追月

整个片子观感非常糟糕。

片中大量用特写，会让很多人消失，也会使对话节奏落入一种很奇怪的节奏。

比如在夏生带着秋生见妈妈的那场戏，夏生不仅没说几句话，甚至完全消失了一般，同时明明是在争吵可是由于要用特写所以每个人真的可谓都是长篇大论才轮到下一位说话呀。

这场戏的调度也非常奇怪，夏生一站起来秋生就坐下，实在很做作，同时妈妈走回去的时候，哥俩一动不动啊，也是让人感觉很奇怪。

另外有些剧情也是非常奇怪，比如突然的下药，比如突然的出情绪，突然的煽情。

其实我觉得非常奇怪的是片中对他们童年的叙事是断片的从小时候直接就跳到大学了，这里面会导致观众完全无意识到底妈妈是怎么缺位的，因为他们小时候其实也是非常正常的，这里也会导致观众带入产生障碍。

另外整个片子的剧情有点过于狗血和老套了，无论是两个时代的老板对演员的“欺负”，还是突然撞见要杀儿子的对话都略显狗血和俗套。

同样俗套的还有最后的落脚点，居然还是落在了她要做个好妈妈，我觉得多少有些俗套了。

所有回忆都用舞台呈现这个点还蛮有趣的。

2024-3-9看

金鸡奖影后，越剧演员童年女神何赛飞老师，关于传统戏曲越剧的作品，方言，上述的每一个点都是我走进电影院观看这部电影的理由。

看完之后我也发自内心地觉得它没有辜负我对上述一切的元素和作为一部女性题材家庭题材的电影的期待。

一生只会演戏的女演员和失职的母亲，是编剧也是脆弱到要躲起来的父亲，强势的获得最多爱也呈现最多恨的哥哥，延续了父母的职业生涯却不受关注的弟弟，因为家庭因素疯了的妹妹，比弟弟大许多却一直陪伴他的同事女友……在这样的一家人里，我看到了一个既传统又不传统的家庭，也看到了人的挣扎和家庭对于一代又一代的人的影响。

“哥哥像妈妈，有韧性，弟弟和妹妹想爸爸，心肠好但脆弱”看到这句台词的时候我就突然很受到触动，没有完美的人也没有人可以扮演好这一生所有的角色，母亲的韧性让她成了好演员，哥哥也靠着这个即使犯过事儿也赚了钱，但他俩也是最爱彼此也最恨彼此的，情感在他们身上好像很极端也很鲜明；而脆弱的三个人好像没人责怪她们她们也原谅了一切，却也因此受到自我伤害，无法成功甚至无法好好生活。

我喜欢这样的角色，立体真实，他们用最符合现实的模样去讨论着亲情和事业。

这部电影绝对是靠好演员撑起的片子，在影片的表现上我认为演员>导演>其他工种。

不只是表演太精湛的何赛飞老师，每一位演员都接住了戏，也都把人物刻画的非常精彩。

每一滴划过的眼泪，戏曲中的每一个眼神，每一位老师细腻到手势和步伐，都让我感受到了角色的生动。

而会拍空镜的导演也确实深的我心，太多水的镜头，配合着何赛飞老师的独白，既是产生戏曲的水乡也是流动的情感和活跃的女性。

影片设计的很好的部分就是利用了很多戏去展示回忆，很特别同时契合主题，有艺术创意，很喜欢。

唯一觉得有遗憾的就是美术，从片头其实就看出这部影片的美术不是主要投入的部门，实景很多，画面很美，但同时就凸显出弟弟的家搭的非常不好，很刻意的的道具，为了颜色配起来的小电器和柜子不真实也不美观，饭桌后一圈空空的柜子，很不搭。

私以为美术的作用该是在真实的基础上润物细无声，这个家是我觉得很跳脱的部分。

电影排片非常少，但完成度和演员的表演都值得一个高分。

我希望可以有更多的人支持艺术电影，戏曲需要关注和保护，在家庭角色和事业角色中两难挣扎的女性也值得更多的目光和支持。

没有舞台与角儿，就没有“不疯魔不成活”的人戏合一。

没有何赛飞，就没有《追月》让人印象深刻的重要所在。

《追月》展示出华美绸缎下的千疮百孔，让戏剧形式超越了舞台，在所谓艺术的疯魔追求之下，失落与修补情感的重生过程。

戚老师在用最后的力量吊着内心的一口气，回光返照的奋力开出人生最后的一朵昙花。

之于舞台与生活，带着决意赴死的毅然决然。

这个人物真的太有趣了，之于演员能演到这样一个角色简直是太幸福的一件事。

何赛飞用自己几十年的戏曲功底，与人物内心情绪状况的拿捏，让这斑驳美丽的灵魂，变成了追月嫦娥最灵动的倩影。

我真的太喜欢“戚老师饭堂教戏”的那一段了，一代女伶的压抑与释放，在走台过场抑扬顿挫的声调之中，鲜活到不行！

何赛飞的表演特别收放自如，在对于自我压着的情感之中，在对于艺术高傲释放的状态之中，让这女人“疯魔”的诱因与化解，都成为比台上还精彩的人间悲喜剧。

最好的何赛飞，让人过目的优秀表演，是《追月》最亮眼的所在。

《追月》延续了文艺电影注定的命运，票房已经扑到不能看了。

上映一个月累计票房仅有123万，无论如何对比这个数字都有点拿不出手。

电影主要讲述的是越剧名伶戚老师的故事。

年轻时，她为了追求事业果断选择牺牲家庭。

她去追求她的舞台，放任秋生、春生、冬妹三个孩子自生自灭。

现在，她年老了身患绝症时日无多了，想要回归家庭看看三个孩子。

问题是，隔在这中间的几十年像一把刀插在所有人的心上。

三个孩子各有各的悲剧人生。

冬妹年纪轻轻被人骗了感情大了肚子，亲眼目睹爱人被打后流了产发了疯进了精神病院。

秋生为了给妹妹报仇动手打了那个男人坐了六年监狱，多年之后还被男人买凶暗杀。

春生继承母亲衣钵选择唱戏作为事业，但感情上一心只迷恋和自己年龄相差巨大的同组演员庄凌凌。

所以，秋生和春生在对待母亲这件事上态度迥异。

秋生觉得母亲出轨又爱说谎，她对不起父亲对不起整个家庭，是她毁了所有人！

所以，他绝不原谅母亲，他根本不相信这个女人得了绝症，也绝不想见到她。

他甚至直接跟公司门口的保安说，不允许戚老师进入公司的大门。

春生的心肠就软很多了。

从母子两人的对话和接触可以推测出，他其实没享受到母亲多少的爱。

戚老师在他面前总爱说秋生多么多么像她，说秋生是她拿命换来的。

推测来说，秋生应该是戚老师难产生下来的孩子，而且是戚老师的第一个孩子，当然格外珍爱！

可是提到春生却总是说他扮相不好、唱腔不过关，总是挑出很多毛病。

连做饭也是做的秋生爱吃的菜。

但一切都不妨碍春生对母亲的孺慕。

他很享受母亲亲手做的饭，也很关心母亲的身体。

也是他一直在母亲和大哥之间斡旋，试图让他们和好，试图让母亲能和春生见到面说上话。

当戚老师偶然间听到有人要暗杀秋生时，她决定要为儿子铲除这个潜在的威胁。

故事随着戚老师脸色苍白头发凌乱地躺在警察监护下的病床上走向尾声，母子两人终于达成和解，戚老师也完成了自己和儿子和解的愿望！

电影似乎想要探讨下“母职惩罚”和“女性成长”的关系，但又没有很深入，而且使用的方式极其简单粗暴。

戚老师选择完全不管孩子而去追求自己的事业，年老得病后又想在未曾得到过爱的孩子这里寻找到家庭的温暖。

这个设定听起来就很麻麻滴。

问题是这里面的所有人都没错。

戚老师不过是想登上更大的舞台，秋生、春生、冬妹渴望母亲渴望爱，丈夫只是想成全戚老师？

所有人形成一个无解的闭环。

但这场戏里，只有戚老师的人物形象是最完整的。

她对戏曲的渴望，对舞台的追求，生病时对家庭的渴望，对丈夫的思念全部都展现了出来。

所以，戚老师这个人物才比较出彩！

戚老师的成名作是《追月》，这故事甚至成为她一生的写照。

嫦娥离开后羿来到广寒宫，戚老师为了戏曲背井离乡来到北京。

戏曲里唱着“嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心”，戚老师在真实世界里也在后悔。

她再也没能遇到像曾经的丈夫那样对自己好的人，从离开他后遇到的每一个人都没能再让她产生被爱的感觉。

可惜，这是她在外漂泊许多年才明白的事情。

何赛飞和戚老师简直人戏合一。

戚老师是一个很讲究的人。

当有客人来时，她要整理好衣服盘一下头发才迈着优雅的步伐去和人打招呼。

何赛飞几个简单的动作把一个名伶的气质演了出来。

她还在饭桌上告诫儿子春生不应该吃晚饭，这是一个演员的自我修养。

更不要提她对于戏曲的严格要求，即便对方是自己儿子那也不行，该严厉还得严厉！

正如庄凌凌在电影里说的那样，何赛飞扮演的戚老师有一种神奇的魅力，她扮上妆后在舞台上的时候叫人很难不原谅她，即便她做了非常糟糕非常令人厌恶的事情。

电影里设置了一种非常有趣的表达方式，导演将很多过去发生的事都以舞台剧的形式展现出来。

譬如秋生发现母亲出轨并将这件事告诉父亲，戚老师去精神病院看已经发疯的冬妹等等，这些缠绕在所有人心头的往事都以舞台剧的形式加在正片中，寥寥几个画面就讲清楚了所有细节。

但这样做的缺点也很明显，很多故事非常缺乏感染力。

本来，秋生、冬妹的故事都是引发家庭变故的重要一环，也是戚老师做选择的一个牺牲品，但舞台剧的表现形式总好像在看其他人的故事，也无法对母子关系产生更深的共鸣。

或许，这段家长里短更适合用片段的方式融入电影中。

现在的处理方式下，秋生、冬妹、春生的人物都非常单薄，他们就只是体现戚老师性格特征的稍微有点故事线的NPC。

当然，何赛飞的出彩归根结底还是演技的功劳。

她和角色的适配性太高了。

她本人就是越剧演员出身，浑身上下都散发着大青衣的气质。

当她在电影中甩起水袖时，完完全全就是角色本人。

而且，她的演技非常浑然天然！

经过《大红灯笼高高挂》《风月》《大宅门》《孝庄秘史》等作品的洗礼以及与张艺谋、陈凯歌、尤小刚等导演的磨合，何赛飞完完全全成为一个百变型演员。

她演得了勾走白景琦心魂的杨九红，也演得了多情叛逆的梅珊，在《追月》中更是将一个以戏曲为生的非典型母亲演到极致。

所以，虽然《追月》的豆瓣评分只有6.8分，但何赛飞却凭借在电影中的精彩表现获得了金鸡影后。

可见，没有不好的剧本，只有不走心的演员！

THE END.深度解析宫崎骏告别之作《你想活出怎样的人生》电影节特供，《银河写手》的自嗨《我们一起摇太阳》，贩卖苦难还是爱的箴言？

🎦《追月》乔梁 2022👨何赛飞 袁文康 娄宇健 涂凌 高子沣 许歌🖊️第26届中国电影金鸡奖最佳女主角奖获奖作品🖊️戏子有情，商贾无义。

🖊️嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。

🖊️一个“不疯魔，不成活”的“戏疯子”。

戏乃戏也，何必认真。

戏乃戏也，也须认真。

🖊️为了“追月”而“凄凄惨惨”的“戚老师”一直活在舞台上，也只活在了舞台上。

🎈你以为我会相信一个女演员的话语吗？

还是个出名的女演员。

🎈：你是个好演员，你只有在戏里才是一个正常的人。

：你们知道当演员有多么难吗？

尤其是个女演员。

你爸爸会写戏，他除了会写戏他还会什么呀？！

他什么都不会呀！

我得把他的《追月》搬到舞台上去！

可是我得想办法，可是我，我想尽了办法我们还是没办法！

我是个女演员！

我是个普普通通的女演员！

：你就是贪图名利！

不择手段！

：我要到更大的舞台上去，我有什么错！

我有什么错呀！

再说这《追月》是你爸爸的心血……：你不要再找借口了！

：我从小进戏校学戏，没怎么得到父爱母爱，对亲情没啥概念。

对我来说，除了演戏，什么事情都不重要。

后来遇到了你爸爸，他爱我，宠我，给了我所有的爱。

后来你爸爸失踪了，我的天都塌掉了。

你们只看到我一个一个换男人，其实我是再也找不到像你爸爸对我好的这种的男人家。

他们都骗了我。

刑克了板绿小径归化的醇粹选择了光芒四射越剧名角的女人席梦人生爱情，责任，母性——雾雨电三部曲的凌乱逼仄乜斜了世俗男权社会的钩织夹攻傲然踏千山掩盖不住的芳华凌厉终不悔疚如怨如慕，整个生命献玉，不顾意态怨念龙钟年轻时得意于全身心铺就自我道路的丈夫与那不可一世的嫦娥不悔偷灵药与闪着惊世绝艳般表情达意自由意志的水袖不愿隐姓埋名零落人间的月光与缅邈凄惶擅自抽离了作为母职的本分与守旧旷野的晨雾还在疗治一尊佛龛的硬伤促狭的好胜之心随风雅与鬼祟砥砺前行蜘蛛精的精彩华章在于竞猜不尽的神石褫夺诗韵与精灵的厚积薄发让漂染更为凛冽生动如泣如诉，灵魂与人格的献祭，视野飘然的悸动有一种哲学般的修养，譬喻着哀梨蒸食的杀无赦追月才是跨越一生懵懂走上仙踪的凌霄花之旅唱腔和身段与典雅相联谊却与世俗社会的刑台相伴生迷宫般的戏服道路将浮世绘的心机朝向高贵的涟漪逡巡她的卓然之美和内在的价值律动点燃了空灵与其同三个孩子嬉笑怒骂、五彩斑斓未若柳絮因风起，招招摇摇不若到梦魂菁华里去主导欲望与因循时代枪火的陈陈相因让她抛弃三个孩子而支持她的俊友丈夫却在旧时代的战火中失踪的悄无声息她的一走枝蔓了小女儿的性命，也苟延了大儿子的时光事业与母性，打破枷锁的传统价值模型她的内心自带吸附力的魔性与瓦罐泥木不兼容的归属性与新人玩心计抢主角是一抹在葡萄酒里加上的威士忌孜孜不倦的艺术好似油画电摩般犀利超脱的洗礼阳光是铁，带走天空一夜的泪水和大儿子终究达成的谅解让她在依稀吴侬间淌下了滚烫的泪几多风雨几多愁，契阔之孤独虚脱了她的灵的慰藉追月是一种仪式，是一种艺能是一种来生相逢处也要泪难歇的婆娑与呢喃风雨路上独行夜，诚挚才是面对自心的法宝自我悲悯与价值感怀是启用灵魂薄雾后的明媚与素雅铭记甘美，生命中的辛辣与果实，以及追思一段一生一世的母子情

《追月》讲述的内容有很多，一个戏疯子女演员一生的一些部分，有爱人有孩子有她的戏，从真实的电影片段和舞台上饰演的真实桥段结合，去把何赛飞老师饰演的戚淑珍戚老师的故事娓娓道来。

其实这个电影本身的剧本不算是最特别亮眼的那种，但是演员们的一些演绎撑起来了，有些剪切点会让人会有点疑惑，但是这些疑惑和突然感倒是不影响整个故事的讲述，依然是完整的。

前期在看电影营销时候的一些片段，确实是电影里很精彩的高光时刻，戚老师作为这样的一个资深演员她的一生都在为了戏，但是也不止是为了自己，她爱过所以她付出了更多，你说她是自私为了出名也好说她是为了爱人而付出了自己也好，都是她，因为用剧里凌凌的那句话说，她只要穿上了戏服，就是自带光芒，她有那种让人原谅她的魔力，这是对一个优秀演员最好的描述了吧，虽然现实里并不是个常规意义上的好母亲，让三个孩子都丧失了母爱和家庭的温暖，受到很强的争议。

其实我没想到戚老师会快到电影20分钟的时候才正式出现，她刚进房间说二儿子剧照的时候就能知道是个戏疯子，哪怕已经累到不行了，进了房间高跟鞋立马脱了，但是看到剧照立马跳起来了，对戏有关的所有她都很在意。

还有那句我是个普普通通的女演员，只是想把《追月》搬到更大的舞台上去，我对亲情没啥概念，其实也点出了很多为什么她也给予不了自己的孩子太多爱的原因，但是这样的一位女演员一位母亲，最后还是爱着自己的孩子的，虽然戏永远是比天大，但是到人生弥留之际的时候，她依然做出了一个母亲会去护犊子的行为。

我很喜欢最后病床前的那段穿插着植物果树的镜头，真好，生机勃勃，讲述着一些新生和热爱。

这样一个角色的感情是复杂的，而且谁都不会想到一个女演员，生病的女戏痴在生病后，看到一个好剧本也依然想要自己去上台的那种执念，她的很多行为都是普通人无法理解的，但是依然是那句话，穿上戏服，她就自带光芒，一切都可以让人原谅了。

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《追月》这个电影的剧本不错，何赛飞老师也用她自己的形象撑起了角色。

喜欢看剧情片的观众或许会喜欢这个电影。

电影核心主线并不是讲述戏曲的穷途末路下的振兴，而是塑造了一个具有传奇色彩、性格复杂的越剧女演员戚老师。

戏曲是一个背景，也可以是杂技或者话剧。

从文本分析的角度，电影里用几个事件描述了戚老师最典型的性格：目标导向、为达目的不择手段。

第一个故事是年轻时代，以回忆的方式略讲。

戚老师为了让她丈夫和她的心血《奔月》能够获得演出机会，与有权势的人做了权色交易。

按照角色身体姿态的表达：年轻的她背对卧室门，双手拢着衣襟，低头含胸，表示她并非很“乐于”做这件事。

被儿子发现后，跪地哭喊，表示她知道这种行为不道德，而且很害怕伤害到儿子和自己的家庭。

第二个故事在她儿女十几岁时，以回忆方式略讲。

她的三个儿女被父母同时抛弃，无人教育。

小女儿意外怀孕。

大儿子带着女儿去找她。

戚老师因为着急坐飞机去北京演出，所以给儿女一些现金，让他们找个医院打胎。

此时的戚老师已经可以毫不迟疑地把女儿的意外怀孕当做一个真正地意外来处理，给出了最高效和最无情的解决方案。

第三个故事是年老病重之后，在故事主线里重点讲述。

戚老师怀疑儿子正在排练的剧本是自己失踪的丈夫写的，于是借着教戏的机会练习，在第一场正式演出之前利用女主b角想趁机上位的心理，借刀杀人，让女主a角无法上台，然后她又主动出面说帮忙救场。

完成了这部戏的首场演出。

电影里铺垫了很多戚老师准备这出戏的细节，只是铺垫的时候，观众都以为这是她戏痴发作，对表演一丝不苟。

哪怕到了她诱惑女主b角去给a角下药的时候，观众也只是以为她是不喜欢a角做她儿子女友，才给a角拖后腿。

所以等戚老师胸有成竹地站出来对团长说她自己来救场的时候，观众跟b角女演员一样吃惊。

这个时期的戚老师其实已经重病缠身，她也没有与任何人确认过这个剧本是不是她丈夫写的。

但是，她就是能一声不吭地看透每个人的心思和性格，然后设下这个局。

甚至，她都能利用女主a角和她儿子的关系，完全不担心后患。

这个局让观众突然意识到戚老师这个人的内心复杂性。

她这一次的选择与之前那些回忆里她的各种选择同出一脉，但是手段更为老练，也更无情。

对于她来说自己想要的就一定要做到。

中间付出什么代价都可以。

第四个故事是在她演完首场之后，用台词形式略述。

她偶然遇到有人想杀她大儿子，为了替大儿子免除后患，她自己动手杀了这个杀手。

在病床上，濒死的戚老师对她大儿子说，记得是她两次用命换了大儿子的命。

于是她的大儿子终于原谅了她的抛弃。

戚老师再次达成了自己的目的。

怎么说呢，第四次这个设置有点太过于凑巧和传奇了。

从剧本设计的角度，基于巧合的情节不应该在故事最后出现，这会导致整个故事的真实可信程度受损。

不过，能理解编剧是想在另一个角度强调戚老师的性格。

整体效果而言，戚老师这个角色真的好像是为何赛飞老师量身定做一样。

何赛飞老师把戚老师演绎的非常立体，感觉现实生活中何赛飞应该是见过这样性格的人吧。

很多夸张的情节和行为，因为何赛飞找到了角色的心理逻辑，找到了角色的行为支撑，所以表演的丝丝入扣，让观众很容易就能相信戚老师这个角色的存在。

《追月》的排片很少，我们这里就一两个电影院有一点点拍片。

昨天看电影的时候，后面做了几个头发全白的、年纪很大的观众。

看体态年纪应该都在六十岁以上，她们彼此并不认识，因为坐的比较分散。

但是她们却有着一个相似的习惯，就是在戏剧性比较强烈的段落时，会重复最后一句台词，尤其是何赛飞老师的台词。

这个习惯贯穿整个电影。

个人感觉她们好像是何赛飞老师的影迷……整体而言，电影是值得一看的。

它呈现出来的质地让它更像是一部电视剧，一部奉行原谅与被原谅的国产电视剧。

它终归不属于电影叙事和电影视听。

它有着许多电视剧般的潦草，服化道、配乐并没有深度参与叙事，特写、大特写已经到了滥用的地步，还有那不知所云的空镜。

电影本就是导演的艺术，而这部电影几乎把叙事的责任全部抛给了演员，这也就不难理解全片为啥会有那么多的特写，场面调度、镜头语言则呈现出一种非常乏力的局面。

作为电影的最重要的人物，女主戚老师的出场，之缓慢、单调、随意，就可以看出导演在叙事上的无力。

还有这个故事本身，也是很难让人信服，哭戏是不少，情感也很激烈，但是我就是半点都没被感动到。

逻辑的漏洞、简单化的处理、靠台词来讲故事，特别是用舞台化的方式来呈现重要的往事这一点非常削弱所应有的纵深感，一切都变得很平面。

我知道它很想跟女性主义这个热门话题攀上一点关系，但它本质上还是一部家庭剧，中国式的大团圆的家庭剧。

它是在讲那吃了灵药飞上月宫的嫦娥，你应该后悔，你必须后悔，你为什么不后悔？

【空悔恨，碧海青天夜夜凡尘心】才是你的宿命，女人的宿命。

我不由得想到了另外一部作品《青衣》，这也是一个女演员不顾一切去追月的故事，但筱燕秋的深度和广度是前者所望尘莫及的。

或者说，他俩讲的根本不是一回事。

虽然有着相似的故事外壳，内核却是相差千万里。

这电影的重心放在了戚老师临去世的后三个月，她被诊断出了不治之症，所以对家庭生出了前所未有的渴望，特别是她与三个孩子的关系，主要是她跟大儿子秋生的之间的关系。

她从北京回到了永城这个小地方，就是为了在最后的时光里以求得孩子们的原谅。

她以一个将死的母亲的姿态来唤起孩子们对她的怜悯之情，以原谅她年轻时候对他们犯下的种种错误，她是怎样为了演戏抛弃了他们， 怎样为了演戏背叛了他们的父亲，怎样直接或间接的导致了孩子们的种种不幸。

这些前尘往事、是这个家庭不肯面对的伤疤和隐痛，也是秋生一直不肯原谅母亲的症结所在。

最后，戚老师病情恶化，还因为为了挽救秋生的性命而杀人，这些事情直接导致了母子大和解。

还有戚老师与他们父亲的关系也从单纯的背叛转化为了另一种的破镜重圆——我们天上见。

它的主题、中心思想简而言之就是【原谅】【和解】【母子】【亲情】而一个成功女演员的真实困境并没有这么简单，并不仅仅是在家庭与事业之间做选择的问题，也不仅仅是她要在潜规则和伦理道德之间做选择的问题，电影过多的强调了戚老师的无奈与被迫，好像只有这样，她才可以被原谅，电影为她建构的世界是那样的狭隘，她内心渴望的终归还是主流所认同的那些价值，家庭的美满、爱情的无暇。

当然了，她就必须得癌症，必须死去。

世人对嫦娥的想象永远都是【嫦娥应悔偷灵药、碧海青天夜夜心。

】在我看来，这电影最华彩的段落，是戚老师在剧团排戏时的疯癫状以及她为了再次登台使得那些心机和手段，这才是她，这才是一个嗜戏如命的女演员该有的姿态。

庄凌凌说戚老师是【她这个人一堆的毛病，但是她一穿上戏里的衣服，站在观众的面前 ，自带光芒这些缺点，好像变得一点都不重要了，我不得不承认，她身上天生就带有一种让人原谅她的气质。

】这句话才是对戚老师最好的注解。

可惜啊，我们的主创关心的还是那点家务事！

最后，何老师是个好演员，要是没有她，这电影的难看指数要上升一个量级，但演员在电影里的作用是有限的，非常有限。

尽管她已经尽可能地呈现出了丰富的层次。

我看有条评论，说建议出何老师纯享版，深以为然......

影評人：清涼电影《追月》由何赛飞、袁文康主演，乔梁导演，影片改编自作家艾伟获得鲁迅文学奖的小说《过往》，主演何赛飞凭借此片获得了第36届中国电影金鸡奖最佳女主角。

电影以戏曲为题材，全片用杭州话演绎，多了一份地域风情，为吴语艺术再添一部佳作。

电影讲述越剧名伶戚老师（何赛飞饰演）一生为艺术奉献，在艺术与家庭这两者之间徘徊与纠缠，一心追逐戏曲的戚老师为了艺术牺牲了家庭，与孩子们的关系愈发紧张，已成名的她多年后回到故乡，希望在临终前看一眼子女，挽回她年轻时的错误，然而一切并非她所想。

影片中的戚老师是事业成功的女性，年轻时通过丈夫写的剧本《追月》获得了极大的赞誉，同时她也是经营家庭的失败者。

女性如何平衡事业和家庭，电影将这个古老的问题又一次提了出来，这也是现代社会很多女性面临的问题。

回到故乡的戚老师，已知自己身患绝症，住在二儿子夏生家里，性格软弱的夏生在当地的剧团工作，与大自己很多岁的女友相恋，夏生的这种恋母情结也因母亲过早离开而发生，夏生继承了母亲的衣钵，为戏曲忙前忙后，为了排练一出好戏，不仅台下勤于练习，还要硬着头皮去饭局上拉投资，一边是对艺术的严格要求，一边是需要雄厚的资金支持，他渐渐理解了母亲当年面临的困境，也深知艺术不仅需要努力，还需要天赋和运气。

在这一点上，戚老师很清楚，三个子女里老大秋生是最有可能在艺术这条路上做出成绩的人，她从小带领他走入越剧之门，让他磨练技艺，上台表演，可惜秋生并没有按照母亲的意愿走上艺术这条路，后来为了三妹的事，秋生进了监狱，出狱后他从头再起，放下戏曲，投入商界，做得风生水起。

同时对母亲的怨恨也深深地埋在了心里，大儿子秋生无法原谅母亲当年的错误，他深夜质问母亲，在他眼里母亲是贪慕虚名，满嘴谎言的女人，觉得父亲失踪完全是母亲的责任，他的恨意绵绵无绝期。

原生家庭的问题让子女三人备感痛苦，电影中矛盾的集合点——戚老师并没有为此停下追逐艺术的脚步，为了戏曲“不疯魔不成活”，她甚至抢走了夏生的女友女主角的角色，自己穿戴衣冠上台表演。

很显然，戚老师绝不是我们中国传统意义上的贤妻良母，在家庭之外，她还有自己的追求和理想，她深知自己的才能需要更大的舞台去展现，也因此会有牺牲。

导演在片中深刻地探讨了女性作为母亲面临的家庭与事业的两难，传统社会里母亲的角色是近于完美女性的化身，然而想和男性一样在职场上拼杀出一条路并非易事，事业成功的女性受到来自社会的苛责反而更多。

戚老师没有受困于现实，而是冲破一切传统意义上对女性的枷锁，敢于迈出脚步，探寻遥远未知的前路，去追求和实现自己的艺术理想，对人生有着更高的要求，在不断尝试和努力下，最终取得了成果的戚老师，体现了女性的勇敢和坚毅。

导演试图用电影传达出这个社会里不一样的女性样貌，让观众看到了不同于传统意义上的女性形象。

当何赛飞穿上戏装，演绎《追月》里偷吃了灵药飞天的嫦娥时，她眼波流转唱着“空悔恨，碧海青天，夜夜凡尘心……”我仿佛又看到了《大红灯笼高高挂》里的梅珊、《大宅门》里的杨久红、《太太万岁》里的陈思珍、《色戒》里打麻将的萧太太……每一个走位、眼神、抬手之间都很到位，何赛飞的演技有着很强的爆发力，自带江南水乡的气质，柔和中有一丝犀利。

越剧演员出身的何赛飞非常鲜活地演绎了影片中的越剧名伶，让我们感受到了好演员的魅力，那个追月的嫦娥，也并非全是悔恨，凡尘从此过，艺术已圆满。

文章已發表在「北京文藝評論」和「北京電影家協會」