柳暗花明

看着GRANT远去的背影，总是带着那么的忧伤，当看AURDERY的妻子和GRANT躺在床上的时候，却发现那是一个JOKE。

当自己的另一伴陷入困境而自己却一点都帮不上忙的时候，那样就是象深深的楸着你的心而不能动弹。

杜拉斯说：爱是一种疾患people are demanding,people even want to be loved every single day.what if Away from you without love ,then how can i survive ,only with memory?阳光很清冽，透过冰凉的落地玻璃窗，撒在长长的过道里，然后一切似乎都应该顺其自然地变的美好起来。

轻轻撩动的弦音，辽阔而深远，像是霜冻后的晴天，一抹桔色的光芒，不经意地眩洒在这个冰纷的季节，温暖了我的心脾。

于谁，我已都不愿妄加意责备了。

远处轮椅去向渐于消失的地方，隐约氤氲着的光晕像是一种卑微到平凡的希冀，又或许这一切真的只是爱情小小的，无伤大雅的诡计而已？

一部加拿大的电影，一对老年夫妻的故事。

熬过了极度艰难的不许探视的一个月，当GRANT带着小束白色的花，抑制不住悸动和狂喜，想象着见到FIONA的情形，然而时间加速了记忆的屈服，接近50载的感情却抵不过一个月的短暂相处。

FIONA已经开始忘记GRANT，甚至因为怜悯或由于习惯，她和AUDREY友爱起来，形影不离。

记忆实在是种很奇特的东西，曾经在心底最宝贵的东西，却被时光掠夺，甚至浑然不知。

她甚至可以记得20年前的种种，那些背叛，迷失，责任，放弃，却忘记了爱人坚毅的面容。

疏离的可怕。

于此，我依然不得不俗套地提及泰戈尔的那一句精辟的诗句“世界上最遥远的距离，不是生与死，而是我 就站在你的面前，你却不知道我爱你。

”当他深情地注视却丝毫得不到回应的时候，当他决定给她最大的快乐的时候，当他默默无闻假装成一个陌生人，而不再给她困扰的时候，迎着阳光的眼，开始变的朦胧，迷离而遥远，我静静地坐在电脑前，不觉又迷湿了双眼，所谓的温情在不动声色的电影继续中，又一遍一遍地吞噬了脆弱的灵魂。

爱情，是什么？

是那一刹那的悸动，还是细水常流般的相濡以沫GRANT似乎也总在那些有阳光的下午陷入回忆，那些班驳的记忆碎片，像窗外撒在树阴下的片片光阴，暧昧而恍惚，最终依然趋于了平静。

在DV式有点粗糙的背景镜头里，年轻如精灵般生气的少女，金色的长发，温暖暧昧的眼神，摄人心魄的华彩，是年轻的FIONA。

在GRANT的记忆里，或许那将永远是一种霸道，勇敢，无比美好的结合。

他们彼此给予的也是生命中那段最美好的幸福时光。

卡夫卡给菲丽斯写信：问为什么要爱？

其实我也很费解。

或许我们都将终其一生，寻找内心的答案吧(letter from iceland)Isn't it true howerver far we've wandered into our province of persecution,where our regrets accuse,we keep returning,back to the common faith from which we all dissented ,back to the hand,the feet,the face.Children are always there and take the hands even when they're most terrified:those in love ,can not make up their minds to go or stay.Artists and doctor return most often ,only the mad will never come back for doctors keep on working while away incase their skill is suffering and deserted.loveers have lived so long with giants and elves,they want belief again in their own size.And the artists prays even so gently;let me find pure all that can happen only uniqueness is success!........

接近50载的感情却不抵一个月的短暂相处。

it is life 本身就很荒诞，何况爱情。

Grant看着Fiona和Aubrey打着桥牌，心里不好受的不只他一个，还有屏幕前的我。

对爱的誓言和忠贞，是需要背负岁月的累积的。

如果我们都失去了记忆，同时我们身边又出现了另自己心动的人，我们将如何选择？

电影毕竟不是现实，它可以无限的美好，但Marian说，这就是生活。

A little pretend，足以使一个心冷的，寂寞的人重新燃起生活的烈火。

Kristy （那个护士）说：“谁都想做坚持到最后的一个”可如果没有了感情的载体，那又为了什么而坚持呢？

本片的音乐又是一大亮点，Jonathan Goldsmith 尤其 片尾曲 “Helpless,”更是突出。

由the sound of K.D. Lang singing Neil Young’s 制作。

Here’s how good love can be — even with a broken heart. 就像《away from her》的宣传语说的那样：It's never too late to become what you might have been

皱纹、银发、涣散的瞳孔、行动迟钝的躯体以及记忆的遗失、绝望的坚持、无边无际的孤独……似乎眨眼间我们也会满头白发，浑身上下散发出老年人衰颓的腐臭。

衰老，大概是青春的我们永远无法想象的恐惧。

将加拿大的冬天作为这部以老年人为主题的电影背景实在合适不过——白，灰，雪，冷寂，毫无生气的乔木林……以至于当几株黄色的植物出现时，充满生命力的鲜亮之色竟让人心头一震，正如影片中为数不多的年轻人的场景，短暂的缓解了观影的沉重之感。

一对膝下无子的暮年夫妇，妻子患了老年痴呆并在完全失去记忆之前决定让丈夫送自己进养老院，丈夫忍痛照办，然而进了养老院的妻子却完全忘记了丈夫，并且和另一个老男人开始了一段新的恋爱，痛苦的丈夫依旧每天去养老院照顾妻子，目睹着妻子和另一个男人之间的一切。

记忆是一切生活痕迹和感情体验的载体。

失去记忆的人可怜，而需要面对记忆空白者的人更可怜。

空守着失去记忆的恋人，是中途放弃还是坚持到底？

年轻的人定会选择前者，因为有青春作为筹码，一切都可以重头再来。

但如果人到暮年，另一半几乎是自己生命中最重要的一部分时，除了坚持到底也许别无选择，因为此时的放弃相当于对自己过去几十年生活的放弃。

可惜的是丈夫扮演者的表情无比僵硬，出现最频繁的便是那张千篇一律的受伤的老脸，最初这样的表情还能唤起人对他的同情，但随着次数的增多终于由同情逐渐变为麻木。

影片原本就节奏缓慢，这种缺乏层次的表演更是雪上加霜的增加了影片的枯燥无味。

妻子的表演相对而言更加精准甚至丰富，把一个困惑、可悲的失忆者扮演的恰到好处。

感动瞬间：丈夫带着妻子的新男友去看望患病的妻子，而妻子因为经历了独自调养的过程完全忘记了新男友（由此可见记忆的丧失的速度之快），反而对天天来探望自己的“陌生人”——丈夫有了感激之情。

wife：U could have just driven away……Forsaken me…husband: Not a chance. 也许，观影两个小时，就是为了等待此刻。

1.因为看了<桃姐>，就又看了一遍这个,比较下东西方视角。

人物身份不同，落脚点自然也不同，一个是东方劳动妇女一个是西方知识分子。

中国人的点是母子亲情。

老外的戏亲情部分也有。

Olympia Dukakis的台词，我儿子经常寄礼物我们，我倒希望他省这点钱做路费来看看我们。

男主角说，孩子们都忙，老太太答，是忙，不过有时间去夏威夷旅行。

这是加拿大片，去夏威夷相当于出国。

亲情部分就这么点，其他说的都是爱情。

对洋人来说，爱情很重要，和年纪无关。

Olympia Dukakis56岁成名，好处是20年过了，她还是老样子一点没变。

2.Sarah Polley79年出生，几乎是80后了。

我认识她就是《甜蜜的来世》，而这部处女作惊人的有伊高扬之风，是巧合吗？

还是加拿大的冰天雪地里长大的人，气场也相似？

30岁不到拍出人生之大恸，对比许鞍华老太太大半生的阅历一点不怯场，这个只能叫天赋了。

某位70后中国徐姓女导演，才女这帽子真不是你戴的。

3.男主角最后推着老婆的“情夫”回老人院，我穿越到情人节档期那部台湾片的梗了。

豆子导演对舒琪说，爱一个人就是让她幸福。

忽然发现away from her说的竟然就是这句烂台词。

梗用得好的时候，观众都能感受到人物内心的痛；用得烂的时候，就连喜剧效果都没有了。

4.东西方有共通点吗？

当然，人的感情都是一样的。

还是Olympia Dukakis的台词：it's just life,you can't beat life...

讲了退休教师格兰特与妻子菲奥娜相依相守44年，两人一直过着平静而舒适的生活。

可是优雅高贵的菲奥娜患上了老人痴呆症，并决定入住疗养院，深爱妻子的格兰特只好妥协。

从未分开过的两人需要在菲奥娜住院后的一个月内不能见面。

当格兰特再次出现在菲奥娜面前，发现她竟然与疗养院其中一名病人奥布里相爱了，这个突如其来的改变令格兰特不知所措。

就在这时候，奥布里离开了疗养院，菲奥娜对此感到十分不安。

格兰特找到了奥布里，并把他重新带回疗养院，而菲奥娜的反应却使格兰特惊讶。

SDMS评分：72.5分在最不合时宜的时候，看了这样一部电影。

电脑里放着《柳暗花明》也有年头了，一直提不起太大的兴致去看，不过也舍不得删，一是想看克里斯蒂的演技到底是有没有传说中的那么出神入化，再一个当然也是想要追究一下这部电影的主题——爱情如何在记忆的消失中延续。

记得很早以前看过一部电影，叫《恋恋笔记本》，我一直把这部电影当作一部狗血剧，不过我前女友却是很吃这一套。

在那部电影的结尾，也很没来由地来上了一段老年痴呆对彼此晚年爱情的折磨，看得我如堕五里雾中。

照这样说来，《柳暗花明》倒是部将那一段单独提取，放大了细细观赏的电影。

可能也是我没有45年的感情经历，只能以仅有的几段昙花一现的恋爱经历来理解这部电影的深意。

所以难免的我会在很多的琐碎的伤感中感到有点注意力不够集中。

不过好在电影在情感的冲突上还算强烈，导演蓄意的医院主管奸角化的设计，还有类似于Grant做爱出来后，衣冠不整被护士鄙视的小幽默，也让影片在沉闷中显得有些微弱的跳跃。

不过要真正欣赏这样一部电影，还是得非常深入地思考一些问题。

首先得回答第一个，“我”是什么。

很多父母亲都会说，要是我们当初怎样怎样，那就没有你了。

很多人也会常常在想多的时候，自问：“‘我’是什么？

为什么在这一副躯壳？

倘若肉体陨灭了，‘我’将在何处栖身？

”我们很多人想到这个问题的时候，是没有去想任何有关“记忆”的东西的。

在很多人看来，“我”就是如灵魂一般的一种独立的存在，有时甚至是凌驾于肉体之上的。

其实，“我”的产生，不过是一种记忆的凝结。

世界上有无数的信息，而一个人刚好在几十年的经历中，接触到了这样一些信息，那么这些信息就在这个人的拥有储存功能的大脑中形成了一个结点，这个结点就是所谓的“自我”的意识。

而不是说倘若母亲换个老公，“我”就不存在了，它从来不是一个如相貌遗传般的简单的材料搭配，而是一种信息的偶然聚集。

所以回到《柳暗花明》中，当Fiona第一次回想起刚刚患病的时候，她的感受是vain（空虚），我们从来都在体验自我形象的充实，或者是我们常说的世界观、人生观、价值观的确立。

但我们从未体验过自我的消逝。

那种每天都越来越不认识自己的感觉。

然后第二个问题，Fiona如何与Grant相爱。

她每天都在忘记与Grant的事，他们依靠惯性相爱。

Grant的陪伴让Fiona感到温暖，而她自己几乎活在一个半封闭的世界中，她虽然每天都在忘记，但是她也未曾接触到新的事物。

而Grant则活在自己的记忆中，那些甜美的记忆让他产生了爱情尚存的错觉，但那只是一种单方面的情感响应，Grant的爱和Fiona感受到的爱，已经不同，但是他们两个人却并没有察觉到。

医院是一个像实验室般的极端环境，它让Grant和Fiona的爱情从此失去了最后联系的空间纽带。

当Fiona开始适应在没有Grant的地方开始新生活后，曾经的爱情注定将成为老年痴呆的牺牲品。

当Grant发现Fiona已经忘记了他，而接受了另外一个每天相濡以沫的患者的时候，他的爱情也开始瓦解了。

一个人如何在得不到任何反馈的情况下，坚持去爱另一个人？

更何况所有爱一个人的理由，对于对方来说，竟似从未存在过一般。

每天Grant坐在医院的沙发上，看着Fiona与Aubery出双入对，世界上似乎没有比这更让人绝望的爱情。

Grant也试图将Fiona从自我的失去中挽救出来，但是后者却对他说：“只有与Aubery在一起的时候，她才不会感到困惑。

”所有爱情得以产生的条件，全都不一样了，也就是说，一旦记忆失去了，现在的这个Fiona，已经不可能再次爱上Grant了。

Grant理所当然将受到另一个女人Marian的勾引。

这个女人居然同样是一个老年痴呆症患者的妻子，并且是Aubery的妻子，这样的情节设计稍显刻意，不过倒让故事核心相对更集中了一些。

Grant出轨了，并且从对白上看，还不止一次。

Marian对于命运的一番言论仿佛点题一般，让观众对电影情节的思考轻松了许多。

面对绝望，有人选择愤怒，有人选择接受，世界上的人就此被分为两种。

Marian显然是后者，Grant尝试去寻找幸福，但是他和Marian最终都在上床之后而感到失落。

这也许也就是导演对幸福和爱情的定义：它不是一次肉体的欢愉，也不必是两情相悦，无私的付出和责任的承担，即是一种能够让自己感到安心的爱情。

这个主题似乎过于理想化了一些，但谁敢说个不字呢？

谁不愿意活在自己的精神伟大中，并相信自己曾拥有的美好爱情，值得自己如此牺牲呢？

最后，Grant选择亲手将Aubery的轮椅推到Fiona的房间，而Fiona此时却正巧获得了偶然的微弱印象。

她趁自己模模糊糊之间，劝诫Grant将她抛弃，一如多年以前，Grant的很多同事抛弃他们的妻子一样，而Grant却流着泪花，说出最感人的那一句台词“not a chance ”。

顺带说一句题外话，批评一下我所看版本的伊甸园的翻译。

我想“not a chance ”这句话很能代表影片的立意，而对这句话的误译，也许正巧也是很多观众可能会对这部电影所产生的一个误解。

伊甸园的字幕将它翻译成“再也不会”，也就是说，Grant承认了自己曾经抛弃Fiona，说明那次出轨，对于Grant来说，是对爱情的彻底背叛。

不过如果正确的翻译，我想应该是“绝对不会”，即使肉体上有过出轨，但Grant始终都深爱Fiona，我愿意相信这个。

我眼里的好电影有三种：一种看的你肾上腺激素分泌精神兴奋视觉冲击感棒的如《变形金刚》，一种故事情节紧扣看完荡气回肠如《低俗小说》，还有一种看完开始思考自己思考生活思考下半辈子如《人间失格》。

这部电影是第三种。

有段时间没有静静的坐下来认真的看一部电影了。

依然是8点下班回家自己煮着面，亮着的屏幕，黑着的房间。

选择这部电影的原因是剧本改编自我喜欢的一个作家艾丽莎门罗，虽然我读的是她另外一部作品《逃离》而不是改成这部电影的《熊从山那边来》。

很喜欢这部电影的开场，山野中的皑皑白雪，简朴却又精致的房子。

老花镜，热咖啡，羊毛衫，暖暖的壁炉，一尘不染的地毯，一起相伴多年的他和她。

起初以为是和《桃姐》一样的题材，温文儒雅的退休大学教授格兰特和她老去却依然动人的妻子菲奥娜已经一起生活了44年，彼此依赖彼此习惯彼此照顾着，偶尔妻子会抱怨儿子只会寄礼物却不回来看他们，直至有一天，妻子患上了老年痴呆。

对于终生伴侣而言，生老病死应该都在准备中，准备陪伴她，照顾她，呵护她，甚至……送走她。

他曾经的风度翩翩，她曾经的温婉姣好，都会被时间和年纪冲刷掉，剩下的都是风烛残年，和彼此。

也许这部电影如果按这样的剧情发展，只能说是一部普通电影。

可是它的结局就像它的译名一样，峰回路转。

当格兰特看到了他的菲奥娜在养老院里穿着她从来不会穿的俗气的衣服，一脸甜蜜的依偎在另一个老头的身边时，他惊愕的问护理人员这是不是我的妻子。

不单单是忘记了你，甚至把你从脑海里赶了出去，请进了另外一个人。

Away from Her，是的，她离开了。

你爱的爱你的灵魂已经离开了，只剩下一副一样的躯壳继续的留在你的生活中，留在你的记忆里。

可是你没有选择，因为你的记忆里你是爱着她的，所以你要让她幸福让她快乐让她享受最后的时光。

这才是终极爱情，我们都还做不到的爱情。

所以一切在生与死面前，在精神上得分离前都是那么得无关重要。

愿岁月静好，愿爱情静好，愿你们也都安好。

难得先看了原著后还觉得不错的改编电影，不愧Sarah Polley！

在前一个半小时前都非常尊重原著，只是交错着时间线，把现在Grant和Marian的对话作为线索穿插着回忆进行着。

关于小说改编的电影真的很怕硬化加一些刻意制造的冲突或者高潮，这个片子还好，除了有几处让我稍感有些讶异不过也不能全说是不好：一个是Grant愤怒上头一把上前按着Fiona的肩膀说”我是你丈夫…”，这个冲突太刻意为之了，更喜欢原著的处理，Grant一直是somehow保有着爱和愧疚，一边身处其中一边又抽离的在看待事情的发展，也许或一定有愤怒的时刻但并没有表现出来（不过突然意识到也许 只是在Grant自己的描述里也许被回避了这一点，这么说这个设置也可以说是合理呢）；一个是增加的桥段，沙发上和Grant交谈的哥特女孩（或者玩儿死黑啥的吧反正显得很重型很typical teenager就是了），这样的女孩儿怎么会为和一个老人搭话而摘下耳机，并且认真聊了两句还表示“很高兴和你说了话”还给一些鼓励，变得瞬间温良，拜托这样的人造温情糖精请不要加；另一个是原文其实Marian打了三次电话，描述里语气语调尤其有意思的变化着，很有趣，但是电影里没有这般表现，不过改的也还好，意思到了。

看之前我就在想不知道结尾会怎么演，毕竟门罗的结尾都蛮难表现出来的，这个也一样有太多隐而不言的内容结合着转折或是只有结果，但在最后十五多分钟里，结果的过程被演出来了并且恰到好处，合理的拓展但没有过分的画蛇添足或drama。

另外一个电影改编带来的巧妙之处就是，原文都是以Grant的角度在叙述，于是其他的人，都是Grant眼里的人，以及可以看到Grant如何看似合理的、睿智的，又对自己充满了开脱般的包容的思考，连带着在这样的思考里也丢不开性（ironic！

）的充满男性视角的在合理范围之外堪称可笑的思绪。

换到电影里，其他的角色都立体并且独立起来，好像变成了Grant世界里跑出来的不服从安排的牵线木偶，反而Grant 显得讨喜了一些，关系又显得迷离了一些，可能性又变得多了一些。

不过因此带来的丢失就是那些尤其让人拍案叫绝的描写，当然也不算丢失吧，那就是只有看原著才能体会，觉得尤其是Grant写他对Marian的“认识”或者他认为的对“Marian这一类人”的认识，摘抄如下：“他根本没料到她会以那种方式考虑问题。

令人郁闷的是，他对这种交谈并不陌生。

这让他想起，他与自己老家人谈话时也是如此。

他的叔伯、亲戚，也许甚至包括他的母亲，也都像玛丽安这样考虑问题。

他们都认为，人要是不这么想问题就是在拿自己开玩笑一一这些人或是生活轻松又有保障，或是是受了太多教育，他们生活在空中楼阁里，变得愚蠢了。

他们已经脱离了实际生活。

受过教育的人、文人、某些有钱人（譬如格兰特岳父母那样的社会主义者），都已经脱离了实际生活。

究其原因，他们要么是获得了一大笔不该归其所有的横财，要么是天生就那么傻气。

至于格兰特，他猜想，他们必然认定他是两种原因兼而有之……她选中奥布里的时候，肯定是怀有一些希望的。

他英俊的相貌，推销员的工作，有望进入白领阶层的大好前程。

她曾经一定深信自己最终会拥有一个更加富裕美满的人生，而不是现在这个样子。

而这种事情，也往往会发生在那些实用主义的人身上。

尽管他们精打细算，尽管他们有生存的本能，但他们却可能走不到自己合理期望的那么远。

毫无疑问这是很不公平的。

”演员选的都挺好的，尤其是Fiona，简直就是小说里走出来的吧！

在Grant和看护的对话那场戏，看到那个护士Kristy我恍惚间以为是染了黑发发胖的Anna Paquin！

另外不太理解这个翻译的中文名，“away from her”也许是个太过直白的名字，但是“柳暗花明”是啥意思…花明了吗，没有吧… 看这个片子的时候总是会想起《依然爱丽丝》啊《照护》啊这些作品，关于阿尔茨海默，每个人每个家庭要经历的都真的太suffer了。

人类最坏习惯是被习惯欺骗 要跨过稻田 才明白我能抛开所有经验便遇上我也很嚮往的睡莲 柳暗加花明 何止眼前 其实最坏习惯是被习惯差遣 要走得出这露台才望见心花 开遍靠着窗 微风它吹在我的脸上 失落它赏我一个耳光 让我把眼泪赶紧哭光 路漫长 往后的路途显得灰暗 灯火把前方照得更亮 它使我变得更加勇敢 仰望了彼岸 走过崎岖路段 柳暗花明还在等着我来访 伤心总让人觉悟 相信的人不怕苦 每个人都想要幸福 有方向就要追逐 经过让我看清楚 窗外它不曾谢幕 只要我能打开窗户 让清风微微吹拂。