AI创世者

人工智能广泛应用，LA被核弹攻击，美宣布是AI所为并禁用，亚洲缺继续使用，美花巨资造牧游者空舰要消灭亚洲AI。

原美国卧底泰勒来到亚洲，和其监视对象创世者的女儿玛雅产生真爱，并为其怀孕。

美军来袭，玛雅知道了泰勒真实身份，导弹摧毁。

5年后，美军找泰勒说他卧底处发现创世者实验室，正开发超级武器，且有玛雅的图像。

泰勒参加行动，在实验室的一个装置里他发现一个AI小孩，小孩跑掉，泰勒去追，导弹炸毁所有人。

小孩能控制设备开关，他似乎认识玛雅，两人去找，泰勒被通缉，找到老友帮忙，被追杀，三人逃跑，根据当初送给玛雅戒指是追踪器去找。

老友牺牲告诉他玛雅即是创始者。

两人被当地人抓回基地，孩子是玛雅做的，切炸毁LA的不是AI是美国人。

美军攻击基地，小孩控制炸弹人受伤被泰勒救回，本地人带他去见玛雅，玛雅已变植物人，泰勒关掉了她维持生命的机器，带走了玛雅记忆的磁盘。

泰勒和小孩被抓回LA，基地被夷为平地。

泰勒趁机救出小孩并飞往月球，小孩控制飞机到牧游者。

小孩关掉控制器，找到玛雅并插入磁盘，炸毁牧游者，泰勒见到了玛雅相拥。

好多人在骂这个设计不合理，那个人物立不住，我也看到了这些问题，但我还是挺喜欢的，不知道为什么，它让我想到了很多年前的《超能查派》，那部电影的海报到今天还在我的床头挂着，在《AI创世者》里，我看到了一些它的影子，包括视效部分。

主创们恨不得要在电影里放下整个IP的元素，一个巨大的冲突导致整个世界的矛盾，慢慢的拓展开来，看到了阿美尼卡的历史，我觉得这是一部反美的片子，拍的东西很多，只是并没有达到类似星战的效果，可能早几十年，它会跟星战一样成功。

我个人认为还是没拍好，比如AI如此强大，为什么脑袋后面还要弄个洞？

还是说故意要跟人类做一些区别？

看起来是个噱头，但跟设定相悖，失败，还比如AI的各种形态，完全就是个人嘛，换了个衣服而已，看多了反而审美疲劳，至于故事情节的问题就太多了，什么猴子炸坦克，小朋友频繁使用“原力”，男主找老婆这条线也是及其敷衍，这些都是电影的问题，如果抛开这些，电影的主题不言而喻，人类就是在不停的重复自己，科技再怎么发展，人类毕竟是人类，从这个角度看，这就不是科幻了，而是现实题材！

看完电影后，我还想到了一个问题，正好借着最近大火的ChatGPT来聊一聊，以前《her》当科幻片来看，那些智能情话感觉离自己的生活太遥远了，而把视角放到今天，我一点不觉得科幻，甚至当了解一些gpt的原理，神秘的科技感一下变成了普普通通的科技产品，在未来的某一天，AI一定不仅仅是陪聊这么简单，当过了那个阶段，《AI创世者》或许也会成为现实，我一直对人类的命运持悲观态度，有约束的制度会死的很惨，没有约束的未来死的更惨，希望电影里的场景永远不要来临，只能靠未来人类觉醒，少生孩子，然后上传自己的意识，用清洁能源在类似《黑客帝国》的程序里生活，别折腾了！

生命的形式可以有很多种，那种方式未必不可，你说呢！

The Creator (6/10 stars)“Taylor” The CreatorI’m all here for the Rogue One aesthetics: the bionic robotics, the laser-guided weaponries, the advanced vehicles, the cyberpunk architectures, the inventive gadgets, and so much more that flesh out this Star-Wars-esque, Blade-Runner-ish, but Southeast-Asian world. The presence of such a setting is quite convincing, as the interactions of humans, robots, and gargantuan machines look extremely realistic unlike the obvious use of green screens and photoshopping in The Flash. However, I’m disappointed to say that the visual is the only positive of this movie.Despite its futuristic cast, The Creator abides by the book of an elementary road movie and has a rather cliche plot: an adult’s salvation and a child’s maturation. And yet, the film is excessively expressive, including AI humanity, superpower dominion, mass-destruction weapon, revolution, reflection of the Vietnam War, and more. Further challenging the feeble storyline is the fumbling narrative -- disorderly events, chaotic pacing, and frankly, perplexing directing. That’s not the end of the list: performance (except the little girl) across the board is flavorless, as I am never immersed into any of the emotional scenes.Cool on the outside, raw within.

YO！

你们看这电影的海报，是不是有点像我们当年的小学课本。

然后再看预告，哎呀又是人工智能和人类的未来争端，又是看到小孩后男主慈悲心大发下不去手等等，总之吸引力很一般。

今天要和大家聊的，就是这部悄无声息就上映的科幻商业大片《AI创世者》，由此前《哥斯拉》和《侠盗一号》的导演家里斯·爱德华斯执导，主演是丹泽尔·华盛顿的儿子约翰·华盛顿。

在影片上映前《AI创世者》低调发布了几支预告，除此之外没有任何宣传，这大概率和演员工会罢工也有相当大的关系，不过不能忽视的是影片的预算也是少得可怜。

《AI创世者》投资仅仅只有8000万美刀，对于今天动不动就2-3亿美刀成本的商业大片，《AI创世者》算是在一线商业片中预算最低的了。

你知道为何能做到这么低成本吗，说出来吓死你，影片主要拍摄用的是sony FX3，结果我在影院看IMAX看得还挺爽这你受得了吗，那些噪点我还以为是故意的。

不得不感叹摄影师打光师调色师对画面的把控能力，还有工业光魔对后期特效制作的精良，真的太难得了。

这么说可能大家没有概念，《AI创世者》拍成现在的效果，不少业内人士称一般都需要3亿美刀的左右，包括强大宣发预算。

不过现在仅仅用了8000万美刀就能实现，确实太罕见了。

好即使这样那样，我觉得大家也不要被影片的预告和海报劝退，丑话说在前虽然《AI创世者》并不是什么年度神片，但我认为却是科幻影迷年度必看的一部电影。

换句话说，如果你觉得《哥斯拉》和《侠盗一号》是你的菜，那么大概率你也会喜欢这部《AI创世者》。

那话不多说，我们来优缺点验货。

《AI创世者》的故事放在近未来的2065-2070年左右，未来就像《终结者》一样，人工智能奇点出现，并间接控制人类方方面面，进而灾难降临，“审判日”那天核弹袭击了旧金山，美国认为这是人工智能造反对人类宣战，从此美国开始禁止使用人工智能并以之为敌，在美国本土销毁所有人工智能机器人。

而在世界另一端的新亚洲区域，却没有对人工智能弃之以鼻，而是形成了由人工智能和人类共存的军队和生活圈，和美国玩起了游击战。

当时的美国有着强大的太空武器技术，一艘名为“游牧者”的空间飞船，可以精准打击地球任何角落，专门摧毁人工智能叛军和基地，这不就是冷战时期“星球大战”吗。

人工智能军队有一个首领，是美军苦苦追寻的对象，该首领作为科学家可以不断研发和迭代更强大的人工智能，这让美军非常惧怕，担心人类总有一天会因为人工智能而灭亡。

作为美方战士主角约书亚，深入新亚洲人工智能圈子的老巢，想要找到首领，找到能毁灭人类的人工智能新型武器，结果却发现了一名仿生人儿童。

于是影片用了公路片叙事的框架，主角约书亚带着人工智能小女孩艾尔菲一起，展开一段真入地上天的冒险旅程。

一场惊心动魄，决定人类和人工智能存亡的战争就此展开。

影片其实还是很应景当下的，编剧演员工会罢工一个重要诉求，就是不要AI来抢自己的饭碗，如今黑客也利用智能AI和先进的技术，对我们的网络安全造成进一步的威胁！

但大家别怕，老朋友Surfshark这不就来帮大家了吗！

Surfshark能做到更高端AI智能运算的安全防护，让我们能在网络自由安全，且不受任何污染和侵害的畅游。

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以上我的剧情梗概只是根据预告陈述的冰山一角，其实影片所呈现的故事，是一场真挚讲述关于人类未来情感进阶，以及探讨生死的哲思。

在如今大银幕系列电影，续作电影，经典IP改编或超英等题材充斥的当下，《AI创世者》作为一部原创科幻故事的电影实属难得。

做好科幻电影最难的有四个点我自己总结的，第一是要有一个吸引人的科幻预设，或者说要有属于自己影片的科幻新颖独特的创意卖点。

第二是影片要有自己独立完整自洽的科幻世界观。

第三就比较现实，就是烧钱，科幻题材不像剧情片，需要利用当今电影工业的成就，花重金在前期拍摄和后期特效上，去实现第一和第二点。

除了上述的三点，最重要就是要有一个好的故事和丰富的人物，那么一部出色的科幻电影就问世了《超级简单》有没有。

不管怎样，《AI创世者》也具备了这科幻四要素，影片打造了一个属于近未来人类和人工智能的奇异共存世界观，人工智能不再只是存在于计算机入侵或只用统一意识，而是像《西部世界》一样像在人类世界想找到自己一席之地。

导演家里斯也承认，影片的创意其实融合了不少经典作品，比如《现代启示录》，《巴拉卡》，《银翼杀手》，《阿基拉》，《鱼人》，《ET》，《纸月亮》等等。

先别急着喷这是缝合怪，这些都只是吸收其灵感，如果运用得到，其实并不违和。

影片所营造的未来世界，科幻场景的设计概念，也不再仅仅局限于都市圈赛博朋克的同类感，也不完全算是废土赛博朋克，而是离开城市拥抱乡村田园，为观众展现了城乡结合版的赛博味，甚至到后面还有赛博寺庙佛系建筑也让人眼前一亮。

话说家里斯真的是太爱浅滩作战动作戏了，影片中有一场重要浅滩对战戏份，如果你看过《侠盗一号》那种熟悉感扑面而来。

虽然只有8000万美刀的预算，但影片巧妙的做到每一处都看着都运用了特效，比如区分人工智能和人类，影片打造了人工智能半边机械的设定，时刻告诉观众这都是做过特效的画面哦！

也无不提醒着观众，这是未来人工智能和人类共存的微妙时代。

这一多物种造型融入的设定，《星球大战》说我熟。

值得一提的是，家里斯为了让演员做出更像人类的仿生人真实表演，不少演员并不知道自己演的是仿生人还是人类，导演统一告诉演员按人类真实情感去演。

科幻电影有个特点，就是需要花篇幅去展现影片中的科幻设定创意，在早前的科幻片中，这样的无剧情展示科幻设备环节占比很大，毕竟花了钱所以要物尽其用。

但如今快节奏时代的到来，再新颖的科幻设定，也得结合推进剧情去表达出来，不会为了表现科幻包装而表现。

《AI创世者》也同样做到了不中断剧情推进的基础上，去花尽心思不断造出一些科幻新颖设定的小惊喜，从而去编织扩展出影片的完整科幻世界观。

比如影片中，可以通过扫描死去的人的大脑，以此获得短暂的记忆体，置入到仿生人躯体里，从而和“死人”进行对话。

这些都在根据剧情快速的发生，并不会因为这样一个新设定去多着笔墨。

再来就是影片通过对话和快速的画面剪辑，去拉伸整个影片世界观的维度，去尝试探讨生命与死亡，真实情感和程序情感的理解等等。

影片在细节处理上还是相当到位的，光给角色起名字就能看出花了心思。

主角名字约书亚，就是《旧约圣经》里希伯来人的领袖和先知，是一位英雄。

基督教中就是耶稣。

约书亚的妻子取名叫玛雅，在梵语语境里，为“梦想，错觉”的意思，而正好之后玛雅所待的地方，也和她的名字相关联。

女孩艾尔菲的名字，其实全称叫阿尔法-O，阿尔法作为第一个希腊字母，在物理学或数学，还有圣经启示录都有特别含义，是最初和开始的存在。

而O指的就是Omega，终结的意思。

另外还有作战时的各种新式武器，以及人工智能的一些生活作战习惯，还有最后男主去到寺庙里，石壁的雕刻都已经渗透有仿生人的佛像等，这些科幻小心思，都精妙的穿插在剧情和场景推进的缝隙中，让人耳目一新但并不会喧宾夺主，让影片的科幻世界观愈发显得真实可信。

约书亚作为主角的心路历程也得到立体丰满的呈现，他对人工智能的态度在经历种种遭遇后，得到了应有的顺滑曲线转变，最后在亲情和爱情，生命与挚爱的交融下完美动人的收尾，在商业片中这样的角色塑造，显得难能可贵。

那聊到角色就不得不提到片中的第二主角小女孩艾尔菲，很遗憾她作为人工智能代表的存在，影片没能给到更多时间和精力去好好打磨这个角色。

虽然饰演艾尔菲的9岁小女孩，有着不错的表演瞬间，但就角色塑造而言，同样是讲述人工智能小孩剧情的斯皮尔伯格的《AI人工智能》，两部电影甚至都有着类似的“找妈妈”情节，《AI人工智能》为小男孩所设置的戏份，就最大程度让观众共情和代入，反观《AI创世者》的艾尔菲，差的不是一点半点。

我知道《AI人工智能》小男孩是绝对男主，而《AI创世者》小女孩艾尔菲不是，但艾尔菲的戏份和角色塑造，却连约书亚的一半构建都不及，这样的长短腿角色搭配，着实让人有些遗憾。

作为人工智能的艾尔菲，没能承载和延伸出人类和人工智能之间的差异化，她和约书亚没有任何的两物种的思想碰撞，可惜了，更多时候，艾尔菲只是一个真正不懂事的超强人工智能工具人，并没有起到真正挖掘影片标题“创世者”的作用和含义。

聊到这，就也聊到了影片我觉得可以更好的地方。

《AI创世者》虽然有着性价比极佳且电影感十足的摄影风格贯穿始终，为我们勾勒出了一个所见即所得的新奇科幻世界版图，不过到了影片最后三分之一，大决战时刻来得还是有些快，去的也快，美式英雄主义的套路毛病再次上岗，不是说不好，但对比影片前半段给人带来的原创设定的冲劲，后三分之一显得过于中规中矩。

另外就是电影原声配乐，坦白讲没有什么特别印象深刻的记忆点，要知道这电影的作曲，是我最爱的汉斯季默，但感觉这片他就在交差水配乐。

2023年汉斯季默就做了两部电影配乐，一部是《AI创世者》另一部叫《神你在吗？

是我玛格丽特》。

就...挺失望的，现在就等《沙丘2》汉斯季默再次发威了。

虽然但是，好在家里斯还是有足够的品味，把影片整体的质感牢牢抓住，从而让影片的结局得到了升华。

更难能可贵的是，家里斯说到这是一部完整独立的科幻作品，不会有后续，他最爱的就是影片的结尾。

不过谁知道呢，资本永不眠，续作不续作，也不是家里斯说了算的。

不管怎样，《AI创世者》在极低预期的情况下，让我很满足，不管是对商业娱乐倾向有被爽到，还是在故事上有被触动到，这部电影，有点意思。

好！

《AI创世者》就先聊到这！

欢迎大伙伴们在留言区与我分享你的观感！

《AI创世者》，关于AI的大型科幻片。

以美国为首的西方，因为核弹在洛杉矶爆炸，迁就于AI技术；而在新亚洲，因为人们拥抱AI，人类、模拟人、以及AI机器人，和平共处。

于是，美国制造了飞在天空的游牧者，对新亚洲的AI基地进行无情打击。

这个设定还是很棒的，也有着一定隐喻。

男主角爱上了AI世界的领导者，这个嘉玛·陈扮演的女性领导者也因为游牧者的打击而变成植物人。

但是这位AI领导创造了一个可以不断学习的儿童模拟人，他即将成为AI的领导。

影片的剧情稍微糟糕了些，剧情推进的紧张度不够。

但是无处不在的科幻设定，包括赛博朋克的寺庙，高耸在天的游牧者，影片的设定和画面还是非常棒的。

最近几年好的有关未来科技的科幻片越来越少了，仿佛陷入了一种瓶颈。

以前的科幻片总是能领先科技十几年甚至几十年，现在已经拥有的一些科技也能在几十年年前的科幻片里看到相应的影子。

可是到了今天，openai看起来都已经成为自我编辑自我成长的ai了，科幻片却始终演不出以后将会怎么样。

所有对未来的想象好像都停在了ai拥有自我意识这一块。

我们对ai拥有自我意识之后会怎么做一无所知，连openai的创始人们都会有严重的分歧，这仿佛进入了一个盲区。

当然，ai拥有自我意识就目前的科技看来是不太可行的，就像电影里说的，这都是设定好的程序而已，即便是openai的自主学习，也只是程序。

除非，真的量变能引起微小的未知的质变，那可能真就是遇事不决量子力学的范畴了哈哈。

未来我们可以预见的科技发展，目前的想象其实也都已经完善的差不多了。

首先就是神经和机械外骨骼的联通，就像赛博朋克和阿丽塔里那样，那时候可能真的会兴起一股外骨骼的风潮，人们都以自己拥有外骨骼为荣耀，可能一个多功能腿脚，一个多功能五官，都需要花大价钱去安装。

而这时大部分人的学习能力可能变得没那么重要了，高科技高存储的外骨科变成了移动的知识包，人们需要做的不再是在大脑里学习和保存知识，只需要做到随用随取，或者直接下载给外骨骼处理就可以了。

然后就是全身包括内脏器官的机械化，只保留大脑。

那时就像元宇宙宣传的一样，意识世界和现实世界被分离开来，只要有钱，永生可能会变为现实。

而人类一旦实现永生，世界资源的匮乏性就会体现出来，人类也会进入一个全新的难以想象新纪元。

到了这一步，和人类难辨真假的高仿真机器人可能就会出现了，机器人的情感可以模拟人类的激素分泌，看起来机器人好像也拥有了自我意识，实际上也不过是设定好的程序而已，至于钢铁马的猫女机器人，吹嘘的自我意识，不到全身机械化这一步我是一点不信的。

再深一步就只能研究人类大脑了，大脑一步步的研究透彻之后，真正的拥有自我意识的机器人就出现了，而人类也就真的成为了造物主。

而想象到这里就戛然而止了，因为真的很难想象那会是一个什么样的画面，人类和机器人除了构造已经完全一样了。

但是机器人学习知识的能力却是人类的无数倍。

如果真到了那一步，人都可以把自己变成创世神一样的存在了，还有人愿意当真正的人吗？

当然，物极必反，反过来想也是可能会出现的，简单来说就是人可能刻意的保持不去学习多余的知识。

因为人知道的越多，精神上就越不容易快乐。

恋爱谈多了，了解了爱情的本质，就会失去获得爱情的能力；游戏玩多了，各种类型的体验增加了，就会失去玩游戏的动力；电影看多了，深入了解的电影多了，就会发现很难找到好看的电影。

这是即便能控制身体多巴胺分泌也解决不了的问题。

所以反向的删除已经获得的某些体验和知识，也是有可能会变为现实的。

人类大脑的遗忘功能就是这方面最好的例子。

就像信息爆炸的今天，绝大多数的知识其实只要打开手机就可以获取，可是大部分人也没有久旱逢甘露般的不停地去学习，反而变得更加在乎清净的世界。

这在几百年前看来恐怕也是不可思议的吧。

不知道有生之年，能看到人类科技发展到哪个阶段呢。。

想了这么多没用的，还是觉得过好当下，才是最重要最美好的事情啊。

非常神奇的一部片子。

背景设定有点80年代otaku动画的感觉。

新亚洲，除了日本全部回到上世纪上半，而日本则是变成类似阿基拉式的高科技未来世界。

美国人进出亚洲国家如入无人之境。

机器人并入人类世界几乎没有任何差异性。

看起来与其说是银翼杀手，社会面显得更简单，更像是某种80年代日本科幻动画中的感觉，奇思幻想但比较粗糙。

剧情的话，男主死了老婆没了生存的意义。

军方以老婆还活着为由，引诱男主去执行任务。

男主发现任务目标是个有超能力的孩子，于是打算救他反叛美军方。

最后救了孩子救了下层世界，顺带手救赎了自己。

就很老套了。

动作特效大场面有，但真的不多。

不过我觉得最好的地方是，导演没有用近几年好莱坞特效最喜欢的加入超大的滤镜来让画面显得不那么真实。

这片子的所有特效看起来都异常真实。

尤其是那种光线投射到特效物体表面的颜色，非常真实。

老实说，我烦透了这几年好莱坞特效使用非常重滤镜的做法，让整个片子看起来很失真。

这一部最大的优点可能就是特效看起来真实吧。

但问题就是我上面说的，大场面真的不算多，很零碎。

就让我觉得，看了一遍好像不过瘾，但特意去看第二遍吧，不管是剧情还是特效的内容上，都好像又不是很能提起兴致了。。。

看了下导演，是侠盗中队的导演，那就没错了。

我这几年最喜欢的星战电影就是这部。

而这部让我最喜欢的，就是最后大战那场戏。

沙滩上的大战，看起来非常真实。

和这一部一样，没有加入什么颜色滤镜。

总的来说，这片子值得去影院一看，但也就一看吧。

这部电影的剧本有多平庸，我就不再多说了，底下大部分评论都是在抨击的。

本片过于俗气的剧情套路，在过去的许多现在看来概念已经很老土的、有关于AI觉醒的科幻电影里早就很常见了，主角护送拥有某种天命之力的孩子而产生了深厚情感的展开，也让观众们觉得似曾相识。

但让国内观众普遍不爽的最大理由，还是电影里充斥着与科幻题材格格不入的对东方文化的刻板印象和误解，明明已经是可以登上月球生活的未来时代了，电影里的新亚洲却仿佛还活在二十世纪初，划着竹排在山水间耕种祷告，以及影片中许多让人忍不住想吐槽的反智细节，比如机器人种地、机器人念经什么的，创造了一种很新的赛博宗教概念。

说白了，电影带着一股常见的西方白左价值观气息，即想对原生态的第三世界表达某种怜悯和普世之心，但却偏偏没有真正用心或放下傲慢的身段去了解那里真实的生活形态，只是一种虚假而空洞的慈悲。

也因此，这么多年来，能在国际舞台上获奖的第三世界文化作品，不局限于电影，包括文学小说等，往往不能强调发展与进步，而必须要呈现一种落后、野蛮、无序的生活，或者有关原始与宗教的话题，才有机会受到西方上层审美的认可，但这种自以为是地对原生态文化的尊重，何尝不是一种刻板的偏见与歧视呢？

所以我很能理解大家对本片的不满，因为这部电影的内核本来就是歪的，甚至在影片里将能控制机械的“AI创世者”Alphie，设计成藏传喇嘛教灵童的形象，如果有人愿意深入解读，我相信也多少有某种隐喻和立场在里头，这里就不展开了，这个话题有点危险。

但说句实话，我仅代表个人，还是挺喜欢这部影片的。

原因无他，完全是因为这部电影的画面观感实在太好了——虽然我不清楚这部电影具体的投资经费是多少，但不客气地说，本片在美术水准和画面表现力的呈现上，比现在大成本投入、但特效降级到基本和卡通片差不多的漫威电影强了不知道多少个段位（就要拉踩！

），电影编剧应该集体给美术组磕个头道歉谢罪的程度。

电影里许多恢弘的场景，让我在看到时忍不住赞叹截图，那种科幻却不失写实质感的宏大场面，天空中若隐若现漂浮飞过的巨大武器，绝对会让每个巨大物体爱好者感到震撼而兴奋，对我而言，有种梦境中的场景被具体表现出来的惊异感。

电影就是奇观（spectacle）的艺术，借由这道通往异世界的门，我们能在银幕上看到现实生活里可能你再多活两三百年也无法看到的浪漫奇景，这也是我之所以喜欢电影艺术的一大理由。

劳拉·穆尔维的《视觉快感和叙事性电影》至今仍为看似纷繁无数的电影做了精准的类型定义，有一部分电影的存在，就是为了满足观众视觉的快感，让观众去见证奇观的。

但到了今天，在特效技术比几十年前更发达的现代，我们却再很少看到有几个导演真正有为了“创造奇观”而努力的影片，去制造一个震撼视觉的虚拟幻境。

我们看到的只是CGI的无聊堆叠，千篇一律的超级英雄，素材库里标准的科幻场面，更多的光污染与爆炸场面，而没有多余有创造力的想法，为观众带来像几十年甚至百年前的人们第一次走入影院、看到卓别林在商场里溜冰或挂在钟楼外的不可思议和惊叹。

我能想到今天几个少有依然在为打造奇观而努力的，像是卡神、诺兰、维伦纽瓦、吉尔莫·德尔·托罗……但确实太少了。

当然这也可能与我们生在一个信息爆炸的时代有关，对于视觉冲击和快感的阈值已经被提升到一个很高的程度，当年第一次看到钢铁侠从天而降时，我会感觉到鸡皮疙瘩都立起来了，但当我再看第三十部漫威电影时，我已经不会再为里面相似的特效场面而感觉到一丝波动。

扯远了，总之我实在是很喜欢这部电影的美术，极尽真实的科幻风格，让我想起了早年看过的《第九区》。

虽然影片将机械与宗教的结合在逻辑上显得有点可笑，但当它呈现在眼前时。

那种怪异的美学则很摄人心魄。

电影里多出通过未来与原始同框的对比，制造出一种很难用语言形容的神秘与悲怆的氛围，想象一下，今天的飞机若出现在古代时，一样也会被当成神灵般顶礼膜拜吧。

电影结束后，看到CAST名单上出现的导演名字——加利斯·爱德华斯，我才恍然大悟，“哦，原来是他啊”，怪不得审美在线了。

加利斯·爱德华斯，这位年轻的英国导演，此前另两部有名气的作品，《哥斯拉》（2014版）及《星球大战外传 侠盗一号》，与这部《AI创世者》一样，恰好豆瓣评分都在6-7分间徘徊，通常意义上并不算评价太好的电影，但却刚好都是我私心里很喜欢的影片。

理由也一样，我很喜欢这几部电影里表现出的独有的奇观与美术风格，一种恢弘巨大，却充满着末世悲剧氛围和真实渲染的科幻奇景，仅有在他的电影里才能感觉到的质感。

《哥斯拉》（2014版）被很多人诟病的地方在于夜景太多，哥总戏份太少，总是神龙见首不见尾的若隐若现，只给你看到只鳞片爪的感觉，让许多人不爽。

但我还记得当时在IMAX大银幕上观影的心情，仰头望去，有种庞然巨物遮天蔽日出现在现实里的真实震撼感，那个巨大的身影，每次从神秘晦暗中降临，都能让我的心跳加速。

而电影后段军队从高空跳伞的名场面，更是一直被人传颂。

后面几部传奇《哥斯拉》电影我也去IMAX屏幕上看了，虽然怪兽的画面更多得多，哥斯拉大战基多拉，哥斯拉大战金刚，各种直接和冲击力的动作场面，但却再没有第一部那种身临其境的真实体验和巨物碾压在你头上的战栗感。

而《侠盗一号》也是我最喜欢的星战作品，全员BE的悲壮结局，至今还能想起当时在影院里看到的不可思议，死星出现在异星地平线的巨大绝望和威压，也是其他电影里宛如玩具般的死星所无法比拟的质感，真正意义上的静寂的宇宙死神。

我一直认为，在表现“大”这个命题上，加利斯·爱德华斯在新生代导演里的表现和审美是独树一帜的。

只是可惜我不能在IMAX大银幕上看这部电影，因为我知道，同样一个镜头，在电脑屏幕、电视屏幕（甚至也许有人是在手机上看电影）和大银幕上看，观感是截然不同的。

否则看到“游牧者”（Nomad）从天穹坠落的那壮观一幕，我一定会看得一整个瞠目结舌。

所以，也许并不客观，甚至我自己过去也经常写到：如果只为了冲着视觉特效去看一部电影，而不讲究剧本好坏，那还真的算看电影吗？

和饭圈有什么分别？

但大多数时候人对一部影片的喜好是很主观的，甚至仅有一个亮点、一个喜欢的理由、一起看电影时某个特别的人，都足以为之扭转评价。

就为了这一幕，我也愿意为本片打上四星。

可真漂亮啊...但这这剧作又让我觉得何必花重金打造的这么漂亮呢...对AI没有同情心却给了孩子一个人道的死刑...这种基本的逻辑问题就有不少，为什么能🙏🏻阻止发射导弹而要中止已发出去的导弹就得全炸了？

结局的空间逻辑更是彻底放飞自我了，我是对男主和孩子的位置没有一点概念，一会到这一会到那，晕了醒来又换了个地方...时间空间彻底崩坏...离地面远时间走得慢是吧...这十几分钟也发生太多事了吧喂...魔改越战和中东战争也不是一天两天了...无可厚非，毕竟现代战争版权在人那儿。

但东方智慧没那能耐还是别蹭了，真挺让人嫌弃的，东方美学确实融合的还行。

但真要与流浪地球2比起来...还真难说哪个更好。

总之感觉好浪费...so much potential，so muchu talent... maybe except Washington.

《哥斯拉》《星球大战：侠盗一号》的导演加里斯·爱德华斯最近有部自编自导的新片《AI创世者》。

坐拥时下火爆的AI话题，高度原创的科幻世界观，豪华满目的高科技载具和特效战争场面，从任何角度看都是野心勃勃之作。

可惜它的口碑完全赶不上野心，就连一贯对海外科幻大片很宽容的豆瓣，也只有区区6.2分。

要是豆瓣允许打半星，能不能及格都难说。

看了一圈差评，聊聊被人提到最多的槽点之一——这些机器人比人还像人啊。

他们不但有七情六欲，会恐惧担忧会笑会哭会爱会恨会依依不舍，还会烤火种地抽烟喝酒吃疯狂星期四睡大觉，甚至还能削发为僧上山出家。

虽然以影片设定来看并不离谱且能自洽，但从头到尾这些恶搞般的场面一刻不停，难免让没有准备的人一愣一愣的。

其实我愿意担任一次魔鬼代言人，试着替爱德华斯导演辩护一番。

他可能会说，影片中的科技型态、建筑风格、载具武器美学，对比当前现实既有超前又有滞后，既有先进又有古拙，显然跟咱们的未来不是一码事，像《星球大战》一样玩的是架空（机器人糟糕的枪法也可以看成致敬暴风兵）。

既然都能当平行宇宙看待，那里头AI的机制跟大众的认知有出入，不就完全说得过去？

况且，电影就是想突出AI作为生命体的内心情感和命运颠沛，让观众同情代入，所以强化他们的拟人性，正是为此主题服务。

这样的解答，听起来没什么可挑剔的，道理上完全讲得通，但电影要吸引人，可不是只靠讲通道理就够了。

导演在借用AI这个概念时，已经选择了做个一揽子买卖。

普通观众对机器人已经有不少固有的认知，像是片中展示的他们可以被关闭和启动、（最先进的）能遥控电子设备，被打穿个洞还能站起来，都是符合上述认知的。

既然享受了上述这些跟大众认知一致的便利，当然也要相应承担与大众认知相悖的后果。

让机器人吃喝拉撒又看破红尘的，就是一种认知上轻微的挑衅。

脑子灵活的观众转念能想通，但在目睹的那一瞬间，原本停止怀疑的看戏心态被切断，不是笑料的笑料出现了。

同样的事不只发生在机器人上，再举一个例子，电影中的野外作战高度模仿了越南战场的面貌，许多视觉元素都可以丝丝对应，但美军装备精良气势汹汹，却被新亚洲当地警察逮捕，去城里抓人还得混入警察内部，等等，又都在跟越战的认知互相拉扯。

对一部试图探讨科学和哲学命题的严肃电影，这种分裂的体验可不利于给出好评。

有人又要问，照这么说，难道拍AI机器人就只能遵照已有的模式吗，有创新就成了短板？

当然不是这样，关键是有没有把新的部分用视听传达到位，而不是不明不白丢给观众自己去琢磨。

看卡梅隆的《终结者》，里斯郑重告诫萨拉：跟终结者无法谈判，无法讲理，它感觉不到同情、后悔或恐惧，在完成任务前绝对不会停下。

台词是这么介绍的，终结者也是这么表现的，即使粉身碎骨也要追杀萨拉到底，把骇人的特性贯彻到出现的最后一秒。

再比如《机械战警》，把警探墨菲从人变机器的惨烈过程表现地巨细无遗，让人从感官上毫无保留地接纳他的变化，那之后这具“机器”的伤感、愤怒和大仇得报的欢欣等情绪反应，也就显得无比可信。

而阿西莫夫小说改编的《机器管家》，全片都在讲机器主角如何“变人”的过程，他的人类情感再丰富，人类需求再旺盛，都不会让观众有一丝一毫的不适应。

反观本片，AI的研制和创造过程一笔带过，虽有不少解释性台词让人理解它们延续了人类的生理需求等特征，但从头到尾只作了理性的讲解，不能从本能上带动认知。

漫威有过类似教训，无论是《钢铁侠2》斯塔克穿着盔甲发酒疯的雷人场面，还是《复联2》“美队竟然试图勒晕一个机器人”（本片也有类似桥段）的经典梗图，都是前车之鉴。

《AI创世者》的世界观自成一体，很有雄心，但导演显然有点高估观众的接受力。

他当年拍《哥斯拉》老是犹抱琵琶半遮面露个背影露个腿，就有这种不管你们喜不喜欢我非这么弄的任性，《侠盗一号》也几乎是星战宇宙最叛逆（好的那种）的作品。

当然，对观众有要求，总好过没有想法只会迎合，只是希望导演能收敛一点艺术家脾气，毕竟费心搞了这么豪华的排场，降低一点门槛，大家都开心。