未达到《寄生虫》、《红与黑》那般的讽刺深度。

最后，荒谬的细节被设计得太饱和了，影片未能提供足够的线索让观众理解奥利弗的行为逻辑。

总体而言，《萨特本》是一部以视觉美学和阴郁气氛取胜的电影，但在情节和角色发展上存在一些不足。

尽管影片试图以其刷新尺度下限的猎奇方式探讨阶级鸿沟与占有欲的交织，但未能完全达到我的预期。

然而，影片中展示的复杂情感与人性的挣扎，依然让《萨特本》成为一部值得一看的心理惊悚片。

“I loved him.”他说，“but was I in love with him?”女导演的审美真的不同凡响。

每个意象都意味深长，剧情荒诞且真实。

古堡客厅里诡异的机械玩具，迷宫里可怖的雕塑，派对里男人的天使背翼。

𬪩丽的面孔，漂亮的肉体，逆光中的细碎毛发，波光粼粼的水面，宝石的艳光。

静谧的午夜，睡裙，经血，潮湿的浴缸，乳白色的水。

雾气，草地，雨水，布满青苔的石桥，葬礼。

一只无害的小老鼠混进了大宅，游离在其中，给每个人织起精密的网。

每一帧镜头都美得要死。

完全拿捏了那种扭曲的情绪和荒谬的纸醉金迷的疯狂感。

直到被拉回温馨的家，但那仿佛只是短暂的一瞬现实。

他被提醒着不是属于这里，Saltburn对他来说永远只是一个华美的梦境。

看似只是被贵族兴起玩笑般扯进权欲漩涡的懵懂青年，带着麋鹿角头饰的Oliver才是那个真正的猎手。

Barry终于当了一次主角，毫无魅力的脸越看越性感。

有种极致的病态的诱惑力。

Saltburn的场景总给我种Great Gatsby的感觉。

男主是真的魅魔。

故事我愿称之为，性转版贫穷女贵公子顶级媚娃杰克苏勇闯豪门之血色盛宴。

郭导锐评：寄生虫的正确打开方式。

故事很简单，内容自洽，也无需推敲太多逻辑。

这部于我而言更像是一部感觉片。

4:3的画幅里每一个构图都美得像诗意画。

尘埃落定，最后一切光怪陆离的事情结束后，他裸身在空荡的奢靡古堡乱舞，尽管没有说一个字，但我们都知道了答案。

他爱的不是那个完美的Golden Boy，他爱的一直是Saltburn。

他不再是那个徘徊于此的陌生人，Saltburn成为了他独占的巢穴。

本来是在b站上看了一眼剪辑，因为菲利克斯颜值去看的，没想到这电影好像真有那么回事……似乎是暗黑系的《故园风雨后》，丑陋版的《红与黑》，又夹杂了那么一点点《猩红山峰》的感觉，总之看上去就是很熟但是不认识。

观感是前期迷惑，中期恶心，后期茫然。

我在菲利克斯下线的那一刻其实就猜到真相了，但奥利弗光是为了钱权的动机有点过于平淡了。。

不过其实奥利弗的动机也在情理之中。

在牛津大学里有像菲利克斯那样的人存在，那种人天生就是贵族，众生捧月。

可奥利弗一入校门就被贴上怪胎的标签，他外表平平，穿着简陋，似乎生来就是一个可有可无的动物，一个努力成为正常男孩的动物。

他隐藏自己的野心，布局谋篇，引诱，心理战术，他可以为自己想要的东西付出任何代价。

关于他是否爱过菲利克斯这个问题。

我想他是爱的。

那么闪耀的一个人，就如同月亮般照亮奥利弗无比黑暗的夜空，但他明白，他无比清楚，月亮的光芒只是太阳的阴影，他要去追求更切实的，比菲利克斯的爱更容易得到的，这个庄园，萨特本。

没人能走出萨特本，萨特本是座巨大的迷宫。

这里的富人都是冷血动物、吸血鬼，而每一个进来的人都会被同化。

作为引狼入室的元凶，菲利克斯戴着金色的翅膀死在了迷宫中央。

他是个自欺欺人的伪善者，天使的光环下亦是早已被萨特本腐蚀了的内心。

如果他仍拥有善良的本性，就不会任由女孩们谩骂奥利弗，也不会将他带进这个食肉动物的领地，更不会把他当成一个散步慈善的工具。

总体上说是值得一看的电影。

不算特别重口味，喜欢镜头美学和怪诞情色的可以花点时间来品！

《萨特本》，因为太多人吐槽它恶心而激发了我一看究竟的心（？

）看完觉得骂过了，被冤枉了。

虽然确实有几幕会引起心理不适，但拍出来也是美的，很怪异，很赏心悦目。

我其实没太在乎这片到底讲了什么，开始拍照之后我发现，自己在看很多片子时更关注的是导演是怎么拍出来的。

为什么可以用如此浓郁而丰富的色彩的同时又和谐一致。

昏暗的场景要怎么设置才能清晰展现周围环境和人物面部表情。

达特本的很多画面就是这样的。

简单说一下剧情，男主角是一个靠优秀的成绩和聪明的才智考上牛津大学的大一新生。

但丑陋的外表和不善言辞的性格让他的大学生活过的并不如意。

与此同时，在开学第一天，他就被一个完完全全是他反面的人吸引。

他是校园话题人物，是人群的中心，有一张甜美可人的脸还外加一副好心肠。

（我历历在目导演在拍他脸部大特写时他明亮圆润的眼睛上那根根分明的卷曲睫毛，连弧度都像是被设计好一样完美。

）面对这样一张脸，没有人会不想和他交往。

但更被人瞩目的是他的家世和财富，一位真正住在城堡里的王子。

男主只是在开学典礼上看了王子一眼就被深深地吸引了，费劲心机和他成了朋友，包装自己是贫民窟的穷小子，有赌博的爹和酗酒的妈，孤独长大，为逃离惨痛的原生家庭拼命学习考上牛津，而王子也确实吃这套。

豆瓣有条评论说挺对的，天生富裕有钱人家的小孩确实会有这种天真善意的残忍，男主伪装的身份对王子来说是面对真实甚至带着臭气的世界的缓冲坡，光鲜亮丽的反面，是可以用惊叹语气和爸妈茶余饭后咀嚼的猎奇故事。

他确实对男主的遭遇深感同情，但姿态仍然是高高在上，居高临下的。

而男主也深知这一点，并利用了这一点。

再一次的，他用展现自己孤独脆弱的方式——伪造父亲去世，并表现的极度悲伤无助，进一步拉近了自己和王子的距离。

所以，在期末考试之后，王子邀请男主去他的大城堡过暑假，散散心。

到这里，故事终于展露了他喜剧惊悚片的一角。

有人说这片有点《寄生虫》的味道，我觉得只是故事的表皮像。

寄生虫更多是在表达巨大的贫富差距下人性是被怎样塑造的。

但这片导演平等地讽刺了贵族阶级的每一个人。

导演把他们都拍的巨美，非常美，即使是长相确实不好看的男主，在这种精心设计的光影下，都有一种阴郁邪性的美。

和美丽皮囊对比的是这些人的虚伪和傲慢。

王子一家对男主的态度混杂了好奇和鄙夷。

我觉得导演特意设置了一个刁蛮刻薄的管家角色来更有力地阐明这一点。

管家是城堡的仆人，他代表着这一家对男主的鄙夷，从穿衣吃饭到礼仪招待无一不被提醒和警示。

王子一家则是尽可能地展现他们的热情好客，一种假装自己喜欢苍蝇在身边飞的笑容。

而男主对这一切全盘接受。

这片子最开始就是已经长大成人，看起来成为人生赢家的男主在对着谁讲述他的人生故事。

所以我观看的时候时刻保持警惕，觉得男主对王子的感情不是单纯的迷恋这么简单。

剧情进展到男主在王子家住到快过生日，王子爸爸决定为男主在城堡里举办生日派对。

在男主住在城堡的这段时间里，他靠博学的知识获得了王子爸爸的赏识，靠一些关心体贴获得了王子妹妹的亲近爱恋（男主和妹妹的这段情欲戏是最让我不适的镜头，但不得不说，很克制，很变态，也很美丽。

），靠甜言蜜语获得了王子妈妈的欢心。

可以说除了管家和同样住在王子家的王子表弟，他已经靠个人魅力赢得了王子一家的信任。

我把表弟单独提出来说一下。

这个人，他是王子家唯一没有被男主蛊惑，且一直对男主保持警惕和不屑的人。

我觉得很妙的一点是，这个角色是王子的表弟，他围绕在王子身边，从学校到家里，即使同学朋友也是家人。

但又不是最亲近的那一批，他同样是寄住在王子家，这种有点外人的身份让他比其他人都多了一份警觉。

那种自己的位置、东西甚至王子一家对他的关注可能会被抢走的恐惧，使他没有被男主装出来的表象欺骗。

“你爸有钱给他举办两百人的生日派对都不愿意拿点钱给我家。

”表弟对王子说的这句话充分体现了他的嫉妒和愤怒。

他从始至终都在找男主的茬，试图让男主难堪。

这也是他愚蠢的出奇的地方。

虽然影片里的有钱人都没什么脑子，但他的这些小打小闹不仅没让大家讨厌男主反而还巩固了自己无理取闹的形象。

所以在男主用计将他赶出城堡时没有人怀疑事实的真实性。

到此，男主的目的也逐渐揭露，他想要的不只是和王子成为朋友，他更加狂妄大胆，是想要这城堡和它所代表的生活，是对这群伪善虚假的有钱人的报复。

男主前期遭受的种种人格上的羞辱让作为观众的我很尴尬，被当成宠物一样戏弄却要不能在意的一笑而过。

男主在回忆到这段住在城堡的时光时说，他当时真的相信了王子的善意（大意）。

所以在影片开头，已经成年的男主也说过，我曾爱过他，这是肯定的。

一句谎话要用一百句谎话来圆。

在生日派对的当天早上，善良的王子神秘地说要给男主一个惊喜，然后带着男主开车上路了。

这个好心的惊喜最终变成了关系破裂的惊吓。

他发现男主告诉他的一切都是假的，赌博酗酒是假的，爸爸去世也是假的。

他忍着怒气在男主家吃完了午饭，回到城堡后就和男主大吵一架表示决裂。

男主苦苦哀求希望可以继续做朋友，但王子表示绝无可能，生日派对一过男主就必须滚蛋。

所以男主怀着恨意和爱意把王子杀了。

还在坟头上做了他一直想对王子做的事。

这里又是另一变态名场面，但导演用薄雾弥漫的小雨、趴在坟头的男主、远处是静静的河水和对岸朦胧的绿，让画面整体呈现忧郁的冷色，一种特别神经病的美。

到这里基本快结束了，妹妹接受不了哥哥的死也自杀了，妈妈接受不了如此沉重的打击把男主视为一种精神寄托，不允许他离开自己半步。

作为丈夫在察觉到这一切之后立刻将男主赶出了城堡。

应该是过了很多年后，丈夫逝世的消息刊登在报纸上被男主读到，此时他正坐在一间小咖啡馆打字，遇到了来买咖啡的夫人。

当然这也毫无疑问是男主设计的。

夫人表示当时她对丈夫的做法不认同并再次邀请男主去城堡小住。

接近结尾，导演也揭示了在听成年的男主讲故事的人究竟是谁。

一间病房，躺在床上一动不动插着呼吸机的女人，这位完全被蒙蔽的可怜人，她已经病入膏肓，并同意将城堡转移到男主名下。

最后，多年的谋划终于成功，高兴到在城堡甩着唧唧大跳裸舞的男主，这可能是全片中为数不多的表达他真实内心情绪的片段。

没想到剧情介绍都能写这么多，终于能说回开头，即使是让人吐槽恶心的画面，也拍的非常讲究，原谅我的语言匮乏，真的只有美来形容。

因为大多场景都发生在城堡里，还是有关欲望和谋杀的人性故事，这种美也就和舒适不沾边。

尤其到了夜晚，所有激情和阴谋都在此刻发生，五彩斑斓的夜，比白天更展露这座城堡的原貌。

我很想知道怎么在暗光环境下还能把画面拍那么透的，没有大部分的黑，但所有物体又只是隐隐约约的轮廓，相当厉害的摄影。

有这么多感慨可能是因为最近自己也在尝试夜晚拍照片，实在很难，不得其法。

《萨特本》的摄影提供了我一种拍摄夜景的可能性。

片中还有一幕我印象很深，是王子死后，大家都试图装作无事发生在餐厅吃饭，然后管家突然告诉男主人抬走尸体要从窗户下路过，申请拉上窗帘。

男主人同意了。

一瞬间，日光被红色窗帘遮挡，室内昏暗，每个人都被笼罩在这血色的红下，一半的脸隐藏在更深的阴影里，表情戚戚。

这很像一种预言，毕竟这家人最后一个都没了。

我很惊叹导演对这一幕的设计，当窗帘被拉上后每个人表面上强装出来的镇定理智也像是被遮住了一样，大家都不同程度的崩溃了，除了男主，他是表现最正常的人。

我很喜欢这片，它有一股神经兮兮的气质，还有点疯癫，我看它是心理上的好奇更重，有人问为啥会要找这么丑的男主来演，我也想问。

但我看完后猜测这是导演故意的，如果男主没那么丑，他编造的那些故事都不会那么有说服力，这个丑陋、木讷以及近乎温顺的可怜形象，是一种完全可以让有钱人安心怜悯的长相。

以至于都不好意思说他长的丑了。

最后，这片其实有很多血腥场面，但导演一个都没拍，这部分她全部用私人的露骨的情欲画面代替了，展现的是人心内部的暗流涌动，是没有硝烟的战争，这就是女导演的片子！

“Pamela died？

”Oliver惊讶地喊出这句话的之后沉默了一会，这正是他意识到人类作为一个个体，又受到其他个体的影响，是多么的脆弱和愚蠢，他可以靠自己身为一个陌生人微不足道的举动来得到自己想要的，并毁掉一个家族的时刻。

我认为Elspeth本身精神状态有些脆弱和异于常人，从她和别人聊天的时候可以和无数个人说无数个其他人的坏话，转头就能随意把一个人抛出作为一个毫不留情的话题，以及她说出自己从小就对丑陋有一种恐惧的时候，似乎能够窥见一角她跳动的纤细神经。

Oliver在Pamela已经离开后对她作出一些很刻薄的评价之后，Elspeth恍然大悟，“你真是太敏锐了，Oliver，我早就这么认为了。

”他才意识到原来他的几句话能够如此操控别人。

也许从卑鄙地挑选Venetia为第一个试验的对象开始，Oliver就已经对这一切了然于心，正如同他最后对于所有人的评价，有钱人都是那么的愚蠢，毫无防备，他们自认为高人一等，用钱和权利操控了普通人的一举一动，但总有人像Oliver一样，像只蜘蛛在他们的身边阴暗地爬行，织网，而他们却还因为蜘蛛是一只小小的蜘蛛而不以为意，当他们意识到有什么不对劲的时候，蜘蛛就已经开始收网了。

Saltburn，那么大，那么远，像个小世界，一个普通人鲜少能探听到的地方，上演了如此一出抓马。

一个跨越阶层的故事，底层男主认识了有钱的同学，一心想爬到上流社会。

这是一个我们再熟悉不过的欧美小说里的文本，在资本主义社会一般以失败告终，比如莫泊桑的《漂亮朋友》，杜洛华不过是伯爵夫人们的玩具，彻头彻尾的时代牺牲品；《了不起的盖茨比》里恋爱脑大富翁爱上物质女黛西，最后就是幻灭的梦一场；萨克雷笔下的女主阿米莉亚，努力到最后也是水月镜花终是空。

整个电影把富人设定成傻白甜，既不《故园风雨后》也不《天才雷普利》，男主Oliver在大学结交了贵族男同学Felix，并邀请男主暑假在他家的庄园里度过。

沉迷于上流生活的男主胆子越来越大，把魔抓伸向了妹妹、兄弟、母亲、父亲。

最后，他把他们一个个吞噬了。

算不上邪恶，全是欲望的趋势，让人走向一个无底的黑洞，电影弥漫着一股愚蠢的气息。

导演过于简单化这一家人，尤其是母亲，傻白甜不说自己孩子s了还可以坐在桌子上吃早餐，太蠢太变态，妹妹透着资产阶级的软弱，一副任人可欺的样子；还有一家之主老头也是傻到没边了，家破人亡才想起赶走这个外来的陌生人。

另外，男主结尾开心独舞那一段很欠揍！

守着住满了孤魂野鬼大庄园，简直像监狱一样。

整个电影看下来真是又疯又蠢。

可圈可点的地方是镜头、摄影、演员的表现力，除此之外，整个故事都力不从心，摇摇欲坠，人物站不住脚，有的地方太过了，失望！

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“鸽子追逐着鹰隼，温柔的牝鹿追捕着猛虎，弱者追求强者，从来都是镜花水月。

” (The dove pursues the griffin,and the mild hind makes speed to catch the tiger. Bootless speed,when cowardice pursues and valour flies.)-莎士比亚《仲夏夜之梦》

升入牛津大学后，男主Ollie被富家子同学Felix邀请到萨特本城堡过暑假，一个“Eat the Rich”鸠占鹊巢的故事就开始上演了。

这类阶级跃升狂热的故事在影史上被反复演绎，从《天才瑞普利》到《寄生虫》，结局悲喜不一。

在《萨特本》中，男主被贵族朋友们形容为飞蛾扑火的蛾子、精心织网的蜘蛛，要知道这类昆虫再如何可悲或恶毒，也只是上流社会轻轻一捏便灰飞烟灭的玩物（甚至不配称之为玩物）。

这场仲夏夜之梦中，真正的造梦者是let him in的贵族家庭。

与几乎完美的Felix相比，裴淳华饰演的妈妈Elspeth才是真正的萨特本主人，蜂后一般的悲剧制造者。

她诡异又华丽的性格是萨特本城堡的真实底色，男主Ollie的去留唯以她的意志为转移，永远在饮酒的、混乱的她却总冒出人间清醒的冷眼旁观：女儿心理障碍难以成家，丈夫心灵早于生命枯萎。

她站在混乱世界的中心，面对死亡和疾病，拥抱背叛与逃离，邀请一个个破碎之人进入自己人生，角色拥有一种少见的、无畏的自毁魅力。

值得一提的是裴淳华本人就是牛津文学系毕业上流社会的攀登者自古前赴后继，成王败寇。

Ollie的攀登固然有“捞性恋”的不耻嘴脸，却并不值得被批判。

Felix绝美如同希腊神话里的人物，当爱之不得时选择将其毁掉，在某种意义上甚至应该是文艺片合理的某种走向？

总之剧情本身的到达Felix的死亡时，一切都具合理性和完整性。

然而从Elspeth为Ollie举办仲夏夜之梦主题生日狂欢夜之后的一切剧情，才是本片拉开与传统挤入上流社会不同的节奏展开的封（疯？

）神之际。

墓地戏在我所观影的影院是全场观众自带BGM的此起彼伏“wtf”“omg”还有人整桶爆米花掉在了地上，结尾的全裸舞蹈则更是戏谑又充满极端自恋。

导演在前一小时以充沛又充满油画质感的画面宠溺着影院中所有的观众，编织了一袭泛着光的华丽的袍子，在片尾突然掀开这袍子沉浸式冒犯你，尘土、鲜血、肉体交织着资本主义的腐尸味道，如同一个挤满奶油的过期蛋糕不仅狠狠砸在你脸上，并死死按着头逼你拼命吃下去。

绝对是一次刻骨铭心的观影体验。

美过疯过，细想一下男主Ollie其实并没有什么令人敬佩之处，导演也选择了并不以美少年人设在好莱坞立足的Barry Keoghan这位矮矮的爱尔兰演员担纲。

毕竟，萨特本每年都会迎来一个Felix的同学，或Carey Mulligan客串出演的Pamela这类捞女，another year，another toy。

与其说是这些“下流社会”的门客有幸体验上流生活，不如说他们才是祭品，献祭出自己的故事、一段人生甚至感情，被萨特本吞没，喂养无趣至极的上流社会。

正如Elspeth提出为Ollie大办特办生日，生日主角是谁并没人关心，所有人唱出生日歌也不清楚to whom。

贫贱的少年Ollie只是一个办派对的理由，赋予狂欢某种表面的善意和逻辑，谁能拒绝Elspeth为穷人男孩过生日的邀请呢？

这简直堪称慈善晚宴。

这和富豪们偶尔为了艺术又或儿童举办一个又一个慈善筹款没有本质不同：我为富不仁但你不能说我为富不仁，因此我必须大张旗鼓地但又非常有面儿地找个适当理由把你们聚在一起看我身着华服站在聚光灯下声泪俱下为你诉说我办这么一场派对是有原因的！

简直把别人都当傻子，可笑之极。

用Ollie剧中台词来说：“你们贵族需要一场秀，我只不过给你演足演过瘾，这有什么错？

”

久不久时不时，无法跨越的阶级鸿沟就欠Ollie这种人整顿一下。

当然，我们也只能在艺术作品中领略。

因此电影可以是荒谬的，可以没有合理性，也可以不展示严谨的犯罪手段，或者安排警察在迷宫里迷路就好了。

后1/3影片情节的彻底放飞（发疯），并不令它减分，邪典感反而成就了它，毕竟想拍正常电影也不会附送一段全裸MV作为结尾。

最后是Ollie统治了萨特本嘛？

不尽然。

萨特本只是如同有机体完成了新一轮的新陈代谢，如同片头Felix对墙上油画和古文献文物的介绍，它是由无数代人积累滋养成就的。

Ollie由献祭者完成了自己的颠覆，但他人生最高光的时刻也不过是被萨特本吞噬，在这个扭曲的空间里，等待岁月携新的献祭者，完成最后的杀戮。

邀你从银幕中走进萨特本，一起体验这场仲夏夜噩梦。

小彩蛋Fun Facts：-剧中很多梗都属于牛津专属，例如水球这类边缘运动，在牛津是威廉王子也要入队参加的，因此很多对口私校（例如伊顿公学）的小孩从小就开始学习，当Felix等人提起时Ollie这类非私校出身的根本插不上嘴。

想一想这其实已经和运动没什么关系了，就是一种为了尽快在新环境分辨彼此、固化阶层设计出的社会游戏。

鸡贼！

-黑人表兄Farleigh和萨特本的黑人侍者也有一腿，在后者上菜时两人的眼神拉丝儿就可以看出。

然而Felix叫不出侍者名字的时候被Farleigh耻笑，其实两个人就都很虚伪，Felix扯着嗓子说因为侍者离职率高所以不是我看不起他们记不住名噢都怪他们自己爱离职，Farleigh你如果不是和人家有不正当关系也肯定不会记住人家名字吧！

还争辩谁更高尚咧好好笑-Carey Mulligan这种一线女星莫名其妙演了一个几分钟就下线台词没有十句话的边缘角色，原因是和导演在上部担任女主的剧《前程似锦的女孩》积累了深厚姐妹情-在本剧宣发期，裴淳华没怎么跑宣发但陪儿子来中国云南参加“汉语桥”比赛顺便旅游。

啊姐姐你好疯好美啊我好爱你！！

#萨特本# （ Saltburn ）（A-）足够变态和黑暗，但我很喜欢[允悲]。

原因是它确实很吸引人，很迷人，最终的结局很可能出乎你的意料，而且有强烈的对富人阶级的讽刺意味。

一边是服装、布景都美如油画，时刻令人惊艳，但又冷不丁出现一些场面让人觉得“很变态” 。

节奏不错，剧情始终很抓人，Barry Keoghan出演的男主角非常具有迷惑性，到最后都感觉我们没有完全看透、了解他。

影片明显带有#天才瑞普利# 和#寄生虫# 的影子，讲述一个聪明贪心的普通人被一个富裕家庭所吸引，逐渐接近，并深深吸附、侵蚀的过程。

展示了病态的嫉妒与迷恋。

Barry Keoghan具有迷惑性的演出和导演讲故事的手法，还有对人物成功的塑造，都让观众在最开始很难想到真相，只是一再地像男主一样，禁不住被Jacob Elordi出演的富二代Felix和他所居住的皇宫一样的豪宅所吸引。

影片进行到一半才慢慢汗毛竖起。

说到这里，我之前真的没注意到Jacob Elordi是如此迷人。

还是得益于本片女导演Emerald Fennell把他拍得非常美，长卷发、白衬衫、露出一点胸口，几乎每个镜头都很梦幻，成功塑造了一个相当具有吸引力的人物。

这个人物就像万众瞩目的巨星，无论男女都禁不住被他吸引。

其中不免有几个暗中观察、等在门口或窗外的“跟踪者”，展示了人们对美丽和富有难以抵抗的渴求。

人们对他的迷恋到了一种危险的地步。

而他自己却不是很警惕，经常参加派对，与各种人混在一起，还会天真收留可怜的“舔狗”。

这类富二代从一出场，你就知道，他是被宰割的对象。

Felix的招蜂引蝶和天真散漫，与他父母和妹妹如出一辙。

这一家人塑造得很挺类似《寄生虫》里的富家人，全家都天真烂漫，脑子缺根弦，只知道用钱解决问题，具有很多富人的特征。

特别是Rosamund Pike出演的女主人口无遮拦，每次张口全是笑点，非常抢戏。

Rosamund Pike之前出演的角色大都很严肃、害羞，而这次的奔放、天真甚至头脑简单与她以前给人的印象反差很大，说话的节奏也非常有趣，是一次相当令人深刻的演出。

觉得她真的值的再次被提名。

而与《天才瑞普利》和《寄生虫》所不同的是，Barry Keoghan出演的男主角Oliver要更加扭曲、变态、黑暗，而且夹杂着多重性向的欲望，做出的事令人常常大吃一惊，甚至反胃。

这是一个隐藏很深且十分黑暗、复杂的角色，且用了很多性方面的内容去展示他，我保证你看完都很难清楚他的性向究竟是什么，因为他所表达出的迷恋有时看上去是爱与性产生的冲动但又可能一切只是假装的骗局。

因此本片给人的感受就是比《天才瑞普利》和《寄生虫》尺度大很多，且更加大胆，但也更加吸引人。

我个人觉得这个角色是今年我在大银幕上看到的最变态也最复杂的人物。

Emerald Fennell之前的《Promising Young Woman》就属于黑色电影，主角的做法也引发了不少讨论和争议，这部应该说更是一黑到底。

而且与《Promising Young Woman》一样，即使影片看起来有不可思议的地方，但最终你明白它只是一个讽刺性的寓言，即使不一定可行，却处处在讽刺社会现实。

此外摄影真的很厉害，太多恰到好处地利用了阴影和广角去呈现出一种视觉上的震撼力。

最终，这部电影即使不在颁奖季获奖，也很难让人忘记。

人活着的意义是什么？

前有韩国《寄生虫》，讽刺底层人为生存不择手段；后有美英《萨特本》，讽刺上流贵族生活过得太安逸。

之前《寄生虫》颁奖的时候，导演发言说，大概意思是：底层人活该，因为总想投机，不劳而获。

我想说，不劳而获是人之本性，谁跟舒服有仇呢？

恐怕是你活的太舒服吧，所以才看底下的人不顺眼，觉得谁都粗鄙。

好了，现在《萨特本》总算有人拍这种题材的电影了，虽然指向的是英国老牌贵族。

但应用到任何时代任何新贵族身上我觉得都是适用的——太过安逸，没有忧患意识，最后导致家业付诸东流。

让菲利克斯家族败落的与其说是奥利的计谋和邪恶，不如说天然存在于老牌贵族阶层的腐朽，我想这是影片需要表达的第一层意思。

但最令我看重的，其实是影片表达的另一层含义——人如何存在。

最近正好在读海德格尔的《存在与时间》。

其实谈到存在，我认为必然意味着超越，存在主义定义的“存在”，始终是动态的。

不论是克尔凯郭尔的“激情”，还是海德格尔的“此在”，亦或是萨特的“自主选择”，都不是静止的某个事物，而是动态的过程。

所谓人存在的意义，其实就是向死而生的过程。

从感觉不到活力的那种“死气沉沉”的静止状态超越出来。

为什么人会感到空虚和落寞？

因为人忘记了何为“存在”？

用海德格尔的话说就是“生存”（Exitenz)。

生存生存，先生后存。

就是人要先感受到自己是活着的，才能考虑如何存在。

一个人假如活在被别人定义之下，那就是活在“假象”之中。

他的人生，不是由自己本性散发出来的“显相”呈现的，而是由不属于他的别人的“相”所呈现出来的假象。

因而，这个人是在内耗，在不自知下被别人消耗、定义。

有句话说“人只会越活越像自己”。

奥利最终活成了自己本我的样子。

他看似无害、纯真，实则是假象，真实的本性被压抑了：渴望成为贵族，渴望享受和轻松的生活。

得到盐烧山庄后，奥利感到了“存在”的意义，也让他离“死亡”更近。

可以说，死亡的原驱力趋势奥利，不断接近真我，也是战胜死亡这一最大的恐惧本能的过程，创造了新的奥利。

奥利超越了。

整个观影过程的心路是一波几折，我那被勾起的欲望映射在电影大部分时间里，因为我在等待在期盼心思深沉聪明又迷人性感的男主与单纯漂亮健康天使般的男二之间的亲密接触。

结果后面急转直下，男主虽然爱过男二，但更爱男二那富丽堂皇的大城堡，在男二活着的时候没有过于亲密的接触，死了就特么日天日地日坟墓，这种恶心和悸动的心绪很难评，就跟看到他喝男二自慰后的洗澡水一样。

不得不说男主的演技配上电影的叙事手法，你就会从骨子里相信男主聪明极了，洞察人心，用一点点手段就能四两拨千斤扫除障碍，后面解密太过多余，在男主递酒瓶给男二的时候，已然揭秘了一切。

不过男主初看平平无奇，还有些显老，后面越看越出彩，危险又迷人，让人移不开眼，尤其是那双异色的眼睛，和鹿角太相配了。

我看男二的妈妈挺眼熟的，以为会有特殊设定，结果后面就被拔了氧气管，把萨特本留给了男主，一家四口人，男主搞死了几个，wtf。

男主最后一舞尽是志得意满，身材很不错，柔韧性很好。

其实我一直在期盼管家的出现，来个一枪毙了男主啥的，结果竟然就这么顺利的结尾了，意难平。