雷米奇遇记

《雷米奇遇记》以逼真的笔触描绘出法国乡村的诗意风光，透过温润的镜头，为观众带来了心灵的触动。

这部旨在抚慰成年人心灵的治愈童话，实际上在传达一个深刻的讯息：面对苦难，我们不退缩；遭遇困境，我们不畏惧。

影片中，尽管雷米的人生布满荆棘，但爱与温暖始终相伴其左右。

无论是家庭的庇护、爱情的滋养，还是友情的力量，都让雷米的人生变得丰富多彩。

尽管命运对雷米不公，他却始终被爱所环绕，养母和老人的关爱犹如夜空中的星辰，照亮他生命中的暗淡时光。

最终，雷米创办的孤儿院，正是老人赋予他那份对世界的善意与期待，如同春风拂过，唤醒了希望的种子。

正如一棵树引领另一棵树，一朵云驱动另一朵云，一个灵魂唤醒了另一个灵魂。

幸福的道路并无捷径，唯有勇敢地迎接每一个明天。

#2019上海国际电影节#之#雷米奇遇记#这是一部能把你看哭的小众影片，是的，看完已经哭声一片，包括我[微笑]当时选择这个片子主要还是因为取材世界经典名著《苦儿流浪记》虽然它在电影节排片里不算热门却也能达到90%的上座率。

10岁的雷米被养父卖给街头艺人维塔利斯，结伴路上，维塔利斯教他识字、教他唱歌，像父亲和恩师一样指引他。

一首从小就在雷米心中流淌的神秘摇篮曲，牵引着雷米慢慢发现自己真实的身份，家族继承人，雷米的人生开始面临巨大的挑战和改变。

每次命运转折，遭遇危险，面对抉择，维塔利斯总是用自己的爱来保护他，甚至于最后死在了暴风雪的夜晚。

雷米伤心的回忆着互相陪伴的日子。

长大后的雷米用了维塔利斯的名字命名了孤儿院收养孩子们，电影重现了法国经典著作中善良勇敢的主人公雷米的成长历程，更向观众传达了“至真、至善、至美”的人生感悟。

法国电影《雷米奇遇记》与过于商业化、符号化、完美化的儿童剧有所不同，故事温暖感人。

我想把该片 推荐给有时间的孩子和家长们。

影片讲的是，法国农民捡到英国贵族弃儿之后的故事。

由此可稍见 法国对英国的用心，借用影片中的一幕画面来说，就像那个夜晚里的狗在吠狼。

故事最后讲了，在法国这个美好的治愈系国度的熏陶之下，自责的音乐家得以抒怀和救赎，而英国孩子逐渐转变成为了艺术家和慈善家。

雷米的成功靠什么呢？

可能英国人会说靠基因，法国人会说靠养母和流浪艺人无私的爱。

我想说，小雷米的成功靠迈过以下这三道坎儿。

第一、身世之坎。

孩子都天生带有一个疑问，自己是从哪来的。

有的家长说是捡来的，有的家长说是生的。

可孩子通常只能接受更为具象的答案。

而这个答案，最好由父母亲自坚定而准确的告诉孩子。

只有这样，才有利于孩子形成安稳的人生观。

如果父母始终没有对此给出答案，而是任凭孩子从别处听到了总难以释疑的各种说法，那么，停留在心中的困惑，将会影响孩子安全感的获得和心神的稳定。

雷米是从养父母口中 知道自己是捡来的。

雷米没有从别人那里知道自己的身世，是他的幸运，也使他先迈过了 是否由父母亲口说明身世 这道坎，但更大的身世之坎——生父母是谁？

却成了雷米的终极之问和难以磨灭的神伤，也就轮不上如何生宝宝等具体疑问再来添乱了。

总的来说，身世之坎，雷米 之前只能 勉强算 迈过了 一半吧。

而后来与生母、养母重聚，倒使他这道坎 升华成了苦尽甘来的幸福平台。

第二、动机之坎。

良好而持久的动机，是孩子成功的重要条件，是大人的奖励和哄诱 所无法替代的。

孩子一旦拥有了良好而持久的动机，就如同练武之人打通了任督二脉，只要孩子肯用心，基本 没有他学不会的武功。

小雷米起初宁可去孤儿院也不愿当众开口唱歌。

但渴望为母挣钱缓解贫困，使得他获得了刻苦努力的动机。

有了这个动机，雷米干一行钻一行，更何况他还生有天赋双翼。

第三、涉世之坎。

孩子是天真的，在家里宠爱久了，就会无知于社会上的世态炎凉。

一旦走向社会，将突然面临 如何去适应和转变的问题。

能否面对恶、周旋恶、战胜恶，怎样避免被理想和现实扭曲，就又成了孩子走向成功的一道坎。

和应由父母亲口相告身世一样，他将要进入怎样的社会 也最好由父母亲口相告，以免影响孩子的平稳过渡和顺利成熟。

小雷米自幼饱受生活磨难，频尝分离之苦，涉世之坎他不仅早早迈过，而且摔打出了早熟的优良品质。

自己的孩子能否成功 至关重要，但在成功之前，还有能否健康成熟等问题。

伴随着生活，身世、动机和涉世这三坎一直在变动演化着，与人三观的形成、发展和调整紧密相关，与孩子能否成熟和成功密切相关。

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经典就是每过一段时间，就会被不同的演员诠释，被不同的导演搬上银幕。

相似的剧情比如雾都孤儿，比如雨果，比如秀兰·邓波儿出演过的很多影片《亮眼睛》、《小公主》等等。

失去双亲的孩子在旁人看来都是“苦儿”，可是爱从来并不局限于家庭之中。

被遗弃在教堂门口的雷米，遇到了愿意收养他的夫妇，虽然养父后来一度想把他送到孤儿院，幸亏遇到了善良的师傅维塔利斯，从养父手里买下了雷米，收做学徒，和一只猴一条狗成为流浪艺人，沿途表演勉强果腹，雷米也跟随师傅不仅学会了认字写信，更是学会了如何演唱，生活如果一直这样下去也不是坏事，可是糟糕的是师傅被奸诈的执法人员迫害入狱，而雷米再次孤身，幸得一位好心的贵妇收留，贵妇因为自己残疾的女儿只有和雷米在一起才变得开心起来，想要收雷米当女儿的仆从。

师傅出狱后，让雷米自己选择，是温暖安稳的仆人生活，还是继续颠沛流离，在风雨中锤炼自己的的意志和演唱能力。

雷米选择了后者。

不苟富贵的雷米身体内潜藏的贵族基因再次给与了他幸运，小女孩通过雷米婴儿时期的襁褓找到了雷米身世的线索，一切看起来都是好事将近，似乎雷米找到了自己的“父母”，可惜不过是坏人设下的另一个陷进。

师傅再次关键时刻出现，暴风雪中抱着雷米寻找属于他真正的家。

特别感人，催人泪下的故事，在导演的诠释下，分外温馨，寻求自我救赎的师傅一直为曾经的错误惩罚自己，他将对自己孩子的爱倾注在雷米身上，在危难之际，金盆洗手的他再次拉响了心爱的小提琴。

从听到雷米吟唱那首摇篮曲后，师傅写下的曲谱成为雷米找到真正家人的关键。

导演略过了所有生活的琐碎，将晚年雷米捐建并维护孤儿院，和自己心爱的姑娘生活了一生的结局清晰表达，观众的遗憾也都留在了风雪夜里，悄然逝世的如父如师的维塔利斯身上。

每个人的人生都是充满幸运和不幸的。

雷米的养母告诉他，要去镇政府，却被丈夫半路送到孤儿院，这段母子之情，还是有些动人的，一个人如果没有钱，将是不幸的开始！

雷米遇到了维塔利斯，原本可能是一个悲剧的开头，没想，这是一段奇遇，一只猴子，一条狗大黑，就开启了，雷米与维塔利斯这段亦师亦父的冒险之旅。

名师指路，就是人生的额转机，雷米遇到维塔利斯很幸运。

衣着鲜丽，登上舞台。

小雷米站在田野间的石头上，蒙眼开腔放歌，顿有空灵之感。

越是挣扎，越能考进目标，后面的雷米果然遇到一个契机，找寻自己生父的机会。

我们的人生何尝不是呢，倘若在生活目标的奔赴之中，我们得过且过、自艾自怜，终究与机会渐行渐远。

雷米对生父母的执著（一直保留那个婴儿衣服，视为信物），外加在流浪的生活中，努力做好自己，才会获得稍纵即逝的机会——————衣服被富贵人家识得，那么雷米的生活可能就是另外一番样子了。

法国的剧情片，进程都是缓慢推进，故事其实也不复杂，主要是风景也很漂亮。

看完《雷米奇遇记》，被浓浓的真情所打动。

这是一部触及人类心底最柔软部分的法国影片佳作。

人与动物的真情，人与恩师的真情，母与子之情（包括亲生母亲和养母），人与音乐的真情，人与家庭的真情，人与所有人的真情，等等等等。

正所谓，看不见的真情尤其优美，听不见的旋律尤其动听。

在我们热心于追逐商业利益的今天，这种真情似乎久违，但是谁又能否认，人类正是几千年来，靠着这份真情才走到今天的呢。

输了真情，赢了世界又如何？

本片的第一份真情：如亲生母亲般的养母之情。

小雷米本出身英国贵族，被争夺家族财产的舅舅抛弃在遥远的法国，从而被法国乡下的养父母收留。

养母一直把小雷米当做自己的亲生儿子来看待，不愿告诉小雷米的真实身份。

在乡下的小雷米有一头情同手足的牛儿，他会唱最美的摇篮曲给牛儿听，当然也是妈妈小时候给他唱的那首。

仿佛妈妈当年唱给自己的摇篮曲一样。

后来在给牛儿唱歌时候，被旅行艺人老师发现音乐才华而收入自己门下，从此闯荡江湖卖艺。

小雷米是被养母爱戴着，即使养父准备将他送去孤儿院，她宁愿以死相抗衡。

当小雷米被老师带走的时候，她又歇斯底里地呼喊，因为她太爱这个孩子，早已像亲生骨肉般融进了自己的血液，她不想失去小雷米。

一个没有血缘关系的母爱，我们竟然看不到和亲生的母爱有什么分别。

第二份真情：是对自己如父亲般的恩师之情。

买下小雷米的江湖艺人，本是欧洲最炙手可热的小提琴手，习惯了整天与上流社会的纸醉金迷、名利双收，让他最终忽视了家庭。

对家庭的冷漠让他间接地害死了自己的家人，家人的死成为他这辈子难以弥补的悔恨，即使在睡梦中依然时不时呼喊着家人的名字。

或许是为了赎罪，或许是为了面子，晚年的他不惜隐匿江湖，不提过往，放佛过去的那个人已经死去消失在这个世界上。

即使后来为了给心灵美看病被迫拿出小提琴演绎时，被曾经自己的粉丝认出，依然没有说出本来身份。

家庭在他心里的创伤，尤其可见一斑。

亲人已逝，再忏悔也无法回去。

可是小雷米的出现，身上的音乐天赋为他所欣赏，他决心在音乐的道路上栽培他，一路教他成长。

长期的相处让两人渐生情愫，在日积月累的相处中，我们可以猜测他似乎看到了自己孩子的影子。

在小雷米要被舅舅害死的关键时刻舍身相救，最终也是在帮小雷米找妈妈的途中，因为伦敦北部的暴雪过于寒冷而去世。

在小雷米没有找到妈妈的时候，对于小雷米来说，老师就像父亲，而对于恩师来说，小雷米就像是他死去的孩子。

当两个人相拥而泣的时候，一个缺失父爱的人和一个丢失孩子的人，都在对方身上找到了欠缺的那份爱，在那一刻，最巧合的戏剧场景却将人类最伟大的亲情在那一刻完美演绎：即使，即使没有血缘关系，依然如此。

人类的这份真情真的太伟大。

第三份真情是人与动物的真情。

小雷米在乡下的时候与自己的牛儿的感情，为牛儿唱动听的摇篮曲，在卖艺途中和狗狗和猴子的深厚感情。

最后猴子病重，小雷米在挣了金币以后的第一反应并不是自己有钱可以玩了，而是：心灵美有救了。

那种人与动物之间的最朴素的感情直抵人心。

不仅仅是人类对动物，本片中动物对人同样真情地让人感动。

当在郊外黑夜森林里遇到狼群，是狗狗不怕死地拼命奔向狼群去掩护，使他们师徒二人可以逃入木屋。

当遇到要杀死小雷米的舅舅的仆人，是狗狗咬住了保镖使得师徒二人得以逃脱。

影片展现了人与动物之间最真情的友谊，那种真情的浓度与人类相比，并不逊色。

第四份真情是母子之情。

小雷米最后几经辗转终于找到了自己的亲生母亲。

母亲说每过一段日子我就要把这屋样式收拾成最新的样式，等待着我的儿子回来。

人类最伟大的母爱莫过于此了吧，每一天，每一个时辰，都心心念着自己的儿子。

即使儿子依然没有找到，依然每天把玩具摆在桌子上等待着儿子的回来。

念念不忘，必有回想。

真情感动神与佛，小雷米最后时刻的回归，是不是可以理解为母爱的伟大胜利，不放弃不抛弃，总有机会盼回自己的孩子。

第五份真情是对所有孤儿的真情。

影片最后，年老的雷米在给孩子们讲完自己有趣的一生后，镜头拍下了孤儿院的门牌。

观众这才发现，原来晚年的雷米是在为孤儿事业奋斗终生。

他以自己的亲身经历，希望更多失去家人的孩子们能得到家庭般的温暖，因为那才是人生的意义。

老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼。

把爱奉献给更多需要的人，让这份爱在下一代传递，让爱的种子在人类心中生生不息。

这是人类繁衍的精神根基。

这种爱超越了为自己的小爱，是一种更加博大的无私的大爱。

因为这种大爱，我们这个世界才无比美丽。

值得一提的是，本片的音乐非常具有法国特色，摇篮曲贯穿了全剧的始终。

因为摇篮曲被恩师慧眼识珠，恩师把曲谱写下来，最后成为母亲确认孩子身份的最佳凭证。

而最初教会小雷米这首摇篮曲的正是妈妈。

后来雷米在音乐上创造的巨大成就固然得益于恩师伯乐的慧眼，但是再往前，是妈妈教会了孩子最动听的音乐。

音乐真是人类最动听的语言，他将一段段真情悄无声息地连接，成为人类真情的最佳搭档。

本片将音乐和母爱完美地结合，其其悄无声息地便展现出真情力量，在其他影片中少有。

乍一看片名，我们以为是冒险环游世界并赢了全世界的西方版"西游记"。

可是看完才发现，最后的结局是回归家庭，是当过孤儿的雷米把这份爱传递给更多需要帮助的孩子。

或许，每一个人都是梦想着征服世界，可是古往今来无数的故事告诉我们，输了真情，赢了世界我们也依然孤独。

成年后的雷米是一位非常成功的演唱家，晚年的墙上挂满了年轻时演出的照片。

当他看着这一切眼神中充满着荣耀。

可是，所有的一切都似乎抵不过他转身回到卧室床边，轻轻地叫一声自己的爱人“丽丝”来的幸福。

他终于没有辜负老师对他的期待，成为了伟大的音乐家，他也最终没有走他老师曾经走的老路，没有抛弃家庭。

我想他的老师在天堂的那一边一定倍感欣慰。

感谢导演，感谢原著作者，感谢演员为我们奉献的这场真情大戏，相信每个人都可以从中看到内心的柔软，看到真情之于人生的意义。

在我们成长过程中，在追求世界的过程中千万不要丢掉亲情。

这真是一部适合家长陪孩子看的温情大片，因为，让孩子早一点明白真情的重要，本来就是教育中最重要的一环。

当我们看过世界，最终才发现，家庭、真情，永远才是无法取代的。

提起法国作家埃克多·马洛，恐怕不少人还有些陌生，但提起他的作品《苦儿流浪记》，大家都或多或少有所耳闻。

《苦儿流浪记》出版于1878年，对反映法国当时的社会生活有着不可替代的作用，作品一经推出就被翻译成多国文字，广泛流传于世，并多次被改编成影视作品，国内观众熟知的动画片《咪咪流浪记》，也是由此改编而来。

与观众见面的《雷米奇遇记》，更是一次对经典名著的充分还原，观众可以跟着主人公雷米一起，踏上漫漫人生路，去追寻生活中的艰辛与美好。

年幼的雷米与母亲相依为命，在村里过着贫穷的生活，而父亲的意外受伤成了一个分水岭，使雷米的生活发生了翻天覆地的变化。

原来雷米并非是他们亲生，而是个捡来的弃婴，养父见他衣着华丽才留在身边，寄希望家人来找寻时能换一笔钱，一晃几年过去了依旧无人问津，心灰意冷的养父执意把雷米送去孤儿院，而老艺人维塔利斯的出现改变了这一结局，他雇佣了雷米，一老一小与小狗小猴一起组成了奇妙的组合，共同走上了充满未知的神秘旅途……影片的故事围绕着主人公雷米而展开，从他贫困潦倒的童年生活到身上所隐藏的悲惨身世，从再度被人遗弃的现状到被迫加入流浪卖艺的团队，从走街串巷卖艺演出到独自面对整个世界，从与老艺人的再度重逢到不幸落入坏人的陷阱……可以说，雷米的经历和遭遇，充满着未知与不确定性，自始至终牵动着观众的心，年幼的他还将经历怎样的磨难，能否顺利找寻到自己的家人，也成为观众关注的焦点。

说来，被迫踏上卖艺之路的雷米是不幸的，惨遭养父的抛弃，面对着人生地不熟的境遇，以及全新的团队，一切的一切都要从零开始；而雷米又是幸运的，老艺人维塔利斯对他的关照无微不至，不光助他融入团队更助他找回勇敢和自信，小猴和小狗更是他亲密无间的好伙伴，整个团队带给他的不只有家的温暖，还赋予他独自面对整个世界的全新技能。

在这个特殊的团队里，雷米不光看清了现实，也逐渐认识了自己。

可以说，雷米流浪寻亲的故事很是令人印象深刻，尤其是在当今这样一个浮躁的社会里，主人公身上的那份执着与坚守，实属难能可贵。

试想一下，一个小男孩孤苦伶仃、无依无靠，跟着老人出来卖艺，从小感受着社会的人情冷暖，不光要学会在大人的世界里如何生存，还要想方设法找寻自己的亲人，这份魄力与勇气着实令人钦佩。

这样的主人公和故事很是具有感染力，更能触动观众的内心世界，进而产生强烈的代入感。

遥想当年，动画片《咪咪流浪记》看哭了多少大人和孩子，那首“落雨不怕，落雪也不怕，就算寒冷大风雪落下……”的片尾曲，不少观众今还记忆犹新。

时过境迁，当年追看动画片的孩子早已长大成人，而当年陪伴孩子的家长也晋升成为老人，作为《咪咪流浪记》真人版的《雷米奇遇记》，无疑更值得带着父母一起看，不光能找回那段久违的快乐时光，更是能重温当年的亲子时光，可谓是一举两得。

总的来说，《雷米奇遇记》并不是对名著的简单改编，而是在故事原有的基础上，加入了奇幻、温情和冒险的多重内核，使影片更具看点。

此外，全片还注重从角色本源和故事本身出发，处处流露着主人公真挚的情感与找寻亲人的迫切之情。

一次充满奇思妙想的流浪之旅，更是一次找寻自我、治愈内心的奇妙旅程，主人公雷米的结局就是最好的证明。

关键词：爱（老爷爷对男主的爱；养母对男主的爱），儿童电影（男主是10岁的小孩子）。

电影里的风景太美了！！！

值得二刷。

ps:是由名著《苦儿流浪记》改编成的电影。

—————1.小男主（是被养父母捡来的，原来的身份是贵族公子）2.电影里的风景美（真的超美）3.养父养他只是为了钱（想等他的亲身父母来找他，然后讹一笔钱），钱没有等到。

养父就把他卖给了一个卖艺的老爷爷（为了钱），雷米10岁了。

4.老爷爷培养他唱歌的天赋（唱那个摇篮曲）。

（老爷爷之前是一名知名的小提琴手）5.小男主（商演）认识了一位贵族小姐，她腿残疾了，只能坐在轮椅上。

（？？？

怎么跟海蒂和爷爷这么像啊？

）6.最后找到了他的亲身父母【噢，原来不是亲生父母啊】。

（他妈妈有点胖啊）7.才回家，他亲身父母就要杀他？

（为啥？

）还好被老爷爷发现了。

救了男主。

8.那个警察是男主的亲舅舅。

（男主的父亲去世了之后，他舅舅为了争夺家产，将还是婴儿的男主抛弃在外。

）9.男主的妈妈，住在一个城堡里。

（最后通过一个摇篮曲，相认了。

小男主还把养母接了过来。

）10.男主后来成为了一名音乐家。

《雷米奇遇记》就是小时候看的《咪咪流浪记》（《苦儿流浪记》）的真人版，制作团队是《放牛班的春天》原班人马，所以这部电影展现出相当多同质的地方：都是一个有天赋的小男孩，在缺失母爱的氛围下，遇到一个亦师亦父的大叔，都有着天籁般的歌喉，都在音乐的救赎下走上光明大道。

作为世界名著改编的电影，故事内容毫无疑问励志、光明、善良、感人，既讴歌了人性的真善美，也揭露了特定时期的丑恶面目。

即便在百多年后的今天看，故事依然让人信服，主人公的遭遇依然叫人感动，流浪路上的冒险依然算得上一波三折。

给这部电影加分的元素是演员一流的演技，以及高雅优美的音乐。

法国电影特别喜欢一老一小的搭配，比如《蝴蝶》《放牛班的春天》乃至《王中王》，饱经沧桑的老男人搭配纯真无邪的孩子，反差萌就特别吸引人，也容易产生笑料和带来各种剧情起伏。

最能体现音乐对一个人作用的是片中雷米要选择是跟着老师去流浪见识世界，还是留在富裕的小姐身边做贴身管家……这种选择放在今天我们看都是很值得思考的，这是经典作品的意义所在吧！

片尾的音乐一如《放牛班的春天》，通灵剔透，仿佛来自天堂的歌声，升华了主题，推至高潮。

于大人于孩子，都是一部佳品，这部电影真是翻拍世界名著最好的范本之一。

在多数点评中，都将《雷米奇遇记》判定为“为儿童打造的电影”，个人看来，这有悖电影初衷，它所蕴含的意义不仅受用于儿童，更应为年轻人甚至所有成人所关注。

如电影简介所说，片子主体在于“雷米体味旅行艺人的坎坷人生”，并在他的影响下，“学会生活，交朋友”，所以，电影的深刻内涵便在于维塔利斯的经历与变化。

这，是一部心灵的成长旅程在电影前部分，维塔利斯花全部积蓄收养了雷米，最关键的细节与原因便在于他偶然发现了雷米的唱歌天赋，作为一位伟大的音乐家，他又怎会看着一颗明珠被埋没？

所以引出全片，将老人与孩子联系起来的关键，在于音乐，在于老人作为音乐家的共情感，而非单纯的好心善良。

接着，伴随着流浪途中的经历，一步步深入穿插老人的故事，从老人起初向雷米展示彰显自己荣誉的报纸，到面对法庭不愿透露真实身份，向雷米道出了放弃繁华流浪人间的隐情，他所带给雷米的影响，不仅仅是旅途的陪伴与天赋的栽培，更多的在于他的人生经历，因为他当年的遗憾，才警示了雷米在成名后不能蒙蔽双眼丢失初心与家庭，才促使了雷米在声名鹊起后选择退隐家庭，将别墅改造成了孤儿院，与丽丝厮守终生，电影的最后雷米站在一片敞亮的梯台上，回顾墙壁上所装裱的自己的一生，最后苍然一笑，回到了丽丝身边，便就是这样的隐喻。

再把焦点集中在维塔利斯身上，在我看来，维塔利斯的经历影射了艺术家共同的悲哀，早年轻狂晚年凄怆。

在声誉大振时年轻气盛流连浮华，突然遭遇人生重创时幡然悔悟，失去了归宿与挚爱，感受到了上层社会的冰冷而隐姓埋名流浪余生，此时的他内心是心灰意冷伤痕累累的，这体现了一种自我的放逐；在遇到雷米之后，维塔利斯看着这样一个遭遇家庭抛弃的孩子，重又燃起了内心的希望，将前半生对于自己家庭的愧疚与想要弥补的期望寄托于雷米身上，鼓励他精心栽培他甚至放弃了治疗机会雪夜之中为他寻找依托与归宿，最后在这样凄惶的夜里离去，这远不仅仅是一个萍水相逢的好心人所会做到的，这更多的是他对于自己心灵创伤的弥补，对于雷米的爱，这来自于他心境的升华与成熟。

可以说，在遇见雷米之后，维塔利斯的人生里，雷米引导了他生活的意义，一个无欲无求无爱的流浪者，将自己的全部精力都投入给了雷米。

“在我浑浑噩噩的流浪里，我遇见了你，就想是一束光，照进了我空洞的灵魂，从此，我仿佛又寻得了生活的意义，对于你的爱护，不仅仅来于你，更来于我自己。

”