每年都有一大把小成本惊悚片出来捞钱,观众见得多了,也就从中总结出了几个规律,凡打着与“鬼”有关旗号的都是故弄玄虚烧阴钱骗真钱的蹩脚货,凡封闭空间作案必然大玩牵强附会的变态复仇最终被神勇公关一击而破。
但凡事都有例外,牛朝阳导演的《半夜不要照镜子》就把惊悚片玩出了新门道,把年代背景设置在民国,乱世出鬼魅,罪恶根源在万恶的旧社会,避重就轻取得了比较宽松的创作空间,再由一群俊男靓女和奇导人物制造出十足的悬念,不到最后不揭开谜底的谜局设计,娴熟运用各种镜像和奇淫巧技打造出一部光怪陆离的民国聊斋。
和很多逻辑混乱的推理电影不同,《照镜子》的高明之处在于在设计悬念的同时,坚持了很纯粹的日式鬼片的惊悚风格,虽然结局并没有鬼,但从开场到结束无处不在的“鬼镜”确实达到了惊心动魄的效果,可以说是近几年来心理惊悚和视觉惊悚结合得最紧密,同时也是贯彻主题和卖点最坚决的惊悚片,没有之一。
《照镜子》制作成本并不高,但是却达到了很多大片都没有实现的视听冲击力,原因就是投入合理,影片把大部分投资都用在场景、道具和实打实拼技术的化妆、美工中,阵容中最知名的就是关智斌和李曼筠,年轻化的阵容虽然名气不响,不够票房号召力,可是贵在活力四射、青春俊美,而且更重要的一点是,作为一部纯粹以效果制胜的恐怖题材电影,《照镜子》开创性的把“镜子”当成了最大的明星来用,各种民国期间的铜镜玻璃镜、方镜圆镜、落地镜、梳妆镜、巨型镜、碎镜片轮番在阴森恐怖的古宅和死镇上闪动鬼影,照出各种人性中的阴险、狠毒、贪婪及欲望,一拔拔凶杀、犯罪和床戏,在镜子的诡异反射中,达到了效果的最大化。
在这琳琅满目的镜子大全民国聊斋大戏中,《照镜子》还很很难得的找到了惊悚与轻松的契合点,影片一群青年寻访者之间的争风吃醋,性感的床戏,奇异的尸体大挪移,都给影片增添了很多的趣味点,使观众可以在密不透风的恐怖中得到片刻的轻松。
特别值关关注的影片最后,一切的谜局大揭底之后,还有一个疑似“女同”的场景戏,算是牛朝阳导演送给观众的一个善意的玩笑。
去年的《床下有人》已经证明了牛朝阳导演在挖掘题材和实现市场回报的强大执行力,《半夜不要照镜子》则再一次验证了前者的票房成功并非偶然,且不管《照镜子》能否再创佳绩,仅就电影的水准和娱乐性,已然把很多同类型影片抛在了身后。
怎样在有限的尺度内制造出观众喜欢的惊悚片,始终是摆在国产电影创作人面前的一道难题,《照镜子》的出现给出了一点启示,在民间流传着太多类似“照镜子”的题材,只要运用得当,多花些心思在制作上,名利双收并非遥不可及。
国内恐怖片还真坑爹呢,当初牛导的“床下有人”,我经过电影院看到宣传海报,还差点买票进场看了。
我喜欢恐怖片而我老婆最怕看,她连林正英的都怕,所以一直都不敢陪我看恐怖片。
但现在经过“床下有人”和“半夜不要照镜子”后,只要我说是牛导拍的她都不怕了。
这部片子跟之前的“床下有人”比,就如牛导本人所说的,更吓人了,没笑场了,悬念没那么快揭开了。
吓人了本人倒不觉得,有没有笑场不见得是关键,人家日韩欧美泰国等许多优秀的恐怖片,片中略带幽默最正常不过了,悬念放到最后就一定好看了吗?
我给你放完字幕再解开谜底好不?
然后就是一如既往的帅哥美女主演,一如既往的生硬表情,一如既往的旧式建筑,一如既往的人烟稀少......我不知道其他观众看这部片子是什么样的感觉,本人就是带着一堆问号看这部片,看完还是一堆问号:为什么神秘老大非要杀飞烟?
为什么婉儿会在乌镇等少锦来幽会?
少锦说怀表在柜里然后走开,含玉没找到最多就是感到怪异吧,为什么就突然说少锦想杀她,你牛导告诉她的?
人家江桓和含玉要杀飞烟,你少锦连他们的真正身份都不了解,就协助他们杀自己的表妹什么逻辑呢?
活蜈蚣都从鼻子里爬出来了,人还能活生生的?
神秘老大的目标既然是飞烟,为什么一定要先杀其他无关的人?
神一般的武林高手神秘老大,最后杀飞烟的时候怎么连个普通人都不如了?
老大最后想杀飞烟之前,面前站了十几个XX都没看到?
对了那些XX是怎么冒出来的,连飞烟倒地前都没看到阿?
野妹最后怎么了?
......是牛导懒得解释,还是连他自己都无法解释?
首先,我承认,我看过很多恐怖片。。。
绝对是恐迷了。
但是,很多国产恐怖片都让我很是失望。
我觉得床下有人啊还有那个笔仙惊魂都给我感觉很浪费时间,但是事实上。
这个恐怖片虽说依旧延续国产恐怖片没鬼的结局,但却拍的没有那么无聊,我觉得故事情节蛮紧凑的,说实话,看到女主时候,被雷到了,这牙好暴啊。。。。
不好看。
挺像我一高中同学的。
但是看下去就觉得 主角什么的都不好看。。。。
除了男主。。。。
那个最后的结局确实出乎意料了。
没有任何多余的角色。
丝毫没有让我觉得无聊。
看完以后,还蛮怕进厕所的。
至于大家所说的什么国产恐怖片不好的话,觉得这部还是蛮耐看的。
个人感觉。
还是推荐的吧
在牛朝阳的作品中,从来都是小处见精神,《大玩家》锁定周而复始的穿越,是对自我的一再否定和认知,也是社会现象经由角色的反馈;而上一部《床下有人》则将视角固定在床下,人物缩减到最少,以日常生活中最常见的事物随故事运行,营造诡异恐怖氛围;《半夜不要照镜子》则借由民间传说出发,再次将视角固定在日常生活中的物品,在最小处设定最大惊骇。
小时候总是听老人告诫:半夜不要照镜子,甚至还会将镜子对着床头当做禁忌,《半夜不要照镜子》溯源于此,而引申开来却带了几分新鲜感和刺激。
小成本的制约之下,影片依然将人物的设定控制在最小范围,如果说《床下有人》时四个主演就撑起全片,那么此次六个半演员绝对算是奢华阵容了。
但故事依然是契合表述主线的,对恐怖的设计也始终围绕着“镜子”这一主题物品。
影片开始也是借由一个传说的发生,此时场景不做转换,只用对话来营造氛围,也一点点为之后的故事做着铺垫,直到死亡降临,此时影片的表述重点还只是对恐怖氛围的渲染,等所有人物到齐之后,进而开始了一场阴谋的布置。
牛朝阳导演在介绍影片的时候说总局给了这个片子比较宽松的创作空间,这一点从片子一开始就看的出来——突如其来的杀戮。
这算是“镜鬼”的首次登场,对于“镜鬼”的塑造让影片在故事的布局上更开阔也,对于恐怖片而言,这一点难能可贵也不可多得,所以,有了“鬼”的恐怖片就像是被加持了神秘的咒语,可以更自由的制造出意想中的境况。
另一种尺度的自由来自于演员的牺牲,影片的拍摄期虽然是冬季,但时时晃动眼前的,却是激发无限热情的极致诱惑,雪白粉嫩的大腿和坦露的胸脯充满对恐怖的挑衅,当呼吸间的热气在冰冷中清晰可见时,压制的欲望已随着惊骇暗暗滋生。
对悬疑元素的极致运用也是牛朝阳导演有别以往的一次试探,影片从一开始就充满各种悬念:一是对“镜鬼”的审视,如果说“镜鬼”之前的杀人是真的“灵异事件”,那么之后的甄别则尤为重要,二是众人各自深藏的秘密,这一点从他们走进古宅就开始带着疑问的视角,为什么来?
为什么死?
谁是凶手?
当民间的传说被制造成为一桩杀人阴谋时,在古宅的楼上楼下院里院外也完成了对故事的一次小成本雕琢。
雕琢是成功的。
当天看片时,导演在离结局十五分钟的时候结束了影片的放映,十五分钟的时间却能深藏一个个无法阐释的谜底,导演是如何做到的,让我们拭目以待的好。
惊悚片之于夏季的一大作用,就在于观众在看到恐怖画面时,就会打冷颤或冒冷汗,从而忘记炎热。
牛朝阳执导的《半夜不要照镜子》无疑就具有这种催汗能力。
这部云集了多位帅男靓女的吓人之作,将诡吊的灵异传说、骇人的恐怖谋杀、惊险的绝境求生共冶一炉,让人看起来毛骨悚然,享受到难得的恐怖刺激。
而本片是牛朝阳继去年的《床下有人》之后,第二部惊悚作品,看来他是准备想把“恐怖”进行到底了。
影片很好地借助了镜鬼故事的民间传说,延伸出一个连环杀人案。
故事其把背景设置在战乱民国时期的一个荒凉小镇,展现了两个高帅富、三个白富美在这里一连串离奇惊魂的遭遇。
而整个影片自始至终都是阴晦、昏暗的冷色调,没有一点阳光。
剧中那凋敝的巫镇一片阴霾,弥漫着恐怖、潜藏着杀机,那人物不断讲出的镜鬼杀人传说,在阴风阵阵、邪影重重的映衬之下,更是带出一种刺骨的冰冷,平添了人们心头的寒意;而女人的高分贝的疯狂尖叫、男人的可怖死亡惨象,还有那阴森的暗道、诡秘的祈生仪式,此起彼伏的接连出现,让每一分钟都好似惊悚时分,足以吓得人失魂落魄,使得人们观影时,真可谓是一边试胆一边享受。
而且,影片带有很强的中国特色,无论镜子、烛台等道具,还是女演员所穿戴的旗袍等民族传统服饰,抑或那不断响起的琵琶名曲《十面埋伏》,都具有极浓重的中国古典文化特征。
尤其那人印象极深的是琵琶曲,总是在吓人的画面出现时响起,对惊悚效果的传达起了不错的“助燃”作用。
没有明确和合理的人物关系,经常是国产恐怖片让人诟病之处。
而本片却没有出现这种情况。
剧中的五个青春男女在人物关系设定的很清晰,他们之间都有着情感上的交叉,且五个人剪不断理还乱的情感冲突,成为故事发展的推进剂。
少锦和含玉这对貌合神离的夫妻,互相设局先后被杀,野妹对飞烟含而不露的同性暗恋,以及江恒和野妹的异性情敌的明争暗战,都加重了影片的悬疑成分,使得故事中的凶杀显得更为疑窦丛生。
而片中女同情节的出现,在国产惊悚片里尚属首次,可谓是一大令人惊奇的突破。
剧中五个年轻的演员,虽表演有些青涩,但塑造的形象却十分有特点,他们让片子看起来异常养眼。
关智斌所演的江恒帅气有型,一副民国潮人的样子。
李曼筠饰演的大家闺秀飞烟扮相靓丽甜美,很容易惹人怜爱。
张钧涵、及莉、徐汶萱三人虽名不见经传,但都有着出众的外貌,也较好地完成了角色任务。
其实,《半夜不要照镜子》对国产恐怖片的突破不仅仅在于女同这一个方面,更为突出的是对于所谓鬼神的灵异事件在剧中的合理运用。
影片把带有灵异、邪恶和魔幻色彩的“镜子”,与“鬼”的元素混合为一体,精巧地构思了“镜鬼”这一概念,利用镜子来制造结构电影、制造恐怖。
窃以为,编导之所以选中镜子,很大程度在于它能折射出人性中的形形色色的善恶美丑的成分。
而片中里镜子,既象征着晦涩、混沌和惊恐的情感氛围,镜子断裂纷飞的镜片不但给人一种压抑感,更给人一种无助感和绝望感。
正所谓六月炎炎似火烧,阴风邪影来消暑。
今年六月影市的再次出现惊悚片井喷的境况。
尽管和好莱坞的《饥饿游戏》同日上映,但《半夜不要照镜子》依靠众多帅男美女助阵,以及中国特色的恐怖剧情,很容易吸引青少年族群的观影热情,完全有成为票房黑马的迹象。
自农历春节前的《碟中谍4》开始,中国电影票房一直呈现一种如狼似虎状,但是这样的状态却更像是进口片的狂欢,国产电影一般是鞭炮齐鸣高调登场,不过几日,基本都悄无声息的退场。
即使有的华语影片足够热血,最终也只是一种高口碑低票房的尴尬境地。
看着前仆后继的中国电影,难免让人心痛,不是中国人爱看进口片,而是有些国产片确实让人心寒。
个人觉得只要是有进步的中国电影导演,就理所当然的应该得到鼓励。
我想,牛朝阳应该是这样的导演。
日前,有幸观看了他执导的个人大银幕第三部影片《半夜不要照镜子》,尽管当天只放映了75分钟,遗憾未能看到最后的真相揭秘,但是还是不得不说一句,牛导亦愈发的像导演了!
犹记得当年由他作词作曲的《两只蝴蝶》热遍神州,称其为是家喻户晓一点都不为过。
2010年,牛朝阳执导个人大银幕处女作《大玩家》,可惜最后票房差强人意。
随后转战惊悚片市场,一部《床下有人》,摒弃大明星阵容,却取得意想不到的票房成绩,然而影片口碑却褒贬不一。
此番再度出击执导青春惊悚影片《半夜不要照镜子》,很明显的让人感觉到牛导的成长和进步。
这些进步不仅仅表现在对电影拍摄技法和镜头运用上,而更多的是让人看到其作为一名华语电影人真正对电影追求的态度。
《半夜不要照镜子》定位为青春惊悚片,这个定位,也必然是主创团队在对市场做了充足调研后作出的正确选择。
而这两点,在个人看到的75分钟里都被很好的诠释:青春里有帅气和美艳,令人血脉喷张的激情四射;惊悚里有视觉冲击和悬疑推理,让人瞠目结舌的环环相扣。
你不得不承认的是,牛导对于片名有着绝对的天赋,无论是《床下有人》还是《半夜不要照镜子》,首先第一感觉是很接地气,其次,仿佛就像相声里面直给的包袱一样,不用观众花过多的精力揣摩片名的意思,只用安静跟着导演的步伐去一环扣一环的结套解套,深入剧情,揭露真相!
去年初秋,有幸参与过《半夜》的剧本讨论会,当时大家一直对故事应该发生在民国还是现代而纠结,最后为了能够在影片惊悚方面大展拳脚而决定将故事大背景设定在民国。
时代背景的选择也决定了影片对人物服装造型及场景的搭建提出更高的要求。
事实证明,大家的选择是正确的,而担忧则是多余的,贯穿全片的冷色调和极其考究的演员服饰、场景搭建,都在一定程度上为影片的惊悚氛围加分不少!因为剧本还未成型时参与过讨论,所以个人一直很关注这部影片的进展。
记得去年大年三十晚上,《半夜》剧组还在北京的南郊紧张拍摄,我坐在家吃饺子看春晚,当看到刘谦魔术表演的道具是镜子时,我竟然异常激动的赶紧给在跟组宣传的一个朋友打了个电话。
我说,刘谦先帮你们见证奇迹了!
其实我想说的是,这部影片是在2011年年底北京最冷的那段时间拍摄的,当看到成片里那些演员穿着单薄的衣服瑟瑟发抖的状态,个人还是十分佩服他们的敬业。
也许这种颤抖是影片要求作出害怕的样子,但其中一定有很大一部分是严寒之下个人的本能反应,所谓最真实的才是最打动人的,说句不够怜香惜玉的话,正是由于严酷的环境,更加让这部影片的惊悚氛围显得逼真许多!
当然,这部影片也存在其短板,个人认为整部影片在配乐方面的选择略有欠缺。
尽管影片开头讲述了镜鬼女子弹得一手好琵琶,但是后面多次出现的琵琶弹奏确实让人有点恍惚,有些像武侠电影,不能很好的入戏。
当然,以牛导在音乐方面的造诣,对于这个问题,或许他有他自己的理解!
对于我这种喜好打破沙锅问到底的人来说,电影没看完实在是一件不爽的事情,况且还是惊悚悬疑的影片。
我想,等到6月14号,我非常有必要抽出20分钟时间,到影院看看,最后牛导是怎样用15分钟时间把前面花75分钟挖出的坑给埋上的!
《半夜不要照镜子》借助民间传说的镜鬼故事为基础,以半夜十二点对着镜子削苹果能见到鬼为缘起,讲述了一段惊心动魄的连环鬼杀案,多位俊男靓女依次被镜鬼杀害,凶手到底是谁?
国产惊悚没鬼怎么拍?
因为没有分级制度,片中出现怪力乱神会吓到小观众和不明真相的观众,所以国产片大部分是没鬼的,尤其是像《半夜不要照镜子》一类的惊悚作品,“鬼”成了禁忌。
牛朝阳导演懂得避开这个雷区,让一切的罪恶根源回到现实主题,其实这也是很多国产恐怖惊悚片选择的做法。
本片的时代背景是民国时期,那时一个万恶的旧社会,很多邪恶的事情都在那个时代发生,比如片中讲述的在军阀混战时期,五位青年男女来到阴森恐怖的巫镇,探寻传说中的“镜中鬼”,却一个个被神秘力量吸到镜子里,或惨死在镜子前,镜面上渗出汩汩鲜血。
仅剩的女生飞烟(李曼筠饰)按照传说中的方式,来到最诡异的古镜前,点起蜡烛,开始削苹果,镜子里的自己,冷冷地看着镜子外的她,意想不到的事情就此发生。
惊悚片基本上都要和凶杀案扯上关系,而凶杀案背后的目前则是为了名利和爱情,以极端的方式来达到个人目的,有得还甚至是为了多年前上一辈的夙愿。
《半夜不要照镜子》中显然凶手是为了个人私欲而屡下杀手,这个在影片进行到中段是就能够看得出来,问题就在于凶手是谁,并且她如何制造这些恐怖异常的杀人迷局。
这种悬疑的氛围从始至终都笼罩着影片。
本片的摄影对画面的整体风格控制严谨,电影从头到尾都是一种阴森的画面风格,给人山雨欲来风满楼的感觉,刚看几分钟的故事,就能预测到影片要开始出现杀人案件了,但却没想到是接二连三的。
凶手用半夜照镜子这种民间传说来蛊惑人心,希望借助鬼怪来掩饰自己的杀人动机,这其实已经进入到悬疑侦探的领域了,不过有区别的是,本片中运用了一些电脑特效,片中真的会出现镜鬼,让人惊骇不已。
《半夜不要照镜子》在引用民间传说这一点上显得很有创意,民间有很多类似的鬼怪传说,如果分别取材拍摄电影的话,相信还是很吸引人的,这远比让编剧们凭空杜撰些惊悚故事更易被接受。
商业电影就应该多元化,而且是要做到让观众意想不到,国产商业娱乐片目前仍然是在摸索学习阶段,前面的路还很长很长。
《半夜不要照镜子》与中国式鬼片“困局”提前看牛朝阳自编自导的《半夜不要照镜子》,看到75分钟时,全片9个主要演员,已经死了6个,表面证据看来一切确实是“鬼”闹的,正当要揭示谜底之时,片方却有意停播,大片弄这种悬而未决式的看片会,没想到小成本惊悚片也玩这一套,而且还能真吊住人胃口:最后15分钟我猜破头据说也只猜中了一半,甚至参与本片的朋友说到观众必须看完最后一个不到一秒钟的画面,才会完整明白所有来龙去脉,还真想不到结局是怎么样的。
前年,第一部用现代营销手段包装的惊悚片《午夜出租车》杀入贺岁档,成功抢到1300万票房,产业意义上来说虽是一部具有里程碑意义的电影,但影片本身粗制滥造,以后绝大部分国产小成本惊悚电影纷纷效仿这种杀鸡取卵的运作方式,出现“午夜”系列、“荒村”系列、“惊魂”系列等,其中最引人注目的是去年的《孤岛惊魂》,将近9000万的票房成为年度现象级影片之一,牛朝阳前作三百万投资的《床下有人》,无明星阵容,豪取千六万票房,也赚了个盆满钵满,但也受到了不少的批评。
正因为这大批大批的惊悚片,或者说中国式鬼片粗制滥造,观众对此类型片也失去了信心,惊悚片的观众出现了大幅度的流失,造成了如今国产惊悚片接二连三牺牲的“悲剧”,也使得国产惊悚片口碑跌至谷底,中国大部分恐怖片,或者说惊悚片、鬼片,目前仍处于“拍了骂,骂了亏,亏了拍”恶性循环的“困局”。
一般中国式鬼片有四大明显特征,一无真鬼(中国电影审查标准的《电影管理条例》一文中有明确规定:中国式恐怖片“禁止宣扬迷信和邪教”,不得有“怪力乱神”);二无故事(看到开头就猜得到结局,无悬念衬托如嚼鸡肋);三无制作(音效、灯光、布景、化妆等粗制滥造,妄图以黑夜、昏暗灯光与时不时地尖叫吓唬人,有些鬼化妆我看了想冲上去打人);四无演技(演员表情夸张与木讷并存,足矣看中国鬼片之假)。
当然,也有一些小成本惊悚片开始抓质量,但凤毛麟角,少之又少。
《半夜不要照镜子》明显比牛朝阳前作《床下有人》讲究很多,起码散发着商业恐怖片的气质。
片中的音效、灯光、布景的制作,进步不少,虽然与国外的恐怖片相比是“小巫见大巫”,但起码在努力营造阴森的恐怖效果,已经是同档次影片中较好的了;《半夜不要照镜子》的故事也不像常见中国式鬼片那么坑爹,看到开头甚至看到最后15分钟前还猜不到结局,悬念衬托有进步;至于演员,一帮帅哥美女并非我的菜,我更喜欢演员需凭借出色演技,带动观众如临其境,方可产生更身临其境的“吓果”;另外,本片的“鬼”化妆,搞的跟《阿凡达》里纳威族人一样蓝(也许是片场环境色影响),实在太跳戏了。
其实中国式鬼片要拍好很难的。
《半夜不要照镜子》试图在演员表现、故事悬念、制作水准等方面努力,并且在目前看到的75分钟不断出现鬼,尺度也是稀奇的大(莫非广电放宽了?
),算是对得起该片仅五百万的投资了。
切别说模仿欧美的血浆片,或者日本的心理恐怖片,或者林正英洪金宝等人融合功夫喜剧类型的鬼怪灵幻功夫片。
我们在各种条框限制下,要拍出一部既有自己特色,又是真正恐怖的片子,实在是不大可能,直接华语历史上拍的出的恐怖巨片,除了马徐维邦30年代的《夜半歌声》和后来鲍方导演的《画皮》之外,基本是空白。
中国式鬼片,希望以后真的有希望。
演员表演无力...男猪脚实在太不像好人了。。。
还有女猪能被一只老鼠吓成这样。。。。
本来一好好的恐怖片...愣生生成了搞笑片...吐槽无力啊
果然,跟我想的一样,就跟《笔仙惊魂》差不多,根本没有鬼,只是人类之间的斗争,最后都是被人杀死,只是没想到,那个老大居然是老太婆,而且,根据最后的那个镜头,那个老大,就是很久以前死的那个新娘,她才是真正的镜鬼,不过服了导演了,那鬼居然那么蓝,我还以为阿凡达麽。
带点血就像吓唬人,真有趣,我就猜到那老头是假疯假死,果不其然,不过,是谁报的警,警察是咋来的。
当时在巫镇里好像没有电话吧,国产的就是让人无语啊!
3.5
7.0/北影节第五部 清冷 肃杀 叛逆 逃离 移动长镜头组成了全部内容 配乐很紧迫惊悚 无睡点但无共情处
「14th BJIFF 保利北京坊」非常好的俄味儿后现代,很对我胃口。高纬地带永远灰蒙蒙的天,西伯利亚植被茂盛但脏兮兮的地,仅有的五段无调性的配乐,人的孤独、克制、疏离。路边泥地里摆摊的老大爷卖的是冯内古特和多甫拉托夫,荒凉破败的西伯利亚与绝地求生中的荒岛别无二致。片中无人大声说话,似乎也没有一个人露出过哪怕一丝微笑,甚至连愤怒都那么不着痕迹,父亲深深的眼窝叫人看不出喜悲。警察的那句话颇堪玩味:Я же тебе говорил, не то время. 是啊,не то время.
MSPIFF 43 | 裸男正面镜头好评
比较闷一些,主要是人物的情感转变略显突兀,意识流类。运镜很美,环境契合了整片的基调
在凛冽荒芜的土地上流浪 如风车旋转 没有终点 巨大的扇叶将阴影遮蔽在女孩身上 占据着画面 向远处排开 孤独没有尽头的生活绑架着这个青春期女孩 压抑和对父亲的仇恨日益升温 导演通过大篇幅的流浪生活和土地环境描写用平缓的长镜头 将这股绝望压抑的气氛向观众释放出来 最终女孩砸车出走 用自己的方式实现了青春期的冲动与成长
11th@14th bjiff@北京坊。俄罗斯公路片。中间放电影认识骑摩托车男孩那段睡着了一会儿。颗粒度很高的真电影,像是我猜测的白内障患者眼中的世界,模模糊糊枯黄灰蓝的调子。风景美。海边气象观测站和退潮死鱼画面对我来说是种奇观了,盯着画面仔细地看想把它们深深印在脑中。出现的三个女人加摩托车男孩的背部都很美,薄薄的脂肪加标致的肩胛骨。中间看男主轮廓隐约跟普丁一个模子嘛,又走神想了一下欧亚大陆最标致的元长相在中心而中心是哪里这个问题,从中心往四周人们五官和轮廓脸型都开始逐渐变化。警察打人那段不喜欢,似乎在自我强化野蛮性和非文明性。男主好有魅力。为啥父女俩不多说点话呢。最后字幕出现了摩尔曼斯克,似乎是拍摄于那里。
终究我还是不适合看这种过于平缓意识流虽充斥氛围意境但故事性缺失的片子,虽然vanlife是我很感兴趣的题材,但毕竟看无依之地的时候我也睡着了!
不闷,也想不到什么豆瓣缩写,叙事也没什么毛病,挺好的。
最喜欢被村民追车那段,我果然还是个只能看到表面运动的肤浅观众( ´◡‿ゝ◡`)9.25 不断想到姑娘给路边遇到的女人摄影,直到女人不耐烦的回身查看女孩才按下快门,她要的不是面孔而是情绪
太喜欢了。用致敬大师的迷影场景编织出颇具作者性的故事,“海”的意象在荧幕-话语-现实中交错,宝丽来相纸又让现实重回画框。在群山之间,在群星之间,唯一得到宽慰的是消逝的灵魂。谢谢世界上有电影谢谢电影界有俄罗斯人——
车子来到海边停下,我在想,你最好不是来撒骨灰的
我觉得报看,难以忍受的沉闷,和看安哲老塔不是一个感觉,不是360度运镜就是大师吧😅一部让我中途不停看表的电影
两种影像风格交织,一种是上个世纪的塔可夫-安哲-阿巴斯脉络,让人动容;另一种是极度烘托主观化的当代影像手法。与之匹配的是两种叙事脉络,失语且无力的男性、荒野与俄罗斯的外在象征性是给欧美电影人说的;另一条是父女公路片,无论什么时期的俄罗斯精神都会在女性身上得到彰显。很棒的片子,非常风格化且有标识度。当代青年导演的四百击。光非常讲究。
3.5
影片像是一个摄影集
头一回参加电影节,有点新奇。风格是安哲。
BJIFF2024 No.3柯达胶卷拍摄,好冷酷的影像,是否太过沉闷?风格想起《寒枝雀静》,后者都更富有生机些
14thBJIFF丨十分克制的叙事,十分不克制的视听。在寒冷的北地寻找一片海,风车巨大的风叶挡住太阳吞噬阳光,萧瑟与肃杀的环境中默然的人物,孤独的个体离群索居,缓慢的移动长镜骤变为疾速的林间掠影,转折由此诞生。露天放映的巡回影院不失为一种元电影的小小嵌入。俄罗斯电影真是自成一派。
BJIFF 240425 党史馆