【已刊载于《北京青年报》】推荐理由:最文艺的动作片片 名:《007:天幕坠落》导 演:萨姆·门德斯主 演:丹尼尔·克雷格、哈维尔·巴登、朱迪·丹奇、拉尔夫·费因斯出品时间:2012年读 家:石头花园的歌女这部电影在台湾上映得早,去年圣诞节前跟闺蜜小令见时,她已经看过了。
我问她片子怎么样,她很有节操地不肯剧透,只狡黠一笑,“不错啦,但是作为动作片…,你知道,导演可是萨姆·门德斯。
”007系列至今五十周年,知天命了。
经历冷战、后冷战,及至今时今日,资本凌驾于政治之上,阵营荡然无存,正邪分野更日渐模糊,间谍这个行当往往出师无名,委实不太响亮。
就连喜怒不形于色的M夫人也曾恶狠狠地喟叹,“For God's sake, I miss the Cold War.”因此,在现实主义的阴影里,在普世价值的贫血当中,在《碟中谍》以及《伯恩的身份》双重夹击之下,007呼唤文艺圣手门德斯的加持,好像也不是一件太出乎意料的事。
《美国丽人》、《锅盖头》以及《革命路》告诉我,门德斯绝非善类,他最擅长表现光与暗的交界处那不计其数的灰。
而在这部《天幕坠落》里,当看到透纳和莫迪里阿尼的画,听到丁尼生的诗,我半是兴奋半是为这部电影捏一把冷汗,因为我知道,这将是我看过的最文艺的动作片。
开场不到五分钟,007跳上一辆灰扑扑的路虎,苦逼兮兮的救国之旅就此拉开帷幕。
啧啧,真是斯文扫地。
黄金时代的詹姆斯·邦德永远开阿斯顿·马丁,优游岁月,醇酒妇人,宝马雕车香满路,何曾如此粗糙过?
但是多么奇怪,我却爱着丹尼尔·克雷格版的邦德。
丹叔头颅小,肩膀宽,长腿细腰,是豹的身形,野而劲。
他的两位前任——罗杰·摩尔跟布鲁斯南都精致,格斗、泡妞也讲求轻盈,所谓“万花丛中过,片叶不沾衣”。
相形之下,丹叔就太笨重,常常用力过猛,但他的刚劲之内,另蓄一种百折不回的深情。
也难怪,一切都刚刚开始,邦德此时还没有练成绝世神功,却更像是古龙笔下的某些死士,别人干不过他,无非因为他不怕死。
丹叔当然不是最英俊的邦德,更不是最优雅的那一个,甚至不是最威猛,但他打动我,因为他最有人味儿。
整部电影是一个溯源的过程。
观众回溯过去五十年的007系列,而邦德则回溯到自己的出生地——星垂平野的苏格兰。
天幕庄园入口处那尊雄鹿雕像几乎是一个象征,象征所有雄风不再而尊严尚存的人和事物。
The old ways早已被冰冷炫目的高科技吞没,但在某些时刻它依然闪闪发光,就连解决大反派的方式也回归冷兵器时代,用了一把匕首。
丁尼生的那首诗由M念出来具有特别的意义,那是所有“烈士暮年,壮心不已”的咏叹调——时光与命运消磨了我们,但意志犹健;抗争,求索,追寻,而绝不屈服。
(Made weak by time and fate, but strong in will. To strive, to seek, to find, and not to yield.)邦女郎的设置向来一正一邪。
钱班宁的回归(或者说首次出场?
)是个小小的彩蛋。
而邪派的那一位,据说是中法混血,露背装亮相也惊艳得很。
尤其赌场那场戏,眼妆那么重,一双眼睛仿佛有了独立意志,浮在面孔上,随时会得飞走。
败笔是身材比例太差,腿短,穿了高跟鞋还像是蹲着。
无所谓,反正五十年间熙来攘往的邦女郎中,没有一个,比得上M夫人。
今次朱迪·丹奇的退场倒也算优雅体面,虽然她在片中曾毫不优雅地叫嚣“让体面见鬼去。
”有从《金手指》中穿越而来的阿斯顿·马丁听凭驱遣,又有汤姆·福特设计的优雅西装在旁掠阵,这部007的剧情其实已经没有那么重要。
我只记得邦德跟大反派在废岛上喝的那瓶酒,镜头给过去,瓶身上写着1962。
1962,第一部007电影《诺博士》上映的年份。
谁会忘记身穿白色比基尼从海中走来的乌苏拉·安德斯呢?
那是伊安·弗莱明献给全世界的第一个春梦。
一个电影系列拍足半个世纪,着实是个奇迹。
今时今日,廉颇已老,华发已生,但邦德先生依然鲜活,能把妹,能亡命。
无论如何,大叔,生日快乐。
2013-1-24
剧情还好,故事是完整的。
前面小伏笔什么的后面也用上了。
先说开头:都说开头007‘死了’是亮点突破什么的,但是在动作片里面应该属于俗套了。
尤其是‘死掉‘之后‘复活’之前度假过程中和妹子滚床单耍帅什么的。
再说邦女郎:这次的邦女郎出场镜头太少,起的作用太小,死的还莫名其妙。
然后说亮点:开始以为反派先生爱慕小邦德,辅助性证据出现非常没有节操的对话以及摸大腿的美好情节,但是后来才知道,反派先生的真爱是M夫人。
最后说剧情:看到skyfall这么高端洋气上档次的名字,我还以为是什么天塌下来的危机,结果发现是邦德高富帅小时候住的别墅叫skyfall,天大的危机变成真人CS的心情可想而知。
主线任务是帮助M夫人躲避真爱,也就是反派先生的“爱你要和你死一起”的行为,在炸了好多房子,车子,直升机什么的之后,M夫人还是死了。
但是!
哪里有人是去看剧情的!
丹尼尔克雷格穿上西装/风衣之后,那宽肩!
细腰!
翘臀!
大长腿!
只要一闲下来就迎风而立让风衣在风中猎猎作响的敬业精神才是我们关注的重点好吗!
剧中M夫人念了一首诗,令人印象深刻:节选自:ULYSSES By Alfred, Lord TennysonThough much is taken, much abides; and though We are not now that strength which in old days Moved earth and heaven, that which we are, we are--- One equal temper of heroic hearts, Made weak by time and fate, but strong in will To strive, to seek, to find, and not to yield.
克里斯托弗•诺兰从不掩饰007铁杆影迷的身份,坦言若非受到占士邦的影响,便没有气质出众的蝙蝠侠三部曲。
亲自执导一部007电影是诺兰多年来的心愿,而萨姆•门德斯用一部《天幕杀机》替他完成了心愿。
这位对前者充满崇敬的金像奖最佳导演,转而从汲取过007养料的蝙蝠侠电影中再度搜寻灵感,将堪称史上最长寿的超级英雄片凡人化、阴暗化、悲情化,英雄头顶夺目的光环被深邃的黑影遮蔽,除了继续与强大到不可思议的敌人作战,他更要挣扎在信心的退逝、忠诚的考验和信仰的抉择中,《天幕杀机》还打破惯例,允许我们向这个男人的身世投以深情的一瞥,深埋多年的阴暗秘密汹涌的钻出水面,默默诉说着令他心如刀割的惨痛记忆。
如果你是诺兰的粉丝,为蝙蝠侠三部曲终告完结而余兴未尽,应当能在《天幕》中找回尚未远去的心潮澎湃。
007电影一贯有个神采飞扬的开局,即便在追求突破的《皇家赌场》和《量子危机》,也是邦德力克强敌的意气风发,因此《天幕》开篇他中枪落水的黯然低潮,格外使人惊诧。
受到致命伤害的不只是邦德的身体,还有他对行动力的自尊,以及对情报局的忠诚,正如《黑暗骑士》结尾的布鲁斯•韦恩,挨了双面人一颗子弹不算,还要背负杀害光明骑士的骂名,为千夫所指,遭警察通缉,如此身心双方面的沉重打击,足以使邦德和韦恩这样受过最严苛训练的精英战士一蹶不振。
两人的选择是相同的,投身隐姓埋名、落寞而颓废的生活,直到另一场突如其来的危机唤醒斗志。
而这心理上自我流放、期待自然康复的消极疗养,一旦被强烈的写实性笼罩,必然伴随着生理机能的退化,于是邦德通不过体能测试,蝙蝠侠初战不敌贝恩。
时刻愁云惨雾环绕的英雄,自然要配上一个不按理出牌的反派。
《天幕》里疯狂又迷人的席尔瓦在前半段似是一个脸谱化的恶棍,热衷于早期阴谋家那套抓了不杀、自吹自擂的把戏,被邦德轻易擒获几乎叫人鄙夷他的外强中干。
直到被关进插翅难飞的牢笼,方显出卓绝的智谋和手段,露着狰狞笑容讲述锥心刺骨的往事,字字勾起邦德内心旧伤——对职业的迷惘,被动摇的忠诚——掩埋已久的心魔重又袭上心头,随后又从容脱狱,复仇计划闪电般连环展开,一面武力占优,一面瓦解心智,排上倒海的攻势使邦德疲于奔命,通篇看来简直与小丑师出同门,后者操控犯罪王国兴风作浪,故意被抓捕后大显神通,几乎将蝙蝠侠逼入绝境,且这两位都喜欢在政府高官集会的场合刺杀要人,嘴部都有骇人的永久性创伤。
如果怀念小丑,完全可以在席尔瓦身上找寻他的遗产。
当邦德抒发对故乡的感慨时,M说,孤儿是特工首选。
与蝙蝠侠一样,幼年父母离世在邦德内心刻下无法修复的伤痕,终其一生无法摆脱,但身为强者,他没有被黑暗吞噬,继而从中获得直面黑暗的力量,充满热情的拥抱了黑暗,使之成为坚实的盟友。
蝙蝠侠总在月明星稀中出没,《天幕》的大决战也被放在四合的夜幕中,邦德以弱胜强除了地利人和,也有赖于天时。
夜色迷离撩人的上海和澳门,也与《黑暗骑士》中惊鸿一现的香港一样,视觉作用远大于地理作用。
可一旦与黑夜结盟,英雄就成了独自品尝战利品或舔舐伤口的孤狼,无法摆脱与寂寞相伴的命运,甚至绅士特工和富二代企业家最不缺的女人缘也跌落谷底,两人各自目睹心爱女人香消玉殒的绝望瞬间,无疑加剧了内心深深的孤独感。
当然,孤胆英雄并非孑然一身,邦德除了亦上司亦母亲的M,还能时不时与一位年轻极客Q打情骂俏。
虽然用他的话说,“年轻不能保证创新”,但年轻确实让Q的孩子气结结实实提升了好几个档次,初见面就和邦德大掐嘴架,紧张的追逐中不让来两句风凉话,叫人愉快的想起,韦恩和那个老顽童董事卢修斯也是这么一对化学反应强烈的好基友。
虽然Q十分不屑“未来”的自己,鄙夷爆炸钢笔般耸人的道具,但邦德却从韦恩少爷处继承了拿装备嘲弄对手的那股倨傲,鳄鱼池里用指纹手枪肆意羞辱迟钝的打手,在澳门小岛反败为胜后得意的亮出无线电大做广告,即使在七八十年代装备鼎盛期他都没这么张扬过,如今倒是和蝙蝠侠用战车、战机调戏警察,用飞镖、钩索戏弄罪犯的作风一脉相承。
《天幕》与诺兰版蝙蝠侠最相似之处在于结构,双方都挂着前传的标签,行重启系列之实,既拥有自成一体的时空架构,也不遗余力的复原观众的记忆。
正如《黑暗骑士崛起》结尾罗宾的横空出世,《天幕》用几乎相同的角色揭晓手法,将缺席十年的钱班霓重新归位,让M回到最初的男性。
对比拍摄时间,门德斯不大可能提前得知《黑暗骑士崛起》的这一精心设置,唯一的解释是他深谙诺兰的创作思路和法则,才有了这水到渠成的殊途同归。
在经过两个多小时与黑暗的搏斗后,007迎来了灿烂的曙光,最终天幕没有坠落,而是开启了一个新的轮回,与之相伴的,是一个经受了黑暗洗礼的绅士特工的崛起。
文/方聿南
凡是好莱坞大片,必有这么一个桥段:影片开始,出品公司的logo过后,马上会进入一场动作戏,然后才出现影片片名和主要演职员表。
这场动作戏虽然只有十分钟左右,只是影片的序曲,但它基本奠定了影片的格调,乃至王家卫的《一代宗师》也采用了这种方式。
尽管这是好莱坞大片的“序曲”,但若论紧张刺激的程度,不妨称为影片的第二高潮。
之所以这样做,就是为了挑起观众的情绪,让观众吊起一口气,后面的剧情全在这口气的基础上步步推进。
《天幕杀机》的这段“序曲”,开始颇令我失望。
追汽车、追摩托车,追火车,虽说也不乏刺激,却很老套,十几年前成龙大哥的《警察故事》系列就用过这样的桥段好吧?!
唯一的新意就是火车上的铲车,却仍不能阻止我连连的失望。
还记得《黑暗骑士》开始的飞机劫持人质的镜头吗?
看看人家诺兰那格调,门德斯简直就是乡巴佬。
正感叹文艺片导演还真不能拍这种大片时。
突然,一颗子弹射过来,邦德死了。
我立马清醒过来。
门德斯这小子有点门道。
“序曲”的这口气原来不在火力上,而在剧情上。
也同样奠定了这部影片的格调。
邦德是死不了的,路人皆知。
死的是以前的邦德。
不知从什么时候开始,作为间谍的邦德,拼的不再是智力,而是火力;007系列电影也不再关注邦德这个人,而是各种高科技武器的炫技和世界各地美景的“一日游”。
邦德成了一个符号,宛若京剧的脸谱。
《天幕杀机》上映时,是007系列电影的五十周年。
五十,知天命。
门德斯让邦德有了一个转身,不是华丽的,是古典的。
或许,影片序曲中的“追汽车,追摩托车,追火车”这“三追”也是这种古典的体现,原本在好莱坞的动作电影中,这“三追”是最传统的动作戏。
除此之外,影片中的古典情结俯首皆是。
每一部007的电影里,Q博士为邦德配备的武器是最令人期待的。
这一部里,年轻的Q博士给邦德的新式武器居然是一个无线电定位器和一把指纹手枪。
最有意味的是这部影片的选景,节俭程度在007系列电影中是罕见的,主要集中在土耳其、英国和中国这三个传统文化深厚的国家。
英国的戏份中,二战时的地下防空洞(其实是修建于18世纪的地下城堡)和传统的地铁站成了主要场景,而在中国又选了上海和澳门。
虽然上海代表着中国最现代的一面,但令人印象深刻的却是澳门那古香古色的赌场。
或许,这种现代和传统的对立也体现了007电影五十年发展所经历的矛盾。
影片越往后,这种古典的道具和场景越明显,最后,那辆在以前的007电影中出现过的老式汽车和古老的庄园,将影片的古典情怀推到了极致。
很多人用怀旧和复古来形容这一部的邦德电影,有一定的道理,至少这些看得见的道具和场景的确给人这样的感觉。
但我认为,影片最有古典情怀的是故事本身。
这次的邦德,面对的敌人不是一个集团,想要毁灭一个国家甚至整个世界,他所面对的是一个具体的人,而这个人也只是想复仇,杀掉毁掉他的那个人,即M。
单一的、线性的故事情节不仅不复杂,甚至有些简单。
也正因为如此,很多人吐槽这部影片的片名太坑爹,《天幕杀机》啊,《Skyfall》啊,天都塌下来了,至少也应该有个卫星、网络什么的,把全世界都给罩住,然后邦德出手拯救全世界,方显英雄本色啊。
这又是以前邦德的行动思路。
这一次,仅是个人恩怨,有血有肉。
因而,影片中令我印象颇深的是邦德屡次直面敌人,以一种古典式的决斗来解决问题。
澳门赌场里,邦德和三个保镖的打斗,没有权衡布局、审时度势,而是直接走过去,开打。
尤其是在蜥蜴池里和胖保镖的决斗,很像古罗马的角斗场。
类似的决斗,还出现在无人岛上,与哈维尔•巴登的枪斗。
使用的枪是古典的,决斗更是古典的。
影片的结尾,由于更多人的加入,决斗的形式有所改变。
但当那一群坏人包围庄园时,竟然有一种西部片的苍凉。
是因为邦德祖传的双筒猎枪使然?
是因为门德斯将所有的善恶都简化成西部片中的那两个准备拔枪的人?
无论如何,影片最后已经完全颠覆了007系列电影中的现代气息,而将古典情怀推向了高潮。
其实,影片故事的古典情怀来源于它所采用的原型,可能很多人没有发现,这个原型就是古希腊的《奥德赛》。
特洛伊战争之后,希腊军队在回家途中,因为英雄奥德修斯激怒海神波赛冬,波赛冬降祸于他,使他们遇到海难,全军覆没。
奥德修斯虽因机智和勇敢逃过一劫,但波赛冬的愤怒未息,故使奥德修斯找不到回家的航线而在大海里漂流。
虽然经历十年磨难,最后在诸神的帮忙下,奥德修斯终于回到家里,但家里已物是人非。
这一部的邦德像极了奥德修斯,同样是水中遇难,(不是偶然吧?
)侥幸存活,同样是一步步的找到回家的路。
当然邦德的家有两个,古老庄园和军情六处。
庄园已物是人非,最后只有军情六处,才是他唯一的家。
为什么门德斯要在邦德系列五十周年的时候,让邦德回头看看奥德修斯?
或许是因为,之前的邦德也和特洛伊战争之后的奥德修斯一样,因为屡战屡胜,而有些不知天高地厚了,需要经历磨难让他返回原初之地,以便找到前进之路。
然而,对于M来说,有另一原型,那就是圣经中的罪与赎罪。
哈维尔•巴登屡屡让M想想她的罪,影片的结尾,M用死亡来完成了这场赎罪。
当然,你也可以说,所有的故事不都是从这两个原型来的吗?
西方文化的源头原本就是这两个。
但,有一点不可否认:没有哪一部的邦德故事,和这两个原型如此之近。
以上剧透,慎入。
这是一部007版的泰囧,或者007版的热带惊雷,就算用最给面子的说法,一部007版的老无所依,也就这个样子了。
现存的几个动作片系列都换过不只一次导演,碟中碟的艾布拉姆斯和谍影重重的吉尔罗伊都属于有争议的导演,但是人家有丰富的动作/谍报片经验,门德斯拍《美国美人》的经历不仅不能加分,而且要扣分。
我大致猜到制片方引入门德斯是看重那个小金人,想给007带来一丝人文气息,但很遗憾,彻底失败,从画面到剧本都糟的无以复加。
007系列不合逻辑的地方挺多的,比如上一秒还在某著名景点打的死去活来下一秒就到五星级酒店了,党政军巨头会面却没带警卫,但是过去不合逻辑是为了情节衔接快,炒热气氛,这次电影厂缺钱,场面就变得特别难看。
同样是匪首故意被抓,木马计投放病毒,COD9紧接着就是无人机海击沉奥巴马,中美大乱,总统座机坠毁在洛杉矶。
天幕呢?
布下这么大的陷阱,最后就只让伦敦损失了一辆地铁,然后带3个人去国会转了一圈就走了。
您这是电影吗?
这不典型的英剧配置吗?
游戏场面大我们比不了,可是被很多人瞧不起的碟中谍3呢?
恐怖分子只有一个别动队两架直升机去劫狱,却拍出了整个系列最惊天动地的一场戏。
最后一战是在老屋荒野孤军迎战大批杂鱼,环境是挺有气氛的,但是拍得有多难看大家有目共睹。
天幕危机剧本很糟糕,但是根源问题是没钱,大场面不让拍,小场面要拍得激烈就要走谍影重重的路线,小场面还不能激烈,说要文艺范。
行啊,门德斯,你不就是想省钱吗,你不是要文艺范吗,看看沉默的羔羊吧!
你不就是拿了个奥斯卡吗?
人家乔纳森戴米拿奥斯卡的时候你还在剑桥喝酒打屁呢!
制片方是希望门德斯能少用人,不爆炸不追车,拍出文艺味十足的谍报战来,但是真正的文艺谍报根本不适合007,尤其不适合007的观众,007要的就是外表光鲜的粗俗炫富,量子危机能拍出朱门酒肉臭路有冻死骨的文艺范就已经到头了。
又要省钱,又要光鲜,又要装B,你说这是谁,这是王家卫啊,东邪西毒+一代宗师,你看吗?
找文艺片导演拍动作片是件风险很大的事。
我能举出一大堆风格诡异看上去可以拍动作片的导演,比如大卫芬奇,比如索德伯格,比如帕迪里亚,但是你敢让他们拍吗?
你不敢冒这个险。
门德斯是次冒险,可惜错了。
电影上映前的简介大致是这样的:MI6丢失了北约特工名单,上百名特工的生命危在旦夕。
MI6总部遭到袭击,M遭人陷害,敌人神秘莫测,007临危受命!
从简介我们可以勾画出故事的轮廓:延续前2部电影的故事,这次量子集团潜伏在全世界政府高层的黑手要向MI6发难了。
首先利用特工名单陷害MI6和M,再从肉体上消灭M和007,敌人空前强大而且有权有势,007逃脱追捕后在邦女郎的帮助下凭借简陋的装备一骑当千,消灭了MI5和CIA和摩萨德和联邦安全局和总参情报部的强大部队,一口气攻入唐宁街10号,一枪结束了詹姆斯卡梅伦罪恶的生命,保卫了M,保卫了女王,拯救了不列颠,万岁!
然后我们实际看到的剧情呢,是这样的:(下面为剧透)在影片开头,007因为工作失误被M抛弃了,原本打算金盆洗手,但是他知道M陷入危机,又马上跑回来工作了。
而这次他的对手不是各国政府,不是跨国企业,不是环球情报集团,而是王宝强。
在007之前,M的手下爱将是王宝强(好吧是哈维尔巴登,但是我确实记得《老无所依》中他不是基佬,也没有恋母情结,身手更没这么差,您造型像黄渤就算了,身手怎么也像黄渤啊?
)因为一次失误王宝强被M抛弃了,于是他发誓要报仇,要让自己变成M心里最重要的人。
王宝强转行当了黑客,先是偷走北约特工名单吸引MI6来抓他,然后故意被抓,利用木马计把病毒送入了MI6系统,搞瘫了MI6,顺便追踪M的位置。
王宝强跟007说,你看我们都被那个坏女人抛弃了,你帮我把她杀了,然后我们就是一辈子的好基友了。
007当然拒绝了,他要保护M,因为MI6不可靠,于是他就把M带回自己老家“天幕”保护。
同学们,激动人心的时刻要到了,007系列最大的秘密就是詹姆斯邦德的过去啊,在皇家赌场我们知道他是个孤儿,所以一定有极端苦逼的过去,从他凌厉的行事风格推断,一定是被某个地下黑帮或者情报组织收养培养成杀手的,天幕,你听听这名字,绝对是个地下组织的老巢。
然后007开着车带M回到了天幕。
天幕是一个庄园的名字,这里有一片农田,有一个湖,有一幢美国独立战争时期留下的老房子,房子旁边有个家族墓园,里面有两块墓碑,汤玛斯韦恩和玛莎韦恩,那就是蝙蝠侠的父母。
剩下的你也猜到了,韦恩老宅因为韦恩企业破产,已经被拍卖了,只有老管家阿福还留守,不用说,老宅下面有个秘道,蝙蝠侠和阿福还有M就依托地形与来袭的王宝强一伙决一死战。
邪不胜正,布鲁斯韦恩用一把蝙蝠镖结束了王宝强的生命,但是瑞秋不幸负伤,在跑完一个马拉松外加说了5分钟台词后,死在了蝙蝠侠的怀里。
看到这里,我留下了两行热泪——我要是不把门德斯给黑到死,我就不姓M。
刚刚去看完洞洞7,一股吐槽的怨气油然而生。
不吐不快,亏老子日日盼,夜夜盼,就此等智商的电影让我情何以堪。
首先,阿邦舍身搏斗,干妈下令开火,枪手放黑枪,结果走火,阿邦掉下大桥,被冲下几十米高的瀑布,不死,只是断了四根肋骨,这不科学啊。
然后被不明身份大波妹子救起,嘿咻嘿咻嘿咻。
干妈以为阿邦挂掉,深刻悼念阿邦,结果干妈的前干儿子,也就是阿邦的师哥来找茬,干妈的老窝被炸掉,阿邦看不下去,果断撇下正在嘿咻的大波妹子,回到了干妈的怀抱。
阿邦留下很严重的后遗症,打枪打靶子脱靶,引体向上拉不动,考智力脑子不好使。
完了,目测要废,干妈给阿邦走了一个后门,阿邦失业再就业。
不过阿邦唯一没有弱化的就是把妹和嘿咻技术,显示背后放黑枪干掉了仇人,然后以迅雷不及掩耳盗铃响叮当的速度搞定了师哥身边的巨波妹子,巨波妹子带着阿邦去见了师哥,师哥极力拉拢阿邦投入他的怀抱,使用了摸大腿的卑鄙伎俩,看到这里,眼略瞎。
阿邦不为所动,阿邦的眼里只有干妈的倩影。
阿邦牺牲了巨波妹子抓到了师哥。
阿邦兴高采烈,没想到师哥是高智商的打电动高手,原来是故意被抓,然后去黑干妈的电脑。
看到这里,心头一震,心想:有点意思,有点《黑暗骑士》里小丑的影子。
(结果后来发现这是我被打脸,肿了,智商被小丑甩好几条街)师哥顺利逃脱,纠结人马干翻干妈。
至于师哥和干妈的恩恩怨怨是这样的:师哥当年是干妈的干儿子,结果不听话,乱跑去黑天朝,恰逢香港回归之日,干妈怕出什么篓子,下令牺牲掉师哥,师哥万念俱灰,自寻短见,未果,然后感悟到生命的珍贵,发奋图强,刻苦专研电动,决定找干妈报仇。
“师哥纠结三个小喽啰,假扮警察杀进威斯敏斯特大教堂,找干妈报仇,干妈正在被上头批斗(由于老窝被师哥炸掉的事情)。
结果师哥带着俩小喽啰见谁灭谁,(安保无力吐槽)直接杀入,阿邦关键时候挺身而去,救出干妈扬长而去,师哥无功而返。
至此,阿邦带着干妈回他老家,偶遇干爹,(干爹和干妈没有任何关系)。
阿邦知道师哥要来报仇,所以他将计就计,干妈就是诱饵,然后阿邦和干爹干妈商量对付师哥的计策。
然后三人乐呵呵的玩起了《小鬼当家》,布置各种陷阱。
但是装备实在民工,只有打鸟的猎枪,阿邦瞬间找回了童年的快乐,打罐子百发百中。
师哥带着先进的武器开着黑鹰直升机来报仇,阿邦再次背后放黑枪干死了一干小喽喽,这时候阿邦玩起了《反恐精英》没有装备不要紧,背后放黑枪,捡枪再战。
师哥不甘示弱,阿邦守房,师哥攻房,师哥扔炸弹,阿邦先让干爹和干妈开溜,自己深知走投无路,决定做用俩煤气瓶做地雷。
俩煤气瓶威力实在了得(无力吐槽),随便炸飞黑鹰战机,师哥的喽喽死伤大半。
阿邦靠隧道跑路,极力想和干妈干爹汇合。
到这里,步入高潮。
师哥顺利找到干妈,此时干妈身负重伤。
阿邦由于受到小喽喽的阻挠,掉进冰湖。
危机关头,师哥的恋母情节油然而生,想到干妈当初对自己的恩情,不忍动手杀了干妈,但是不杀又不能缓解心头只恨,师哥和干妈紧紧相拥,想和干妈同归于尽。
高潮出现了,刚从冰河里出来阿邦关键时候挺身而出(BUG,全身干的),在师哥开枪一瞬间,背后放黑,不过这次不是放黑枪,而死飞黑刀,师哥惨死。
妈的,我以为是装死还有后续,结果就他妈的这样死了,一把破刀就归西,亏老子还以为你是小丑附身,结果是个渣渣。
原以为干妈得救,结果干妈失血过多加上例假来潮,跪了,阿邦抱着干妈,飙泪中(一个长镜头对准阿邦爱掉不掉的泪珠).............最后,干妈的遗嘱宣布了,由于阿邦的出色表现,干妈把自己最喜欢的陶瓷沙皮狗,对,是狗,狗,不是真的,是假的狗。
作为遗物送给阿邦,阿邦感激不尽。
我可以简单的把这个解释为:干妈认为阿邦是他最得力的一条狗。
最后,这部狗血大戏在一如既往的阿邦接受新的最高机密中结束。
我不喜欢第六任007那几乎是一定的。
就像你爸突然踹了你亲妈找了个后妈,虽然面目姣好气质出众贤良淑德美貌与智慧并重但是那又算什么啊!
我还是喜欢自己的亲妈啊!
一睁眼第一次看到就再也不能忘记啊!
人生只若如初见啊!
何况这个后妈!
他还并!
不!
好!
看!
也!
不!
聪!
明!
品!
味!
低!
下!
气!
质!
屌!
丝!
遥想当年布鲁斯南,雄姿英发,羽扇纶巾,谈笑间,樯橹灰飞烟灭。
谁曾想,换上个农民工,开小福特,骑烂摩托,一脸血,赔了夫人又折兵。
皇家赌场的时候看见他就气——胸那么大,衬得脑容量巨小,一开场追一位跑酷的黑人兄弟,人家动如脱兔,他就莽如傻逼,跑步都不带会拐弯的,面前有堵木板墙直接冲过去撞出一个洞。
至于什么高级西装啦火辣美女啦阿斯顿马丁啦虽然也勉为其难的出了场,但怎么看都像是借来的,而且过了十二点不还还会被追债的那种。
丹尼尔同学置身其中,与其说是特工不如说是民工,老有种惴惴不安的屌丝气质,直到换上涤纶老头衫毫无形象的跟人家肉搏的时候才算终于找回了自己的灵魂。
到了大破自来水厂的时候还在继续毁人一千自损八百的老路,打得难看也就罢了,开路虎也就罢了,跟邦女郎毫无火花连炮都没空打也就罢了……关键是,O系特工最重要的脸面还一伤再伤,动不动灰头土脸滚得跟泥猴子一样还要招摇过市告诉全世界“人家是james bond噢”虽说你也不是细皮嫩肉小帅哥但好歹顾忌一下MI6的形象啊旁友!
人家花这么多钱还不就是想培养个代言人,天天一脸血的伤筋动骨,叫我们怎么诱骗剑桥毕业生报名过来无偿加班啦!
然后现在这厮居然又厚着脸皮来演第三部了。
我怀着最怨毒的黑黑的心,翻着白眼点开了第一支预告片,然后我正准备吐…………等等!
怎么回事,我的槽呢?
我明明就放在手边的怎么突然就找不到了呢?
不死心的我又继续点开了这样那样,各种花絮,各种剧照,最后连末期枪版不适症都克服了跑去扒了一遍模糊得要死的TS……但是我始终没有找到我的槽,我找到的只有空气中漂浮的粉红小心心,每一颗都写着一个大大的苏字。
那张千年面瘫小狼狗脸居然越看越顺眼了。
眼睛也好蓝。
大胸大腿什么的其实也挺好嘛。
而且这集突然不再农民工了终于可以穿着灰色高定西装追坏人了也。
(虽然最后还是屌丝本性不改的爬上了地铁)中枪好萌,翻白眼好萌,搞基好萌,被基搞也好萌。
而且这一集的基友未免人数太多品种太全帅气指数太偏高了吧!
可养成,可治愈,可年下,可女王,可小清新,可S&M。
而且每一集跟他打过炮的女人都死掉了哦呵呵呵。
………………难道这就是所谓的日久见人心?
我的高级审美被丹尼尔同学日来日去的终于日弯掉了么!
但还是好爱感觉不会再累了怎么办!
内地版上映的时候我应该会专程去办个电影卡冲它几百块天天对着大银幕怒撸吧!
Skyfall(天幕庄园) 是James Bond 的老家,在苏格兰(原著作者Fleming虽然出生在伦敦,却有一半苏格兰血统)。
JB他爸Andrew Bond是苏格兰人,妈妈是瑞士人。
11岁的时候爸妈爬山遇害身亡,给他造成比较大的心理阴影,所以这一集里给他做测试的时候说skyfall,他表现得很不安,并且粗暴地打断了测试。
然后反派Sliva给他念他的测试报告的时候说他有“童年阴影”。
现实中,历任邦德的扮演者只有肖恩康纳利(1962-1071六次扮演007)是苏格兰人,最近这几集的克雷格是英格兰柴郡人。
007是一个编号,读作“洞洞拐”。
「00」是英国特务中最高级别,有杀人的特权(1989《杀人执照》),配上「7」的原因也有不同说法,有说法称这与James Bond第一个任务是在国际区号「7」的俄罗斯进行有关;还有说法是取材于政治密探John Dee,这位曾受命于伊利沙伯女王的现实版007,常在机密文件签上「007」。
James Bond在1962年与 翠莉萨伯爵夫人(翠丝)结婚(在戏里是在1969年的《女王密使》),翠丝被奸角布鲁弗和Irma Bunt枪杀,邦德变成鳏夫。
以后的片子也曾提及过这件事(海底城、杀人狂魔等),但他十分不喜欢别人提起。
这一集里的老爷车是阿斯顿马丁DB5,是邦德的第一辆座驾(1964《金手指》),档把儿打开之后的那个红色按钮可以把副驾驶上的人弹出去,所以M和邦德在车上的对话其实是这个意思。
电影中开的车和后来炸掉的车不是一辆,真车价值连城,炸掉的那辆是3D打印机打出来的,尽管是打印的,也要10万美元。
Q问007是不是还想要个圆珠笔炮弹,讽刺他为人古板,这个段子出自《黄金眼》。
多年以后,有个日本人被江湖称作“金手指”,他就是AV男优界的旗帜加藤鹰。
除了“007”和“詹姆斯·邦德”,《大破天幕杀机》里最常出现的台词就是“过时”(old fashion)了,看来,从剑桥大学走出、拥有戏剧背景的萨姆·门德斯即使在执导这部传奇的时尚动作间谍片时,也无法抑制他内心洋溢的复古文艺范——用维多利亚时代的著名诗人丁尼生(也是萨姆·门德斯的校友)的诗句来煽情,军情六处从来没这么有文化过。
《大破天幕杀机》的怀旧气息随处可见,虽然有伊斯坦布尔、上海、澳门,以及热带海岛的美景,但主要场景还是发生在伦敦和苏格兰,以往的007电影,总是充满着酷炫特效和高科技小物件,但在《大破天幕杀机》里,一切都被萨姆·门德斯扭过来了——打斗变得充满硬桥硬马的钢铁气息,高科技发明也退居次席:虽然片中有一个极客范十足的史上最年轻Q博士,但这位小兄弟完全是打酱油的戏份,他本人和他的小发明都极度缺乏幽默感和新鲜度。
古老的伦敦被恐怖分子玩弄于股掌之中,邦德的单位军情六处被当头一爆后不得不迁入二战时的丘吉尔指挥所,在厚重的水泥地下室里,即使装上了现代化的通讯工具,扑面而来的还是浓厚的复古味;而大反派栖身的海岛基地,更是一个残破的市镇,被恐怖谎言吓走的居民们,让这里变成了玛雅遗迹式的当代废墟;至于最后的决斗战场,邦德更是回到了自己的苏格兰祖屋,一栋叫“天幕”的山谷别墅,这里没有一个网络时代的先进物件,只剩下老旧的双管猎枪、雷管炸药,和一个老态龙钟的猎场看守。
这倒也符合剧情逻辑,反派正是因为掌握了先进的网络科技,可以任意侵入军情六处的电脑系统,才让这个特供机构狼狈不堪,而这次邦德选定了一个前网络时代的“过时”战场,反派的科技手段再发达,也徒呼奈何,只能真刀实枪的硬拼——而这正是邦德想要的。
整部《大破天幕杀机》,核心矛盾都集中在邦德的顶头上司M女士身上,反派Boss席尔瓦正是她当年的老部下,随着时代的进展,特工这东西似乎越来越不吃香了,甚至连军情六处本身的存在也成了一个待商榷的问题,M女士在听证会上慷慨激昂的引用丁尼生诗句,正有着唤回昔日辉煌和血性的用意,而在全世界绕了一大圈之后,萨姆·门德斯最终还是让邦德进入到一场古典式的角斗中:以那栋祖屋为战场,邦德带着M女士和老猎场看守,用双管猎枪和自制的土炸弹,与反派火并到底。
而祖屋外正是邦德父母的墓地,邦德回到这里作战,有着捍卫家族荣誉的鲜明意趣(跟“轻飘飘”的美国特工比起来,这显然是门德斯给邦德注入的厚重英式血脉)。
席尔瓦是一个被M抛弃的前邦德同事,为了事业大局,M常常不得不丢车保帅,就像《大破天幕杀机》开头她强令狙击手对与敌人缠斗的邦德开枪那样,不过,深明大义的邦德回到了工作岗位,脆弱的席尔瓦内心却饱受创伤,从此以后开始与M和整个军情六处为敌——席尔瓦对M有严重的恋母情结,他想与M同归于尽的做法亦透射出浓厚的弑母意味。
《大破天幕杀机》中最大的危机,并不是席尔瓦,而是英国社会对军情六处和特工组织的质疑——就此而言,席尔瓦倒是反证了他敌人存在的必要性。
由此,我们看到了一场古色苍然的热兵器厮杀,跑车、名表、美女,被戏称为“Kiss Bang”的詹姆斯·邦德在《大破天幕杀机》里还是一样都不能少,但在最后的大决战里,不再有时髦的新派战法(与《碟中谍4》形成了鲜明对比),萨姆·门德斯让他的英国“同事”用苏格兰人特有的韧劲,展开了一场“过时”的贵族决斗。
年过五旬的007已经“过时”了么?
从年龄设定上来说,邦德本来就是一个大叔,在这个智能手机和社交网络横行的世界里,他那些威风凛凛的做派似乎有些过时,但萨姆·门德斯成功的召唤出了邦德大叔“过时”但依旧豪迈的血性和帅气。
这种“过时”意味既是对007系列自身的致敬,也深刻的联系着对日不落帝国的怀旧:当年的那个全球霸主早已威风不再,但萨姆·门德斯绝不会让CIA抢了军情六处的风头,也不让硅谷式的高科技凌驾于邦德之上,而是用英国贵族的方式,了结了一段家族秘史般的恩怨——M妈妈带着她的好孩子教训那个“弑母”的坏孩子。
同时,“母亲”意象也与old fashion之间有某种心理同源性,对“母亲”的捍卫亦即对“传统”的守护,在此意味下,M妈妈最后的牺牲和祖屋的付之一炬更带有贵族落寞的悲剧感。
日不落帝国“过时”了,但日不落的贵族精神一直贯穿在英国文化的血脉里,军情六处重启丘吉尔的战时指挥所,就可以被看作是对昔日胜利的潜意识召唤。
而邦德大叔、老妈妈M和老猎场看守人,则让我们看到了那个当年独力对抗纳粹侵略,承受着巨大损失而始终不言媾和的日不落帝国。
萨姆·门德斯用《大破天幕杀机》凭吊了自己心目中的日不落,殖民地没了,但精气神还在。
姜还是老的辣,God gave old fashion。
(删节版刊载于《京华时报》2013年1月21日)
短评写不下。
槽不吐完不开心。
有剧透。
反派S天王偶像视觉系fu满点。
尤其是苏格兰老房子那段。
一代风流葬送在了小鬼当家のMI6上真是……扑街。
金发so闪亮这么暗的光线下依然美丽。
灯光师和化妆师功不可没。
小Q I invented it——瞬间明白是靠嘴炮当上部门领导的。
【不信看M和劳德。
高管必须技能。
特工完成了酒鬼特工农场主和遇难矿工的多种变化。
卧底化妆技能level UP。
S问What's your hobit的时候情不自禁脑补:gay-bashing。
(别误会。
我喜爱基佬。
但那个moment估计007应该蛮想推倒他——一顿好打。
)想舔劳德的手。
Master!!! 听证会那段好萌。
"我的手下我吐槽。
首相女士嘴炮技能太单一请闭嘴让专业的MI6来""宝刀未老枪法比你准冲我眨眼也没用啊这位特工。
"背后灵属性绝赞。
背后灵劳德突围救老太太!
背后灵劳德嘴炮完胜Q及苦命跟班吞拿先生。
说起吞拿先生,这电影好健康。
制作人是莴笋爷爷和西兰花阿姨呢。
Bond家老爷爷苏格兰好爷叔。
自家熊孩子回家一趟,房子烧了,引来……(不是料理)鼠王无比淡定好样的。
伦敦地铁民众淡定程度不遑多让。
真爱是那辆Aston Martin。
炮轰了之后Bond表情:Bitch U DIDN'T!!!下次就可以“军需官发我一件新玩具(亮手腕)My Lord。
”脑补导演在片场一直“追光灯!
追光灯!
追光灯!
”“导演直升机成吗?
导演烧了房子行吗?
导演玻璃笼子的聚光效果你满意吗?
”玻璃笼子到底怎么上厕所啊好介意。
从复仇者介意到现在。
回来之后……“所以的爱都是他做,所有的胎都是他堕”这句话在我脑海中萦绕不去。
【会被揍的话求轻点
#14thBJIFF No.6 @英嘉 无数的跟踪镜头和广角镜头轻轻地推进和拉远,提醒观众这对无名而孤独的父女所居住的土地是多么广阔,但同时两人又不得不被对方所牵绊拘泥于窄小的车厢内部,这或许映照着某种政治现实。
灰色的天空,沉默的父女,没有笑容的人们,真实的生活
BJIFF 荒芜贫瘠的土地上依然跳动的心脏和暗流涌动的情绪 阳光雨雪 绿林海洋 只要活着就会感受就会爱恨 //很喜欢镜头语言 很美很梦核感
好的意境只是一部好电影的一半,一定还需要有好的故事。2024北影节看了2/3逃跑打卡。
没看太懂,但是摄影很不错💦💦
这两个长镜头通过在被拍摄主体的运动轨迹上进行变焦横摇来控制了主体物的隐藏和再现 以此实现了时间的压缩 空间中的位移。此外影片在为数不多几段描写少女个人的部分使用了手持拍摄 摇晃 倾斜的 体现着焦虑不安的跟随视角与绝大部分时间里用来描绘压抑死寂与沉闷的 只有变焦和横摇的长镜头形成了非常强烈的对比 体现了少女心理与环境的巨大冲突
#2024北京 亚洲首映3.5
我觉得报看,难以忍受的沉闷,和看安哲老塔不是一个感觉,不是360度运镜就是大师吧😅一部让我中途不停看表的电影
开头的两个旋转镜头就给我干晕了。中间有一些莫名其妙的背景音,我想到导师说我的论文:要用白话文把专业术语说清楚,让即使不做这个方向的人也可以看懂你写的论文。(´-ω-`)最后,我真的害怕看文艺片,漫长的铺垫,短暂的高潮。
#10537 #14th BJIFF# 2023电影人双周入围。差点以为是索科洛夫弟子的作品(不仅地理上有重合,气质真有点像哎),一部当代俄罗斯的洛丽塔,对俄罗斯广袤大地和荒凉的后社会主义风景捕捉得十分到位(中间还经过高加索地区了,确实听到格鲁吉亚语),最后的白海风景也真的很壮阔。流动电影车和盗版DVD真的是最迷影的故事了……#年度佳作候选#
很独特的公路片,辽阔国土之下,父女关系的疏远,让人与人之间的空间显得如此逼仄;两人仿佛在轮流争夺车的使用权一般的生活,父亲以父亲之名,始终对女儿颐指气使;万花筒小夜灯、形形色色的过客的拍立得,发圈,使女儿无声的抗争。冲动的导火索是父亲在女儿丢在一边,毫无顾忌地向过客宣泄欲望,既自轻父亲的形象,也无父亲的担当。太多镜头与调度都令人不明觉厉,开头的横摇,女儿的突兀入场;稳定的拧焦;场内场外的声音空间……女儿对背影的执着,否认了人直面彼此的可能性
北影节@党史馆,开头就猜到整个走向的电影,个人觉得慢镜头长镜头还挺好看,但影院至少一半人睡了,是在家里自己一个人很难看下去的电影
北影节第三场,感觉这也是新冠期间的隔离电影,茨冈父女的移动半岛铁盒。【为了看这片儿放弃了《找乐》4K修复版,又不甘心,反手买了两张票让爸妈去资料馆看姥姥家的“大楼”(西养马营工人俱乐部,开场20分钟有1分钟镜头),回来跟我说,你小时候“认”的第一个字就是“工人”的“人”,那会儿老抱着你在大楼前面给你指,然后你就跟晚报上找出一堆“人”……】
可能是第一次真正发现了俄罗斯电影的美。
北影节 保利天安门风光不算优美,女主不算惊艳,节奏不算紧张很舒缓的一部行走电影,表意引而不发,再拍出两个小时也很容易。
余味很足的慢电影。调度稍许机械和刻板,一些灵光闪现的瞬间还是证明了作者的潜力。母题像苏联刚刚解体之后的,模仿痕迹让人觉得有些遗憾。
0421北影
3.5
不闷,也想不到什么豆瓣缩写,叙事也没什么毛病,挺好的。
镜头语言讲得很好氛围感也很不错,是个独特的公路电影,但是有点压抑了