斗牛

首先，于战争而言，母牛如同人类的母亲一般滋养了八路军，滋养了日军，滋养了牛二、郎中为代表的农民，母牛的奶头红肿渗血很有力的证明了这位母亲的伟大与牛逼。

其次，于牛二而言，母牛是他的“九儿”，从牛二第一次接触母牛开始，母牛就已不仅是一头牛了，她就像一位博爱的熟女一样，让牛二人生中第一次摸到了奶子，并且是非常大的奶子。

九儿死后，母牛可谓是牛二唯一的爱人，给牛二产奶喝，陪牛二聊天，在冰天雪地里抚慰牛二，在牛二遁入山野之后与牛二共饮此生。

“牛二之墓”被戏剧性的定格为“二牛之墓”也正式为母牛正名。

第三，于主题升华而言，这头母牛分明就不是一头牛，她的遁生遁入，将整个影片带入了一种类似于魔幻现实主义的领地，也正是因为此，本片单纯情节上的漏洞也就可以被无视。

比如，母牛的几次大难不死：郎中一伙人的四条人命也敌不过母牛诡异上塔楼的高处不胜寒，被公牛强插之后枪林弹雨中的存活将母牛的形象升华为一种恍若隔世的悠然，影片结尾处，二牛携手向前奔的定格也极好的验证了母牛身上的那种悟透人生的境界。

而牛二，也是在这尊大神的带领下在战争的残酷现实里悟透人生的意义。

结尾处，那模糊不清的方言简直就是茫茫众生至死奔命的尽头：我不下山了，我就在这山上了，你能不能给我写个字，墓碑上的字。

母牛这尊大神形象如此浑然脱俗，离不开黄渤那渗透到骨子里的表演，其实我不认为黄渤是在表演，因为黄渤的身上完全没有科班正统人士的做作，黄渤就像是一滴水落入河流中一样，让你根本分不清谁是演员谁是角色。

如果说疯狂系列里的黄渤还只是一只让人销魂的配角，那么本片，黄渤以一己之力撑起了整部影片，毕竟整部电影几乎都只有他和母牛。

有人说，这是一部战争题材的黑色幽默，我倒更愿意将其看作是一部中国农民题材的魔幻现实主义商业片，所以如果导演管虎敢于将本片的色彩与美术部分做得更为绚丽飘渺，形似《狼灾记》预告片中的那种感觉，那么本片必入华语经典之列。

可仔细一想，管虎头发乱了，生猛惯了，做出《斗牛》已经很牛逼了。

别单独提《活着》《鬼子来了》甚至于盖里奇了，其实我觉得这部电影是集很多电影之经典桥段的大诚之作（非大成之作），比如那个郎中陷在地雷里，我就可以确信管虎也看过波黑电影《无主之地》，看到牛二偷摸母牛的奶子，我就可以确信管虎看过西班牙神作《牛的见证》，看到牛二与母牛如此和谐的共生，我就可以确信管虎肯定不喜欢比利时傻逼先锋电影《一个人和他的猪》...尔尔，总之，对于很多资深影迷来说，欣赏《斗牛》是一段非常愉快甚至有惺惺相惜之感的过程。

以上。

“牛”和影片的英文名都是cow，再加上一句黑话“牛B”，就可以组合成我对这部影片的一句话点评：“靠！

牛逼！

”管虎，黄渤，俩人先后合作了电影《上车，走吧》、电视剧《黑洞》、《民工之生存》，这次的电影《斗牛》是他们的再聚首，不同的是这次黄渤是真正的主角，并且一个人挑起了整部影片的大梁。

影片无论是摄影、剪辑还是后期调色都非常出色，总体以一种水墨风格呈现，但却始终掺杂着阴郁压抑的色调。

看得出，影片到底不是朝喜剧风格发展，而是以残酷的现实来凸显战场上人性的丑恶面还不如一头奶牛。

风格很像姜文的《鬼子来了》+约翰.弗兰肯海默的《火车》（Train,1964）的结合体。

其主体框架和姜文的《鬼子来了》如出一辙：花屋小次郎变成了奶牛，姜文变成了黄渤，同样的抓阄，同样的躲藏；其与鬼子周旋又像极了《火车》中我的偶像伯特.兰卡斯特为挽回战败德军逃走时抢夺的世界名画而与之斗智斗勇。

不过，管虎想要表达的东西显然要比《火车》深刻得多。

牛二在痛失家乡和亲人后，沉默地活了下来。

凭着对全村人的承诺（亦是村里人对八路军的承诺）誓要保护好“八路牛”，与母牛亡命天涯的过程中产生了介于“亲情”与“爱情”之间的境界，在硝烟的弥漫下，人和动物产生了彼此依恋、相依相靠的感情。

这点是那些鬼子、外乡人、土匪这些人类永远都参悟不透的。

外乡人和鬼子实际上都是没有人性的，鬼子杀了人留下了牛，外乡人留下了人却想杀了他们的救命牛。

而奶牛却几经三番地舔舐及温暖他的灵魂伴侣牛二。

近些日子，在《天安门》和《斗牛》中，我们都看到了更为人性化的日本军人（不会杀人，只会养牛的懦弱日本军），在他与一个山西土匪碰头时，土匪二话不说就要将日本人射杀，完全不理会牛二的解释（日本人好心帮助牛二治疗母牛的病）。

这里不是故意用善良的日本鬼子来刻画中国人的丑陋，我们需要看到的是真实的大时代下有血有肉的小人物，他是丑陋的，但他也是真实的。

影片似乎刻意地把奶牛比作女人，奶牛就像是九儿的灵魂转嫁。

从牛二夜里偷摸母牛的乳房开始，导演就把母牛隐喻为女人，不仅牛二经常将其与九儿进行对比，更是在全村人死后把母牛称作是九儿；九儿死后，牛二时常把它叫做九儿并与之交谈，后来又从九儿尸首上把当初送其的手镯套在了母牛的鼻孔上。

导演一直在以这种种性暗示来暗喻牛二和母牛的灵魂伴侣关系。

影片对战争之后的废墟、尸首塑造的都非常真实。

四个外乡人为了能吃到新鲜的牛肉，最后全部送命。

这些人里的老大没有啃到牛肉，却后却被狼啃了他的尸首。

想想我们的生命在那个时代就是这么不值一提，以至于牛二和母牛无论走到哪里都是不安全的，他们只能继续往前走，最后在一处荒凉的高山上安享晚年。

日复一日，年复一年，牛二见到了中国人民解放军的队伍，想要还牛却被解放军满口答应将牛送于牛二。

牛二还怕日后再没有个信物作证要求解放军同志盖个手印。

这手印就像牛二和母牛的“结婚证”一样在牛二的心里踏踏实实的改了个戳。

值得一提的是，管虎的电视剧代表作《民工之生存》的几位主要演员陶泽如、孙淞（出场不到两分钟就被日本人的雷子炸碎了，脑袋还被挂在树上）都在影片中扮演了几个很有特点的小角色。

影片自始至终都是黄渤一个人的独角戏，他的演技比《疯狂的赛车》时还要提升了一个相当大的档次，绝对可以用“演技派”来形容这位山东老乡了。

话说那头母牛的演技也很精湛，演员表可以看到影片共动用了三头牛来扮演这一角色。

至于女配角闫妮只是招牌式的方言加大大咧咧的性子，没有什么可圈可点的表现。

看完后挺难受的一部电影。

宣传上说是喜剧，虽然有喜剧因素，但感觉起来都挺悲凉的。

有人说这是建国大业的补充，我觉得，不能说补充，只能说视角不同。

如果说建国大业是历史，是国家组织撰写的，那斗牛就是野史，是人民祖祖辈辈口头流传下来的东西。

印象很深的是日本人看到手下斗蛐蛐那场戏。

日本人说：为什么亡国？

玩物丧志！

说的我们中国人心里真是挺不舒服。

但没办法，在一定程度上那就是事实。

八路、土匪、挖鸡眼的郎中，真可谓是人生百态。

尤其是对挖鸡眼的郎中那拨人。

实际上，谁都没错，他们也只是想填饱肚子。

他们错在把其他村民骗走，自己准备留下来独享那头荷兰奶牛。

在某个特定年代，只有动物，才是自己唯一的朋友。

最后，牛二在山上，和牛儿在一起，说了句：有什么事儿过不去啊！

那种苍凉和领悟，那种滋味真不好说。

刚刚写了个短评，也看了看大家的评论，有些话还是要说说，做个简单的补充。

《斗牛》一出，我看海报和DVD封面还以为是喜剧，也就一直没看，这几年国内的真正喜剧，基本就没有，《疯狂的石头》昙花一现，狗尾巴烂柿子倒是层出不穷，还没完没了。

晚上闲来没事，看着豆瓣上的新片推荐，还是找来这部《斗牛》来看，怀着巨大的期盼。

我抱着看喜剧的心入戏，然后带着哭笑不得的心出戏，大脑在戏剧和现实里来回切换，看的别别扭扭。

我必须说，管虎一定是抱着很大的热忱在拍这部戏，而且，似乎他也想打造一部严肃的感人至深的所谓反应人性的电影来。

黄渤的表演也很卖力，但有些地方刻意而为的喜感冲淡了片子想要表达的凝重氛围。

而我，既乐不起来，也难受不下去，从头到尾都感到别扭，我觉得那些所谓“重口味的《活着》”之类的标榜起码在我这里滑坡了。

拍一部能够让观众在笑声中落泪并深深痛苦且几日不绝的电影，那是相当的不容易，记忆里真正让我有如此感受的国内影片只有姜文的《鬼子来了》和张艺谋的《活着》。

《斗牛》也想走这条路吗？

但是，艺术的高度还差的太多。

在立意上，导演想突破战争的是非与残酷，剖析人的人性和兽性在极端的条件下到底会变异到什么程度，到底会保留了什么，到底会失去了什么，所以一句“这年头，人不像人，狗不像狗”的台词受到了一众豆友的追捧。

立意原本想如此，但为什么看起来就这样牵强呢？

是因为故事讲的不好，人物情感设计的单薄，逻辑上的混乱，结构上的不合理，整部戏只看到黄渤在蹦来蹦去，其他人都成了陪衬，包括那头象征了九儿的荷兰牛。

故事设置了牛二保护荷兰牛这条主线，然后不停的进行插叙作为主线关键情节的补充和诠释，使故事的讲述因此变得磕磕绊绊，整片的气韵也被这些一段段插叙冲的七零八落，我觉得这种剪辑方法是本片最大的硬伤。

而一些正常人所具有的情感，在牛二的身上，也显得草率与单薄。

牛二回到村子里，看到全村的人被杀，当时的第一反应当然是震惊、恐惧和嚎啕大哭，任谁见到这样的悲惨场景都会被吓傻，都会悲痛到极点。

接下来呢？

会做什么？

看完全片之后，当你了解了牛二和九儿的关系，回过头来按照一个普通人的想法去揣摩牛二的第二个反应当然是疯了一样到死尸堆里寻找他的心上人，这是合乎情理的反应，家里出了事，你第一个要找的一定是对你最重要的人！

但是牛二竟然哭了几声后被冲出来的牛给吸引住了，接下来好像就忘了九儿是死是活这回事，开始和牛折腾起来，直到过了好久才想到去找九儿的尸首（注意牛二身披八路军服在九儿尸体旁边的那段插叙，而牛二得到八路军服是发生了好多事之后的事），你不感觉很别扭吗？

此外，一向胆小、怕事、自私的牛二突然就转了性，回到村子后，似乎亲情、乡情都不如共产党的八路牛重要，在死光了村民的村子里照顾着八路牛，又那样的执着和无微不至，这样巨大的突然的转变合理吗？

要知道，这样的人转变为高度负责的人，必须要有一个能够说服他转性的理由，把牛看做是九儿的化身和象征这绝对的荒诞，你可以设想如果你是牛二，你的九儿和众乡亲都在河边暴尸，而你竟然会为一头牛弃之不顾，围着牛跑来跑去？

这符合逻辑吗？

一些必要的交代也不够，牛二被日本兵用刺刀刺伤了，在没有药物治疗的情况下，没有恶化不说，竟然可以和正常人一样行动自如，在被刺的时候，明明嘴角都流血了，竟然硬扛过来了，让人起疑日本兵到底刺没刺进牛二的身体？

土匪突然冒了出来，然后要在冰天雪地里给荷兰牛配中国牛的种，不知道这些土匪是不是闲的发慌，整这无聊事？

还兴师动众的把中国黄牛吊起来去QJ荷兰牛，道具和场景日式SM感巨强，真是创意十足！

这个情节想要说明什么呢？

日本兵发现了荷兰牛，没有杀掉留下来取奶，是为了救助伤员，这合理；逃难的郎中等人发现荷兰牛想杀掉没杀成是因为日本兵遗留的地雷把他们都轰飞了，也算合理；土匪发现了荷兰牛，没有杀掉吃肉或吃奶，想着配种，是想搞个奶牛养殖场呢还是想做奶牛杂交试验？

在战争年代，土匪的命运最不济，不管是哪方势力，他们都是被打击或被拉拢的对象，他们的生存时刻受到各方势力的威胁，所以这帮人抓紧一切可以抢劫的机会抢一切可以抢到的东西然后迅速扯呼，不知道这帮子土匪哪里来的雅兴在死光了人的荒村学习袁隆平搞物种试验，而且竟然还在日本扫荡之后的荒山野岭里寻来一头中国黄公牛，真是黑色幽默。

留守的日本伤兵被游击队打死后的死尸好像自己回到了日本国，因为逃难的郎中们在和牛二争牛的时候他们统统的不见了，难道是牛二发扬了国际人道主义，不管乡亲尸体掩埋与否倒先去处理不共戴天的仇敌？

而倒霉的馋嘴郎中一脚踏上了地雷，然后就那样的哭着、哭着、哭着早上牛二一醒，那厮竟然正被野狗啃扯尸首，而我等他那声轰的巨响始终没等到，楞查查的直接看到了结局，真有点房东太太熬了一夜等那永远也没扔到地板上的第二只靴子的失落感，这剪辑，真TND棒，惜墨如金！

子弹们也很合作，全都长了眼睛，诺大的一头牛和一个舞舞咋咋扛着炸弹的大活人在枪林弹雨里穿行竟然毫发无伤，倒是交战双方全死绝了，神奇！

此外，九儿这个角色存在的实在是太委屈她了，尽管闫妮的言行举动把一个本来很有戏的泼辣女铺垫的很好，结果还没发挥武林外传般的传奇就轻飘飘飞过，直接摔到了死尸沟里，未免可惜了闫妮的用心和功力。

我这样评论《斗牛》，好像是在鸡蛋里挑骨头，有点吹毛求疵的意思，但确实是这样的漏洞、硬伤直接阻碍了我被感动的进程，最后导致我陷进哭也不是笑也不是的尴尬境地。

《斗牛》肯定是有诚意的，别的不说，单从道具的精到上就可以看出来，可惜，还是差的太多，无法达到《鬼子来了》寓庄于谐、大智若愚的艺术水准，还不如干脆抛掉喜剧情节的点缀，老老实实做一出悲剧更合适。

《斗牛》的观影经历是让我欣喜的——终于在09年看到了一部牛B的内地电影，当然我们总是能在一部电影作品里找到前辈的影子：你可以说《斗牛》是一部喜剧版的《活着》，一部人兽版的《鬼子来了》，甚至一部中国山村版的盖•里奇。

能让我联想起这么多优秀的电影，已经说明了《斗牛》的质量。

在目前还活跃的几位第六代导演中，贾樟柯只能拍拍小众艺术片，张元在吸毒前就有才尽的嫌疑，娄烨在情欲内心的挣扎里越陷越深，宁浩认准了商业类型片的路子高歌猛进，王小帅则在票房与奖项的二难选择里进退失据——相较而言，我一直觉得管虎是一位既不缺乏人文关怀作品又不缺乏可看性的导演（当然所谓的价值意义都是被阐释出来的），事实上，能够在电视荧屏上凭借《黑洞》《冬至》《生存之民工》这些叫好又叫座的作品走入普通观众的视野，管虎的导演功力不证自明。

在以抗战为时代背景的电影中，《斗牛》巧妙的构制了一种相对于权力叙事的话语张力：对普通农民的生活来说，日寇、流民、土匪、八路、国军，乃至日后的解放军，都成了过眼云烟，在最朴素的生存理念的支配下，农民卑微而又坚韧的活着，城头变幻的大王旗永远无法遮蔽农民自己的那一亩三分地；最后，他们还用最质朴的契约理念无情嘲笑了所谓的宏大价值——在市民社会呼之总不出的时候，《斗牛》用小农意识曲径通幽的玩了一把市民理念的宣泄。

最后当牛二（黄渤饰）拉着他的牛坐在土坡上感叹年华的流逝时，我立马想起了余华在《活着》里描写的那个老农和他的那头牛（可惜电影《活着》没有体现出来）。

作为农耕文明的象征，牛与农民的紧密关系不言而喻，虽然《斗牛》里把中国牛替换成了一头荷兰奶牛，但从根本上看，还是这头牛在给农民提供粮食——在兵荒马乱的年代里，不含三聚氢胺的正宗荷兰牛奶成了农民难得的营养保证。

丰满的奶牛乳房很容易让男性农民有性的联想，于是，偷摸奶牛的奶子成了牛二的罪状，他甚至因此被戴着高帽游街。

不过在管虎的处理下，游街也被戏谑化了，全然不见《芙蓉镇》式的庙堂威严。

当然，这里也存在者另一种微妙的解构关系：荷兰奶牛是以“八路牛”的身份被神圣化的，即使全村人惨遭日寇屠戮，这头“八路牛”却安之若素，甚至成了牛二的精神寄托和唯一伴侣。

而牛二在抓阄被分配到饲养“八路牛”后，老大的不情愿，九儿（闫妮饰）在一旁高喊“要他革命”的情节显然应合了对宣传机器的教条叙述厌烦透顶的当代观众心理。

九儿这个角色很有意思，她处处顶撞权威，用自己旺盛的生命力在贫瘠的山村里播撒着生命的意义，然而又是一个伪反抗者——虽然她嚷过“妇女解放”之类的话，但山村封建秩序显然又庇护了她——她与牛二的婚配完全是宗族势力的利益安排，但九儿与牛二的爱情便是这样怪异而又自然的滋长起来。

奶牛成了九儿的替代品（这与《活着》中的描写很类似），牛二时而称奶牛为“九儿”，时而称它为“娘”。

我一直把奶牛理解成对中国农村妇女的隐喻，当战争让女人走开时，她们在用另一种决绝的方式参与这场战争。

奶牛不语，女人没有话语权；奶牛沉钝，女人处于弱势地位；奶牛被土匪拉来黄牛强行交配，女人在命运的洪流中丧失了性的主动权，沦为纯粹的生育工具……然而，没有奶牛/女人的抚育，男人都成不了人。

所以，在这场男人戏中，闫妮的出演四两拨千斤；而在一帮糙爷们你死我活的杀戮游戏里，奶牛的出场总是显得温情默默。

难得的是，管虎在沉重的悲情叙事中成功的点缀了黑色幽默的色彩，这种笑中带泪的技法在刘镇伟颓败后几成华语电影的绝学。

当然，这也离不开黄渤的出色演技。

《斗牛》通片看下来，黄渤的个人表演风格已臻完善——表演理论我不懂，反正我喜欢黄渤的表演——几乎是黄渤一个人撑起了整部《斗牛》，已然有点老汤在《荒岛余生》里的意思了。

而与牛的若干场对手戏，黄渤的表演也十分出彩，比起威尔•史密斯在《我是传奇》里跟那条德国牧羊犬的忸怩，黄渤足够做他的表演老师。

管虎在剪辑上采用了双线索叙事，用不停的闪回插叙交待前情（那段介绍奶牛来历的纪录片插叙很热内，我个人很喜欢）。

当然，悬念做的也很足，开头一段像极了丹尼•博伊尔的《28天》。

不过这种剪辑方式也不是尽善尽美，有的地方跳得厉害，有点考验观众的理解力——好在《疯狂的石头》提前对中国观众做了普及工作。

电影存在于细节中，这一点在《斗牛》里体现得淋漓尽致：那个一直没爆炸的日军炸弹后来成了重要的道具，而不识字的牛二始终分不清“人”跟“八”（表现这个场景时，《上车，走吧！

》里的黄渤大哥高虎已经成了给他配戏的小龙套），最后便把“牛二之墓”摆成了“二牛之墓”——耐人寻味的是，八路第一次出现让牛二的命运陷入了与奶牛的疯狂纠葛中，而“八路”（解放军）的第二次出现则只是给农民书写了一座墓碑。

《斗牛》对日寇形象的塑造也很牛B，那位只会养牛不会杀人的日本窝囊兵的角色让中国观众看到了有人性的日寇，但是接受起来却不会疙里疙瘩的。

看来，跟那位拍南京MV的第六代比起来，管虎之于他的优势不是质量上的，而是档次上的。

但愿牛B的《斗牛》能冒出威尼斯的地平线，在《走着瞧》这样讲述人、驴纠结的优秀影片被无情的湮没后，好在我们还看到了人与牛的《斗牛》。

（南方网专稿，转载请注明出处、作者。

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《斗牛》是中国首部战争喜剧片，影片以一种“黑色幽默”的表现方式，把那个战争年代的人性尴尬和悲惨生活表现得淋漓尽致。

影片以记忆般的黑白色调贯穿于故事的始终，在色彩的处理和主题的表现上与之前姜文的《鬼子来了》存在着较大的一致性。

导演透过“喜剧”的外在言行，以个体人物的命运探究一个民族的时代根基，压抑与沉闷的历史环境折射出的是一个危难民族的苍凉和苦衷。

　　色彩的单调不仅给人一种视觉上的疲劳，同时也暗含着那个时代人们思想的单纯和精神世界和匮乏。

影片开头灰暗的色调，空荡荡的村庄，以及牛二带着恐惧的呼喊声，与后来回忆中热火朝天的村庄和喧闹的村民形成了鲜明的对比，这一对比在影片中多次出现。

牛儿是个地地道道的农民，在他的身上体现出了浓厚的质朴和妥协，他作为那个年代千千万万个农民的缩影，在性格和心理上具有较强的典型性。

他为了完成一种使命，竭尽全力去保护“八路牛”，他把这头牛看成是九儿，看成自己心里一直装着的一个让他很难接近的女人，牛儿把人与牛的情感疏离渐渐地拉近，甚至过度到彼此的不相离弃，这就让我们更少的去体现战争带来的悲惨。

如何反省一场战争，反省一个时代，纪念一种精神，反思一个民族，《斗牛》做的仅仅是一小点。

在追求形式美追求得疯狂的时代，在无病呻吟的时代，在尔虞我诈的时代，在充斥着色情凶杀乱伦的无数教材的时代，幸好，我们还有《斗牛》。

管虎完美的跳出了国产电影的窠臼，这是一次大胆的创新，更是一种责任的完满，《斗牛》确实是一场好戏！

B站账号、微信公众号：围炉影话大概从去年开始，我陆续听到这样一种说法：黄渤，从内娱消失了。

这里的“消失”，并非指黄渤息影，事实上，我们仍能在大银幕上时常看到他；只不过相比早年间《疯狂的石头》《疯狂的赛车》《斗牛》等作品，黄渤塑造的角色已经很难再给人留下深刻印象了，有时甚至不会注意到，黄渤演过这部电影。

有人将其归咎为黄渤功成名就，草根气质荡然无存；有人指责他在综艺中过度刷脸，消耗了在观众心中的新鲜感；

也有人感慨，黄渤的时代已经过去，从大众视野淡去是一种必然；还有人说，现在好剧本太少了，连当年的鬼才导演宁浩都拍出了《爆款好人》，黄渤演技再好，也盘活不了一个烂摊子。

这些说法不无道理，但在了解完黄渤的故事后，我想他的“消失”，也许还有另一重意味。

01黄渤的一个表演理念是，好的审美就是你见过。

不可否认演员是个很吃天赋的行当，这个天赋有的点在颜值、表现力，有些体现在故事感和观众缘。

但天赋只是一名演员入行的敲门砖，真正决定行走距离和攀登高度的，是TA对生活的阅历积淀。

在“草根小人物”这一赛道上，黄渤是公认的头部。

无论北漂、劫匪，还是农民、寻子父亲，经他一番演绎，总能无比鲜活生动，给人留下极其深刻的印象。

从出身来说，黄渤不算草根。

父母在机关单位工作，姐姐做服装生意，在那个年代，家庭条件要优于许多同龄人。

他身上的“底层感”，一方面源于接地气的外表，另一方面来自他早年间走南闯北的驻唱经历。

父母对黄渤从小的期许，是成为考上清北的好学生。

但文艺细胞活跃的黄渤，显然对唱歌跳舞更感兴趣，学习这件事带给他的，只有难以回首的耻辱。

天生一把好嗓子的他，从初中便崭露头角，15岁代表学校在青岛市中学生卡拉OK大赛上夺得第三名，并开始在歌舞厅演出赚钱，成为同学口中的风云人物。

上了高中后，黄渤在演唱道路上更是一去不返，四处跑场子，出场费水涨船高，学业也日渐荒废。

尽管演出挣来的钱已经高过父母工资，但他的梦想依旧得不到父母认可，为了管教他，父亲甚至把一根皮带打成了几段。

然而，家人的冷水没有浇灭黄渤对音乐的一腔热忱。

高中毕业后，黄渤彻底放弃学业，给自己取艺名“小波”，和几名志趣相投的年轻人组建乐队“蓝色风沙”，成为国内第一批驻唱歌手。

驻唱生涯光鲜亮丽的背后是满满的辛酸，拮据到吃不起饭，遇到过坏人，被观众轰下舞台，还要想办法笑脸圆场。

用黄渤自己的话说，那些浪迹天涯的日子，让他真正与中国社会的某些侧面做了深入接触，见识了他们真正的嬉笑怒骂。

如今看来，黄渤那些“高情商发言”，和在各种突发状况下的从容应对，都是在还没有进入影视圈前，就打下的基本功。

20岁时，黄渤来到广州，签约了一家影音公司，同公司的还有当年风靡一时的“金童玉女”组合毛宁和杨钰莹，却未能如愿走红，发行的唱片石沉大海，无人问津。

之后又辗转来到北京寻找机会，挨家挨户向唱片公司推销自己，尝试给王菲、张学友写歌，不断跑夜场驻唱，能试的办法都试了，还是没有成功。

电影《上车走吧》中，黄渤饰演的高明就是一个怀揣北漂梦，逃离家乡的年轻人。

彼时的黄渤刚刚经历音乐前途惨淡，做钢材生意失败两大重创，虽然毫无表演经验，连景别和画面意识都没有，却将高明身上的迷茫、挫败和无所归依诠释得相当到位。

这几乎是个为黄渤量身定制的角色，让他能够借着扮演高明浇胸中之块垒。

通过这部戏，黄渤初次体会到表演的乐趣，导演管虎也发现黄渤是个脑子很灵的演员，“第三天，真不夸张，就感觉他什么都会，什么都对了，全明白”。

02《上车走吧》成功后，黄渤找到了人生新方向，做一名演员。

而无论做歌手还是演员，颜值都是门槛。

起初沙宝亮看到黄渤，就感慨道：“这哥们儿跳得挺好，唱得也不错，就是长得太一般了。

”

同样的悲剧在黄渤报考北电的过程中再次重演，因为长相和身高不佳，连续两年被淘汰。

到了第三年，一位老师于心不忍，推荐他试试配音专业。

于是，声音条件不错的黄渤顺利考上了北电配音专业高职班。

虽然没能学上表演，但终于没人拿长相说事儿了。

而声音塑造也成为黄渤日后表演的一大利器。

电影《杀生》开场，主角牛结实被村民装进麻袋殴打，黄渤发出的那种既不像人又不像动物的声音，震惊了剧组工作人员。

因为人缘不错，在校期间时常有人给黄渤介绍表演机会。

一次去剧组，黄渤碰到了一位“颜控”的副导演。

对方看到他后，不留情面地说道：“谁让你来的呀，这不胡闹吗，这哪能行？

”但又害怕因此放走了一位奇才，就让黄渤在导演面前试试戏，果然一条就中。

导演很满意，黄渤却说，自己还能琢磨出其他三种演法。

他清楚，自己要付出加倍努力，才能克服先天外形的缺陷，“陈坤一转身观众就有好感了，我就得演十几二十分钟才行，能不卖力气吗？

”

但随着时间流逝，长相对黄渤来说不再是困扰，反而能帮助他去创造更多类型不同的角色。

媒体采访中，他幽默打趣道：“找陈坤的可能转身去找黄晓明，但是找我的，绝不会去找他们。

”

03黄渤说，自己现在的结果不光源于实力，也来自与不同优秀的人合作。

翻开他的表演履历，有两位导演一定绕不过，一是管虎，二是宁浩。

是他们捧红了黄渤，并将他送上影帝宝座，而黄渤也用自己卓绝的表演，成就了他们作品的高度与经典。

纵观黄渤塑造过的那些“管虎式”“宁浩式”小人物，不难发现他在创作上的两大“杀器”，方言和肢体。

黄渤是土生土长的青岛人，他的许多角色都操着一口垮里垮气、海蛎子味儿十足的青岛方言。

如《上车走吧》里的北漂青年高明，《疯狂的石头》里的倒霉劫匪黑皮，《斗牛》里与一头奶牛相依为命的农民牛二。

在黄渤看来，方言独特的发声、语调和用词不仅能增添喜剧效果，对赋予角色质感也有很大帮助。

《疯狂的石头》里，黑皮是个心思憨傻、行事鲁莽的愣头青，遇事不决榔头伺候，因此他说话是絮叨、张扬、不经大脑的，着急时还会不自主地口吃。

《斗牛》中，牛二因长期不与人交流而语言功能退化。

面对急行中的八路军队伍，黄渤台词中的迟缓与含混，既是牛二茫然孤独的心境的外化，也让我们看到了动荡时期，一位山东老乡坚守诺言的质朴善良。

除了家乡话，其他方言黄渤也信手拈来，如《杀生》里的四川话，《无人区》里的西北方言等。

电影《无人区》里，黄渤饰演一名人狠话不多的边境杀手。

这个角色与现实生活中的“好好先生”黄渤相去甚远，为了贴合人物，他还特意去屠宰场培养杀气。

起初黄渤对自己的表演非常满意，觉得自己演得特狠，但当他与当地人站到一起时，才意识到自己演得不到位。

高海拔地区气候寒冷，人们说话往往短促简洁，不带语气词和形容词，自己却演成了“城市流氓”。

所以即便快杀青了，黄渤仍要求重拍自己的戏份。

而脱离了地域色彩加持，说普通话的黄渤同样功力强悍。

《泰囧》中，黄渤与徐峥等人那段著名的听力考试“谁是老周”，快节奏言语交锋间所迸发出的喜剧效果，需要黄渤像一台机器般精密运转，与其他人配合默契，口齿清晰、节奏把控、情绪推进与爆发力缺一不可。

《心花路放》中，黄渤饰演的耿浩在机场给前妻打电话，本以为自己已经释怀，但得知前妻真的要与外遇对象结婚后，他的情绪还是走向了崩溃与绝望。

整段表演没有拍黄渤的正脸，他却用自己富有层次的语调变化，恰到好处的哽咽与停顿，让观众真切感受到一个中年男人心碎的全过程。

04也许是早年间工于唱跳的缘故，黄渤对肢体和表情的掌控也灵活自如，极具艺术张力和感染力。

而且他会根据影片类型和角色需要，如橡皮泥般准确捏造自己的形体语言，很少出现“演什么都像黄渤”的情况。

如《厨子戏子痞子》是一部带有荒诞气质的黑色喜剧。

黄渤、刘烨、张涵予等人所饰演的抗日义士，要在一个密闭空间里，与两名服役于七三一部队的日本人斗智斗勇，从他们口中套出治疗瘟疫的配方。

从管虎给他们浓妆艳抹、漫画感十足的妆造上不难看出，演员表演要极尽开合，越浮夸、有腔调，释放的喜剧能量越大。

而黄渤为了演出角色身上的痞气，不仅说话时挤眉弄眼、吊儿郎当，走路也如掉线木偶般歪七扭八，指尖还添了一丝女性的扭捏和妖娆，与他粗犷的、酷似西部牛仔的外表反差强烈。

其中最让人捧腹的一幕，莫过于黄渤反串花魁，在日本军官面前搔首弄姿，大跳艳舞。

其身姿之曼妙，眼神之娇媚，动作之花哨，连好友刘烨都不禁赞叹：“连男人看了都会困惑。

”

在《亲爱的》这样一部现实题材作品中，黄渤的表演风格则更加隐忍内敛。

这名失子父亲所承载的焦虑、痛苦、委屈、无助、愤怒、怜悯等复杂情感，都融化在了黄渤几近自然主义式的表演中。

许多观众都津津乐道于田文军找回儿子后，在楼梯上失声痛哭的桥段。

那种压抑了多年的负面情绪终于得到宣泄，因过度喜悦而哭泣到无法站立，快要呕吐和窒息的状态，真实到令人叹服。

但这在黄渤心中并不是最难演的部分，他说哭很难，笑更难，特别是“那种假装没事、故作坚强、不让别人看出来难受的笑”。

拍摄《亲爱的》时，黄渤看了很多与拐卖儿童、寻子家庭有关的新闻和纪录片，用上了所有表演底层的方法，使劲让自己贴合人物原型。

尽管成色已经相当优秀，但黄渤觉得自己做的还不够。

他自责没有演好田文军，愧对陈可辛导演，“我永远感受不了他们的痛苦，他们的刺扎在骨头里，我的扎在嗓子眼”。

虽然以喜剧成名，又因喜剧封帝，但黄渤没有被“喜剧演员”的标签束缚住手脚，不断用精彩绝伦的演技，突破大众对他的固有认知。

不少喜剧演员所面临的无论演什么，一露面观众就发笑的烦恼，也没有在黄渤身上出现。

正如管虎所说：“黄渤演什么你都觉得没问题，他的能力太强了，这是天生的，他永远没有一定之规。

”

05对于表演，黄渤可以百分百投入。

拍摄《疯狂的石头》时，黄渤可以毫不犹豫地往身上涂抹发臭的下水道污泥，可以为了几秒镜头，在高架上狂奔一整天。

那部让他斩获金马影帝的《斗牛》，跑坏了他三十多双鞋，为了跟奶牛完美配合，一个镜头拍一百多遍。

他自嘲道，自己不是偶像派，也不是实力派，而是体力派。

但对于随之而来的赞誉和名利，黄渤却时刻保持审慎与自省。

获得金马影帝后，他有一年多没有接戏，放弃了许多赚大钱的机会，而选择坐地铁，与楼下商贩聊天，重新回归生活汲取表演灵感和素材，“有很多东西是生活给你磨出来的”；

达成“百亿演员”成就后，黄渤担心票房回报和商业价值会影响他对剧本的选择，有些电影注定是小众，但小众就没有存在的价值吗？

这话听起来有些凡尔赛，但已经步入中年的黄渤，这些年的确是在身体力行地推翻旧我，与喜剧解绑，大胆探索新鲜事物，并逐渐扛起一名头部演员的行业责任。

比如他演而优则导，拍了一部寓言性质的电影《一出好戏》。

没有走安全保守的通俗喜剧路线，而是在类型片大框架下，真正尝试挖掘一些更加繁复晦暗、直指人性的东西，这显然也受到了老搭档管虎的影响。

再如他出演了孟京辉导演的先锋话剧《活着》；

不顾团队劝阻，接下了《西游降魔篇》中戏份不多，又有周星驰珠玉在前的孙悟空一角；

主演了《被光抓走的人》《夺冠》《涉过愤怒的海》《封神》等一系列题材多元、类型迥异的影片，哪怕口碑时有翻车。

2016年，黄渤还发起了“HB+U”新导演助力计划，旨在为有电影梦想的青年导演提供平台和资源，电影《风平浪静》便是该计划的作品之一。

之所以发起这一计划，是因为当年让他一炮而红的《石头》，就是刘德华“亚洲新星导”计划的扶持项目之一，他深感机遇对于新人的重要性，也希望能为中国电影行业输送优秀人才尽一份力。

如今的黄渤虽已功成名就，不安全感仍会向他袭来。

他时常怀念拍《斗牛》的日子，认为那是他的黄金时代，虽然艰苦，却能在极端环境里激发斗志，在不稳定中求得一份安全感。

现在找上门来的角色，很多都是对他早年间戏路的机械重复，或是他用“几板斧”就能轻易完成的任务，其中还有不少是出于人情应承下来的。

但这些看似没毛病的东西对黄渤来说，只是没有灵魂的工艺品，长久的模式化表演也很容易让他陷入无趣的漩涡，导致观众审美疲劳，并最终自我反噬。

因此现在相比好评，黄渤更喜欢那些有道理的差评。

比如有观众批评他在《夺冠》《我和我的家乡》中演什么都像自己，他不仅没有沮丧，反而感到兴奋，他认为这是警钟，也是鞭策与鼓励，让他在寻求失败中重新燃起了斗志和兴趣。

用现在的话说，这是一种抖M心理。

但在这种不求稳妥、不吃老本、主动“求松绑”“求消失”的心态背后，我看到了一名好演员对表演真正的贪恋，也希望黄渤能再次遇到《涉海》中老金那样让他心仪，也带给观众惊喜的角色。

《南京！

南京！

》的实验电影采用商业化宣传策略，不是第一部，也不会是最后一部。

《斗牛》就是最近的一部。

尽管，片子的成色是不错的，嗯，应该说是非常不错的，管虎五年没拍电影，倒是拍了不少质量不错的电视剧，没白练手。

但是，我还是得骂，骂丫的宣传，本来干了一晚上活我已经很累了，想拉部最近的黑色喜剧来放松一下神经，但这片子看得我压抑至极，从头到尾我一下都笑不出来。

这话不只是说给我自己听，也说给还没看片的同志们，这片子很好，但绝不适合放松，更不适合像我这种深夜拿来放松的主，得，这下好了，觉也别想睡了，还得骂骂咧咧地强迫自己给它整出点什么话说说。

说真的，现在这状态，实在不适合写它的评论，尽管这片儿很沉静，基本除了黄渤的沂蒙腔之外，人话都很少听见，但它强大的气场还是暂时笼罩在我的头顶。

先拉一部来垫背吧，就挑《南京！

南京！

》吧。

从此片中体现的水准来看，管虎无论是导演还是编剧水平，都高过陆川不只一个数量级的水平，当作为编剧的陆川还停留在以为让个小鬼子给自己脑门发花生米就叫人性的基础上时，作为编剧的管虎已经能够深切体验到生命在绝境中的爆发的狠劲；当作为导演的陆川迄今为止都没法交出一部故事说得顺溜一点的时候（即便不拿寻枪当姜文作品，它的叙事也不太合格），作为导演的管虎已经把一个可能会非常无聊的故事说得风生水起了。

如果真细究起来，我猜这片子通过审查之路应该也挺不容易的，因为中间触愤青的霉头其实不比南京小，但跟南京的幼稚比，它能让你感受到合理，至少从影片的逻辑上是没太大问题的。

当然，这片还是有瑕疵的，这片子用双线很好，但使用上有问题。

如果简单将其分为进行线和追溯线的话，它的进行线基本可视为是主线，而追溯线的地位有些尴尬。

如果仅仅是补述，简单交代一些必要情节的话，追溯线篇幅太多了，如果提升到环环对应的话，从日本人进驻村庄开始，这条线又少了，就和片中闫妮的角色一样尴尬，所以目前这种长短状况，我的理解是，在交代必要情节基础上适当增加闫妮戏份——说得更直白点，就是商业考量。

而片子的后半段，特别是发现那个日本学生兵之后，片子的叙事风格由之前还算维持着写实一下子浪漫化了——甚至有点荒诞化，在土匪乱战时达到顶点，这一段跳得厉害了点，即使能看明白，但在衔接上和剧情的细节方面，要认真考究的话，还是有点硬伤的。

结尾的交代倒不算太大的缺陷，一来对前面有个交代，二来，我想没有这段的话，通过审查都是个问题。

除此之外，我对戏份的安排上也有些异议，特别是前面日本人的戏份，相较后面的场景，无论是之前的铺垫还是之后的经历，都显得长了一些，如果说一些日常生活的表现还可以说有强化主题和丰富角色的作用，村中生活的铺垫，显然是有些冗长了，而后半段的戏份则可以适当丰富一些。

当然，也可以理解为前半段为角色关系和个性的形成期，多给一些戏也不坏。

有人说想起鬼子来了，嗯，有一些道理。

除了一条线索的类似，部分篇章似乎也继承了对中日国民性的剖析。

但我觉得这只是影片的一个次主题，倒是跟活着确有一比。

只是活着以相对轻松的笔调写沉重之事，而这部则是把一些历史上可能存在但永远会被忽略的小细节放大，把本来可以轻松带过的一笔浓墨重彩，显得异常沉重。

它的主题倒成了鬼子来了硬币的另一面——姜文在不遗余力地批判劣根性时，它其实以一种宽容和理解的态度来直面，这不是道德层面的怠惰，而是一种无奈，或许还有乐观，当然如果仅仅如此，就显得太好死不如赖活了点，它又蓄势待发着一种绝望中的力量，来自生命本能的力量。

除此之外，我无法不认为反战不是它的主题，只是这一点，除了那段舞蹈般绚烂的人牛共舞外，大量冷峻的俯拍和仰拍镜头中，是它无言的控诉，对战争的控诉。

影片值得一赞的地方在于，虽然八路、国军、村民、逃难者、鬼子甚至奶牛在战争中经受的磨难影片并未因其身份的不同而厚此薄彼，但也远没有滥情到忽视了每个角色在战争中的身份，受难者，加害者，或者转瞬间二者地位的交换，都来得顺理成章，苦难背后，是无法逃脱的罪责。

当然，这是隐性的。

至于肯定会被大加炒作的人兽之间那点事，我没觉得有什么值得喧哗的地方，只是奶牛和九儿的对位有点意思，不过在绝境下，人跟排球都能成情人，况乎是给你奶喝的牛呢。

好久没看到这么隐忍而有爆发力的故事，感谢管虎，也感谢黄渤，他奉献了从影以来最佳的表演，不管下半年还会有什么电影出现，今年的国产影帝我直接颁给他了，当然，只能是等我睡着以后。

但愿默默忏悔又写了篇主题党装逼文、默默祈祷明天上班不迟到的我能不因为这片儿失眠……

有一部著名囧片，讴歌的是跨物种爱情，叫做--一个人和他的猪。

所以看到管虎这部女主角其实是cow的新片，我忍不住就想起来了。

本来我化了一块牛腩肉，准备晚上烧松茸吃。

看完斗牛，我回家默默地把牛肉又放回了冰箱里，临时决定烧腊排骨吃了。

好几个朋友对这个片的评价都不是特别高，不过在今年影坛一片坑蒙拐骗（比如××！

××！

，比如气某嘘嘘）的形势下，看到一部终于能把故事说圆了的电影，或者说至少出发点看上去像是把故事说圆的故事，我觉得很感动。

至少，编剧是认真的。

btw以后我决心看到编剧多于3个人的阵容，就不再看那个片子了。

在天朝如今蓬勃发展的创意产业事业当中，群体编剧的阵容一般带来的只有不靠谱这唯一的后果。

《斗牛》的编剧只有一个，而且把故事讲得不错。

可能不停地插叙之前的生活，会给一部分观众带来困扰。

但是结构这种东西，见仁见智了，著名的《爱情是狗娘》之类的电影，也是热爱结构的。

其编剧的新作《燃烧的大地》，其实结构和《斗牛》也是一样的，不停地闪回。

这种结构放在小说里早已深入人心，连某些畅销书（《罪恶》）里面也是这样，不停闪回。

就我的感觉而言，至少有人玩结构玩得还好啦，反面典型参见《太阳××××升起》。

而且群众们也不厌烦么，开始的时候旁边坐的一对，还有困惑：这是啥时候啊，后来他们在每次闪回的时候就会说，哦，倒叙么！

黄渤同学是一个伟大的演员！

我还真想不出谁还能演出这样的效果来。

话说黄渤同学的电影处女作我还看过，《上车走吧》。

前段时间电影台重放，黄同学在车上卖票的那份青涩，哎呀！！

这样我似乎把这位同学的片子都攒齐了，完美。

宗族社会的族长乡绅和八路军和谐共处的景象，和我们以往在电影里看到的似乎都不一样：如果这里是根据地的话，祖爷爷和十三叔难道不会在一开始就被像九儿一样向上的妇女斗争么？

但是这样的景象貌似也不是完全不可能，至少叙述得不错。

很多人拿这个和《鬼子来了》比，但这里面的八路军形象要正面多了，虽然最后还是没头没脑的结局。

考虑到这是一部在祝寿气氛下上映的电影，考虑到大家其实都是戴着镣铐跳舞，考虑到这个片子是要上院线而不是光拿出去评奖的。

我能理解这里面的八路军，为什么是这样。

尤其是那件给昏迷的黄同学盖的八路棉衣，很温情啊。

至于牛和黄渤之间，为什么有这样解不开的联系，在慢慢的交待里也还是能理解的。

管虎把黄渤和牛之间跌宕起伏的感情关系展开得很好，最初不愿意，但后来这头牛变成了他娶媳妇的指望（我估计可能还删掉了一些娶上媳妇的场景，不然还是有点说不过去），还变成了他和这个宗族社会之间唯一的纽带。

之前族长祖爷爷对外姓人的态度种种，说明黄渤和这个村之间的关系是非常紧密的。

所以这头牛后来就变成了一种寄托，超越了仅仅被人类利用的角色。

逃荒的人要杀牛的桥段，不知为何那些形象负面的人说河南话，但是过审了。

而主角说的是山东话，难道真是因为电影局的一些boss是山东人么……考虑到牛变成了黄渤同学唯一所有，不论是亲情还是爱情，那他展开的母牛保卫战也就很合情理了。

啊，要赞一句，多么伟大的跨物种感情。

最后的结尾堪称白毛女之人牛版。

过程当中黄渤的台词实在让人无法摆脱“人兽”这个词的纠缠，还有奶牛同学的表演，简直是千回百转啊！！！

就连里面的日本兵的设定，交待得也让我信服，相比起××！

××！

里那些好像一直在梦游的日本兵，这个里面的日本兵简直太合情合理了。

我觉得管虎太不容易了，各种政治正确都满足了——日本兵也有好人，国军将士战斗到底，八路军爱老乡。

跟最近的许多片子里奇特的台词相比，这里面的台词几乎句句有用，能称得上是台词。

但尽管如此，其实仔细琢磨，这个片子还是很狡猾的。

比如结尾，黄和牛一起躲进了深山，再也不出来了。

可以理解成是犬儒，但我更倾向于觉得，他是因为觉得啥也靠不住了，八路也不收牛了，如前所言，牛变成了他和过去的生活唯一的联系。

这样一想，本身是很悲凉的，其实一点也不贺寿。

还有里面的游击队员，也颇为笨拙，地雷炸得人一摊一摊的，用个很滥俗的词来说，叫做荒诞。

在一片红色的贺寿气氛里，这样一部片居然过审而且上了院线，还是一件很神奇的事情。

大概片头大批的制片人和监制名单起了作用，又或者是审片队伍有了变化。

但不管怎么样，能在电影院里看到这样的电影，还是不错的。

话说对于管虎来说，这个片子应该就是他及格的水平，仅仅是做到了一部成功的披着主旋律外衣的B级片。

但是在今年众多水平离及格线还差十万八千里的电影的映衬下，我个人觉得这是今年到现在为止我看到的最好的国片了。

当然问题也有很多，比如之前为什么全村人都被干掉了，而黄渤一个人活了下来；九儿和黄渤到底搞了一下没有，没有搞就这样，似乎太纯情了一点，好像不太适合我国农村现实；还有中间是不是有些镜头被删掉了？

btw我老公很不理解这个片子为什么叫斗牛，是不是其实是《斗·牛》？

或者是《斗|牛》？

以下是不收钱的硬广环节：为了不让气某嘘嘘之类的片子骗到更多钱，为了让管虎这样能拍更多及格线以上片子的人拿到下一部电影的投资，去电影院看这部伟大的人兽片吧！！

昨天夜里凌晨四点半终于把《斗牛》看完了，感觉就像忽然回到了山东的老家。

虽然一直不住的打呵欠，但随着情节的颠三倒四而困意全无。

这片儿有点意思。

牛二和奶牛就像上了PICC的人身意外险，无论是被刀扎还是被炮炸，永远都死不掉，永远都能逢凶化王老吉。

这才是本片最大的魅力，跟动画片儿似的，多耐看啊。

由于黄渤的卖力表演，它既可以被当成一部喜剧来看，也能让人哗哗的流上那么几滴眼泪。

因为我是在后半夜看的，思维断断续续跟不上，只够勉强能跟上故事片断的逻辑关系，所以感想也就乏善可陈了。

电影最让我感到震撼的有两处情节，一处是外村的难民生出了坏心眼，想把八路奶牛杀了吃肉，没想到却被日本人埋下的地雷炸的血肉模糊，这时候再看黄渤扮演的牛二的表情，真是难言到极致。

那种无奈，怨恨，心痛，气愤，甚至还有一丝悔恨的眼神裹在其中。

而那口地道的山东腔“诶呀，嫩(你)可白(别)再过来了！

”更是叫人觉得揪心。

凭这么一个短短的小剧情，就将抗战时期老百姓的心态刻画的入木三分——整片神州大地上，布满了兔死狐悲的荒凉。

另一处情节也表现了人性的复杂，为什么说复杂，因为这处情节的主要人物是一个日本学生。

日本学生能治好奶牛的病，所以暂时被保留了下来，没有被用刀剁下脑袋，尽管他们烧死了整整一个村庄的人，包括牛二的九儿。

看到这时，我想起了上个月看到的一部关于反战的动画短片，《打，打个大西瓜》。

莫非这部电影还要注入反战的内涵？

后来的发展似乎并没有印证我的想法，因为日本学生很快就死了。

中国人与日本人的仇恨是永远无法被抹平的，连那个刚刚获得诺贝尔和平奖的黑鬼都无能为力。

在近几十年的电影中，似乎只有陆川这个笨蛋才会试图去美化将这道伤疤。

瞧，这么一分析，这一段多复杂啊。

我很喜欢九儿这个角色，不光是因为喜欢闫妮大姐的原因。

寡妇是一个耐人寻味的角色，很少有电影去置办这样一个人物。

当然，在《斗牛》这部电影中，闫妮的戏份并不是很多，基本都是靠黄渤一个人挑起大梁，但正是靠寡妇与二流子的那些情感伏笔才使得后面的护牛故事那么精彩。

看来小人物永远是观众们自己的主旋律，国师的大场面已经不太流行了。

我怀念那种在大冬天的野地里烧荒草的味道。

另外，那帮当兵的怎么说话不算话，说不要就不要这头牛了呢？

嫩娘了个腿儿奶奶个掘(脚)得。