电影人生

非常温暖的一部片子，我在国内苦于找不到资源。

来了美国兴奋地发现了这张二手DVD（金凯瑞的片子都值得我跨境追捕），特价3.99刀还买一送一。

而我随手挑的另一部51年的片子 "The day the earth stood still" 竟然在Majestic电影院里首映！

电影和生活的衔接还真是奇特，就像这片子给我的感觉一样，走进一部电影，投入新的角色，忘掉自己是谁。

我也想跟Pete一样，在自己失落的时候误入那么一座饱受伤害的单纯小镇，隔离掉外界的纷扰，只让彼此温暖。

这也是我每次看金凯瑞的片子时的感受，我多少次梦想像偶像那样做一个演员啊，在每一次胶片转起之后体验别人的生活，又在每一次幕布拉起之后用这段生活感染观众。

我猜想偶像他也很爱他的工作，他的戏中人生美妙得不可言传。

1.本片的铺垫长且乏味，但后劲十足！

从1小时50分钟之后，本片的思想深度才开始显露。

2.欲加之罪，其无辞乎？

即便是结合时代背景，也没看出彼得这事有什么严重性；意识形态，不过是政治迫害的惯用着手点而已。

3.路克的回归之所以受重视，表面由于他的人品，潜在的却是因为他的象征意义——战争给小镇的创伤得以弥补了一些；他相当于阴霾中的一缕光，意义非凡。

某种意义上，坚守住良知的彼得，就是作为路克回归的；换句话说，路克的确复活了，是在彼得身上。

4.路克在战场上奋不顾身救下八名战友，谁又能保证，彼得不是他从水里救起的第九人呢？

——他没看走眼，选了个正确的人帮他如愿。

5.爱与归属，果然是人成长的必要需求！

6.劳森镇对于彼得来说，不啻桃源。

沿着这个思路，我猜想:设若没有“诣太守，说如此”，渔人也许还能回到桃源吧。

麦卡锡主义时期，有美国文革之称。

偏偏在男主事业爱情蒸蒸日上的时候出现岔子被怀疑为共产党，一夜跌到谷底的男主郁郁饮酒也解不了愁，还带着玩具猴子开车发泄心里对这荒诞的政治的不满，老套路失忆变成假身份卢克被带到小镇，不同的是这个新身份的基调是悲壮。

真羡慕这个温暖有爱的小镇，也是卢克的出现让他们心底里那份希望死灰复燃。

卢克对于小镇的人代表着一种象征，对正义的坚守，理想主义英雄主义者，男主在了解卢克后也被他的一腔赤诚所打动，动摇自己是否要继续妥协下去。

法庭上的对峙是全片高潮，“他们流血牺牲为的不是看到这样的美国”，不止美国，任何一个国家都是，每一个英勇牺牲的战士都不希望看到用鲜血换来的社会里，充斥着不堪的阴暗。

理想在现实面前就是这么脆弱啊。

以前团学申优认真准备的我放的歌里有句大概是“我在半夜惊醒，想起他们是为我而死”瞬间泪奔，现在又能有多少人会想起呢，这社会景象又会是他们期待的吗？

“我不够勇敢，我始终没有坚定的信仰”是的，男主所言也是我所言。

但男主还是勇敢了一次，为了卢克，也为了那个失去多年希望复得又破灭的小镇。

那一刻，卢克精神得到了延伸。

编剧并没有美化现实，那些人的嘴脸就是如此啊。

接着男主得知自己被指正真相，自己的举动无意“报答”了当年喜欢的女孩，救了自己的生活。

对傻逼上级们说出这话是很多编剧的梦想吧。

不过结局这个爱情有些牵强了，没有这个我想再给半星。

电影人生 (2001)8.22001 / 美国 / 剧情 爱情 / 弗兰克·德拉邦特 / 金·凯瑞 鲍勃·巴拉班

享受低谷片子首尾两个相同的讨论剧本场景中，Pete的反应是不一样的，刚开始的是迎合，后面则是寻求另一个可能。

迎合的结果的是资本世界面对他的负面事件寻求切割，而另一种不确定的可能却得到了小镇群众的热情欢迎。

两者都有其存在的合理性，现实社会是要发展进步的，人人在其中都是不断旋转的齿轮；而在海边的梦幻小镇中，人人是活在精神的温暖海风中的。

没有对错优劣之分，看你想拿怎样的人设剧本。

但是，我们如何能在有限的人生中切换人设呢？

尤其是主动地切换人设，其实是很难的。

那么这个片子选择的是外力驱动，清空记忆的方式，误入桃花源过一番有别于现在的生活轨迹，最后在比较了两个不同的生活方式后，主角选择了后者。

那么我们呢，我们是否有勇气走出自己的舒适区，在充满不确定的另一个世界探索呢？

基本没有看电影前浏览剧情介绍的习惯，从始至终由自己去发现、去理解的新鲜感和惊喜感。

《The Majestic》，中译名是《电影人生》，或译《忘我奇缘》。

首先承认是前者吸引我去观看，想象是主角走进电影当中的奇幻片，或者是接近《楚门世界》的题材。

随着剧情发展，Jim Carry失忆，并且没有在电影里历险，我又很敏感地把《忘我奇缘》联想到如《我是谁》那种97后港人自我身份指认存在困惑的主题，但是美国并没有“一国两制”之类的棘手问题。

直到出现阵亡士兵的陵园，才确定其实是一部关于英雄的美国主旋律电影。

先别因其是灌输美国主流价值观的电影而忙着拒绝、排斥，应该正视的是，任何一个国家都需要英雄形象的存在，没有英雄的国度是没有骄傲没有斗志可言的，难能可贵的是，它能使不同文化背景的观众为之所动，例如最为成功的《阿甘正传》。

不管观众是否接受当中传播和灌输的内容，起码可以从表现方式和手法上反思我国主旋律电影的缺陷。

《忘我奇缘》的线索是英雄重现-消解-重构的过程。

英雄形象重现：因车祸失忆的好莱坞编剧艾波顿被罗林镇的老人救起，该镇大部分人口是老年人，青年一代都在二战中阵亡，没有人走出悲伤，镇上唯一的电影院也因此关闭。

他们接受样貌相仿的艾波顿是失踪九年未见尸体的战士卢克，因他们渴望英雄；尽管戏院的黑人和卢克的女友一早发现他是个赝品，仍没有拆除，准确来说，是不愿拆穿。

他们需要英雄带领他们开创新生活，如重开电影院。

英雄形象消解：卢克能弹得一手精湛的古典钢琴，而艾波顿却弹爵士；卢克为国而战，艾波顿却是为追女人而参加共产党会议和贪生怕死之徒——艾波顿的这些特征正是对镇民赋予其英雄身份的颠覆，同时英雄形象也逐渐瓦解。

英雄形象重构：艾波顿在法庭上拒绝陈述律师准备好的声明，公然对抗非美活动委员会。

赢得罗林镇所有人的肯定，并很程式化地抱得美人归（可怜的女人再次成为英雄的奖品）。

颇具反讽意味的是，经过一番勇敢对质，艾波顿不但不用蹲监狱，还成了英雄。

如律师所言，委员会不会进一步成就他成烈士，而把他塑造成对他们有利的证人：他陈述间无意供出另一个共产党员。

原来英雄的由来并非清白无辜的。

纵观全片，美国主流价值观中的英雄形象无非两种：一种是以卢克为代表，为国捐躯，维护和平和正义；另一种是以艾波顿为代表，为维护国家宪法和民主原则而战。

而英雄是无论什么年代都需要的精神偶像，亦是本片的现代意义。

奇遇人生现实不过是梦想失败的同义词主角从事编剧在电影行业工作 他一直在理想世界的边缘却从未真正进入过那些我们为之死亡的事物 也是我们活下去的原因 我们每个人都在尝试把理想变成现实 或者坚守它 没有这样做那和死去了也没什么区别 就像前后呼应的主角出神地没有在听那些编剧在编造些烂俗的桥段 他没有在那里 他甚至不算真正的在活着金凯瑞在烈士的墓园对女主说这就是现实 我不这么认为 这恰恰是片理想之地 懦弱的人认为这个世界上没有任何事情高于自己的生命 他们妥协对世界认怂 变得麻木 生命与死亡是一体双生的 就像硬币的两面 敢于面对死亡的人才能真正体会生命的意义 相反处处小心希冀自己永不死亡的人从来没有真正生活过金凯瑞一直是一个被低估的演员 大家都认为他是一个夸张的喜剧演员 但他的正剧同样出色 甚至更好 他结尾从火车下来的那一场戏 像极了《楚门的世界》中表演 他最出色的两部电影都不是喜剧被委员会审查那场戏 金凯瑞的演技极为出色 开始犹如他习惯的那样戏谑抖机灵 之后面对强权下的懦弱 再之后他因为感受到除了他浮华人生之外的东西 让他有了坚持下去 不能忽视的事物 在懦弱中变得坚定 声音越来越大 这个转变的过程金凯瑞处理的非常细腻真实电影开始我是很担心的 毕竟这种剧情很容易落入俗套 但不仅前后呼应的很好 剧情也很流程 更主要的是电影非常干净细腻 这体现在剪辑与场面调度上 好电影真的让人感觉一点都不长另一方面也体现了对电影的热爱 卓别林 基顿 劳埃德这三个人说出来的时候真的被小小的感动了一下 那种对电影的热爱只有真正热爱电影的人才懂 电影最后一个镜头落在主角和他“爸爸”在电影院前的照片 那张黑白的胶片质感十足的照片我真是太喜欢了 让我想到了《天堂电影院》 都是导演对电影的情诗

“The good guys should always win.” 听着Harry临死前的这句意味深长的遗言让我不禁感慨万分。

本片的结局也如Harry的这句遗言一样，主人公最终战胜了自己的胆怯，战胜了腐败的政客，战胜了愚蠢的电影决策者, 战胜了自己的人生。

本片我看了好几遍，记得第二次看时是和好友一起看的。

当看到Harry以为Peter就是自己失踪多年的儿子Luke Trimble，并将其领回家。

疲倦不堪的Peter倒在沙发上立刻睡着了，老Harry见状缓缓弯下腰为他脱去皮靴时，我身边的好友留下了眼泪。

由于我看过一次，所以自己忍住了没哭。

我知道此时的朋友肯定和我第一次看到此情景时一样，想起了自己慈爱的父亲。

当看到老Harry临终的场景时，朋友再一次流泪，我的泪水此时也已经快要溢出，但我还是强忍住了。

最后，当看到Peter在法庭战胜自己的胆怯，道出肺腑真言时，我再也忍不住了，和朋友一起哭了出来。

前两次，朋友的哭，应该是被亲情和离别所感动。

但最后一次的泪水我不知他是否与我所流出的相同。

我的泪水是辛酸之类，是委屈之泪，是无助之泪。

因为Peter之言道出的是人类社会从来没有完全战胜的急症——强权意志对个体意识的腐蚀与奸淫以及个体意识被玷污后的猥琐妥协。

记得小时候我的长辈总说国产的电影，电视剧很假，假就假在结局总是好人赢，而且好人要么死不了，要么中弹后总是必须先说一长串爱党爱国的废话才死去。

如今国内的电影电视剧早已摆脱了这种僵化的模式，中国人的社会意识形态好似也开放了许多。

然而在我走向成年的第一天起，我就开始感到一种无形的压迫，来自社会、家庭、学校、政治、经济、文化、传统等各方面的压迫。

有时我会觉得我生活的环境是如此的荒诞与可笑。

我们从幼儿园开始起就被强制的灌输做人一定要诚实，不许说谎。

上中学时就被官方和媒体忽悠说年青人要善于表达自己的主张，敢说真话实话。

然而一旦当我们稍微开始懂事，家长就开始直接告诉我们圆滑的道理，学校开始教育给我们如何做一个优秀学生的法则，社会开始告诉我们面对残酷，面对暴力，面对腐败，面对强权，在你被它日死以前最好赶紧去顺从去适应。

纵观周边的众生，他们的生活，他们的故事，无一不是在警告你：为了生存别说是脱衣卖肉体、说谎卖良心了，就算不要了自己的灵魂又咋样？

何况现代的人尤其是中国人都不相信自己和别人有灵魂。

我们的生活中总有一个看不见的声音在我们耳边不停的叫嚣着：“就说他们想听的话”、“我想活下去，为正义而战就会没命，睁大眼睛看，这就是现实世界。

”我们一次次的被这种所谓的现实所打击、压制。

偶尔想要做一点事就被老师、父母、领导这些代表权威和身份的名词所抵制、消磨，直到我们力不从心到放弃为止。

稍有反抗便是逆臣贼子。

我们压抑无比、终无成就的父辈们把我们教育得和他们一样处事圆滑没有出息之后，我们又会继续把这种生存法则顺理成章的传给我们的下一代。

我们活下来了，我们过着一如既往的生活，我们害怕改变，害怕异己，我们每一个人都在扮演着一个腐朽的政客，近乎神经质似的维护着自己的政权，不管这个政权在别人眼里看起来有多么荒诞与无理。

然而这样的我们还是我们自己吗，这样的成熟是真正的成熟、或是唯一的成熟吗？

我们非得如此才能好好活下去吗？

回忆一下儿时单纯的自己，那时的我们如此天真，我们眼中的世界是如此美丽而真实，当失去我们心爱的玩具时我们大胆的哭嚎，当学会走路被父母举过头顶时我们开心的欢笑。

喜欢就是喜欢，我们拼命的去追求，讨厌的东西我们决不妥协接受，只逼到父母狠心打屁屁不可。

当我们第一次听到英雄们为了保护自己的母亲、爱人、国家而流血流泪，甚至毫不犹豫的献出自己的生命时我们是多么的激动。

那时的我们就像Luke Trimble 一样单纯，像Adele一样善良。

我们毫不犹豫的相信我们所学的一切。

然而再看看如今的我们，好不容易熬到了大学毕业，有几个还敢喊出不为那几斗米折腰的豪言。

妥协、谄媚，但求自保已经成为了社会意识形态默认的法则。

这场人生大游戏有了好多好多不成文的规则，谁都不想轻易Game Over。

有人说电影终归是电影，现实的生活不可能和电影的结局一样。

影片中的结局是The good guys win. 最后皆大欢喜。

但是现实的社会有这么宽容吗。

或者扪心自问，自己的心胸能容得下这宽容吗？

也许现实生活中的实际情况是：The good guys cannot always win. 但是好人只要学会坚强，即使他们无法总是战胜强权意志的欺压，但是他们一定能战胜自己的胆怯，战胜自己的悲哀。

看过The Majestic 这部温馨的电影，让我思考了许多，最重要的是他给了我一种无形的力量，这力量让我从新回忆起了久被尘埃包裹的心灵，原来脱去虚伪的外衣的我们都是那么的单纯而实在。

追求了几千年自由和平的人类至今仍被自己的虚妄所束缚，尽管我力量微薄，但我仍会不停祈祷，愿The good guys always win.

编了这么一个无懈可击的，艺术手法精湛，剧情完美，镜头完美，演员演技完美的美式民主影片来渗透天国人民，蛊惑人心，要不是我现在已然成为一个有经验的老马克思主义者，说不定早就被感动的一把鼻涕一把泪了。

tg的电影宣传工作者，你们还有很长的路要走啊。

这是看的第二部金以一种严肃的形象参演的电影，说句心里话，在了解到其本人患有抑郁后，观看这类角色的电影仿佛让我了解到了真正的他（或者说是一部的他）。

说回电影，电影中呈现了一座邻里友好，互帮互助的小镇，小镇疗愈了皮特，但在电影院整修完成之际我才猛然意识到，是皮特的出现疗愈了整个小镇，但以此为对比，皮特被调查员带走的的时候居民们的反应倒让我摸不着头脑了，此外结尾处皮特在墓园大发雷霆也吓我一跳，但仔细想想皮特初到小镇，是因为小镇需要一个“路克”，所以“自私”地让他成为了“路克”，另一方面来说皮特不也是受害者吗，因此他在再次面对被以路克的标准要求时，他发怒了，倒也在情理之中。

尽管有不少插曲，所幸，结局是完美的，所有的童话都会有一个好结局，正如路克的父亲所说，Good guys should always win。

编剧行业还算赚钱的时候，在好莱坞发展的编剧阿普尔顿（金凯瑞饰）顺风顺水。

身为大牌编剧，他倒是没有什么梦想，一心想捞钱泡妞。

为了赚钱，他不在乎名声，什么古装神话言情狗血被影评人骂的剧都接。

不要以为阿普尔顿是个只会赚钱的工具，别人工作是为了生活，他工作很大程度上是为了泡妞。

对泡妞和体面生活的向往，成了阿普尔顿心甘情愿被好莱坞制片方蹂躏的原始动力。

一个有钱人曾和朋友开玩笑，有钱人让朋友吃一坨翔，每吃一坨，便赏给朋友一万块钱，问朋友是否愿意。

朋友何等胸襟，回复：我能把你吃哭。

阿普尔顿是做了把所有傻叉制片人、投资人吃哭的准备。

生活哪有那么容易，年轻的阿普尔顿还是把生活想简单了。

二战后的好莱坞在很长一段时间内，被意识形态左右。

受“麦卡锡事件”影响，很多所谓的左翼人士和言论都陷入到被政府打压的危险之境。

阿普尔顿，一位一心想吃哭制片人的拜金编剧，居然被人诬陷成左翼人士。

阿普尔顿的罪名并非莫须有：有人把他在大学时参加左翼活动名单找了出来。

面对所谓名单，阿普尔顿哭笑不得，当年他是为了有机会追当时校花才进的这个社团，谁知道他还要为大学的愣头青的自己买单呢。

阿普尔顿本想是自己认亏，花个几万块钱为自己的错误买单，谁知道因为他当年参加社团的行为，严重到让他事业遭受到了毁灭性打击：被好莱坞开除。

雪上加霜的事情紧跟着就来了：女友把他甩了。

有人立志当将军，在炮火连天的战场冲锋陷阵，最后虽没当成将军，但至少在人们心中是英雄。

阿普尔顿只想当个能吃一坨就可以让自己过上花花公子生活的屎壳郎，奈何生活连让他当屎壳郎的机会都不给。

这就好比有女孩为了赚钱，放弃身体，去东莞从事按摩你懂得服务，结果人家东莞对这个行业还进行ISO9000质量管理体系认证，连被社会嫌弃的从业资格都没有。

阿普尔顿郁闷坏了，他喝酒、飙车，雨中歇斯底里，尽管这样他都没有想着去死，是的，好死不如赖活着。

也可能是老天爷捉弄，阿普尔顿在飙车的时候，不小心从桥上跌落。

大难不死的他漂流到了一个叫朗森的小镇，此时的他因坠河失忆，完全不记得自己是谁，被小镇的人们误认为是二战时牺牲的英雄路克。

路克牺牲前，从战场上连救数名战友，深受小镇人民的爱戴。

小镇人民见和路克长得神似的阿普尔顿，大家都认为英雄路克大难不死。

阿普尔顿面对小镇人民的热情从刚开始手足无措到很快适应，用了才几天的时间，是什么让阿普尔顿相信自己是路克呢，自然是美女和掌声。

美女是路克当年的女友阿黛尔，阿黛尔把阿普尔顿误认为是路克，两人从牵手到接吻用了一个日出日落的时间。

掌声是阿普尔顿弹的钢琴，欢快的节奏，让战后便开始沉闷的小镇人们有了太多欢乐。

阿普尔顿在小镇很快适应自己新身份的时候，政府调查局没有放弃对他的搜查，最后在小镇将他抓捕。

调查局给了阿普尔顿一个左翼联盟名单，要求他在出庭时供认所谓左翼联盟名单，只要他这样做，就可以当庭释放。

这个机会是曾经几何时阿普尔顿梦寐以求的，但现在的他十分为难。

朗森小镇的人们，在失去了如路克一般的英雄后，整个镇上的人们因，为保卫这个国家在战场上献出生命的的儿子、兄弟和父亲，集体陷入悲伤。

尽管这样他们也没有对生活低头，坚强活着。

阿普尔顿做了一段时间的路克，太明白尊严和自由对自己和镇上的人们意味的是什么。

开庭时间马上到了，阿普尔顿出庭时，小镇上的人们通过电视和广播，实时关注着路克。

就像当年通过电台、报纸和电报，想要在全世界范围内知道自己的儿子、兄弟和父亲的消息一样关注着路克。

阿普尔顿的同事们安慰着阿普尔顿，劝阿普尔顿对调查组低头，他本人也觉得低头是自己的最佳选择。

法庭上，审判者对他各种屈辱审问，阿普尔顿以实相交，没有隐瞒。

最后法官让他供出当年的所谓左翼联盟的人，却遭到了阿普尔顿的拒绝。

路克当年的牺牲是为了捍卫国内民众的尊严和自由，如今当尊严和自由遭到践踏，他为当年自己做屎壳郎的事情感到羞耻，他冒着坐牢的风险，也做好了坐牢的准备，拒绝了法庭。

让路克没想到的是，他的拒绝，赢来了他以前所写电影剧本里得不到的电影人生，那一刻他是男主，守卫正义和平。

「铮论」影视刺客 锦衣夜行