珍爱泉源

是瞬间即逝的现在更加应该珍惜，还是拥有机会的未来更加值得追求？

如果有人可以永生，那么他的一生是否会得到更多，同时是否也会失去更多？

关于人生，充满了无数的问题，但却没人能给我们一个确切的答案，所以每个人都在按自己的方式解答。

而本片的导演，则用自己的方式，向我们展现了一个属于他的关于生活、关于生死、关于爱情，甚至可能关于一切的解答。

在十六世纪的西班牙，为了拯救危难之中的祖国和他的女王，一名勇士深入古老的丛林寻找玛雅神话中可以带来永生的生命之树；在现代，一名医学家废寝忘食的进行治疗脑瘤的研究，期待能依靠生命之树的汁液研制出拯救自己妻子的药物，甚至因此不得不忽略了需要陪伴和照顾的她；在无法确认是未来还是幻梦的空间中，一名依靠生命之树获得了永生的修行者，陪伴着濒死的树一同飞行湮灭中的星云“西保巴”，期望生命之树能像传说中一样在“西保巴”中重生，以此与生命之树一同继续永生……三个故事背景风格迥异，却又有着千丝万缕的联系。

第一个和第三个故事出自于第二个故事女主角的笔下，但又像是独立而现实的存在；前两个故事的影象不断纠缠着修行者，似忆似梦；破损的钢笔、修行者手指和手臂上的痕迹作为故事关联的证据，却也无法证明几个故事不同的结局。

就像天下落下的一滴雨珠，摔在岩石上飞散向八方，却又在落下后汇集在一起。

晦涩的剧情，迷幻的景象，契合入影片灵魂、恰到好处的随剧情起伏和停止的音乐，在营造出一种奇幻浪漫的同时，却又隐隐透出一丝禅意。

打乱了的段落，在模糊的时间线下互相差错，一点点交织出一个共同的主题。

无论时间，无论地点，也许是因为万事的规则总是永恒不变，相似的故事总是在不断重复着。

飞驰而过的汽车和飞奔而过的马匹、男主角贴近妻子或是生命之树时的耳语、“落下”的繁星与飘落的雪花……相似的镜头运用在不断暗示每个故事的相同本质。

放弃是一个需要勇气的选择，有多少人在这困难的问题面前徘徊，直至选择的机会在不经意间悄然无声的溜过。

有多少人在执着的追寻目标的同时渐渐的迷失了自我，忘记了最初的理由，却又因为害怕否认自己走过这些道路的意义而拒绝回头。

对于盲目的执着者，这部电影可能只是一个悲剧的合集。

为追寻生命之树而牺牲了所有同伴，只剩孤身一人的勇士，最终找到了生命之树，却在使用树汁涂抹伤口时不小心混入了花籽而死；终于取得成果的医学家，却发现妻子已经离开了人世；而那飞向“西保巴”的生命之树，也在即将到达目的地之前彻底干枯……就像那无意间遗失的戒指所隐喻的一样，人们可能会在追寻某个目的时不经意间失去更加重要的事物，后悔莫及却又为时已晚。

如果他知道自己最终无法挽救妻子的话，他是否还会为了实验拒绝她一起散步的要求？

但我们没有预知未来的能力，谁又能看透一切，坦然面对眼前残酷的现实，而不是以舍弃现在为代价，追求那有哪怕是只有渺小希望的未来呢？

在影片的最后，一个答案将三个交错的时空引向了同一种结局：顿悟了的修行者，投身入湮灭的星云，最终灵魂融入重生的生命之树；死在生命之树前的勇士，尸体上开满了鲜花，永远的与自然融为了一体；医学家按照妻子的遗愿替她完成了小说的结局，并以她向往的玛雅传统在她的墓上种下了一颗树种。

按照传说，树种最终将结成大树，鸟儿将吃下它的果实，而她的灵魂将随着鸟儿在天空中飞翔……就像蒸发的水在天空中凝结成云，而最终又变成雨。

万物在不停的循环，但云和雨自身却都不是永存的。

生命转瞬即逝，迷茫的执着不如顺应自然，珍爱和享受现在你所拥有的，也许这就是导演想表达给我们的他的答案吧。

这不是唯一的答案，也可能不是你想要的答案，甚至可能不是正确的答案，但它仍然是一个答案。

也许生活的道理其实就是这么简单。

适当的学会放弃。

然后重新开始。

三条线交错得很好。

一条是现实：夫妇俩，女的（Izzi）患癌症，男的是医生，正在研制某种抗癌药物。

这个深爱着妻子的男人如何焦躁地希望尽快研制新药拯救癌症晚期的妻子。

第二条是历史：西班牙女王（就是Izzi）面临异教徒的怀疑和攻击，征服者（男医生）必须前往创世时的“生命之树”，以证明本族宗教的正宗。

第三条是魔幻：一个被玛雅文明奉为神明的星团，在天空中呈现金黄色，即将发生大爆炸。

一个光头男人和一棵老树在一个透明的球体中，向这个星团缓缓靠近。

三条线的交错点是：Izzi就是女王，就是那棵老树，Izzi最后还是走向了死亡，如玛雅文明最终走向灭亡一样。

但是灭亡之后带来了新生——Izzi在片中问过一个问题：为什么玛雅人要选取一个即将灭亡的星团作为自己灵魂的归宿？

这个问题最后得到了解答：一个生命（生命之树）的死亡，带来的是众生的获救。

最后生命之树里流淌出来的汁液，治好了征服者的伤，也带来了万物的复苏。

整体的魔幻风格，不错的情节交错设计和前后呼应。

感觉是一个科班出身的导演。

生生不息，自然本身就是个有机体。

在自然中，生命是绝对平等的。

之所以会有微不足道和渺小的想法，源于个体生命本身的自大观念。

如果，人能反省所遇见的狂躁和膨胀，会发现世界和生命出奇的光辉。

这部片子，想讲的东西太多，有点像部科教片。

具有强烈的宗教神秘主义，把三重空间通过树、戒指、星云和相似的人物角色关系联系起来。

我觉得定位科幻有些不妥，也许归到奇幻里面更合适。

先说三重空间，第一个是现代的美国一个医学实验室，休杰克曼在猴子身上试验，为找到拯救身患绝症的妻子蕾切尔薇姿的手段, 所用的药方为南美采集回的树皮。

妻子写了一本未完待续的书，其中的故事是地理大发现时期的西班牙帝国，女王的安危受到威胁，骑士出面代表女王去南美寻找这个长生不老的泉水（生命之树），这是电影中的第二重空间；第三重空间是最匪夷所思的休杰克曼精神空间，但也恰恰是这一重空间把另两重空间联系了起来，一个盘腿打坐的冥想者在苦苦寻求延续大树生命的途径。

三个空间中都有大树，它不仅是圣经中伊甸园的生命之树，也是科学发现中可以拯救蕾切尔薇姿的南美树种，在冥想者的世界，那棵大树是他要从枯萎中拯救的生命。

戒指像是一枚奖章，是对超越自身摆脱执念的肯定。

医学家穷其所能挽救妻子的性命，骑士对女皇的承诺要拯救她的地位，而冥想者在苦苦思索如何让大树的生命继续。

这些都无可避免地把休杰克曼变成了囚徒，所以在影片中他是一个从始至终都很偏执的角色，为了一个药方，为了一口泉水，不惜违背临终妻子的愿望，和不惜杀戮。

所以他和妻子（执念）之间的关系是影片最想探索的关系，在西班牙帝国里他们是君臣，臣为君死；在现实中他是为留住心爱人生命的疯狂医学家；在精神世界里，他是专注于一个解药但是忽略了拯救的意义。

一颗将死的星星是孕育新星的母亲，这种轮回的思想也是影片中反复出现的主题，星云是代表生死轮回的具体物化。

比如倒下的骑士身体化作植物，和万物浑为一体；休杰克曼在妻子墓边埋下的树种，预示着新生命的诞生。

从时间关系上来说，西班牙骑士是医学工作者的前身，当他贪婪饮下生命之树的树汁时，星云出现了，以一种意想不到的方式给了他永恒的生命，但是他戴不上戒指；医学家遗失了戒指，他只能用笔和墨给自己纹一个；冥想者是医学工作者休杰克曼的后来人和超越者，因为他手上戒指处的墨痕提示了观众这一点，而那枚从骑士而来的戒指因为骑士的倒下传递给他，他捡起并戴上戒指，和星云化为一体，大树重获生命。

那么他们在追求的终极目标是什么？

是永生是自由，在影片中永生是自由的延伸，是一个人终于放下了内心的不舍，看待现实为一种轮回，尽管有三重空间，最后的落脚点是现实空间，休杰克曼终于抛开执念放开了妻子，找到心灵的自由和永生。

无论从影像风格上看，或看故事结构与故事本身，这部作品都足以称得上是令人脑洞大开。

达伦阿罗诺夫斯基十分热衷为特殊职业的角色设置极端的、极富戏剧性的矛盾，这点正同波兰电影大师基耶斯洛夫斯基的故事一般，但达伦的特点是他笔下的人所面临的矛盾几乎是永远无法解决的。

另外，又一具有强烈个人标记的是，面对具体的、微妙的矛盾，达伦总要让观众真切地目睹角色的内心世界，带领观众亲临那异世界，来一场奇观之旅，这场旅途不关乎因果逻辑，只关乎存在，因而可以说，达伦的影片又是极具超现实特征的。

达伦阿罗诺夫斯基是一个纯粹的悲剧作者（目前来看，还谈不上大师），在他的影片中我几乎看不到喜剧的成分。

从《死亡密码》里为一个数学符号陷入疯狂而自钻大脑的数学家，到《梦之安魂曲》里为各自愿景而撞进生活泥潭无法自拔的四个小人物，再到这部《珍爱泉源》与后面的《摔角手》和《黑天鹅》，人物无不以死亡作结，以此也可一窥达伦对个人命运的看法——一种对绝对的悲剧命运的狂热追求。

我认为，这样类型的影片正是目前国内电影市场极为贫乏的——幅员辽阔的地貌、形形色色的人物和故事、社会转型期所裹挟的尖锐的矛盾，同样的拥有诸如《山海经》一般远古、深邃的奇幻思维！

一直以来，我也热心看到、甚至亲自创作（可惜没钱，宝贵的是算还年轻吧）处在极端的、无法解决的矛盾中的小人物的暴烈的情绪，同样极端的选择，那种带有神秘主义的、奇观主义、超现实特征的真正视觉化的电影！

现代国内电影之所以越来越走不出国门，莫不在于创作者仍旧把自己封锁在效仿上世纪末的现实、原封不动的生活里，这固然有其存在的合理性，但我认为，在真实性、写实主义的教条徘徊的中国电影怎么也谈不上艺术。

原文地址：http://i.mtime.com/questions/blog/305940/很想把它称为一部概念电影，导演阿罗诺夫斯基利用充满隐喻和象征的视觉语言以及交错穿插的迷幻蒙太奇为观众提供了一个开放性的文本。

玛雅神话的神秘基调，《2001：太空漫游》似的宇宙思维，尘世生活的爱与痛楚，还有那些关于死亡、永恒、重生、轮回、救赎、信仰、意义等诸多内容的哲学思考，使得电影中每一个画面背后似乎都暗藏着某种启示和冥想。

彷佛是一个奇妙的魔方，尽管电影本身只有一种结构，但它却能够让你通过不同的途径去理解隐藏在结构背后的那些错综复杂的隐含讯息，而这里仅仅是多种真实或者虚幻的可能性中的一个。

（一）叙事电影通过平行交叉的叙事方式，将西班牙征服者、药理科学家、太空行者这三个发生在不同时空的故事以共同的主题爱与死亡融合在一起，形成某种科幻式的影像风格。

我认为，药理学家汤米并没有经历一场跨越千年的奥德赛之旅，而征服者托马斯和太空行者汤姆也并非都是伊兹书中以丈夫为原型虚构的角色。

影片真正要讲述的是汤米在面对妻子将要离开人世时所表现出的从痛苦、恐惧、迷狂到最终领悟的过程。

在这里，征服者是伊兹书中描写的故事情节，而太空行者则象征着汤米的精神世界。

故事的正真基点是2001年，深爱着自己妻子的汤米因为害怕失去已经处于脑癌晚期的伊兹，而带领自己的科研小组近乎疯狂地进行着药物实验，渴望能够靠奇迹挽救妻子的生命。

但是，现实中变幻无常的病情以及随时可能降临的死亡，使汤米变得越来越焦急、越来越恐惧。

他一心想着自己的实验而忽略了对伊兹最后的陪伴与关爱。

当然，所有的这些表现完全是出于对妻子的爱，出于那种希望永远在一起的强烈感情。

同样深爱着丈夫的伊兹完全明了汤米此时此刻的心情，她不忍心也无力去阻止丈夫去追求那最后的一点希望。

但是她知道自己终将要离开人世，为了帮助汤米接受这一残酷的事实，重新振作起来继续勇敢的生活，她采用了一种类似于哲学启迪的方式，就是将自己的期望或者说遗愿通过小说的形式表现出来。

她为汤米准备的笔和墨水，希望他帮自己完成故事的最后结局。

当汤米说“可我不知道结局是什么”的时候，她告诉他，“你知道的。

你会知道的”。

汤米一开始显然因为偏执于自己的恐惧和逃避而无法领会妻子的意图，但经过一段艰难的心灵奥德赛之旅，他最终还是领悟了伊兹的一片苦心以及她一直向他讲述的关于生死的感受。

可以看到，影片对于三个故事的交叉叙述，表面上看似混乱但实际上却是有逻辑的。

在第一次讲述汤米的故事之后，有关征服者和太空行者的叙述是和汤米的现实境遇紧密相连的。

从现实画面到西班牙场景的转化通过阅读书本这个情节来过渡，从镜头中快速闪过并逐渐淡出的文字内容向我们表明在西班牙发生的故事是汤米和伊兹个人间哲学对话的一组阐释符码，征服者托马斯是现实中沉迷于实验的汤米的象征体，他和汤米一样为了拯救爱人，为了能够和心中的女王永远在一起而冒险。

托马斯为了实现自己的承诺而杀死了反叛的部下，指引他通向生命之树结伴同行的牧师也因为叛乱而丧生；而现实中的汤米则不顾药品协议的规定将一种得自于神秘之树的配方实验在猕猴的身上。

他们都遇到了来自周围的种种阻力，同时也都不顾一切的奔向自己的目标。

而猕猴作为一个事实上的协助者也和牧师一样面临着死亡的威胁。

但是西班牙故事中的女王却不是伊兹以自己为原型构建的，她是汤米（托马斯）心目中想象的女皇，美丽高贵同时脆弱无助、需要人来拯救，实际上是伊兹在他眼中的一个心像，因为汤米始终认为一旦他接受了那枚代表真爱的戒指，他就有责任去守护她、保卫她，而当外敌（病毒）入侵威胁到她的生命时，寻找那棵能够使人长生不老的生命之树是唯一的办法。

与西班牙的情节相比，远在银河深处的故事与汤米心境的联系更为紧密。

汤姆总是静静地守护在大树的身边，感受她的生命力，不停地告诉她“不用担心，我们会好起来的”，“我会永远呆在你身边”。

导演多次通过象征性的连续蒙太奇将现实和太空世界的场景贯穿起来，比如通过光影的闪烁变化，镜头中轻抚的树干变成了伊兹光滑的身体；树干上的木须变成了她皮肤上的汗毛；金黄色的流动星云变成了医院地面上的圆形图纹；而汤米和汤姆相似的身体动作，如回头、仰望、悲嚎等也经常被并置于镜头的转换中。

一开始，大树的生命力“还很强”；当伊兹在博物馆晕倒后，大树的毛须开始向下倾垂；最后伊兹因抢救无效而死去时，大树也最终萎缩枯败。

很显然这儿的大树是伊兹身体状况的隐喻，而这个玻璃球一样的星体则是汤米心态及思想的隐喻。

在这里，伊兹似乎总是在汤姆身边，却又从来没有真正出现过。

汤姆害怕面对伊兹的幻影，害怕她一再地提醒自己去完成小说的结局，而他一直以来所做的都是在研究星云，研究怎样让大树活下去。

当现实中的伊兹死后，星云开始聚拢，汤姆身边的幻象变成了伊莎贝拉女王，她像伊兹一样告诉汤姆，“你能够让新的西班牙摆脱奴役，你能够做到。

”这一次，汤姆听从了伊兹的话语，“让我们来完成它”，他终于离开了那个守候多年的球体为妻子的小说补完了最后的结尾。

而汤姆也随着星云的大爆炸消失在宇宙之中。

这样看来，影片以西班牙和太空情节作为开始采用的是一种倒叙的手法，但是却又不仅仅是一种叙事方式。

事实上，影片开头所描写的托马斯和汤姆的境遇正是现实中汤米所面临的困境。

托马斯在历经磨难之后尽管找到了通往生命之树的道路，却为守卫在路上的玛雅勇士刺伤，命悬一线。

这是伊兹小说中最后的情节，也是她为丈夫设置的一个谜样符码，结局如何，是就此终止，还是带着伤痛继续寻找，或者其它，一切都由汤米来完成。

而汤姆的世界里则存在着几种声音，一种是汤姆自己发出的，他对着大树说“你能做到，我不想让你死”；另一种是记忆中妻子发出的，她说“陪我出去走走吧”，“下了第一场雪”；第三种则是那个围绕在身边的妻子的幻影发出的，她说“完成它！

”。

这三种声音交织在一起，代表了汤米痛苦而矛盾的心情。

他渴望奇迹发生，渴望能够找到治愈癌症的解药。

然而他却清楚那希望是多么的渺茫，他“不知道怎么样去完成它”。

他因为不能陪伴妻子去观雪而懊恼，“我抱歉，是我不好”，他只能不止一次地这样去表示歉意和愧疚。

他也想帮助妻子完成那一遗愿，他看着手指上地刺青，“好吧，我相信你，带我走，指点我”。

可惜伊兹没有留下任何指点就离开了，一切还是需要他自己去领会。

影片最后，汤米放弃了对于永恒的追求，接受了人类必将面对的死亡，因而也最终将自己从对于死亡的恐惧中解放了出来。

（二）主题“于是，他把亚当和夏娃赶出了伊甸园，并在那里安设了基路伯,和四面转动的火焰之剑,要把守通往生命树的道路。

”这是影片开头引用的“圣经”中关于创世纪的话语，它在暗示故事情节的同时也告诉了我们影片想要讨论的主要内容。

从亚当和夏娃吃下“知识之树”（tree of knowledge , or tree of good and evil）果子的那一刻起，人类便开始生活在一个二元对立的世界里，生存和死亡、贫穷和富有、悲伤和快乐、善良与邪恶……究竟什么才是生命的意义？

如果他们选择的不是“知识之树”而是“生命之树”，情况有会怎样？

是什么把我们和造物主区分开来，又是什么让我们变得特殊？

或许所有这一切都只是一个从现在到永恒的过程。

影片结尾，汤米最终获得了构想小说结尾的能力。

生命之树的守卫者在动手的一瞬间看到了“人类之父”亚当，他放下了手中的火焰之剑，为自己的罪过甘愿受死。

托马斯如愿以偿地见到了生命之树，然而他并没有因此而永恒不朽，当他喝下那代表着无限生命力的树脂时，他痛苦的倒在地上，绿草和鲜花从他身体中爆裂而出将其埋葬在大树的旁边。

而汤姆则平静地穿越星云来到Shibalba的中心，随着星体的爆炸而化作宇宙中的一颗尘埃。

从故事和结局来看，《珍爱泉源》主要想探讨的是对于死亡的看法，并由此引申出关于生命意义的思考。

汤米终于冲破了那个充满恐惧和逃避的玻璃球体，实现了某种精神上的超脱。

伴随着明亮壮观的画面和快速悠扬的鼓乐，宇宙行者汤姆安详地与Shibalba星云一起爆炸消亡，这种类似于宗教涅磐式的场景实际上表现了从恐惧中永远解脱出来的精神快感。

而帮助汤米实现这种解脱的正是关于爱和生命意义的重新认识。

一开始，汤米的内心是脆弱和敏感的，他不愿意伊兹和他谈论任何涉及到死亡的话题，实际上是害怕失去她。

于是，他向宿命宣战，要“停止衰老，停止死亡”，他认为要摆脱痛苦就要战胜死亡，"死亡是一种疾病, 像其它任何一种疾病一样存在治愈的方法”，他要找到它。

但是，他的这种反抗或者蔑视并非出于西西弗斯般简单的执着与快乐，而是潜意识里的无助和绝望。

就像那个玛雅守护者说的，在他那里，“死亡是通往恐惧的道路”。

与汤米不同，常年受病痛折磨的伊兹对待死亡却有着一种唯美主义注释和认同。

她告诉汤米，那一团金黄色的星云实际上时一些即将消亡的星星汇聚在一起，有一天它们会爆炸消亡孕育出一个新的星球。

而她找到了自己的位置，它叫做Shibalba，在那个世界里，那些死去的灵魂可以得到重生。

她还告诉他，根据玛雅人创世纪的神话，生命是人类的祖先亚当用自己的身体创造的，他的躯体变成大树的树干伸向大地，他的灵魂变成树枝展向天空，而Shibalba则是他的孩子们在天堂中创造的。

当然，汤米当时一心想着治疗，并没有在意妻子说的话。

但伊兹一直用自己宗教式的奇幻方式让汤米了解生命的存在形式不止是一种，我们都只是宇宙一个微小的组成部分。

在伊兹病情加重后，她又给汤米讲述了玛雅导游告诉她的一个故事，说导游的父亲死后，有一颗种子埋到了他的墓穴里并长成了一颗大树，导游说父亲成了树的一部分，他的灵魂则随着觅食的鸟儿一起飞去了远方。

影片没有提到导游的情况以及故事的来源，但是很显然伊兹始终在用一种超越外在形态的宇宙思维在开导汤米，试图让他明白死亡不是一个终结，而是一个新的开始。

实际上，汤米最后的领悟和超脱也正是因为参透了这一真谛。

他为托马斯安排了死亡的结局，托马斯的身体变成了花草，实际却是以另一种形式得到了重生。

而汤姆终于来到了Shibalba的中心，那是伊兹所说的自己的位置，在那里星云像之前说的那样聚拢爆炸变幻成另一个星球，而生命之树则重新焕发了生机。

可以说，汤米在思想中接受了伊兹关于生命的观点，因而那个代表着困扰和逃避的汤姆也随着伊兹灵魂的重生消失了。

当然，汤米的领悟仍然是他和伊兹间真爱的结果，在汤姆最终决定冲出那个玻璃球体之前，妻子的影像不断的显现，而那个象征着汤米内心镜像的伊莎贝拉女王也终于和伊兹的镜像站到了一起。

是她（们）的爱和信任，是汤米拥有了“完成它”的勇气和力量。

于是，当影片中反复出现的妻子邀请他外出散步的场景再次出现时，他没有走向实验室，而是奔向了那片雪地，奔向了妻子，奔向了Shibalba的“心里”。

在那里，他找到了丢失的结婚戒指，他将其戴在中指上，覆盖了因为伤痛、因为渴望永恒而刻上去的刺青戒指，他不再需要靠吞食大树的树皮来克服心里的恐惧，也不再需要靠在手臂上雕刻年轮来穿越时间的伤痛，因为他知道伊兹并没有真正离开，她会和他永远在一起。

在雪白的墓地上，我们看见汤米埋下了一颗温暖的种子，相信不久以后那里一定会长出一棵茂盛的大树。

“别了，伊兹。

”“我已经帮你完成它了。

”“你还好吗？

”“是的，一切都好。

”（三）视觉语言导演对汤米死亡恐惧的主题展现是通过镜头色彩的变幻来实现的。

在电影中，我们可以看到镜头中的画面不断在彩色和黑白，阴暗和光亮中转化。

这种色彩的变化是和主人公的遭遇和心境相联系的。

其中，有关汤米、托马斯和汤姆的场景基本上都是在阴暗中拍摄的，直到最后才爆发出明亮的白色。

而每一次镜头从彩色向黑白过渡，主人公几乎都处在一个困惑、焦虑或痛苦的状态，比如当汤米回到家中寻找伊兹时，当神父出现引领托马斯为生命之树而展开冒险时，当伊兹晕倒后汤米从医院走向实验室时，当汤姆感受到大树的活力正在衰退时，当汤姆抱着枯败的大树痛哭时……等等。

与此相反，有关女王、伊兹及其幻影的场景大都比较饱和的光亮中拍摄，而每一次男女主人公同时出现在画面上时，雷切尔·薇姿扮演的角色总是占据着镜头的亮部，其脸部的特写也总是被打上一层柔和的亮光。

这样的安排显然不是随意的，它区分了两种不同的状态，一边是乐观坦然、一边是悲伤矛盾；一边是宁静安详、一边是彷徨无助。

最后，当两者共同呈现出炫目的亮色时，实际上也就是代表着他们从幽闭走向开阔、从黯淡走向光明，从幻想走向现实的终极转变。

《珍爱源泉》（The Fountain）对我来说太感人了，也太私人。

很可能只是对我或者一部分观众来说。

曾经离鬼门关有点近，所以生死这类的主题一向另我着迷。

生寄死归的东方观念也一直根深蒂固。

The Fountain里，相爱的人处心积虑地互相拯救，不管从哪个角度来看，导演Darren Aronofsky都拿捏得特别好。

引申到自我超越，理解死亡既永生的观念也表达得很有魄力。

Rachel Weisz这个演员非常了不起，由她所扮演的感情丰厚的女人几乎每一次都能打动我。

在她身上我能看到一种理想的女人味，她总是能把爱表达得非常高尚，有一种无私的味道。

当然，这部片子里Hugh Jackman也发挥的相当不错。

相当于一人分饰三角：现实中的医生，也是一个心碎的丈夫；神话中的骑士、也是一个忠诚的探秘者；幻境中的神父、也是前两者的映像和一切悬念的终结。

相对于超现实角色和神话角色的平面化，Hugh Jackman扮演现实中痛彻心扉的丈夫更令人印象深刻，几乎是他所有表演中的一次突破。

Darren Aronofsky特别会调动演员情绪，以至于让他们在镜头面前大胆地展示各个角度特写，细入毛发，都逼真可信。

这部电影和当初《梦之安魂曲》一样，表达情绪十分传神，十分到位。

仅仅是表演，最重要的就是表演，足够带动观众投入到剧情中。

欣赏这样的电影，唯一的隔膜是，观众能理解导演多少。

如果理解Darren Aronofsky和合作编剧Ari Handel的大致想法，这就是一部感人而且深刻的电影。

它探讨了爱和永生的不同意义。

如果不做这些理解，这部电影对大多数人来说相当于故弄玄虚，对有些人来说是对牛弹琴。

我只知道这部The Fountain正是我想要的那种电影。

关于生死，给出了很多种解释，但是没有惟一答案。

电影中很多景致和道具都有所指，有很多隐喻，可以做很多理解，这些有兴趣的人尽可以考究下去。

我很赞赏的是剧本里最简单的设置：女主角是一个晚期脑瘤患者，自知生命不久，她惟一牵挂的人是自己的丈夫。

于是，她以研究玛雅文明为引，写了一本关于古西班牙裁判所屠杀异教徒的小说。

书中，女王要求自己最忠实的骑士去寻找圣经中的生命之树，树上的果实会让人获得永生，也会拯救王国。

她向骑士允诺，一旦得到生命之树，他们将永不分离。

故事写了十一章，最后的一章留给男主角。

然后，女主角平静地离开了人世。

最后，骑士有没有找到生命之树？

男主角有没有完成这部小说？

生命之树的秘密是什么？

有的时候，缘起不重要；有的时候，谜底不重要。

象这部The Fountain，如果有明确的结局，要不是一部无厘头就是烂到了极致。

好在导演没有去分析终极答案，而是把故事重点放在过程中。

每个角色都有自己的任务，寻找答案的过程就是寻求解脱的过程。

最终结果只能问自己。

实际上就是，面对生命和死亡，另你获得解脱的那一刻就是你的答案。

Hugh Jackman的三个角色相当于三个层次的解答：骑士渴望永生，忘记了承诺，最终死于“重生”，是自私者的结局；男主角把戒指纹进手指，把果实埋进坟墓，等于给了小说一个结局，他始终没有背叛承诺，得到了安慰，是一个怀有爱的人的结局；“神父”是传说中真正获得了永生的人，他用身体和灵魂滋养了天地，化身为星云，是无私者的结束。

每一种都有永恒和重生的双重意义。

永恒的死亡，永恒的爱，永恒的存在......也是Darren Aronofsky理解生命的三种境界。

仅仅作为观众，我对这种理解不做评价，但是对电影中表达这种想法的方式很欣赏。

所以，理解The Fountain并不困难。

这部片子还有一点做得不错，就是形式看起来玄奥，但是毫不说教，一切尽在表演中。

The Fountain大部分时间在现实与传说中切换，所有代表思考和有象征意义的心态都是通过绚丽的视觉效果来表现。

场景美轮美奂（据说不是CG效果？！

那个化学星云，服了），色彩耀眼，音乐沉厚纯净，镜头衔接得别有意味（尤其是在星云和细菌，宇宙和地板间的过度...）。

这是一部信任观众的影片，理解力正是导演和观众间一种美妙的互动。

The Fountain里还有一个关于死亡的解读，就是女人留给爱人的使命。

不管是女王要求骑士寻找生命之树还是女主角要求丈夫完成最后一章，实际上都是用自己的方法留给爱人希望，使他们免于失去自己的悲哀。

使命，让男人忙于拯救的同时自己也被拯救。

比死亡更恐怖的是绝望，女主角深知这一点，她用西班牙女王象征自己，只要能给爱人留下获得解脱的希望，就不畏惧死亡。

她也得到了安慰，和男主角一样，是心怀有爱的人的结局。

如果你即将离开，一定要为真正牵挂你的人安排时间摆脱绝望，这是一件最有意义的遗物。

很高兴看到Darren Aronofsky抓住了这种感觉。

对我而言，这种剧情太感同身受了。

当然，这属于非常私人的感受了。

……看了那么多好评，如果哪天我回头再看忽然改变想法了，我再来改吧，虽然我很喜欢结尾那段曲子……

《珍爱源泉》“3+3+3”。

三段故事、三个维度、三层含义彼此独立存在却又相互映射，达伦用无与伦比的想象力诠释了他对生命和爱的理解。

独立导演的第三部作品，敢于挑战如此宏大的主题，看得出他的野心和自信！

影片中充满中、西方的宗教隐喻大大增强了故事的神秘感，在讨论形而上的同时并没有枯燥的说教，有着很强的带入感！

实拍化学反应代替电脑特效，让人看到他对细节的把控能力！

8分！

ps：好吧，我承认，正式被导演达伦·阿伦诺夫斯基圈粉！

青春泉同时也译作珍爱源泉的片子。

在我看完之后又看了影评之后，觉得这部电影的主题不是很明显，但是我觉得好的电影应该是让人有充分的想像空间的。

简单的看来，这部片的内涵并不混乱，人对生命的贪婪、渴望使生命之树枯竭，当对生命和爱情的珍惜才使的生命永恒。

影片讲述了三个故事：历史、现实、超现实的三个故事，从佛家的理论看来，三个故事是生命的循环（正如导演在影片中给了我们很多圆形的画面一样），以一段爱情为引线。

故事的发生是现实中的男主人为了挽救女主角的生命而不断的探究脑瘤的医治方法（为了生命的延续而忽略了爱情，忽略了枕边人，忽略了现实。

“人的生命其实不完全掌握在自己的手中，过分相信了科学”）；现实的这个故事产生了小说里的故事：女王要求征服者去求生命之树，得到永生同时解救国难（而征服者，找到了生命之树，却没有的到夏娃和永生，）；这里有一个插曲就是超现实的男主角已经领悟生命的意义的神话的映像帮助了征服者得到生命之树，满足了征服者本身不可能实现的任务。

这样看来第三段故事的内容同时贯穿历史、现实，现实的男主角没有放弃，得到了长生的良药，孤独的存世，但是妻子的离去反而成为了负担，用身体刻画着自己的痛苦。

当我们看完三个故事。

在回想现实的女主角，其实她一直对生命有着真实的态度，她危惧死亡，同时她无畏死亡，同时希望男主角能珍惜眼前，珍惜与他在一起的每段时光。

她对生命的贪婪，产生了小说的故事，要求征服者去求永生,结果征服者死于重生。

她对生命的无惧，一直引领者现实和超现实的男主角接受死亡的来临，当男主角领悟的时候，他现身征服者，实现了他的贪婪，同时摆脱了自责，埋下了生命之树的种子，自己得到了解脱，不再贪婪得连树皮的不放过了。

如果还是危惧死亡，那就珍惜眼前吧！

特别是眼前人