在世界的中心呼唤爱

纯粹是喜欢这个故事，就这样一集一集的看了下来。

看剧的初衷是为了山田孝之绫濑遥，太爱这对组合，于是在某个回顾完白夜行结局后的一天晚上打开了它。

剧情其实放在今天来讲略俗套，略煽情，看了简介就知道开头结尾的那种，但就是有一种魔力渐渐的吸引着我。

绝症题材在泡菜剧里真的已经看烂了，起先几部看着觉得是好剧，凄美，看多了就成了狗血做作。

这部剧最大的亮点在于，它所诉说的一切是以爱情为主题，但是剧里并不是大肆渲染，更多体现了人与人之间的许多种情感，家人无微不至的照顾，朋友心心念念的互帮互助，恋人之间的相濡以沫，患难与共。

人在世上的最后时间对自己理想的追求。

早知要粉身碎骨，何不放纵了却心愿。

你还记得年少时你爱过的那个她/他吗？

开篇阴雨连绵，男主角颓废的倒在了马路上，大雨不停地下，男主的心理独白：亚纪，你已经离开我17年了。

不知为何，当我听到17年时心里颇有些震动，人生能有多少个17年，当一个人要把另一个人放在心里17年，那要多深的刻骨铭心。

我知道电视剧肯定不现实，只是惊叹于这份爱的美好。

谁让自己原本生活平静的像一潭死水，剧里男女主经历的一切我不可能感受的到，也不可能去选择这样的人生，戏剧毕竟是戏剧。

很喜欢剧的双线模式，一面是男主成年时，一面是少年时。

一面是自己现在的颓废状态，另一面是年少时意气风发的自己。

每一个悲伤的爱情故事后必定掩埋着深不可测的苦楚。

我慢慢看着他们从欢笑变成悲伤，从喜悦变成哀悼，看到最后发现自己也被感伤的一塌糊涂。

一盒盒磁带，一张张照片，记录的是一个女孩简单的心事，一份爱情的纯粹美好。

可能它们会被遗忘在房间的某个角落，但当你有一天无意中发现，回忆会像潮水袭来压的你喘不过气。

一个人死了就是死了，只会化成一把灰，什么也带不走，但那些留下来的磁带，照片，便是你曾经活在这世上最好的印记。

就如男主一直小心翼翼保留的骨灰瓶，在为了拯救险些被车撞的小孩，在地上摔的粉碎，其实瓶子碎了，就表明，男主终于从被束缚的人生中解放出来了，他开始放下过去，走向新的自己。

一直很喜欢剧的怀旧风，Ed里的夕阳，电线杆，楼房，花海，映衬男主女主，这一点上跟白夜行上尤其相像，大概是一个制作班底吧。

最巧合的是结尾用的都是柴姐的歌，真是好听爆了。

剧里的感情刻画的很细腻，男女主之间的感情线循序渐进，恋人间最初的约会，当女主得病后男主与她隔帘相望接吻，两人间无望而又想相守的婚礼，带恋人去完成最后的心愿，在世界的中心抛洒掉恋人的骨灰。

一件一件，显得简单明了，丝毫不拖泥带水，电影版明显因为时间关系，男女主之间的感情基础刻画的太薄弱，（还有森山未来长相太硬伤），完全没有电视剧来的精彩。

电视剧在刻画内心戏和感情线实在太赞。

对于演员绫濑遥，她是第一个由作品吸引我而让我产生好感的女优，仁医，干物女，白夜行，再加上这一部，足够让我觉得她是个不错的演员，倒不是演技有多强，重在很有诚意，作品质量高。

山田孝之只叹可惜，他最好的黄金年代永远的留在了那几年，演员的人生际遇谁又预测的到，只是苦笑罢了。

不过这俩合作的两部剧，足够在我心里留下好印象了。

这部剧推荐给任何一位喜好爱情剧或感情线的人观看，04年的片子能够拍摄如此细腻，让人动容实乃精品。

谁还记得少年时。

假如我快离开这个世界，在我停留在这个世界的最后一秒，我一定会记得，那天阴雨连绵，我在雨中诵读稿件，那个为我撑伞的少年。

总是不理解甚至有时嘲笑那些和我说看日剧哭到废寝忘食的女生。

说我是eq太低过于理性只会看好莱坞大片的社会现代化牺牲品好了。

看这部被推荐日剧也是为了二外等级考试的听力练习了，另外那个叫山田孝之的家伙在电影天咒中的演技我很钦佩 所以决定看他几集一开始我就判定该剧为俗套剧种——相爱的人被死神分离。

随着情节推进突然感觉该剧多次在细节处攻击我的死穴，我开始警戒自己不要‘失态’（尤其有时是在女生面前）可怕的是渐渐发现我自己完蛋了 多个场景有让我溃堤的趋势 记忆中好像上了初中就没哭过了 而因为个破爱情电视剧落泪也太不man了 简直不是我的风格啊到第六七集时败下阵来 泪水已经不能停在眼眶了 我开始惊讶自己怎么还有这样感性的一面 尤其看到年迈老师安慰朔那段（我哭穴可能和一般人不同）泪静静的就出来了。

我GF的朋友问我她推荐的剧时我真想说你把我害惨了呵呵，后来得知不少男生也被‘害过’算是对我的安慰和理解吧。

我从心里感谢这部剧（当然不是因为提高听力了）不夸张的说此剧可以完善一个人的性格。

他使我学会更加珍惜拥有的，加倍去爱所爱的。

在理性得无情的混凝土森林中探求已经被遗忘在心里某个角落的小小的温暖。

在上天面前人们无法选择何时降临人世何时相遇相爱当然也包括何时离开，先走的人其实是相对幸福的，因为逃避了忍受思念的悲恸。

被遗弃的也不应该放弃重拾幸福的勇气，就把这段爱看做一只萤火虫的一生，虽然短暂却如此的美好和灿烂，这也不枉她来到世上一次。

现在终于了解了没看过日剧的人，人生是不完整的。

没被日剧感动过的人，人生都是可悲的。

还好我刚刚趁着暑假逃离了这个不完整的、可悲的群体。

虽然被安利过很多次，但是我一向对所谓的“纯爱”嗤之以鼻，乳臭未干的小屁孩在褪去纯真的年纪激素萌动的时节突然精虫上脑了，加上白血病和车祸的狗血桥段，算哪门子的“纯”，哪门子的“爱”。

终于，在天国与地狱中毒期看了男女主男二三人分别都参演过的题材，电影版乏善可陈，但剧版是真的把我深深地感动到了，哭的稀里哗啦的，还跑去看了原著。

看完想着沐浴焚香对书影剧三者的异同写个剧评，结果又莫名其妙的鸽到了现在（可能就跟心理学上讲的启动阈值设的太高就，动不了了呗），趁着感动还在，写写自己的感触吧～影版有一点可取的地方，就是跳出了“纯爱”的感动，指出这种“纯爱”之所以让人魂牵梦绕，是因为它的遗憾。

如果“纯爱”变成婚姻，变成柴米油盐，可能就魅力不再了吧。

并且这些感慨借由主角双生一体的爷爷指出，这种抽离的感想，在纯爱题材里面比较难能可贵。

原著最主要的内核也是这个。

但这种精神内核完全撑不起一部好作品，多少会显得男主和男主爷爷有点渣，初恋失去的只是生命，但您怀念的可是纯洁美好的爱情和青春期的兽欲萌动啊，跟身边人过的那几十年养育的几个儿孙相比，还是初恋更可贵啊～让人感慨这都什么玩意儿啊。。。

剧版则不同，与其说在拘泥于讲小情小爱，不如说在探索人生在世生与死的大命题。

因为剧版充足的时长，也将亲情友情师生情娓娓道来，更补充了与初恋不同的身边人之间相互扶助的另一种爱情。

而亚纪，也通过影剧不一样的安排，从单薄的初恋上升到另外一种更宏大的符号。

首先是剧版安排男主单身了十多年，这个桥段后世的纯爱剧给用烂了，但在这部剧里，这个桥段体现的并不仅仅只是男主苍白的“看我有多爱你”的自我感动，而是与女主亚纪的生命共生，与女主的死亡共生，与自己也会终将一日走向的死亡共生。

由于对女主“活着”的执念，17岁的男主没有办法在当时与死亡的女主告别，无法面对自己也终有一日归为虚无的命运。

这种无能为力的表象是男主在后面的岁月都无法恋爱，实质是男主无法真实的活着。

剧版对亚纪骨灰的处理也是另一个非常精妙的设计。

我记得亚纪的骨灰原著里面是在男主修学旅行之后完全被撒到了“世界中心”乌鲁鲁，用浮夸的行为遥远的异国去撑起名为“浪漫”的空架子，好像雄鸟求偶一般的炫耀行为。

剧版则因为男主的无法告别和“任性”保留了一部分骨灰，这部分骨灰则在男主救身边人的时候莫名其妙的丢了。

这个桥段设计的很巧妙，是男主与女主真正的告别，是男主与死亡和解的重要道具，自此男主开始真正的学会活着。

骨灰的丢失伴随着舍身救人，男主的生命开始发自内心的真正去关心另外一个生命。

俗气点说，骨灰的消失我认为象征了人活着的意义是为了别人能够更好的活着。

男主对死亡的执念随着骨灰的消失而结束，对生命意义的认识也变得完满。

另外剧版与影版不同的一点是剧版的亚纪在小岛昏倒之前一直对自己的病情是不知情的，而影版的亚纪则是一直都知道自己的白血病，在明知的基础上还任性的登岛游玩。

这一点看似闲笔，却非常关键。

我觉得这决定了“生命”和“爱情”两个命题谁是谁的陪衬的问题。

我的取向是“生命”是比“爱情”更宏大的命题，因此我更喜欢剧版的处理。

剧版里，在亚纪登岛晕倒之前不遗余力的在渲染亚纪青春生命的极致绚烂，美貌、学习好、性格好、体育比赛上的争强好胜、对性的朦胧的探索，这些都是亚纪美好生命力的体现。

而在岛上游玩昏倒之后急转直下，亚纪这朵刚刚开放的花苞面临了病魔的雨打风摧，身体状况恶化，亚纪的情绪也从不知所措到愤怒再到消沉。

男主也在亚纪病势渐笃的过程中，从普通的青春期萌动，到为了实现女主的遗愿而奔走，最终升华到生命历程上的纠缠。

最旺盛美好的生命，与猝不及防的死亡相伴相生，前后对比，让亚纪上升成为一种终将逝去的生命的符号，残酷中让人得到美学上的体验。

影版则有点“死了都要爱”的感觉，有点反正都要死了还不如抛开一切纵情的享乐，我个人不是很喜欢这种表达。

真正的爱情是对除自己以外的另一个生命发自内心的真诚的兴趣。

因为生命是有涯的，才要去抓住每一个美好，去真诚的对待有涯的自己和有涯的每一个他人。

我们用有涯对抗无涯，用一瞬丈量无穷，可能就是这个剧给我的最大感触了吧。

说是这么说，但日子过的还是间歇性鸡血，长时间行尸走肉的(ﾉಥ益ಥ)。。。

对，这又是个绝症纯爱故事，我知道你们看的多了，比如《一公升的眼泪》又比如《太阳之歌》。

这个也是经典了，还有长泽雅美主演的电影版。

但是日式纯爱还是不一样的，不同于韩剧的那种不一样。

已近中年的男主回忆起了自己苦涩又甜蜜的初恋，男女主相遇在开学典礼，突然天降大雨，男主勇敢的去为演讲中的女主撑起了伞。

之后就是纯爱的戏份，然后女主就病了，为了男主努力奋斗，纠结，却敌不过病魔。

可是就是这样的剧情依然让人感动，日剧女主总是不同于韩剧的那种积极向上，男主并不是精英，可是就是这样互相鼓励成长着。

最后男主的生活move on了，女主也停留在了世界的中心。

也算是最好的结局了。

个人看完感动的不行，或是17岁朔纯真的爱，亦或是17岁亚纪的坚强勇敢。

“小朔，我喜欢你”，普通有多么美好的话啊，朔从未说过喜欢亚纪的话，但他却用实际行动证明了他的爱。

17岁后又是17年，足够了，真的足够了，那个勇敢，单纯的朔永远属于亚纪，永远，而中年朔将带着亚纪的足迹努力地向前奔跑，直到跑完人生的旅途，笑着去见亚纪，失去的爱永不消逝，它成为了朔的一部分，永远陪伴着他。

断断续续看完了世界中心呼唤爱，我还记得当时在瞎逛，看到个标题，铁石心肠的人看了会流泪，出于好奇点开，诶试试看，因为是刚入日剧的坑，所以摸着石头过河，那个时候，觉得我怎么可能哭呢，我是个泪点很高的人，后来，后来后来最后一集彻底泪崩，最后几分钟看了两遍，身体抽搐，眼泪在眼眶打转，当然没有痛哭流涕的那种。

刚开始看的时候我觉得凉了，感觉是好老的电视剧，然后慢慢渐入佳境，从祭奠会上到表白再到互相交换声音，小朔爷爷的那个点也是伤的不行，整个剧后部分伤到窒息，我可能是第一次这种题材，我以前看什么绝症啊之类的，会觉得印象不好，看到后期我甚至自私的希望亚纪早一点离开，因为太伤人了，太真实了，爱的太深刻了，我一开始一点都理解不了男主为什么要等17年，为什么舍不得把骨灰撒了，看到后面，觉得如果是自己也会这样吧。

不夸张的说，这部剧甚至教会了我什么是爱，他们两人之间的感情和经历，让我看到了什么是爱对方，最后最后最后的太感动了，强烈推荐大家看，测试泪点，我都说不出什么笑话了，心情沉重的像男主一样，也终于明白放下是一件多么难的事情，怎么舍得放手，怎么舍得让她离开自己，我是那么爱她各位自己看吧，我实在写不出什么有水平的内容了，就当是我说的废话吧，这样的感情要我怎么传达让屏幕后的你们感受到呢？

自己去看吧我希望我祝福这世界上所有互相深爱的人能幸福的幸运的好好走下去亚纪也请你在天国继续快乐的生活下去，不要为朔担心，在没有你的世界里，你们已经是一体

写影评专栏的人，比如我，对电影的理解应该要独特一点吧。

为了给我的读者——虽然我从不确定她们是否认真地读我写的东西——认真负责的电影文字，我对电影的评价应该要严肃一点吧，应该深刻一点，理性一点，抽离一点，理论一点吧，应该不要被电影糊弄吧，就是说我应该板起脸来一点吧。

那么先让我板起脸来跟你说这部电影，《在世界中心呼唤爱》。

故事来自日本2003年畅销人气小说，后来被改编成电视剧、电影、舞台剧，在以上各个领域都大获成功。

影片讲述了临近新婚的朔发现未婚妻律子“失踪”，他寻找至自己老家，然而却追随入自己的回忆之中，影片回顾了他曾经和美丽的少女亚纪的动人初恋，亚纪因为白血病而死去，遗愿就是能够去澳大利亚土著部落的一块巨岩旅游，传说那里是世界的中心。

影片的结尾，朔和律子带着亚纪的骨灰去到那里，在“世界的中心”，将亚纪的骨灰撒向空中。

如何解读这部影片？

作为一个决意要板起脸的写影评的傻老爷们儿，我可以冷笑着告诉你，这部剧情长片故事俗套，风格朴实，手法无甚高明之处；说实话，在影片进行之中你不会获得任何新鲜感，也鲜有酷辣之处，剧情似曾相识，看了上段就能知道下段；同时，如果要深入分析的话，从女性主义的角度，这部电影再一次传达了不折不扣的男权中心意识：男主人公朔是两个女性爱慕的对象，第一个知趣地死了，成就了他凄美的爱情幻象；第二个女人更绝，新婚妻子对他心里深藏着另一个女人这一行为没有任何不满，反而充满敬意和愧疚；而那个凸起的巨石，分明是男性崇拜的象征，而在那里，这“世界的中心”，完成了女性向男性皈依的仪式。

好，至此，这部电影已经被我连头带尾扒到一丝不挂还带剥皮抽筋成了一个不折不扣的无聊情节剧——这就是一个板起脸来写电影的人为你送上的电影评论。

扯淡，都是扯淡，去他的理性，去他的深刻，去他的这个主义那个理论，……所有的条分缕析都是扯淡，因为即使我对自己以上所写的东西一概深信不疑，却也无法解释：为什么我会在热得心烦意乱的夜里独自为了这部电影无法入睡，为什么我明知道这是骗人的故事还两泪涟涟，明知道这只是光影的效果却不能自拔。

日本（包括韩国）的电影已经无数次向我们证明他们对于人世间至真至纯的情感表达有着多么娴熟的技巧和多么虔诚的执着。

《在世界中心呼唤爱》，从名字看就知道是描写男女爱情的故事，虽然我们已经看过很多类似的影片，但还是被故事中男女主人公青涩却清醇的爱情所感动。

他们把心里的话都录在录音机里，让对方可以在夜里坐在窗台边独自聆听；亚纪身患白血病，却始终乐观地告诉朔“我没问题”；但是终点越来越近，总有一天要人鬼殊途，为了留住记忆，他们居然去拍了婚纱照，穿上婚纱的亚纪，美得不可方物；为了在临别前留下最永久的纪念，朔竟然去开了结婚登记的申请，而此时的亚纪已经快要走向尽头，两个人的初吻，也只能隔着玻璃……无数细小的细节，让你佩服日本人怎么能想出这么多让痴男怨女们感动得死去活来的方法。

而最让我心头一颤的对白，是亚纪躺在朔的怀里，对他说：“我的生日是10月28号，朔的生日是11月3号，这意味着，从朔来到这个世界上的那一天起，没有一天是没有我陪伴着的，可是我要离去了，你还要好好地过下去”……任我再努力地想把脸绷住，听到这句话时，也无法阻挡。

我知道很多人对日韩的类似“催泪弹”影视嗤之以鼻，不屑一顾，认为是滥情的俗套。

但是，谎言被重复一千遍，可能听上去就象真理；但这不代表真理被重复一千遍，就会变成谎言——所谓真情与滥情之间的区别，大致如此。

或许是我的修为不够，道行不深，还是很容易就被这样的电影所感动。

可是，任何理性的分析，都是建立在感性的体验与认知基础之上。

我尝试着板起脸来描述一部电影，却不意味着必须放弃所有的个人情感。

《在世界中心呼唤爱》，饱满深沉地描述了一对少男少女的真挚感情，在这个编织精美的悲情故事面前，我所有的抵抗都土崩瓦解，而如果连这样的故事都无法感动的人，又该是多么的冷漠和无趣。

在世界中心呼唤爱 看这部影片的时候，首先想到了岩井俊二的《情书》。

同样的天人两隔，同样的对于青春时期的怀念…… 也许只有青春时期的感情与约定，是一个人一生最宝贵最纯洁的——没有沾染任何功利色彩， 很喜欢日本电影对于光影细节上的处理，当亚纪弹钢琴时流水般的影子在她的手臂上滑动，让人感到时空的错位。

成年的朔太郎站在当初的医院走廊，看到青春时期的自己从流光中匆匆跑过……这些镜头与视角，让人不禁回想起当年《情书》中的经典镜头：藤井树在飘动的窗帘与阳光中若隐若现…… 对于初恋的怀念，在照相馆的爷爷身上体现得淋漓尽致，想要爱人的一点遗骸——让孩子们替他去偷，作为讲述的代价。

电影看完，印象最深的就是怀旧感觉的八十年代青春。

少女时期的亚纪和朔太郎在无人岛上，她在布帘后换泳衣然后伸出一条腿做挑逗状的可爱模样；她穿着橙色的泳衣跑出来扑向蓝色海水中的朔太郎的青春洋溢……真的很美。

岛上废弃的大屋，从窗户中可以看到很多植被，色彩的错落，让人感到仿佛在另一个世界。

“你的生日是11月3日 ，我的生日是10月28日，这样自你来到这个世界上我便都在，如果我走了，你也一定可以好好的继续下去……”亚纪的话，伴着那些录音带，留在了世界上。

关于爱的感动，也许在俗套的白血病与死亡的剧情中渐渐削弱，但唯一清晰的，就是美丽的少女亚纪与怀旧的八十年代青春。

后记，看完电影，才看到关于影片的一些介绍： 导演：行定勋的爱情小品 本片导演行定勋曾担任岩井俊二的副导演，那段时光无疑对他的导演生涯至关重要。

他曾经跟岩井俊二一起制作了《情书》、《烟花》、《燕尾蝶》和《四月物语》，在此前他独立拍摄的作品中，最著名的作品当属《大暴走》。

而在集结日本当代电影精英的《果酱短片集》中，他拍摄的《Justice》一下子上了一个台阶，令人感到十分惊喜。

行定勋对此片的原著小说进行了大刀阔斧的改编：小说以“曾经甜美珍贵的爱情”为核心，在朔太郎于初恋的回忆中找到自我的存在感时就结束了；而电影中加重了律子这一角色的戏份，将长大成人的朔太郎作为主人公，使故事在“过去爱的消逝”与“现在爱的勇气”的对峙与交错中显得更富有层次和张力。

摄影：筱田升最后的影像 担任本片摄影监督的筱田升是岩井俊二的御用摄影师，岩井俊二所有作品都出自他镜下，虽然后期担任摄影监督，不再亲自掌镜，但他浓烈的个人风格俨然已经成为日式青春电影的标准色调。

在为《在世界中心呼唤爱》留下《情书》之茫茫雪原、《关于莉莉周的一切》之青青麦田那样的纯美影像之后，于6月22日因为癌症去世，《在世界中心呼唤爱》也成为了筱田升真正意义上的封镜之作。

所以去看这部电影，也是对这位美学大师的缅怀和致敬。

《在世界中心呼唤爱》 　　导演：行定勋 　　主演：大氵尺高雄、柴崎幸 　　摄影：筱田升 电影从朔太郎的未婚妻律子(柴崎幸)的失踪开始。

朔太郎追寻着律子来到四国，而这里正是长眠着他初恋的记忆。

朔太郎再次闯入了回忆之门…… 高中时代的朔太郎与明的初恋清淡甜美--二人一同向广播节目投稿，用Walkman记录交换日记，去无人岛旅行……对他们而言，每个瞬间似乎都能成为永远。

但当明被发现患上了白血病，命运急转直下，虽然她竭尽全力的想要活下去，但现实无法逃避。

朔决定带明去她一直憧憬着的澳大利亚。

二人溜出医院，赶到机场，但明终究还是没能登上飞往澳大利亚的班机，倒在了候机大厅冰冷的地板上。

徘徊在回忆迷宫中的朔太郎渐渐找到了被埋藏的过去，曾经未能传达的口信，穿越十几年的时光来到朔太郎身旁。

第一次刚看这部剧的时候觉得还挺好的，也是第一次接触日剧，都不知道还有电影版的存在。

但是自从看完了电影版的就觉得TV版的有点太磨叽了，这种感情其实用电影的形式表现出来效果会更好，短暂不拖沓而且给人的印象更深刻。

其二就是男主女主长得都太丑了，并且山田前些年还拍了几部大尺度电影，真的辣眼睛，总之是真的没有电影版的耐看。

　　这是关于初恋的记忆。

　　初恋，在各人心中的份量不尽相同，有的人刻骨铭心，有的人洒脱恣意。

　　《在世界中心呼唤爱》，夏天、白衬衣、帆布鞋、阳光、青春，典型日式纯爱制作。

内容上已不新鲜，现在的影视作品都要在讲述方式上下功夫，导演要成为一个会讲故事的人，大多数情况，日剧像是格局别丽的散文，而不是平铺直叙的记叙文，这也是小清新的一大特点了。

严歌苓说，没有不好的故事，只有写不好的故事。

这一点从女主角的表白方式上就可见一斑：　　“我是广赖亚纪，今天我要说的是关于我喜欢的东西。

　　第五名是，在章鱼烧爸爸的店钱，偷偷摸摸些着明信片的松本朔太郎；　　第四名是，被口香糖游戏整到的烂好人松本朔太郎；　　第三名是，老师弄掉钥匙坐立不安的松本朔太郎；　　第二名是，要我别演朱丽叶的松本朔太郎。

　　第一名是，那天帮我撑伞的松本朔太郎。

”　　还有朔的部分“今天，我要说说我讨厌的东西。

　　第五名，对男生没有防备被轻易吻到的广濑亚纪 　　 　　第四名，在我面前逞强，不把我当做特殊的人的广濑亚纪 　　第三名，那天在海边，想要寻死的广濑亚纪 　　第二名，瞧不起人，用一卷录音带就想分手的广濑亚纪 　　第一名，明明说好了要坐在我后座，却不遵守约定的广濑亚纪 　　只有以上这些，剩下的都是喜欢，全部喜欢。

”　　现实中，没有人这样。

所以那份蠢蠢欲动的感情，才显得纯粹，即使在四十岁的家长眼里显得不合时宜，但这就是十七岁。

　　影片的内容在当下看来是惯用的催泪剂，白血病，少年的爱情，友情，以及长辈在混乱的年代里与恋人分散终是终生不能忘怀；添加上各自的制作手法，逝者的骨灰，生者的眷恋。

日本人从来就不喜欢生如夏花之灿烂，他们永远都如秋叶般静美地生活，不管是渔夫还是财阀，都懂得享受在夕阳下钓鱼的闲情。

这种民族心态也表现在影视制作上，所以，他们对于爱情的追求更加纯粹，即使当下爱情动作片发迹甚广，但是在日本国内，包括女优都有着对心灵相通的渴望。

肉欲，是满足，爱情，是无憾。

因而最大的遗憾莫过于执子之手，子却归去。

当这一切发生在16岁的年纪，初恋的记忆夹杂着青春的气息扑面而来。

　　故事，开始于一场葬礼，一场夏天的雨。

故事，结束于一场葬礼，以及十七年后的雨。

　　在亚纪死于白血病之后的十七年，朔的生活就像陈冠宇的歌词：我用回忆温暖了想你的每一天，紧紧抱着你说过的誓言，等待着我们说好的永远。

每个早晨醒来，都发现自己哭了，这并不是因为悲伤，是因为不这样，就不能跨越，但是，朔用了十七年仍然不能跨越初恋。

　　十七年，是电视里给男主角设定的悼念期，十七年后，老师说：朔尽管忘记吧，老师会记住这个故事的，朔，你尽管忘记吧，去拥抱你自己的新生活吧。

最后，亚纪爸爸说，我们不是不想忘记，也不是忘不了，而是遗忘是人类的天性，只有忘记了，才能活下去。

足够了，全部，谢谢。

这段感情如同亚纪的骨灰一般，突然，飞上蓝色的天空。

　　夏之日，冬之夜，百日之后，归于其居。

　　这段词，是故事的核心。

源生了爷爷的故事和亚纪的故事。

　　景色与爱情的。

缓缓流过的静瑟的小河流，随季节变换的向阳花，河堤的海边，破旧下的车站，校舍，跑道，骑单车的少年，后座的少年，温柔缓慢的音乐，一切显得那么纯净，自然，无垢，在我们少不更事的青春里，萌发爱情的原生态，因为长大后越来越复杂的环境，加上人们在大都市所经历的冲击打磨后，我们的爱情可能无法再单纯到只是因为喜欢会在一起，婚姻，总会考虑到很多问题，经济，家庭，出身，这些看不见但是萦绕在我们社会的因素，左右着我们的择偶，小时候，我们被大人说：“小孩子，懂什么叫爱情么？

”其实，我又想问：“你们大人又懂得什么是爱情么？

”我觉得，往往孩童或者青少年时期的人或许比我们简单得看待爱情，更能看到爱情本身，许多人的初恋不就是因此才在回忆里坚固吗？

　　女主最后这样对男主说:最后你问我隔壁那个女孩去了哪里？

　　我大概会如此回答你吧：你已经看不见她，因为她就在你的心中，你的脚就是那个女孩的脚。

　　一个人的离开，是什么样的感觉？

你原本觉得他很重，载着他像背了一块石头，双腿要努力地蹬脚踏板。

现在，脚踏板轻飘飘的，背后再也不会出现那个人。

　　忘了他。

请你载着其他人，继续往前走吧。

不管是爷爷，还是代替爷爷坐在身后的亚纪，还是以后的某个人。

　　忘掉一个人要用多长的时间？

不知道。

谁都说不清。

或许你以为你忘记了，但某个转瞬之间又清晰地记起；或许你以为你没有忘，却再也看不清那个人的脸。

　　死者已矣，生者仍然要往前走。

一步一步，生者与死者，距离越发遥远…… 　　我不愿意，我们的爱情以这样的方式证明存在。

我想在五十岁，七十岁，八十岁，每天早晨都能迟到你煎的荷包蛋，到生命的最后一天都是。

　　お前は枯叶って何の役に立つのって闻いたなら､私は答えるだろう｡病んだ土地を肥やすんだと｡ 　　お前は闻く､冬はなぜ必要なの｡すると､私は答えるだろう｡新しい芽を见出すためさ｡ 　　お前は闻く､叶っぱは何でめんなに绿の｡そこで､私は答える｡なぜって､窭れは命の力にあふれているからの｡ 　　お前はまた闻く､夏が终わらなきゃいけないわけは｡私は答える､叶っぱどもがみんな死んで行けるようにさ｡ 　　お前は最后に闻く､隣のあの子､どこに行ったの｡すると､私は答えるだろう､もう见えないよ｡なぜなら､お前の中にいるからさ｡お前の足はあの子の足だ｡ 　　（《葛生》: 葛生蒙楚，蔹蔓于野。

/予美亡此。

谁与？

独处！

/ 葛生蒙棘，蔹蔓于域。

/ 予美亡此。

谁与？

独息！

/ 角枕粲兮，锦衾烂兮。

/ 予美亡此。

谁与独旦！

/ 　　夏之日，冬之夜。

/ 百岁之后，归於其居！

/冬之夜，夏之日。

/百岁之后，归於其室！

）