白云之下

在《三联中读》APP上听到王瑞导演的“《白云之下》走和留的问题其实并没有答案”。

说实话一看到电影名，并无吸睛之处，但看到导演王瑞两字，却拽住了我；因为和王瑞导演22年前有过交集，当时他在我所在的部队导演《冲天飞豹》，从前期剧本设计到后期拍摄剪辑及首映式，向共和国五十周年献礼片！

从王瑞导演的音频上感到他这二十多年来还是那么性情那么执着，把我放在“首位”，把追求艺术放在新房，把功力放在左手，用独立电影人的艺术特性释放艺术，这一点在中国影视大草原上的确是一方朵洁白的云。

他的音频中谈到电影🎦剧本改编，为什么会抛弃原小说？

艺术需要。

表现自我艺术展示，等了二十多年“资本”，实不容易。

完全不像昔日《冲天飞豹》，国家出资你来拍的“更”。

也许学院派就是这样“更”，也许在电影🎦知识分子中还有这样的真正电影艺术家存在。

音频中王瑞导演谈到影片的思想冲击，非常性情而又理性，感到“我思故我在”的人性本质。

这一点非常重要，当代中国人缺乏这个，中国电影界同样缺乏。

对此，联想到风靡一时的商业片，就是大把赚到了钱，确“煤气灯效应”式的诱导了年轻中国观众，让她们成为商业片的“巨婴”。

国产文艺片连放映位置都找不到北，“爆米花🍿“香味的院线成为娱乐救世主，哈哈😃这是导向问题，更是社会格局问题。

支持王瑞导演，火锅麻辣烫同样🈶您一牙“肉夹馍”。

新冠疫情尚在美巴印等国肆虐，一些国家也已迎来了第二波疫情，国内形势也不容小觑！

然忙完工作上的余事，天天守在家里看看闲书读读新闻，日子久了也有些倦怠。

去剧院看电影倒是我的最爱！

疫情之下，热门新映的大片又不敢去凑热度，遂在德基影院挑选了一部反映蒙古牧民生活的小众的文艺片来解解馋。

诺大的影厅，不过10来名观众。

倒也好，少了平时种种混杂的声响与味道，多了一份安静和悠然。

真的可以在影院里静静地欣赏一部电影了。

灯影黯去，镜头伸远，宽长三五米的银幕上，辽阔的呼伦贝尔大草原旷远无垠，碧草连天，与蓝天白云相互映衬，纯净致美。

原野上，成群的骏马鬃发飘逸，飞奔驰骋，腾起片片尘土。

剽悍的牧民手执套杆，策马追逐。

还有那动听的蒙古音乐，雄浑深邃的男声和高亢嘹远的女声，配合上极具民族特色的器乐所产生的旋律，简直是绝妙之极！

这些都是我极为喜欢的！

在这样的背景之下，围绕着牧民去和留的问题，传统与现代的观念发生了剧烈的碰撞。

这世上很多的事情，答案并不是唯一的，这取决于我们内心的追求与退守。

影片不在于告诉观众答案是什么，而在向我们展示特定的历史时期人们心灵深处的那一份真实。

幸运的是，今天《白云之下》主创人员也来到了观影现场（可能也是向青睐小众的观影者致敬吧）。

受主持人之邀（观众实在太少，座位又靠前），我也如上文随夸了几句，也谈了自己的一点想法。

总之，在商业大片充斥银屏的当下，如《白云之下》《可可西里》《狼图腾》《重返狼群》这一类的艺术电影实在是太少了。

向这些电影的制作团队致敬！

你们的执着与勇敢、责任与担当，令人钦佩！

——庚子年六月十四安子于金陵

电影作品发布到网上，就属于网络的了，它作为文化产品盈利的期间已经过去了，片子上所有的署名在没有实际的关于电影价值的行业考评的情况下是空洞的，所谓附加于上的感情也是千人千面了啊，赌博上有买定离手，写作上有脱稿扔进故纸堆，都是些九霄云外的身外之物了，创作者也是必然放下了心思，爱怎么着就怎么着吧。

是啊，沧海一粟，通过这个平台捡出来欣赏欣赏，我是因为这段时间想看些国产电影，迅雷资源刚好更新出来了，评分还可以，就下载下来 了。

我不了解，也没所谓情怀，内蒙古电影制片厂，草原故事和歌曲，大城市的电影院，那都是些五六十年代，七八十年代很具有社会主义光明文化色彩的电影作品，能随着集体欣赏到固然对身心健康有好处啦，所谓时代的印记。

当然，现在能在网上看到，物是人非了， 此情可待成追忆？

只是当时已惘然 。

硬看也看不出个啥，谁会刻意去看？

不过正能量是有的。

我并非想说些废话，我不了解内蒙古，都有些啥宝？

包钢？

是这样的，一辆商务车驶到了草原，风吹草低见牛羊的地方，车门打开，一位西装革履，面色沉静，烦恼丝拢到脑后的中年人下车站定，扶了扶鼻梁上的眼镜，远眺了片刻，又返身钻进车内，汽车驶离。

来过梦牵魂萦的草原了。

有些热度太俗套了，自然会遐想，汉人北上终于能驰马纵横在广阔的草原，心胸为之荡漾，就这样快马加鞭，不回头，一直这样，不回去了。

少年壮志凌云，纵声大笑，轻身赴义，留下一具白骨一丝草原的惆怅。

留待知己，只为伊人憔悴，我理解不了却不等于其他人真正领会到作品的意图，像涓涓流淌的溪水，水边人自然一方水土，细品就对了。

想象，文学，别人的痛苦，旅行者，高手的素质，枯坐到天明，若说囚笼里的疯子，何必去拍恐怖片，是这样的，看官对恐怖片的要求非常高，评分都普遍低啊。

一个质朴的年轻草原牧民，经常能张开双臂拥抱蓝天的，想到外面的世界行走，应该很纯粹的啦。

哈哈，哈哈哈， 仰天大笑出门去 ，我辈岂是蓬蒿人，解释的话像是电影上的空间不同，不挨边不搭调，而年轻就可以，只能是身体年轻，心灵未被污染吧。

至于成文的动机，是对 野旷天低树 的画面一点文学上历史上开阔的阐发吧。

温馨提示：文章涉及剧透。

作者 |咬咬小姐今天喝水了吗何以解忧 唯有撸猫作为本届上海国际电影“一带一路”电影周的开幕影片，《白云之下》（2020）已经完成了其在上海国际电影节的全部放映。

《白云之下》海报漫长的制作十五年后终上大银幕说起这部《白云之下》的制作，可谓是历经磨难。

这部影片的剧本早在2005年就已经有了大纲。

而当时中国的电影行业进入了一个可谓是“爆炸式”的发展，许多投资公司、电影制作公司，开始渐渐地将“票房”作为了衡量一部电影的唯一标准。

而可以想见的是《白云之下》作为一部没有跌宕起伏的情节、没有酷炫的视觉特效的文艺片，在当时的市场上并不受投资公司的青睐。

在上海国际电影节的《白云之下》新闻发布会上，导演王瑞也曾说起这些往事，他表示当时曾有联络过不少公司寻求投资，但最终都以失败而告终。

因此，有那样一段时间，导演王瑞甚至都认为不会再有人投资这部电影。

《白云之下》就这样被搁置了整整12年。

直到2017年，这部电影的投资才终于尘埃落定，进入了筹备以及拍摄的环节。

这部电影改编自漠月的短篇小说《放羊的女人》。

有意思的是，在这15年间对于剧本的不断地修改、调整，《白云之下》最终所呈现出来的，已经几乎无法看出原著小说的样貌，用编剧陈枰老师的话来说，“到最后我们几乎只用了原著小说中的夫妻关系”。

有意思的是，这部原著小说中的主人公原本是汉族人，在《白云之下》中，这对夫妻双双被改编成了蒙古人，但是主人公所属民族的改变丝毫不影响观众在看完影片后所产生的共鸣。

《白云之下》剧照这部电影讲述的是一对生活在大草原上，再普通不过的夫妻的故事。

丈夫朝克图充满魅力，妻子萨如拉美丽动人，他们是“天生的一对”，彼此也都深深地相爱着，可是他们对于生活的向往，却是截然不同的。

朝克图早已厌倦了单调枯燥、与世隔绝的草原生活，用他的话来说，他无法容忍自己“一辈子连牲畜的操场都无法离开，去哪都是围栏”的生活。

妻子萨如拉，却用自己的一生去爱着这片草原，即使自己的姐姐、丈夫，都劝说她离开草原前往城市，她依旧不愿意。

对于她来说，草原才是她的家，城市只不过是一个遥远而未知的地方，她享受这样纯净、单纯的生活。

这样两种截然不同的生活追求，使得乍一看甜蜜平静的夫妻生活，实则充满了不可言说的矛盾与纠结。

而面对朝克图一次次的不告而别，又突然回归，萨如拉原本隐忍的内心也渐渐充满失望。

而最终，当不告而别了三个月的朝克图回到草原时，他以为自己可以回到温暖的、一切如旧的家中，妻子会微笑着捧上自己做的羊肉、为他斟一碗奶茶。

可事实却是他看到了空无一物的屋子以及空空荡荡的羊圈，他的妻子早就已经离开。

《白云之下》宣传海报不一样的女性形象“妥协”中的女性光辉整部影片，虽然表面上讲述的是一对夫妻在“走与留”的问题上的矛盾，可是再往里看去，我们看到的又何尝不是每一对夫妻、每一个家庭都会经历的“妥协”的故事呢？

影片中的萨如拉，一次又一次原谅了朝克图的不告而别，一次又一次的误以为朝克图再也不会离开自己，每一次她都选择了向自己的丈夫妥协。

到了影片的最后，萨如拉一个人带着孩子，放弃了自己深爱的草原而搬进了城市居住，她又一次向自己的孩子与生活妥协。

但是这种“妥协”，却恰恰彰显了一种女性的光辉。

《白云之下》剧照在上海国际电影节的一场观众见面会上，有观众向编剧陈枰老师提出了自己的质疑，“为什么这样一个任劳任怨的’好女人’形象会出自一位女性编剧的手中？

”。

陈枰老师也给出了自己的回应，作为蒙古族女性的她看来，“其实这样的女性形象在草原上是非常强烈的，她们有着非常强烈的母性。

“同时陈枰老师也认为，不论是生活在哪里的女人，女人往往都会有一些自己坚信的东西，例如对爱情的执着。

陈枰老师坦言，“我喜欢各种各样的女人，萨如拉的形象是我创作中的一种。

”在笔者看来，影片中的萨如拉，虽然与如今新时代的城市女性非常不同，但是她身上所体现出的一个草原女性的坚忍、豁达，以及她对家园的无限爱意，都让其成为了银幕上一个令人难忘的形象。

男主人公朝克图的形象，则更加不羁，但是有充满魅力，在影片中朝克图有这样一句台词：“拥有雄鹰双翅的力量，在有生之年激起尘埃踏遍每一片土地”，这一句台词充分彰显了蒙古男儿独有的豪情与对自由的向往。

而最终，朝克图也同样选择了一种“妥协”，当知道自己的妻子与孩子已经进了城，他也选择了进城去寻找自己的妻儿，寻求他们的原谅，但是我们都可以隐约感受到，为了妻子与孩子，朝克图从此也将“背井离乡”，在城市中生活下去，但这真的是他自己想要的吗？

我们并不知道，或许朝克图自己都不知道。

或许朝克图与萨如拉确实会重归于好，重新在城里开始新的生活，但是这种和解真的是令人快乐的吗？

正如王瑞导演自己所说，“愤怒的妥协并不是最难过的，微笑的妥协才更令人酸楚”。

《白云之下》剧照与众不同的视角选择把体验留给观众为了更好地体现影片中夫妻二人内心的煎熬，王瑞导演在影片的整体视角上也在不断地在夫妻二人之间来回转换。

在上海国际电影节的新闻发布会上，陈枰老师曾被问起自己看完电影后的一些想法，陈枰老师表示，自己的剧本，包括原著的小说，其实都更偏重于女性的视角，而经过王瑞导演的调整与拍摄，“整个影片变得更为宏大”。

在观众见面会上，王瑞导演也表示，之所以会选择使用夫妻二人视角的不断转化，其实也有处于剧作和故事讲述的考量，他说：“我在看剧本的时候十分理解了编剧的想法，但在实施拍摄的时候有一个困难：那就是妻子的动作很少，一直都是等待，如果说一直使用妻子的视角的话，就很容易涉及到一些画外音或者闪回的运用。

当然作为一名电影学院的老师，我不认为任何技法是过时的，只是在这部影片中很难，因为画外音也好、旁白也好，就会涉及到一个导演一些很主观的因素，而我并不想在这部电影中加入很主观的东西。

基于这样的原因将视角翻转了过来。

我在拍摄电影的时候，更多的想的不是要强制让观众去想一个事情，而是尽可能去还原生活。

而每个人根据自己的生活的体验不同，也会体验到一些不一样的事情”。

编剧陈枰回答现场提问在影片中，其实并不仅仅只有夫妻二人的视角，有意思的是，比起选择直接让萨如拉将各种各样的“质问”直接说出，抛给朝克图，导演选择加入了诸如班布拉等一众朝克图的好友，并将类似于“为何抛下妻子和这个家”的质问交给他们来说出。

王瑞导演在见面会上也说道，之所以这样做，同样是为了去展现一个人能否不顾他人的想法而坚持自己内心的想法。

时代的变迁源于生活的艺术体悟影片的结尾，朝克图一个人走在高速公路上，他眺望远方，以为会看到漫无边际的草原被白雪覆盖，可他看到的是城市，是逐渐被工业化的“草原”。

这无疑，也给观众带来了另一重关于时代变迁的思考。

而这种时代的变迁在影片的许多元素中都被体现了出来。

《白云之下》剧照影片中有一场戏是朝克图卖掉了一只羊来安装无限网络，还有一场戏是朝克图拨通了萨如拉的微信，两个人进行视频聊天。

这种场景，可能与许多城市人幻想的草原生活格格不入，但这恰恰也在彰显一种时代的变化。

技术的发展，在无形之中已经彻底推翻了我们原有的生活。

在见面会上，有人问起为什么要选择用“微信视频的形式来让两个人说出这么重要的心里话”时，王瑞导演表示，这其实也是来源于他的生活体验。

在他看来，如今的人们似乎通过微信视频，或者语音的方式，才能更轻松自然地说出一些平时无法说出口的话。

在影片中，夫妻二人也达到了这样一种阶段，即两个人又一肚子话想说，但是却不知道要从哪里开始说，又觉得没什么好说的。

但是在这个时候，手机成为了一个突破口。

导演王瑞回答现场提问这又一次从侧面展现了科技对我们生活方式所带来的影响，随着时代的改变，人们的生活方式、沟通方式，也在日新月异的变化，而这种变化并不仅仅发生在城市之中、在草原上、在许多城市人向往的“诗和远方”里。

人们的生活也在不断发生着变革，这是任何人都无法去阻挡的。

而当我们看到草原深处的那片城市时，这种感叹被进一步法放大了。

正如很多人所说的，随着时代的发展，草原似乎在渐渐走向“消亡”，随之而来的，并不仅仅是土地的变更，更是草原的历史与古老文明的逐渐消亡，草原上的人民逐渐融入了城市的生活，可最终要去面对的，依旧是“乡愁”。

《白云之下》剧照结语当被问起“如何看待这夫妻两个人物”时，男主演吉日木图，也说出了自己的心声，他表示自己读完剧本后，对朝克图这个角色产生了很大的共鸣，因为他自己曾经也是如此，向往看看外面的世界，因此，吉日木图选择了去法国留学，学习表演专业。

而在学成归来后，《白云之下》也就成为了他自己主演的第一部长片电影作品。

对于这部电影的表演，他也表示与自己在法国学到的一些经验有很类似之处，“法国强调的就是越自然越好，这和王瑞导演的要求很像”。

男主演吉日木图回答现场提问对于女主演塔娜来说，这更是她第一作为演员来接触大屏幕，之前的她是长调专业出身的歌手，更是乌兰牧骑的一员（乌兰牧骑：蒙语意为“红色的嫩芽”，意为红色文化工作队），虽然面对媒体，她表示自己出演时非常的紧张，压力很大，但是在影片中，我们看到的萨如拉是那样的自然、豁达、飒中又透露出一些小女人的感觉，而当自己怀孕，丈夫又一次不告而别时，她端着酸菜一个人坐在草原上，望着远方，轻轻地唱起草原的歌曲时，她又是那样的动人，令人无法错开视线。

女主演塔娜回答现场提问可以看出，《白云之下》这部作品的成功，离不开任何一个创作者的努力。

特邀出演的涂们老师在见面会上表示，《白云之下》这个剧组的工作人们，在拍摄现场营造出了一个非常好的氛围，作为演员也可以非常容易就入戏，而这种创作的氛围，就已经非常的迷人。

《白云之下》虽然已经结束了在上海国际电影节的展映，但是从7月31日起登陆全国各大院线。

截止目前，或许是受到了许多进行经典重映的电影的排片影响，这部电影的排片率已经不高，在这里，笔者还是希望有机会的观众朋友们走进电影院，去支持这样一部作品。

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《白云之下》，关于一对年轻的蒙古族夫妇是否离开草原进城生活的抉择故事。

影片始于草原，终于城市，草原和城市，都在白云之下。

开篇的草原，天云低垂，结尾的城市，烟尘蔽日，无论是草原还是城市，都让人颇觉荒凉，然而，草原的荒凉是寥廓的，而城市的荒凉却是逼仄的。

片中有句台词，“你把蒙古精神挂在树上了”，蒙古的精神，至少还在蒙古人缅怀先祖、咏唱草原的歌声里。

其实说不清，夫妇二人，谁在恪守蒙古的精神，但结局，白云之下，俱是苍狗，日子总还是得过下去。

影片改编自小说《放羊的女人》，但与小说已相去甚远。

陈枰编剧、王瑞导演的《白云之下》，作为新冠疫情以来电影院复工的首批电影，片中故事与现实有着相当的精神同构。

本片在2019年东京国际电影节上入围主竞赛单元，斩获最佳艺术贡献奖，电影提出的艺术问题，就是当代人（无论TA在哪里）如何选择人生路的根本问题。

日木图、塔娜分别饰演的朝克图、萨如拉，貌似是最为普通的蒙古族青年夫妻，然而他们一个过度向往远方的不确定的生存与历险，另外一个则是沉浸在传统的放牧生活里无法自拔。

正所谓无巧不成书、没有冲突则没有戏剧效果，他们的选择本身都没有错，尤其是我们不能一味的同情他或她，也不能简单的批评他或她，也就是说，通过电影这一媒介我们作为围观群众，其实是难以站队的，即便是电影里的其他人，作为他们的熟人，也无法给出肯定的支持或发对，毕竟他们也有自己的“现实困境”，事业、疾病、脾气、新事物，没有谁能够一成不变。

朝克图一再脱离草原，到大城市里闯荡、晃悠，又似乎“良心发现”的归来。

作为部落里最威武的套马的汉子，他却不能说服妻子到城里去、到远方看一看，他的路在何方？

姜文导演的《太阳照常升起》中，除了鲜花灿烂的铁路，给我留下深刻印象的就是路标和岔路口，人生的路，向左走还是向左走，过程和结果大概率有大不同。

德国哲学家海德格尔在《林中路》里，对于存在的真理和意义进行了足够的诗化哲学的沉思。

而美国诗人罗伯特·弗罗斯特以《未选择的路》给出了世人普遍的迷惑和惘然，在十字路口，也许诗人更多会选择人迹罕至的那一条。

在姜文的电影里，角色可以在城乡之间通达。

在海德格尔的哲思中，物与我是思的同一，林中多歧路，而殊途同归。

到弗罗斯特的诗歌内，抉择意味着坚定向前走，但也可以在未来表示一些遗憾。

在选择与妥协之间，朝克图更多的选择出走，如此的他一再伤害了萨如拉，即使她看着他套马时发出爽朗和自豪的笑声。

萨如拉则不同，她就是草原生生不息的代表，她希望能够在老式而扎实的放牧生涯中，收获更为简单的真谛。

城市里的楼太高、马路太宽，五色令人目盲，还是白云之下的蒙古包更为舒展从容淡定。

萨如拉面对的是千年级别的难题，城市化进程势如猛兽，内蒙古也不例外。

无论是他的丈夫，还是别的邻居，始终有不同的方式去到城市，或远或近，或工作或娱乐，原生态的生活方式已然难以维系，这其中的逻辑铺开来说太长，就拿电影中某一次归来的朝克图送给萨如拉一部手机，他就可以通过视频通话，给近在咫尺却不是面对面的妻子，说出来心中深藏的爱意和歉意。

他们的身份认同，有着诸多的不同，似乎难以调和，朝克图并非浅尝辄止，然而他动辄卖牲畜随机搞车却让家庭稳定指数上蹿下跳，还差点儿让萨如拉不能有孩子。

当他又一次远行，再度归来时，却不见了妻子。

萨如拉，一个人无法照顾牧场和拉扯孩子，到了满洲里姐姐家。

满身行囊的朝克图，疲惫而坚毅的走向满洲里。

当城市的轮廓出现在眼前，《白云之下》结束了叙事，但是曲终人不散，萨如拉和朝克图的故事在未来会如何发展呢？

他们的选择和妥协，一定还会上演，下一代是在草原还是城里成长呢？

套马的汉子，会有套马的儿子吗？

本文首发公众号bbmovie 是的，电影院终于回来了。

对于影迷们来说，看一部好的作品，在这个夏秋交界成为了头等要事。

看电影的欲望突然被赋予了某种不同的意味，我们仿佛怀揣着最初走进影院时的那种心情——那种最原始的愉悦。

在这样的情境下，我们需要一部温柔而动人的作品，我们无法立刻承受狂轰滥炸的重口味。

所以今天这篇文章，就来推荐这部将会在7月31日上映的——《白云之下》

王瑞导演这部记述蒙古族生活的影片，或许值得成为我们重返电影世界的窗口。

在呼伦贝尔大草原上，牧民朝克图与妻子萨如拉因为不同的追求而深陷烦恼。

丈夫向往着外部的世界，而妻子则安于草原上的牧民生活。

正是这看似简单的分歧，带领我们深陷于错综复杂的人生谜题。

在我看来，这是一部独属于大银幕的电影。

我真的很难想象，它究竟如何能够在小屏幕上呈现。

最重要的原因当然在于，只有足够大的银幕，才能让我们切身地体认到大草原那浩瀚的空间。

电影最本质的魅力之一，就是让我们能够“体验”不同时代、不同地域的生活。

对于我们来说，走进电影院，就像是走进了另一个世界。

我们可以在灯光亮起的时候，忘记日常生活的忙碌与琐碎，投身于那扇五彩斑斓的任意门。

而在《白云之下》里，我们真的能够看到“白云之下”的景色。

我们时常会在朋友圈里，看到天空的美丽照片，人们之所以热衷于拍摄天空的景色，恰恰是因为在城市的天空之下，只有冷冰冰的钢铁森林——甚至就连天空，也被电线分割、被雾霾染色。

但在呼伦贝尔大草原，我们看到的是令人震撼的美景。

朝克图策马奔腾在茫茫的草原之上，与友人纵情地欢歌饮酒。

影片里的露天聚会场景尤其令我难忘，草原人们聚在苍穹之下，一边放声大笑，一边交杯换盏。

与之相对地，导演也用构图更稳定的镜头，为我们呈现了一系列的城市空间作为对比——医院、警察局场景中那规整的画面，仿佛象征着另一种生活。

毫无疑问，《白云之下》呈现了一片无可挑剔的草原，它仿佛意味着无限延展的空间和永无止境的美景。

正像王瑞导演在访谈中所说的那样：“我要找一个风景如画的地方，一般人花钱旅游才去的地方。

”但即便如此，朝克图仍然想要离开。

这种核心的矛盾，也恰恰是这部影片的主题。

这或许也是这部影片的深刻之处：许多同题材的影片，或许仅仅只是要讲一个思乡的故事，但《白云之下》想要探讨的，是这美丽故乡的“意义”。

在影片里，涂门饰演的舅舅离家数十载反而思乡，但朝克图似乎在家里一天也待不住——虽然他与自己的妻子彼此深深相爱。

于是，感情与愿望之间的矛盾，侵蚀着两人之间的关系。

王瑞是处理细腻情感的好手——1996年的那部《离婚了，就别再来找我》，就曾让许多影迷印象深刻。

即便是在书写草原故事的时候，他仍旧探索着颇具普适性的情感议题。

田壮壮导演对这部影片的评价，恰恰证实了它在情感层面的深度：“这个电影特别纯粹，我特别的感动。

我没有觉得它是一部少数民族的电影，它就是讲述了一个内心深处最渴望的、最挣扎的，甚至带有一点迷茫的东西。

”

朝克图心中的苦闷，以及他与妻子既共享却又不共享的痛苦，是每一个人都可以理解的东西。

许多人指出，那个朝克图与妻子通过视频对话的场景，是影片里最动人的段落：是啊，他们之间的距离就如同视频影像一样，仿佛很远，又仿佛很近。

对萨如拉来说，朝克图是他最心爱的丈夫，但她的心中却总是隐伏着浅浅的担忧。

对朝克图来说，这里很美，但他想要一些不同的东西——是的，就算这部影片的观众不是草原人，甚至不是中国人，也完全能够看懂这部影片。

正因如此，《白云之下》的电影节之路可谓畅通无阻。

在2019年的东京国际电影节上，这部作品是主竞赛单元唯一的中国电影。

而在刚举办的上影节“一带一路电影周”里，它也是首当其冲的开幕影片和华语片代表。

当然，它是一部中国式电影，是一部草原电影，但它讲述的故事属于所有的人类。

它令我想起以万玛才旦为代表的“藏地新浪潮”，他的《撞死了一只羊》、《气球》等作品，都是十足的藏地电影，但在看完之后，我却能感受到内心深处的冲击——因为我知道，这些影片所描摹的困境与思考，也是我自己所体认过的东西。

在看过这部影片之后，蒙古族的斯琴高娃甚至直言：“我认为它不仅仅在少数民族的片子中，在近十几年的中国影片中，我认为它可以作为NO1，拿去跟他们比比吧！

”

同为导演的王小帅则从专业的角度，评价了这部影片里看似简约、实则复杂的场面调度：“所有的导摄美、场面调度、气候的掌握、情绪的掌握，在这部戏里是非常难的；在人数很少的场景里，演员调度做得非常漂亮。

”毫无疑问，在这样一部影片背后，隐藏着颇为华丽的创作阵容。

王瑞身为第六代导演，已经从影将近三十年的时间；曾获飞天奖、夏衍文学奖的编剧陈枰，也写出过《激情燃烧的岁月》这样现象级的电视剧作品。

影片的主角吉日木图和塔娜的精彩表演，极为真实地还原了草原人的生活，他们也帮助导演呈现了更深层次的人性议题。

而在助阵的演员之中，更是包括艾丽娅这样的金爵奖、金鸡奖、华表奖三大影后，以及荣获金马奖影帝的涂们。

但是，最华丽的创作阵容，却匹配着最低调的创作态度。

涂们曾经说过，“现在的电影有些就像”赶行活“，而《白云之下》的剧组却带着很平静的心情沉浸于创作，这让我心生敬意。

”同样地，在平静的表象之下呈现汹涌的暗潮，也恰恰是这部现实题材影片已经完成的任务。

在影院复工的喜悦之后，我们也是时候平静下来，好好地观看一部好电影了。

就让我们在银幕之前，切身地感受白云之下的故事吧。

等啊等，终于等到影院复工，与电影阔别重逢，大家的快乐都回来了。

可惜的是，目前放映的影片大多是老片重映，又有多少人跟小鉴一样想看新片想疯了？

首批上映的数部新片，风格多样，种类繁多。

但在其中最抢眼、最特别的就要数这部《白云之下》（7月31日全国公映）！

用一颗匠人之心精心打磨而成，也是首批新片里最独特、最文艺、最养眼的片子。

电影讲述的是一对普通的蒙古族牧民夫妻，一个厌倦了单调的草原生活、想要逃离到遥远的现代城市里去，甚至多次不告而别；一个沉浸在日出而作日落而息的传统规律的草原生活里。

两人因追求不同而产生了巨大的矛盾。

更重要的是，《白云之下》是唯一入围2019年东京国际电影节主竞赛单元的中国影片，最终斩获了最佳艺术贡献奖，也是2020年上海国际电影节“一带一路电影周” 开幕影片的唯一华语片代表。

如梦境般的视觉盛宴，风情又明亮如果你去过草原，那么《白云之下》就是你回忆的重现，是一望无际的翠色欲流。

如果你还未来得及去草原，那它就是你想象里的“风吹草低见牛羊”。

影片里成群结队的羊群，犹如草原的点缀，安静沉默；

又有大批的劲马，用漂亮的马蹄在草原上掀起一层又一层尘埃。

遥远的镜头里，是大片的绿色还团团围绕的云，仿佛世界的镜头也不过是这明亮的美丽。

每一帧都如壁画般的静谧美好。

有逆光而来的大片云雾，在湛蓝的天空里，透露出岁月静好的安稳；

有天边盛开的、斑斓的彩虹，象征着生活里即将绽放的未来；

黄昏下，温柔的日光，此时无声胜有声。

不是镜头在寻找景色，而是镜头，攀附在这亦真亦幻的草原风情里。

无需刻意寻找，便能在画面里拥有浑然天成的留白。

四季轮转，电影用镜头把这风光用墨线勾勒，尽收眼底。

春的生机、夏的躁动、秋的沉寂、冬的璀璨，草原里四季的变幻与这“不安分”的故事咬合在一起，一起被镜头留住。

每一个季节都是枯燥无味的劳作，每一天又是蠢蠢欲动的逃离情绪在男主人的身体里生根、发芽，像一日日在草原里渐渐长大的羊羔。

两人互相牵扯，又固执地不肯退让，从一个四季走向另一个四季，最终仍旧不可避免地陷入到人生不同追求的精神困境里去。

还有声音。

温柔的风声吹拂的是女人的秀发，磅礴流淌的雨声是男人与女人之间无言的战争。

对于很久没有出远门的人来说，这部电影就像是牵引着你的眼睛与灵魂的绳子，带着你领略草原的风情万种。

这也绝不仅仅是一次眼球的净化，更是一场心灵的滋养，是炎炎夏日里树荫下吹来的一阵凉风。

理想与现实，诗与远方的挣扎妥协《白云之下》又不只是在讲男人逃离草原的故事。

要知道，草原并不是贫瘠荒凉的地方，它风景如画、肆意又自由，就连空气里都是香甜的泥土和洒脱的味道。

可这个男人，仍然要不惜一切代价，哪怕放弃自己的家庭也要逃离这个地方。

为什么？

是原始生活向往都市化生活，还是个人想要摆脱家庭的束缚？

《白云之下》的导演王瑞回答了这个问题，这些看似在电影中呈现矛盾化的问题，都不过是电影的表象。

他想探讨的，更多的是引起这个事件发生的核心——欲望。

人的生命里，会出现各种各样的欲望，比如买房、买车，甚至是想要看一部电影。

但同样的，人也有规则、有牵挂，有社会性的“束缚”。

用导演的话来说，就是“人的欲望会被周围的环境阻拦或干涉”。

就像这个故事里的男人，他的欲望是想要走出去，去到草原千里之外的地方，无论那个地方是否比草原更富裕或者更贫瘠——他只是单纯想要离开草原，去看看外面的世界。

可他已经成家，他的亲人、朋友、妻子都并不想让他离开，妻子的欲望是让他放弃想要走出去的心，与大家一起留在草原里，度过安稳平凡的生活，随着日出日落劳作生息。

这就构成了矛盾，一个想走，一个想留。

没有人是错的，可惜，结果却一定有一方是遗憾的。

电影最特别的是，没有选择配音，而是采用了演员原本的语言，蒙古语。

画面上大片大片的草原再加上听起来颇有陌生感的蒙古语，反而让坐在银幕前、早已习惯的都市化生活的观众有种莫名的抽离感。

这种微妙的感觉，让电影中所表达的情绪放大，显得更加有冲击力：我们听不懂他们的语言，于是眼睛便牢牢的被画面抓紧，他们的表演便显得格外有力。

让这种冲击达到高潮的是电影的最后，一场关于视频电话的戏。

男人回到蒙古包，装上了WIFI，于是两个曾相濡以沫、日出而作日落而息的“原始夫妻”，最终却用了让两人分开的现代化设施，进行了最后一场视频对话。

在这场对话里，两人别开生面地谈论起往日从不肯对对方说出口的话，那些纠结和隔膜、矛盾和歉疚、情感和亏欠……让旁观者也长久地陷入怅然若失的情绪里。

章子怡就曾在与导演的交流中表明，她喜欢这个部分。

小鉴想，她喜欢的缘由，恐怕也是因为这段情节太过真实，也太过悲哀。

在这个发达的信息时代，我们每个人都像一个又一个小小的符号，堆砌出了这张绵密的网络，在这个网络世界里肆意欢腾。

我们用表情包代替语言，用活络的语气表示亲昵，用露骨的语言表达善意。

我们在电子屏幕前相谈甚欢，再相见时却几乎相对两无言。

高口碑+优秀制作团队，这部“美”片稳了感知到这部电影美好的人，也绝不止小鉴一个。

有人在电影里看出了诗意，有人记住了几处画面，还有人被镜头里的草原打动。

日本著名导演广木隆一在看完电影后也曾称赞：“这是一个可以让人们充分思考在人生中所处的状态的电影。

”

这样的电影，逃不脱优秀的主创团队。

电影的导演，是执导近三十年的中国第六代导演——王瑞，曾获得过华表奖、白玉兰奖。

早在十多年前，在第一次看到电影的原著小说《放羊的女人》时，王瑞就深深地被这个故事所吸引。

可惜那个年代，商业片盛行，这样文艺的电影实在是拉不到投资，便一再搁浅。

09年王瑞导演的妻子不幸因病去世，他开始更加渴望将这个故事改编成电影，机缘巧合下谈成了一笔投资，这部电影才终于有幸问世。

可想而知，对于这来之不易的改编，导演王瑞将付出怎样的心血。

举个例子，在拍摄的那段时间里，草原上本来雨水就很少，却有一天突然下起了大雨。

原本计划中，并没有雨中的戏份，可那样的景色太过恢弘，导演立刻便被吸引了，在下雨的瞬间想好了新的一部分雨中的戏，整个剧组便疯了一样的搬灯、准备。

因为可能一个来不及，雨就停了。

除导演外，这部电影的编剧陈枰，是曾创作出家喻户晓的《激情燃烧的岁月》以及“一世挣扎叹戏痴”的《青衣》。

这部电影的原著小说《放羊的女人》，就是由他推荐给王瑞导演的，可谓是眼光独到。

另外影片还有金马奖影帝涂们；

金爵奖、金鸡奖、华表奖三大影后艾丽娅的加盟。

每一个实力派的加盟，对影片来说，都犹如一剂有力的强心剂。

至于影片里那些，跟随着草原的律动响彻苍芎的呼麦音乐（民间音乐的一种，是阿尔泰山周围地区诸多民族的一种歌唱方式），来自于恒哈图乐队，他们成立25年，走过了世界各地，被誉为是“深入灵魂最自然的声音”。

小鉴说了这么多，也足以看出，在复工后首批上映的新片里《白云之下》绝对是最佳的选择之一。

试着去感受一下吧，美轮美奂的草原风光以及渗透到灵魂深处的声音。

再次提醒一下大家，《白云之下》7月24日起点映3天，7月31日正式上映哦

《白云之下》围绕着一对草原夫妻来展开故事，丈夫朝克图是个闲不住的人，卖羊、买车、卖车，他的心里只有对外面世界探寻的渴望；而妻子萨如拉则喜欢这种简单的生活，放羊、给奶牛挤奶、给心上人做饭，仿佛这样的生活就是她的全部。

由于生活理念的不同，原本恩爱的夫妻心生间隙，而一场突如其来的暴风雪，改变了所有人的命运，朝克图和萨如拉也站在了人生的十字路口，面临着艰难的抉择……《白云之下》初看起来，不过是当代草原人生活的直观体现，但细细品味，你会发现影片的与众不同，尤其是科技高速发展的当下，大城市的新鲜神秘与草原的安静祥和，两种截然不同的生活方式，正在冲击着所有草原人。

老人们还坚守着心中的理想，与草原安度一生；而年轻一代早已开始憧憬新的生活，有人将草场转卖他人，有人将草场租给别人，转身就投入到城市的怀抱之中，这种源于现实生活的迷惘、彷徨和无助，这种当代草原人所面临的难题与困惑，也是影片亮点之所在。

无意中点开的一部电影！

整体是很现实感的电影，辽阔的草原，重复单调的生活，整日的发呆！

完完整整没有快进的看下来，数次流眼泪不知为何就是被当中的某种情绪感染到，一个是男主在剧院听传统音乐烦躁不安出来抽烟，莫名的感伤；另一个是男女主第一次用手机视频、女主在另外一个房间说你不会忘记那天雪地里说的话吧，不要走！

深深的感受到女主多想让男主留下来过平淡安逸的生活！

但是完全两种观念的人要怎么长久地生活下去呢？

彼此有爱可是男主却缺乏责任和担当，每次一走了之留下女主独自生活！

最后什么也没有留下！

只剩下断壁残垣与高楼林立的城市，安逸、娴静、自由的生活一去不复返！