人工智能

最初观看斯皮尔伯格指导的电影《人工智能》的时候，我至多只有十四五岁的年纪。

那时因年纪尚幼与经历短浅，除了那段让人痛哭不止的片尾以及机器屠宰场部分沸腾的残忍，再也没能在心底留下印象更深刻的片段。

我曾以为，这不过是个在叙述人性的残忍与爱的恒久的故事，然而如今将这部电影复习过后，发现《人工智能》比看上去的那样更为复杂而沉重。

可以说，《人工智能》是一部披着后现代主义童话外衣的朝圣者的故事。

著名童话《木偶奇遇记》讲述了一个木偶人匹诺曹经历种种冒险奇遇，在通过“勇敢、衷心、诚实”的考验后，被蓝仙女变成一个真正的小男孩的故事。

《木偶奇遇记》这部童话作品，在《人工智能》中作为必要条件出现，成为该影片。

不难看出，《木偶奇遇记》中的匹诺曹所面对三条考验，在电影中都可以找出对照——勇敢考验，对应戴维在机器屠宰场的剧情；衷心考验，对应戴维在艳都的寻找蓝仙女线索的剧情；诚实考验，对应戴维千辛万苦抵达曼哈顿，面对另一个机器人戴维的剧情。

电影中的机器人男孩戴维虽不像匹诺曹一样在历练出一颗诚实、勇敢、正直的心之后便成为了真正的小男孩，他亘久不变的爱经历了2000年冰封，也没能得到蓝仙女的厚爱。

2000年后的某一日，地球上仅存的高等机器人给了他被莫妮卡爱着的幸福的一天。

在这一天结束时，“戴维也躺下睡去。

于是平生第一次，他在睡梦中来到了那所有美梦发源的地方”。

这时戴维成为一个真正的小男孩了吗？

影片没有直接告诉我们答案，却给予观影者一个充满希望的开始。

从这个角度来看，《人工智能》这部电影，确实是《木偶奇遇记》的后现代改造版。

如果单纯从童话的角度分析这部电影，人们所获得的即是一个“坚持爱的信念，最终美梦成真”式的核心。

但是，我认为观看《人工智能》时，必须将库布里克创作的剧本部分与斯皮尔伯格添加的结局分开品味，否则就容易使人深陷于“爱”的皮囊中无法自拔——毕竟，斯皮尔伯格自行创作的结局太过温情，弱化了库布里克原剧情中深沉的思索与绝望，观影者的注意力不由自主地沉浸在“获得爱”的泪水里，为故事“完美”的结局大声喝采。

库布里克为了表达他内心的思索，在电影中利用台词、人物、符号等元素，清晰表明了这部电影是在探讨人与神之间的关系。

每一个元素都如蜻蜓点水般为观影者指明了电影的核心问题——一心寻求神的我们，究竟能否得到神的回应？

可以说，去掉结局的《人工智能》，是一部探寻人与神关系的作品。

其一，影片伊始，就营造出一个“世界末日”式的背景：“因为温室效应，那些多年来的南北冰川逐渐融化，海水淹没了许多大城市，顺着世界上所有的沿海地区，阿姆斯特丹、威尼斯、纽约……荡然无存。

”这很容易使人联想到《圣经》里关于世界末日的描述：“洪水泛滥在地上四十天，水往上长，把方舟从地上漂起。

水势浩大，在地上大大地往上长，方舟在水面上漂来漂去。

水势在地上极其浩大，天下的高山都淹没了。

水势比山高过十五肘，山岭都淹没了。

凡在地上有血肉的动物，就是飞鸟、牲畜、走兽和爬在地上的昆虫，以及所有的人都死了；凡在旱地上、鼻孔有气息的生灵都死了；凡地上各类的活物，连人带牲畜、昆虫，以及空中的飞鸟，都从地上除灭了，只留下挪亚和那些与他同在方舟里的。

水势浩大，在地上共一百五十天。

”（《圣经•创世纪》7:17-24）其二，在影片开头部分的情节末尾，库布里克为观影者留下一个贯穿全片的问题。

私以为，这里问题所指的并非黑人女性所提出的“如果这机器人真能爱一个人，这个人对机器人又有什么责任？

”而是哈比博士则给出的回答：“但是在创世纪，上帝不是也创造亚当爱他吗？

”于是，哈比博士正如上帝造人那般，制造了一个以爱为程序核心、具有情感官能的机器人男孩，戴维。

这番创造是一项实验，更是对神造人的模拟——戴维是人类之子，是人类的象征，而人类即是戴维的神。

其三，莫妮卡唤醒戴维爱的程序的那段情节编排很是巧妙：背景明媚的阳光柔和披洒在两人身上，莫妮卡按住戴维的后颈，缓慢念出七个单词——正如上帝用七日创造世界。

戴维对莫妮卡至死不渝的爱被唤醒了，却也如夏娃给予亚当智慧之果一般，被唤醒了人性。

戴维被莫妮卡抛弃，亦如同上帝将亚当夏娃驱出伊甸园一般。

其四，蓝仙女这一“角色”所象征的即是基督教的神——上帝。

对于人类生命来说，上帝是最终的救助和保障：“上帝是我们的避难所，是我们的力量，是我们在患难中随时的帮助。

”（《圣经•诗篇》，46:1）这种终极的恩典，就导致了“寻求上帝之爱”的宗教体验，在这种体验中，上帝被认为是在要求人生的完全服从。

蓝仙女便是戴维的服从对象，在戴维的心里，她能够满足戴维的愿望，赐予他生命，具有至高无上的“神性”，以及“爱”。

在《圣经•新约》文本中，代表上帝之爱的词语是agape，与eros所表达的“欲求的爱”不同，agape是无条件的、普遍的爱。

“新约”赋予agape以“给予的爱”这样一种意义，正如戴维对蓝仙女这一童话人物的认知：蓝仙女将真实的肉体生命馈赠给匹诺曹，此举便是“给予的爱”。

其五，在后面的剧情中，戴维追寻蓝仙女的过程，即是一场追寻神的过程。

在旅途的最终，才发现根本不存在所谓的“神”。

绝望之际，戴维选择了自杀，在放弃生的同时获得了一个永不止息的对神的希冀——在黑暗的海底，他发现了蓝仙女的塑像，从此开始对一个冰冷的塑像进行永恒的哀求。

正像是现代人仍在对上帝的塑像频频乞求一样。

另外，影片重要的元素——蓝色，亦是对神这一形象的描绘。

故事中的情人机器人乔对戴维说：蓝色代表着忧郁。

其实在这部电影里，蓝色不仅仅是代表忧郁的情感元素，有时也起到警示作用（比如戴维接电话时，特写镜头里电话上的光由红转蓝；游泳池事件发生前，莫妮卡在餐桌上分发的餐具是蓝色；抛弃戴维时莫妮卡所开的车是蓝色；机器屠宰场的男人分辨戴维是否是机器人的透视器的光是蓝色；哈比博士办公室门上镂空字体所透出的光是蓝色）。

同时，蓝色是蓝仙女的代表色，亦即是神的颜色（艳都照在圣母像之上的光的颜色），代表神性的同时反映了“冷漠”的特质（莫妮卡在为马丁讲睡前故事时，床头的光照在两人身上，而远处坐在地上的戴维脸上却打着暖光，这里的蓝色做冷漠讲；再如抵达艳都后，戴维仰视着圣母的石像，圣母身上的光也是蓝色的，这里的蓝色也可以作冷漠看待），为的就是在烘托神的带给人的绝望感。

从这种角度看待《人工智能》这部电影，就是运用科幻的题材，浓缩了整个人类对神追寻的历史的电影。

并且，这种对神追寻——剧本创作者库布里克认为——永远不会止息，也永远不会得到回应。

库布里克对人与神之间的关系的观念是极其压抑绝望的，在他剧本的结局中，戴维和泰迪乘坐的水陆两用直升机被摩天轮囚禁在海底，“戴维不断地向蓝仙女祈祷，她也永远温柔地对他微笑，她永远都这么亲切。

最后灯光逐渐熄灭，但戴维仍然看到她模糊的身影，他存着一线希望呼唤她，他祈祷着直到海葵凋零死去，他祈祷着直至海水结冰，两栖直升机和蓝仙女都被冰封，他被锁在冰块里仍然看见，一个蓝色的身影，永远存在，永远微笑，永远等着他。

”就此，库布里克的故事结束。

结局映照开头的问题——上帝创造人类爱他，而他是不会哀悯人类的。

指导这部电影的斯皮尔伯格弥补了库布里克的绝望：虽然没有神的回应，但虔诚如一的人，总该得到些安慰吧。

这就是电影的第二个结局了。

斯皮尔伯格的《人工智能》已经成了一种标准，核心想法很亲切，“爱”让机器人有了“灵魂”。

他没有要求观者跳出人本位的思维习惯去想象人工智能的各种可能性，所有人都可以愉快欣赏完并充分理解他的意图。

我猜测，库布里克那么喜欢刨根问底，他曾经说过要做这个话题的影片，如果《人工智能》是他导的话，可能会不太一样。

（为曾经是个标题党辩护，但不成功。

2021修订）我其实觉得所有人头脑中的工具没太大区别（达芬奇爱因斯坦也没成仙脱离苦海啥的），对着一个问题坚持思辨下去的话，可能抵达非常接近的结果。

但大部分时候我们都不需要走那么远，就可以在舒适区内找到安放疑惑的锚点。

被大家广泛接受的价值体系之所以成立，就是因为ta们缓解了问题的紧迫性，让人可以摆脱“无法解释”和“找不到答案”的不稳定感。

而习惯持续追问的人，不一定受欢迎（想想苏格拉底），虽然追问的结果可能是拓宽了观念的舒适区，但是先指出我们可以走更远一点的人容易遭到排斥。

但是说到底，我们的思考工具，大脑，有什么硬伤和限制，都是很难纳入我们大脑的思考范畴的（工具怎么修理工具？

），而且逻辑本身就是个扭曲的机器吧？

说回“爱与灵魂”的因果关系，听起来很容易让人接受。

如果说“爱让人称为人”，感觉太正确了。

让人很难再去追问，“爱”究竟如何体现？

是时间线上的持续联系？

不断增强的反馈信息？

付出甚至牺牲的动作？

是一种乱码吗？

是错位还是必然？

一次性解决这些问题的方法可能是说，“如果不相信爱那还有什么问题值得费心思考”！

所以我们大多可以接受，好的，起源是爱。

如果我们抛开“爱”这个烫手的山芋，“灵魂”能聊吗？

人在进化过程中从何时有了所谓的“灵魂”？

那么进而，在机器的发展和演变中能否重复人的这个进化过程，而得到一个所谓的“灵魂”？

我原本希望《人工智能》会探讨这样的一个问题。

设想，如果机器人会说出这样的一段话：“我是谁？

我从哪里来？

我要到哪里去？

我或许只是在重复我过去在别处听到过的问题，而我并不知道这些问题的答案，于是也无法停止重复这些问题。

”如果，机器人说出这样的话，那么他与人有什么区别？

存在的问题对于机器人来讲如同Bug，对于人又何尝不是？

再说，记忆的筛选。

遗忘，是人类相比机器人的缺陷（或优势）。

记忆的筛选不是我们能够完全操控的，我们个人的记忆构成了我们对未来事件做反映的基础资料，而共同的记忆则构成了我们的文化环境。

这些记忆的形成，很大程度上都不是我们通过思考而自主达成的。

我们真真是不必把自主的“决定”看得太有效，其实我们不能掌控的“遗忘”过程对于构架所谓“自我”的影响应该是更绝对的。

我们虽然没有机器人的超强记忆功能，但是我们并不能操控的“遗忘”功能对于文明发展的功效作用可能更关键。

艾柯说，文化就是从此消失的书和其他东西的墓园。

他们在讨论的问题是，如果一切文字语言都通过电子方式记录下来而不再消失的话，那么文化会以什么样的形式存在呢？

一个没有了有机（organic）的生长、衰败、过滤和消化过程的文化会是什么样子的？

在人工智能影片里，可以思考的是，对于机器人来说，文化将是什么？

机器人如果可以记录发生过的每一件事情的话，那么大概就没有什么事情比别的事情有更“深刻”的含义了。

更关键的问题是，“爱”让我们不断向未来索要，因为过去只能靠记忆存储，而记忆又总是在删节和褪色，我们渴望拥有，而恐惧失去。

于是，我们在不断的丢失记忆中的爱的同时，向未来索要更多的爱。

但是，如果机器人拥有一份永不消减的清晰记忆的话，“未来”还那么重要吗？

“时间”这个概念对于机器人来说是什么样子的？

如何感受？

创新、创作、艺术、重复，这些概念会消失吗？

愚蠢与谬误会消失吗？

推动社会进步的动力又将是什么呢？

机器人社会需要“个体”形式吗？

人有些重要的能力，机器人不知道能否具备。

比如学习的能力和选择的能力。

学习就是自我修订，机器人能否修订自己的基础程序？

选择也是放弃。

如何在两个完全相同的苹果之间做出选择？

这个问题对于人来说很简单，但是对于机器人来说类似的问题可能就很复杂。

如果我们把熟悉的概念，通过机器人的视角审视一遍，想象这种拥有庞大储存能力和准确计算能力的系统，会如何处理我们所熟悉的问题？

是否会得出我们所未见过的答案呢？

以上是我希望《人工智能》会触及的一些问题，我没有答案（其实很多问题也并不呼唤答案），但是库布里克不言而喻的手法会激发人的想象，就好像《太空漫游2001》最后“星童”的出现，让我们都非常激动。

如果电影创作者有一个心理年龄刻画的话，斯皮尔伯格一定不会很老。

他一贯以来的电影创作脉络，都表明了斯老孩童心理的胜利。

反观库布里克，他绝对是一个对现实都毫无希望的人。

两个人不可能产生交集。

但《人工智能》让这种交集成为了可能，这种碰撞最后产生的结果是，斯皮尔伯格臣服于库布里克的铁蹄下。

可以想到，斯皮尔伯格非常想让这部电影拥有希望的光彩。

小男孩对爱的执着，对成为人的执着，都彰显了这种希望的光彩。

但这其中存在着一个悖论，这是库布里克会探讨的，就是人和机器最终的区别，它是没有希望的。

如果说人会爱才为人，但机器也会爱时，人就只剩下冷漠而为人了，因为人类创造了这样会爱的机器。

库布里克想讲述的是让人浑身颤栗的事实，那就是机器虽然冰冷，但内心充满温度，人则相反。

斯皮尔伯格则为此加了一个脚注，虽然如此，但如此温暖的机器却是冰冷的人创造的。

所以最后他为机器人圆了一个梦。

仔细观看电影的朋友，一定不会忘记片中弥漫到最后的悚然气息。

最后一段究竟是库布里克原本就写在剧本上的，还是斯皮尔伯格后加的，众说纷纭。

但即便最后加了一个柔和的结尾，但它仍然带有一丝恐怖感——这或许是斯皮尔伯格也无法抹掉的库式风格。

人们那么渴望那些对自己坚贞不移的感情，一旦得到，又觉得恐惧。

冰冷海底，我用两千年来等你，甚至可以更久。

我不懂得什么叫自我增值，什么叫个人发展，什么叫价值体现，什么叫回报社会……我只为了个人情感奔波颠簸，只想要我爱的人爱我。

你要我容颜不改，我便永远天真烂漫；你要我死心塌地，我便将你的名字烙在心里；你要我呼之即去，我便上天入地寻找一切能让你重新接纳我的方法。

人们在无法可想的时候就只有两条路：要么积极暴走，跑向另一条路，要么抱着了一微茫的憧憬，原地等待。

这个世界上大部分事物总是越来越糟；如果它们已经美好过，那余下的时日里更不会剩下什么好东西。

要得到新的美好，往往只能从新的起点开始。

但这所谓的新起点，我没有。

我的生存使命就是，爱你。

虽然这爱显得那么笨拙，直截，天真，在人类种种的狡诈和冷酷面前显得无能为力，可它能够延续到永久。

而你，是我唯一的向往。

我可以等待，我的时间足够的多。

即使你不会比别人更好。

如果没有机器泰迪，千年以后，你有条毛？

如果没有高科技，剩条毛，有毛用？

有了高科技，你才能复活一天，算条毛？

……以上三行字是恶毒的庸俗的某观众说的。

我批评她，她实在太肤浅了，她不能理解我的爱。

两千年，等来你和我无忧无虑的一天。

这一天，你心里只有我。

我很快乐。

很快乐。

当光线黯去，你会沉入永恒的宁静。

而我，终于也能安然入睡。

晚安。

我爱你。

这小男孩，金发，温柔的眼睛，第一个出厂的机器人小孩。

只要启动程序，他就会对作为启动者的父母爱而不渝。

一对亲生子重病被冰冻的伤心父母得到了他：David。

(David是我最喜爱的英文名)母亲Monica在几天的犹豫之后，一个阳光淡淡的早晨，启动了David的程序。

她抚着David颈后的机关，迎着David信任的目光和微笑，慢慢读出了七个词语:crrusSocratesmoleculedecibelhurricanedolphintulipDavid开口唤道：“Mummy！

”这样信任，全身心地依恋。

母亲紧紧抱着他，落了泪。

从此David的一生决定。

然而，我早料到她会变心。

人类的心思易变，哪里比得上程序的永恒。

亲生儿子病愈回家之后，David变得多余。

他只是一个代替Martain的角色，正主回归之后，他就失掉存在的意义。

虽然人类的小孩Martain比起他来，显得又狠毒又狡猾，根本比不上机器人的忠诚憨厚，但“一山不容二子”，David终于被母亲放逐。

跟着他的只有一只会说话的机器泰迪熊。

——不知道以后的岁月Monica会不会常常想起启动程序时候David那双信任的眼睛。

——既然选择了爱他，既然知道他会永恒地爱下去，不可能再被别人接受，为什么不能坚持下去？

人类啊，真是太不值得被爱了。

太不值得接受永恒了。

——当向对方索取永恒的时候，有没有想过：自己能不能做到“永恒”？！

片子从这里开始，完全变成童话一样：像是皮诺曹历险记，为了变成真正的小男孩，David与小熊泰迪踏上寻找“蓝仙女”的旅程。

不过还多了一个“舞男”机器人——他本来是专门制造出来给女人做一夜情人的，惹上人命官司——与David一起亡命天涯。

只是为了变成真人，让妈妈爱他。

这一点点卑微的愿望。

这是机器人对社会地位以及个体价值认同的呼求。

但是当David来到制造他的实验室，发现跟他一模一样的David有无数个，他并不是独一无二的。

——这也许就是机器人与克隆人唯一悲哀的地方：无论人如何低能，每一个活生生的人类个体都是不可复制的。

这一点优势机器人们永远无法超越。

而独一无二，正是人类存在于宇宙间藉以得到自身认同感的基础。

David自沉于黑暗的海底，在海底废弃的迪斯尼乐园中，找到蓝仙女的塑像，面对她祈祷了两千年。

当他被唤醒，已经是人类灭绝，机器人统治的时代了。

他的爱，长过了人类这整个种族的寿命。

最后，在好心的机器人为David虚拟出的与妈妈相聚的一天，David终于找到了两千年来他心底的梦：一个完整属于他的母亲，一份心无旁骛的母爱。

母亲睁开眼睛，他在床边微笑，说了第一句话：“I found you”。

这千年的寻找，终于有了一个甜美却虚幻的结局。

——我们如何能找到自己心底最爱恋的人？

给妈妈做咖啡；让妈妈给洗澡，让妈妈给洗头，让妈妈给做生日蛋糕，与泰迪和妈妈捉迷藏。

David笑得像一个真正的、幸福的孩子，隐忍的知情，和甜蜜与痛苦混合成笑容。

可惜时光就只有这么多。

太阳升起，到落下，母亲睡去，就再也不会醒来。

他将母亲的手臂抱在胸口，心满意足地睡去，泰迪悄悄爬上床，卧在他们的床脚。

......傍晚余晖之中，我眼泪如急雨簌簌而下。

录下最后一段：All the problems seemed to disappear in his Mummy's mind, there's no Herry, no Martain, just David.(母亲所有的心思都烟消云散，她心里没有了丈夫亨利，也没有了儿子马丁，只有一个戴维).....his mummy said:"I love you, I do love you, L have always love you".That was the ever lasting monment he had been waiting for.And the momoent past for Monica is in sound sleep,more than sleep.So Daid went to sleep too.And for the first time in his life, he went to the place where dreams are born.（母亲喃喃说道：“我爱你，真的好爱你，永远这么爱你”。

这便是戴维数千年等待的美妙一刻了。

但这好时光转瞬消逝，只因母亲即将陷入沉睡——陷入永不再苏醒的长眠。

于是戴维亦躺卧睡去。

于是平生第一次，他在睡梦中来到了那所有美梦发源的地方）

电影一开始，我以为是科幻片，然后看到莫妮卡的纠结后觉得是伦理片，Blue Fairlady出场后我明白可能是像爱丽丝梦游仙境一样的睡前童话＋家庭温情片，看到机器人屠宰场我猜这可能是类似于X战警挑战冷漠又贪婪的人类的非主流物种逆袭励志片，直到后来外星人出场了，我想好吧，这是一个在空间和时间上纵横很广的宇宙博爱片，直到后来一缕头发的复活让我忍无可忍，找不着北。

情节狗血，剪辑冗长拖沓，总之觉得这片子有点过誉。

可惜了小演员的演的那么好！

剧情并不是我喜欢的类型 但是可以接受 但是从严肃科幻的角度来看 就太雷了 一个已经发达到可以让机器人有感情的文明竟然连让机器人可以吃菠菜都做不到（我知道那一场戏是为了突出戴维身为机器人的不同，在和人类孩子相处中的矛盾） 既然吃个菠菜都能那样 掉到水池里面还不报废？

机器情人 乔 被诬陷 机器人的记忆可以被验证吧 甚至可以像录像那样放出来都可以吧 为了社会秩序，乔这类服务型机器人是不会说谎的吧？

那还诬陷个屁 根本没法诬陷说机器人没有感情 但是根据剧情需要 这些机器人的情商时而像傻逼 时而像成人 懂得对死亡恐惧、可以依照自主意识割掉身上的身份识别装置（那个类似电子表的东西）、懂得报恩（因为戴维拉手救了他一命 他要帮助戴维）、在死的时候发出了“我存在过”这种复杂的感情的乔 居然无法理解陷害者对他的讽刺 竟然能认为蓝仙女只要是女人就会在艳都，这是什么逻辑？

表现出智商最高的机器人好像就是超级玩具泰迪了，但是那不是过时的科技么？

头发可以在有氧气的环境下留存2000年，就算是低温……我也无法接受最高科技产物——戴维 无法区分雕塑与仙女 服了 这不是渴不渴望妈妈的爱的问题 这真的是机器人视力问题 难道感光组件科技很落后？

戴维来到拟真电子公司的时候，看到一堆量产戴维，名字一样长相一样。

尼玛拟真电子公司高层脑袋都让门挤了吗，这机器人量产出去能卖得好？

——你为了养一个最接近真正小孩的小孩，买一个长得和别人家一样名字和别人家一样的玩意回来？

你带小孩去逛公园，一喊戴维，十个一样的小孩一起答应你能受得了？

稍微有点正常智商的卖法应该是长相、姓名可以自定。

OK我明白这么安排是为了那一个镜头的震撼效果，从幼儿童话的角度来说没有问题，从科幻角度来看就是无厘头好像还有很多科幻上的槽点想不起来了 就说这些吧 等AI粉喷我说的只是从严肃科幻的角度来看这部片子 作为给孩子看的温情童话的话，没问题，满分。

小男孩大卫拥有和人类无异的外表，甚至是心灵，然而他终究不是人类，他得不到平常人所拥有的母爱，他摆脱不了无数被复制的命运。

所以他要去寻找童话故事里能够把小木偶变成真正小孩的蓝仙女，所以当他面临无数个即将被出售的“大卫”时，他站在曼哈顿这座雄狮流泪处，跳进的茫茫海域里，从一开始注定了大卫作为智能机器人在人类的边缘挣扎的悲剧。

就如影片的开始，博士就提出要研制一种懂得爱，会做梦的机器人小孩，他问爱是什么？

一机器人回答说：爱就是睁开眼睛，呼吸加速，心跳紧张的感觉。

博士解释说这只是感官上，而不是情感上。

而作为悲剧的始作俑者——人类，又应当如何审视呢？

词条解释，人是能制造工具并能熟练使用工具进行劳动的高等动物，而机器人是一种装置。

似乎很容易就可以区分人和机器人，人与机器人之间也似乎不会存在过多的矛盾，可是事实并非如此，即便法规上分界清晰，道德层面上却难以说得清楚。

当有一天机器人已经达到像人类一样生老病死，七情六欲，那时人类在道德层面上就会出现了许多混淆。

比如机器人是不是应该享有人权，受到尊重。

这时的机器人已经不是一个装置，一个物品，不能呼之即来，挥之即去，他们身上有了感情，有个爱的标签，那么他就注定了他不能被买卖，被垃圾填埋场掩埋，也由不得人类凭借自己的意志恣意挥霍。

突然想到早期人类时候，奴隶是一种会说话的工具。

随着人类的文明进程的发展，奴隶踩着无数生命的血迹逐渐消失在人类的长河里……那么在科技昌明的今日，明日，机器人会不会也沿着这样的足迹呢？

不过有点不同的是机器人的智慧来源是人类，是人类创造了他们。

圣经里说上帝创造了亚当和夏娃，亚当和夏娃偷吃了智慧果，懂得了害羞，懂得感情，上帝愤怒，也害怕，他驱除亚当和夏娃出伊甸园。

上帝对于亚当和夏娃纠结的心情，人类对于机器人的矛盾的心情，是何等相识。

而上帝的方法是迅速驱除，和人类划分界限。

难道人类也要应当效仿上帝的做法吗？

或者问问我们有像上帝一样驱除异类的能耐吗？

影片中小男孩大卫淹没在深海里废弃的游乐场里找到蓝仙女，不停地许愿，祈祷，蓝仙女一直温柔微笑，似乎只有她明白。

“求求你，把我变成一个真正的小孩”，“求求你，把我变成一个真正的小孩”……其实他无非想要睡觉前听着妈妈在床边讲故事，想躺在妈妈旁边睡觉、做梦……蓝仙女一直不语，微笑。

破旧的游乐场塌了，被困住，大卫依旧祈祷。

直到最后一丝灯光的熄灭。

黑暗。

眼前仍然是那蓝色的身影。

本以为这样影片就此结束，或许很美。

后来发现居然还有后文，略微失望。

影片中我想提提那个情人机器人——乔，单凭他愿意陪着大卫雄狮流泪处这一点，我就喜欢他了，或许他也无路可走。

乔和大卫讲灯红酒绿，讲风花雪月，直率、诚实。

大卫应该开心的，因为他有一个真心的朋友。

其实大卫在机器人身上找到了一份爱，爱就找到一个愿意陪你到世界的尽头，陪你到雄狮流泪处。

即便乔在最后被人吸走那刻，他还不忘叮嘱大卫说，记得和女孩子提起我。

面临被吸走，他不忘为大卫的潜水艇按动下潜的按钮，不忘大声呐喊，我存在，我曾存在。

看到这里我心酸酸的，一个想向世人大声宣告他曾经的存在，无非想得到尊重与认可，我们能说这群机器人没有思想吗？

在现实生活中，有些人醉生梦死，从来不会想，得过且过，我们不禁要问这是“人”的生活吗？

他们能够对世人大声喊道，我存在，我曾经存在吗？

人就得活出个人样。

多啦A梦的竹蜻蜓、任意门、时光穿梭机的这些斑斓的梦想给我们的童年带来无数的欢愉雀跃，而影片《人工智能》大卫残缺的梦想始终提醒着我们对生态万物都要彼此尊重。

生活不是童话，没有机器猫《多啦A梦》，当然也没有大卫，或者将来会有。

其实从电影里很多莫名其妙的的元素来看，这部电影想表达的应该远不止“真善美的亲情”这么简单。

但是豆瓣上的影评似乎一面倒的倾向于“真善美的亲情”。

翻看短评，“感动的热泪盈眶”“眼泪簌簌的”这类评论充斥着整个页面。

排名第一的影评题为《人类啊，你们不配得到永恒的感情》，令人发笑。

其实，大卫同学的爱只是被烧录在硬盘上的程序而已，大卫同学也只是“照章办事”，而不是“主观的去爱”。

我举个例子，如果有一个机器人被编制的程序是“屠杀人类”，他被激活了程序，逢人便杀，你能说这是他的错吗？

不能，因为他被人编写了这段程序，这不是他本身的想法，他是无法控制的。

同样，大卫的爱也不是他本身的想法，只是该死的被烧录在硬盘上的程序而已，他是无法控制的。

我们再来看这个所谓的“爱”到底是什么样的，在我看来，这只能算是最不真善美的“爱”，换而言之就是自私的占有欲，对，就是这个词，自私的占有欲。

大卫实际从未替她母亲想过，他从不去想他的消失才是对那个三口之家最好的情况，他只是偏执的想要占有她母亲的爱，他想要“special”他想要“unique”他想要“哄我睡觉，一天说500遍她爱我”，他考虑的出发点从来都是自己。

他憎恶他的“兄弟”，无视他的“父亲”，他巴不得这两个人都消失，这样她母亲就能只关注他一个。

最后那一天里，旁白：“没有他兄弟和父亲，只有他和他母亲，是他最幸福的一天”，这段情节让我毛骨悚然，别和我说这是什么对母亲的爱，这简直就是偏执的畸形的人为创造的怪胎。

所以，如果把这部片子仅仅定位于“温情、亲情”，（或者换句话说，如果单单就这部片子的“温情”部分来看）这是一部蹩脚的不及格影片。

“David is 11 years old. He weighs 60 pounds. He is 4 feet, 6 inches tall. He has brown hair. His love is real. But he is not.” 为《AI》写点什么，很早以前就想过，不是要突增悲哀，只是有些东西，看过便不能忘记。

一如“他的爱是真的，然而，他不是”。

初涉南北极冰融化，海水淹没城市，气候变幻莫测，饥荒肆虐蔓延……一个正在崩塌的家园，末日一样的未来。

这里，人们越来越依赖于科技，以及自己最杰出的产品——人工智能，它的影子遍及生活的每个角落，从身体发肤到衣食住行，也许，还将到那不可被替代的情感。

科学家们在争论不休，新的Robot将应运而生，他们“超越简单的情感模拟器”，他们将记忆痛学习爱甚至会做梦，他们的感情将永恒不变，而人类，“能对这份爱付出相等的回应吗”？

Monica，孤单而悲伤的母亲，不能面对儿子Martin因绝症躺在冷冻箱里将渐渐死去事实，陷于情感崩溃的边缘。

David，11岁，身高4尺6英寸，金发的机器男孩，他的到来是为了抚平年轻母亲的伤痛。

小小身影逆光走进Monica的家门，迈下第一步台阶，翘起脚尖轻轻敲着地板，然后转过身说“I like your floor”，一个有双清澄蓝眼睛的小男孩冲她坦诚地微笑。

惊惧，Monica无法接受这种情感的替代，却为一个如此真实的孩子而疑惑，丈夫Henry说“A made child”，“这是一次普通的免费使用，一个极好的向公司表现的机会”。

理智与感情的矛盾，也许在那一刻已注定了David在这个家庭里的最终命运。

爱的体验孩子，爱也盼被爱的孩子，人工智能赋予David不可变更的身份。

“登陆注册之后，机器小孩的爱将被密封储存，永远成为他的的一部分，……即使被收养的父母遗弃，亦不再出售”，唯一的结局是销毁，爱的前提是残酷。

David对世界最初体验的源于好奇，照片里的另一个男孩是谁？

Monica早晨喝的黑色液体是什么？

被关到壁橱里是一个游戏吗？

然后开始模仿，找出卫生间里的Monica，以为这也是捉迷藏；一本一眼地学父母餐桌上的动作，再因Monica嘴角的面条大笑。

这是他最简单的情感表达，同初生宝宝的第一次微笑一样，将消逝已久的快乐再次带回了Monica与Henry身边。

从开始的拒绝、排斥，到隔着雕花玻璃门的观察，再到愿意哄这个永远睡不着的孩子入睡，Monica的理智在瓦解，她只知道她需要这个孩子，而David单纯眼睛里，看不见的是，在Monica心底儿子Martin那沉睡的脸。

清晨的阳光里，七道程序启动的指令，一声“Mommy”来得毫无防备，David蜷入Monica的怀中，她的爱从此由他来承担，而他新的人生是否真正能走进她的世界？

如果故事就此打住，可能平淡却会很幸福，但那不是导演的本意，快乐易逝，悲哀却总难遗忘，也许意义的深刻才会由此而生。

寻找梦想去舞会之前，Monica对David的关心让Henry提醒她说“It’s a toy”。

David调皮打翻了Monica的香水，看着空空的香水瓶，此时Monica才开始重新思考David在她心中的位置。

“妈妈，你会死吗？

”“有一天会。

”“那我会孤单。

……你会活多久呢？

”“50年吧。

”“我希望你永远不要死……”Monica取出了Teddy——机器小熊，“Teddy是一件超级玩具，相信你们可以好好相互照顾。

”无尽的爱对有限的有机生命太过沉重，还是交付给相同机械体吧。

Teddy抗议说“我不是玩具”，可David听不到，他只疑惑50年究竟是一段多长的时间。

Martin病愈归来，序曲结束，Monica说“世界上最好的事发生了”，而David的悲剧才刚刚拉开帷幕。

疑虑，“你的生日是哪一天？

”“什么是你第一个记得的？

”Martin的问题突如其来，不断强调David不是真的小孩。

嫉妒，与Martin比吃菠菜，半夜偷剪母亲的头发，在她讲给Martin的睡前故事里露出笑容，只因为他如此渴望母亲的爱，而成为real boy是他唯一心愿。

故障维修时，David对握住他手的Monica说“妈妈，我不痛”；面对愤怒的Henry说“我只是想让妈妈爱我更多”。

而Monica开始心慌，她的爱在动摇，即使她不断说服自己“这只是普通男孩间的挑战，他只是在游戏中犯了错误”，但面对Henry的“他不是人类，……他被制造用来爱人，而这也能解读他的恨”，她无力反驳。

Martin的生日会上，David终于犯下不可挽回的错误。

害怕，与希望得到保护，让他抱着Martin跌入泳池。

人们救起Martin，却将David遗忘在池底，从蓝眼睛里看池水外的世界，不知道他能否明白，其实那里他从没有真正走入。

Monica为David无法预知的行为感到恐惧，人类情感的复杂，让她无从判断机器孩子最简单的心愿，“Dear mommy, I love you and Henry, and the sun is shinning, ……I’m your little boy, and so is Martin but not Teddy。

”他其实只想做你真正的小孩，得到你他相同的爱与关怀。

David欢天喜地地踏上了与Monica去“野餐”的旅途，在Monica的眼泪中感到隐隐的不安，然后执着坚持关于被抛弃“Is it a game？

”，Monica将David推跌树下，留下的只是嘱咐他“远离人群，与同类一起才会安全”，和一句“Sorry，我没有告诉你关于这个世界”。

学会爱却给了悲伤，学会了笑却没有眼泪。

母亲为什么离去？

是因为不是real child吗？

找到将皮诺曹变成人类孩子的蓝仙女，成为真正的小孩，David带着Teddy开始寻找自己的梦想。

自我成长David遇见的第一群人，应该是机器人，型号过时，功能不全的机器人，在一堆残骸间寻找下颌、断肢、以及眼球，形貌甚是恐怖。

然后是机械猎人，黑衣上的荧光令他们在夜间看起来像驾着摩托飞驰的骷髅。

然而这些远不及机械屠宰场的可怕，那里人类对机械的仇恨在极致中沸腾，他们因机器人被支离破碎而欢呼，看机器人被腐蚀熔化而疯狂。

其实，在这里，人比机器恐怖。

因为需要，他们制造机器人，又因为机器人的存在，他们看到自身不足，并为之感到不安，害怕被替代而猜忌，于是将其视作危险的竞争对手，最大限度的与之敌对，成人世界里潜藏的利己主义和残忍暴虐，在电影中，在对机器人的屠杀中，被戏剧化地放大了。

在这群机器人中，David是特殊的，因为之前“从未有人制造机器孩子”，他诞生的意图是特殊的，他有人类孩子的一切特质，并“有人为他倾注了爱心”，难怪疯狂的观众也要为他向屠宰场老板扔出石头，而屠宰场的工作人员也要惊奇说“David，你是独一无二的”。

所以，尽管经历了诸多恐惧、无助并眼见了人类对机器人的残酷，David仍执着于自己的梦想，并坚信他的存在是“独特”的，而这种认定也许正是同人类一样对自我存在的肯定。

为找到能实现心愿的蓝仙女，同机器情人Joe一起，David来到了胭脂城，这里夜总会、俱乐部遍布，流光溢彩的城市是Joe诞生舞台。

他们找到“万事通”博士，一部信息百科全书，David想知道蓝仙女怎样能把机器人变成真正的小孩，它告诉他们Allen Hobby的书中有这种神奇力量，而童话中的蓝仙女在世界尽头的失落之城——曼哈顿。

影片中的国际都市，曼哈顿，不可避免的陷在无边海水之中，水面残存的断壁残垣述说着人类文明曾有的进步与辉煌。

在这里等待David的是他的制造者Allen Hobby，还有，一个一模一样的自己。

David的自我信念开始崩溃，演化为要毁灭另一个自己的暴力；进而又遭到Hobby的另一重打击，“……在此之前，机器人不会有梦想，没有自主意识，……你是一个成功的典范，……我的儿子才是唯一的……”；然后发现一片尚未出厂的机器孩子，在原型模板的眼中看见自己人生的最初记忆——工厂的标志。

想爱却遭抛弃，寻找梦想只是一个童话，而自己的存在亦不能得到承认，真正的孤独与绝望，“妈妈”，带着来自心底最深的呼唤与渴望，David义无反顾地坠入茫茫汪洋……Joe被警察带走了，对获救的David说，“有一天当你变成真人，记得向女孩们提起我，我存在，我曾经存在。

” 在水下，在蓝仙女的雕像前，David祈祷千年，灯灭冰封，沧海桑田……记得很久以前，在前往胭脂城的途中，Joe问“蓝仙女是女的，还是男的？

”David说“女的。

”Joe愉快地说，“我了解女人，……蓝色对人类代表忧郁，而我能令所有女人面红耳赤，……世界上所有的愿望都能实现……”机器人的悲剧早已注定，他们的存在价值只来自需要他们的人对他们承认和肯定，所以，David“上穷碧落下黄泉”所找寻的爱与梦想注定不会有结果，他的心愿只有让异星生命来实现。

其实，这也只是导演与观众浪漫的寄情，正如影片中所说：Come away O human child To the water and the wild With a fairy hand in hand, For the world’s more full of weeping Than you can understand. http://ealinealin.spaces.live.com/blog/cns!EB8EFA6C21DD28EF!145.entry