《远离天堂》剧照
《远离天堂》剧情介绍
1957年的秋天，凯茜（朱丽安•摩尔 饰）与丈夫弗兰克（丹尼斯 •奎德 饰）生活在美国康涅狄格州的一个小镇上，他们的生活舒适平静，有两个不到十岁的孩子。他们一家吸引了很多人的羡慕。 令凯茜意想不到的是，她发现了自己的丈夫竟然与一名男人发生了关系，她感觉自己的世界将要沦陷了。她与教养甚好的黑人园丁雷蒙德（丹尼斯•海斯伯特 饰）交谈，雷蒙德的安慰让凯茜感觉到了鼓舞。但很快因为种族问题，众人开始用异样的眼光对待凯茜。 凯西与丈夫害怕流言蜚语，因此他们一直勉强维持着双方的关系，但各自心中都各有爱人……热播电视剧最新电影恐怖电影院重聚夏令营撒旦来临流行病毒毛茸茸的世界沉睡者一路相亲蜀山战纪2踏火行歌赤沙印记@四叶草.2婚姻生活三亿元事件奇谭杨门女将之白马贺寿惊艳一枪佳偶自天成十七岁的雨季班纳路辛巴达与牛头怪奇霞夺宝录艾米丽在巴黎第一季张保仔穷兄富弟花火酱总是迟到牙狼：黄金风暴翔祭品第一速度古董计中计之龙璧之战又见稻乡灵丹妙药不及你乌龙闯情关寒枝雀静
《远离天堂》长篇影评
1 ) 我的第九部影评 《远离天堂》
五月初级电影笔记 ⑨ 制茧的蝴蝶——《远离天堂》在漫山飞舞的红叶中驱车回家，美景如画；回到家中，儿女、家务、佣人一切井井有条。
一个出色的主妇；一个能干的丈夫；一个温暖华丽的家，我们努力一生想要的就是这个，然而等真正做到了，又开始想得更多。
在温暖安宁的房子里，一次电话铃就有可能打破一切平静，带来接踵的烦扰。
故事就是从这凯菲接电话开始的，一切就从这里变得复杂起来：丈夫，一个女人敢于托付终身幸福的选择。
生活了几十年后，凯菲突然发现老公是个同性恋，一个受人尊敬的好女人选择压住恶心而尽力帮助丈夫求医治疗，在表面上佯装什么都没发生过。
他们在外面依然是大家效仿的恩爱夫妻，可自己的心里已是满目苍痍，一切美好已是过眼云烟。
他最终选择了自己的生活，而她，在和黑人园丁的友情遭到非议后选择逃避；在丈夫离去后，黑人也被排挤走了，不知道凯菲是否能寻找到生活的重心……这样的故事并不罕见，但把它放在50年代里，把一对夫妻的生活联系到社会不同的现象，家庭、同性恋、种族偏见、等复杂的链锁上，再通过唯美的摄影还原当时的视觉风格，以小见大的展现了整个社会的礼法规条对人性的束缚压抑。
红色，50年代的流行色，每个妇女几乎人手一件红色的风衣，她们在家相夫教子，治理家务，每周相约在某位妇女家喝茶，这时就都披上红色的外衣围座在桌边讨论相互的服饰，孩子，老公，或是交流点夫妻之间的隐私生活。
如果那个年代有人大喊“一心一意全为家庭的女人是废物”一定被认为无法理解的异类；但是你回头来看现在，呼吁妇女走出厨房的口号越多了，又有多少妇女知道自己究竟该往哪个方向走。
紫色，渴望解放的颜色，最不妥协的颜色。
凯菲被媒体誉为最有牺牲精神的女人，“即使用再长的篇幅也不能尽述你的生活”。
然而她对这种说法并不很以为然，因为她觉得是应该的，她的生活除了平静再没有别的了。
但是我们又能看到她渴望有新的激情一面，她最喜欢的丝巾是紫色的，当她报着希望找这条被吹走的丝巾是邂逅了黑人廉，影片结束时她也是围上这条丝巾奔去送廉的火车，紫色的丝巾和鲜红的风衣搭配出一种强烈叛逆味道，她已经认识到她一直生活在虚幻中，谎言充斥四周，她也在自欺欺人，她不愿再等被人宣判死刑，但是在长长的铁轨四周，延伸的只有无尽的迷茫和忧伤。
黑色，影片一直是浓墨重彩的，除了大片的红与绿的交替，就是一片深不见底的黑。
男主角瑞利卡在黑夜中尾随一对同性恋进入酒吧，从此开始陷入混乱不能自拔。
凯菲也是在遇到黑人廉后陷入生活更大的漩涡中。
而廉，更是因为自身就是黑色的缘故，一直生活在阴影中，他的女儿被白人欺负自己也找不到工作。
黑色是凝重的，悲伤的。
影片有对人性解放做直接刻画的地方，如瑞利卡抛弃妻子、地位等承认自己的同性恋情结；凯菲对廉表达出自己的情意和希望；廉告诉凯菲自己要做自由的蝴蝶……，但是，这一切是建立在拆散一个原本和谐的家庭的基础上。
这样突发其来自由的解读起来只会让人震惊和不忍卒睹。
我们身来是自由的，却在不停的长大面对不停的烦恼，家庭、事业、社会给我们套上一层又一层的外衣，给我们锁上一层又一层的责任，而我们的后代，也许也会这样延续，好推动人类的文明。
凯菲站在不复存在的家里，窗外的雪缓缓飘落，而夜黑依然那么强烈，没有温度，没有思绪，所有火光，都已熄灭……2003/4/2【导演】 托德 海恩斯(Todd Haynes) 【编剧】 托德 海恩斯(Todd Haynes) 【国家/地区】 美国/法国/ 【类型】 剧情/爱情/ 【参考评分】 分数 8.1/10 票数 1015 【译名情况】 天上人间(港)/远离天堂(其他) 主要演员 朱莉安娜 穆尔 (Julianne Moore) ...... Cathy Whitaker 丹尼斯 奎德 (Dennis Quaid) ...... Frank Whitaker 丹尼斯 海斯伯特 (Dennis Haysbert) ...... Raymond Deagan 帕特里夏 克拉克森 (Patricia Clarkson) ...... Eleonor Fine
2 ) 何处是天堂？
买下这张碟子，其中一个重要原因是影片名字：far from heaven.人在僵持状态，随意看完这部电影。
风景如画。
四五十年代的美国生活。
同性恋和有色人种。
卡芙，亮丽的家庭主妇，众人青睐。
细碎生活，相夫教子，好友和睦相处。
却不知，丈夫是同性恋者。
在当作病态去治疗之后变得烦躁不已，最后，在遇到喜欢的人之后完全崩溃，选择离开。
卡芙在脆弱时候，与园丁雷蒙有一段清澈明朗的邂逅。
秋色无边。
那枝梅枝在暮色中显得夺目。
雷蒙离开。
卡芙在车站哀然望着火车去向。
未来生活应该是怎样？
并不在状态。
觉得这样刻画历史中的社会生活过于表面和平板。
虽然对话，场景有反原那个时代的设计，但是，人性刻画力度太浅。
3 ) 离天堂有多远
这也许是我见过的最高尚的女人。
她所做的一切都高尚的让我语塞，所有人在她面前都显得那么渺小，她的丈夫，自称是她最好的朋友、实际与那些狭隘的长舌妇没有本质区别的中年妇女。
面对自身和身边的约束，人，到底能超越多少？
很多时候，只能屈服和忍耐。
起初，我一直很纳闷，为什么她能给予她的丈夫如此多的宽容和忍耐，以至于在他要提出离婚时，仍然能那么“平静”的接受，虽然那只是表面上的平静。
看到最后，我懂了，懂了她没什么能够理解和宽容她的丈夫。
其实他们都经受着同样的桎梏和煎熬，她的丈夫受着天性的束缚和折磨而无法挣脱，她自己则受着社会偏见的束缚和折磨同样无法挣脱，她是懂得她丈夫的痛苦的，尽管她自己的痛苦很大程度上是她的丈夫造成的。
也许，无论时代如何变化，有些痛苦和无端的束缚始终是无法摆脱的。
只是时代不同，形式不同罢了。
4 ) 《远离天堂》观影记录
在这部影片中，妻子是更加理性，忠诚，善良的一方。
她善待黑人，陪伴丈夫，照顾家庭。
丈夫一线主讲同性恋，妻子一线主讲种族歧视。
这两点在当时都是尖锐的、难以开解的问题，但现在看来一切都会好转的。
远离天堂，在1957年的人看来这对夫妇一个选择同性一个选择黑人都是是远离天堂，走向地狱的行为，但在2018年的我看来，与其被困在一个模范夫妇的牢笼里枯朽，不如遵从欲望，虽然之后的路依旧是艰苦的，或者说是更加艰苦的，但至少尝试过，否则两人只会在牢笼里后悔一辈子，然后把最后的一点情谊磨尽。
5 ) 从来没有时代，而只有时代里的人。
美国人真是很擅长批判自己。
千疮百孔的资产阶级。
完美的夫妇，完美的生活。
然后被赤裸裸的打碎。
今天所仰仗的一切都成了明日的噩梦。
而我所看重的，家庭，丈夫，孩子，房子，朋友，阶层，归属感，认同感，不是成了泡影，就是成了羁绊。
那美好的纯洁的爱情，被我揉碎了甩在地上，再用华丽而虚伪的告别啐它一脸。
曾经大概是有那么一瞬间的闪光，我们都看到过。
在你捡到我的丝巾，在你看到我偷偷的哭，在你带我去你常去的餐厅，还有最后一刻你紧紧地抓住我。
而我的丈夫，他阴冷而自私，但他起码还有勇气追求他想要的生活。
而我爱的那个人，他被社会排斥贬低，但他却能离开这儿去他想去的地方。
只有我留在这里。
留在这个社会为我这样的女人量身打造的笼子里。
美国大选之前，郎咸平说，希拉里不会胜，奥巴马汇当选。
因为美国社会对妇女的歧视要大于对黑人的歧视。
从来没有时代，而只有时代里的人。
6 ) 远离天堂
从某种角度上讲，这部电影确实显得有点儿闷，但是这部女性题材的电影却充满了细腻和别致，对情感的表述非常入微。
导演一看就是个细心严谨的人，华丽而复古的整体气氛，显得很文艺，服饰场景精致，但却摒弃了一味的豪华和奢侈，音乐更是配合的好，总之恰当的时候给出气氛。
以朱丽安·摩尔为核心的表演出色，虽然没有大的情感流露，但正是这种细微的感情才真正考验演员的演技。
电影围绕女主角两条故事线，同性和种族，脉络清晰，交待明确。
对同性和种族这两个概念都将其生活化，没有大悲大喜，平淡中流露真挚，还伴着点儿淡淡的惆怅！
7 ) 远离天堂
这部电影讲述了一个在上世纪50年代 一个幸福美满的四口之家，当时种族歧视很严重，白人上流黑人低贱，黑人给白人工作，女主除了参加晚宴就是接受模范主妇义务采访，她拥有优雅得体的裙裾，好看的头巾，一辆车，适合拖儿带女满街窜。
她万万没有想到，温柔体贴的丈夫竟然是个同性恋，这在她看来，丈夫是得了一种不能启齿也没有办法治疗的病。
她和他需要维系一段爱情，一个美满的家庭。
因为有病就要去治疗，电击疗法让丈夫狂躁不堪，但是她只能受着，只能维持着一场没有任何性趣的关系，这种关系也是不好维持的，所以她在极度压抑中寻找了出口，自己家的园丁。
8 ) 一堂真诚的伦理课
一部朴实无华的家庭伦理片，却反映了一个最根本的道理，那就是“何为人？
”，我们在思考时不妨换作“何为我？
”。
通常识别一个人会简单的用相貌来区分，但身体是“我”吗？
社会需要对每个人加以标记便于管理，于是名字变成了最普遍的抽象的“我”，名字是“我”吗？
显然这两样都不能被认作“我”的本质，身体只是我所，名字只是我指，灵魂是“我”吗？
就普通人而言，灵魂确实就可以代表真正的“我”了。
影片中通过男主人的同性恋情节以及白人女主人与黑人园丁间的情感两条线索来分别以个人和社会的双重视角探讨人的真正自我与伦理间的关系。
首先要说明的是，“伦理”并非社会大众约定俗成的产物，而是顺应自然规律社会慢慢总结归纳出的真理。
就男主人而言，同性恋长期困扰着他，与社会道德标准相违背，况且不讨论同性恋是否确实有背人伦这个问题，因为这一点在当下的历史时期肯定会存在争议。
而我想说的是，一个人作为社会的一部分，他必须符合其规范，否则就会遭到排斥甚至惩罚，就如同男主人公担心自己的名誉受损会影响到他的事业，恐怕遭旁人排挤，于是同妻子一起表演着恩爱夫妻。
这里面给与他压力的社会规范其实并不等于伦理道德，它只是作为一个特定历史地域时期的社会成员平均的道德观以及各种风俗习惯的体现，随着时代的变迁这种规范同样会改变；另一方面，作为个人，掩藏真实的自己，在生活中表演取悦别人实在是对自己的不诚实，心理上的压力多一半是来自自身的，因为行为与灵魂相违背的人自然会处于痛苦之中。
从女主人与黑人园丁的这条线索可以看出，社会约束力起到的作用是不言而喻的，两个人虽然没有正面与之发生冲突但也没有就范，而是真实面对自己的灵魂摒弃偏见以诚相待，我认为这是非常理智的行为方式，应当得到认可。
社会所起到的作用有些时候并不是完全正确的，我们必须能够分辨；作为个人，更要有能力分辨自己的本性与欲望，前者会让“我”成为主人，而后者则使“我”沦为奴隶。
9 ) 天堂在哪里？
电影名称是“远离天堂”，那么天堂在哪里？
当富有油画质感的画面徐徐展开，上世纪郊区中产小镇上的惬意生活，优渥的生活条件，体面人的舞会Party，觥筹交错中的礼节性言辞，故作的优雅与绅士风度，表象于外人的家庭幸福与夫妻恩爱---这是不是就是“天堂”？
当种种矛盾与问题被一个个揭开，“天堂”顿时变成“地狱”，男女主角都在“远离”。
一部立意绝佳的影片，触及了那个年代的敏感：同性、种族，但同时有无可奈何选择逃避和远离，这也是历史定格在那个阶段的社会问题，当近半个世纪后时过境迁，现代人所能体会到的，还是一份无奈，因为新的社会问题出现依旧层出不穷。
都是绝佳演员，只是整个剧情过于平淡细腻度也不够，不能让演员爆发式或是静水流深般的演绎。
无限美感.....压抑难挡....再过半个世纪再看亦无妨相似的心绪在观众心里翻腾。
10 ) 但是，你很漂亮。
原始的欲望促使他去酒吧钓凯子。
已婚妇女之间会谈论性生活频率。
自我不认同，搞得夫妻两个都很痛苦。
敏感的闺蜜看出她跟丈夫有问题。
性不和谐是个大问题。
漂亮的金缕梅。
夫妻俩，谁比谁勇敢？
为了所谓的声誉，两个人要维持着虚伪。
你觉得我们能看穿这些事物的表面吗？
就像超越落魄的儒雅，视为曾经沧桑的华殿。
在这个年代，我这个白人女不能跟你这个黑人男在一起，但是，你很漂亮。
仅仅靠目光和腹肌就能勾搭上。
爸爸，我今天学了劈叉，你想看吗？
丈夫对妻子说：我爱上了一个人，他想跟我住在 一起，我从来没有过这种感觉。
我在艰难抉择。
好闺蜜最终也无法完全理解她跟一个黑人交往。
值得骄傲的生活、美好的生活。
曾经爱过，虽然得不到。
车站离别的场景好美。
这是一个平淡简单的关于同性，黑人问题的一段故事，甚至没有高潮，亮点，也就最后让人想到 世界上最遥远的距离 不是我不能说我想你 而是彼此相爱 却不能够在一起···PS：1原声耐听。2片名怎么想出来的？
终于能看到这部片子啦，家庭情节剧还是我的最爱，weepies就是有能让人流泪的魅力，灯光，服装，色调和运镜都很华丽，特别是运动镜头，很参与叙事，虽然稍嫌有点多吧。。。故事上比塞克的原版大胆许多，情感上却相当sentimental，少了一点塞克对人物的距离感和审视
3.5 托德海恩斯能够高保真临摹一部1950年代瑟克式风格的家庭情节剧(连用的照明设备都是1950年代的)，确实有本事，不过对于女主角的处理有点问题，只停留在“情”，没有触及到“欲”，毕竟开场没多久一群太太聊天时的主题是性，作为情节剧，这个伏笔断了，有些不太合理。
远离天堂就是人间。种族与性别，偏见与藩篱，人生的无奈和历史的必然，海因斯想说的很多，但表达却很干脆，极致复古，不生旁支，却构造出庞大的内心戏，韵味和穿透力都顾到了。
@2024-06-02 17:03:24
1. 1957年，同妻、黑人白人的隔离，这种像是各种矛盾来个交集，就出来一个这样的故事，题材取胜吧。2. 色调很好。
拖延症N久终于看了，我Moore姐姐美如洋娃娃。50年代完美主妇╮(╯▽╰)╭太精致了。主妇和那个黑人倒还没到爱人的阶段啊。这介绍误导我了T T为神马不是影后><我怨念下。双提名的苦恼T T爱死托德·海耶斯了。色调大美。力荐><结局太赞。片尾字幕美极了。。
托德海因斯精致优雅的复古情节剧。凯西夫妇看起来是一对小镇的模范中产夫妻，但其实丈夫是同志妻子爱上黑人，双双都是叛逆者，也难怪被打脸的中产阶层将他们开除打入冷宫。导演作为同志，塑造的同志丈夫角色却粗暴自私，反而对同妻女主表现出了极大的同情、包容、欣赏，堪称阿尔莫多瓦之后第二大妇女之友。
《成为左派平权者的必要条件》，和《云图》里的第一个故事有相似之处，一个先锋的左派平权者首先要接受良好的教育，要善良勇敢，同时他还要与某位被歧视者有真挚的私交感情，然后他会发现被歧视者美好的一面，继而升起为他们争取权利平等的雄心。向历代平权先锋者们致敬，他们最初的努力或许是出于私心或私交，但他们用行动推动了族群的融合。偏见曾让他们历经坎坷，但消弭歧视的努力依旧是值得的。
弱势群体之痛
能否理解为对赛克的恶搞
xhs有人推荐，我看画面挺好看，就看了，然而内容都围绕着白左的政治正确生硬地展开，整得似乎男主比真正的受害者女主还委屈，连家暴都表现得那么“清新脱俗”。
这秋天的色调。普鲁斯特写的追忆关于同性恋和犹太人；这片子中50年代的美国则是关于同性恋和黑人。只有花儿不带任何偏见，为所有人盛放。
因为它讲述的是50年代的故事，所以它的所有色彩、奢侈、痛苦、颠覆、沦陷都显得入情在理。另，结局过于保守，显是大环境背景所致。
危机四伏的中产家庭、如履薄冰的同性情欲、杀人无形的种族主义，好莱坞学院派三大题材包圆了。
同性恋和种族歧视都有涉及
1.看了卡罗尔后发现很多人跟这部片子联系在一起，但除了年代差不多外，卡罗尔主角是同性恋中的女性，远离天堂主角是同性恋者的妻子，有本质区别好嘛 2.这部片子主要讲的还是一段失败婚姻中寻找感情寄托的故事，但同性恋和种族的问题又都占据了很大篇幅，让人分不清主次
拍得很像黄金年代的好莱坞。结合最近的心情，有以下几个体会：孩子是中年婚姻最棘手的拖油瓶，非绝对认同传统婚姻的男女就不要选择生孩子；任何形式施加的一点点不自由都是令人痛苦 需要摘除的；外表的隔膜 社会压力，即使内心有共鸣也不过是小小的一个偶然。我支持个人追求绝对的情感自由，换位思考却仍是不容克服的漫长之路。
贤惠的主妇Cathy，富有的金融家Frank，这对夫妇令人羡慕。然而Cathy爱到半夜送餐却撞见丈夫男同打破一切，她给丈夫医治的机会，丈夫自己也想改变，同时也忙于社交，和好友El见到长舌妇Mona，而她老园丁死后儿子Raymond继任，她发现他善良有趣而体贴，对艺术也有研究，她也是黑人权益倡导者，家仆Sybil和R都是黑人。她在丈夫难以改变之际和R外出游玩改善心情被Mona看见而到处议论，而黑人们也不待见他带白人。丈夫生气，她只能解雇他，偶尔见面仍会被所有人歧视。圣诞节度假，丈夫再搞男同，黑人进游泳池全部人跑了。丈夫终究改不了男同，而R也被黑白一起打压，女儿被三个他还示好过的白男孩石头砸，他最终被迫离开，她只能无奈告别。同性恋不是病，种族歧视才是病。原来复古Sirk，我说配乐一股黄金时代味。
片长107分钟，KTV的讲解+互动120分钟。PPT真心碉堡了，对灯光和配色的讲解也是通篇无尿点，对影片豁然开朗。Melodrama今犹在，不见当年赫德森。用道格拉斯.瑟克的拍法还击50年代不可触及的两大禁区。