LaughingGor之变节

一部《无间道》让“二五仔”成为光荣传统，两大影帝一起演绎既伟大又纠结的“二五仔”生涯，可歌可泣，大获成功。

“二五仔”的形象既然深入人心，此后的黑帮电影也就照搬照抄，导致这几年的一系列黑帮电影，廉政题材，全都少不了“二五仔”。

当然，在现实生活中，“二五仔”的存在也是很必要的。

职场上没有“二五仔”，老板怎么能离间员工，政党里没有“二五仔”，老百姓怎么有热闹看，生意场上没有“二五仔”，又怎么重新结交狐朋狗友。

从历史上看，“二五仔”也是有传统的，蒋干不盗信，赤壁都烧不起来。

“二五仔”人人痛恨，但也人人欢迎。

《变节》根据TVB今年大热的电视剧《学警阻击》衍生，laughing哥形象成功地从小屏幕搬到大屏幕。

大概是担心电视剧主角撑不起台面，又邀请了黄秋生和吴镇宇加入。

这两位都是黑社会专业户，看多了黑帮片的，看到他们就像见了亲人。

虽然是驾轻就熟的角色，两位的表现仍然有惊喜。

片中最有特色的，是他们在酒楼的那场骂战，既简约又华美，既骠悍又玲珑，酷到极致是可亲，骂到深处始轻盈。

这部片的内容很有点《低俗小说》里那股幽默劲。

laughing哥本来是黄秋生的小弟，被黄秋生要求到警察堆里卧底。

没想到去当警员时又被元彪看中，安排到黄秋生身边当卧底。

一个正常人要当卧底已经是够纠结的了，没想到当了卧底后还要再当卧底。

一个人连卧两次是很累的，也容易晕，聪明如laughing哥，在华丽丽变化的形势面前，也搞不清楚到底要卧哪边。

当然最重要的问题是，卧底实际上是“二五仔”的学名，而“二五仔”是永远不会得到真正的信任的。

这一点可以由他的老大黄秋生为前车可鉴。

故事告诉我们，原来黄秋生当年也是一名警察，被安排到黑社会去卧底，任务完成后，总是遭队员猜疑，最后为排脱“二五仔”的嫌疑，索性当黑社会去了。

怎么黑社会就如此容易同化呢，是不是像《黑白森林》里说的，由白变黑容易，由黑洗白难？

感觉上是黑社会更认同“二五仔”的存在，反正到处都是二五仔，就看谁比谁更二了。

所以黄秋生不介意laughing哥两边卧，重要的是看关键时候你帮谁，但警方就不同，因为在猫抓老鼠的游戏中，警察是一定要当猫的。

TVB今年大热的“柴九”在片中扮演了一个不甚可亲的角色，坚决不给“二五仔”生路。

当年间接刺激黄秋生的出走，今天同样痛打第二代“二五仔”laughing哥。

“二五仔”在电影中从来是不可能得到好下场的。

这是一个悖论，假如是一个好结局，观众会起哄，怀疑电影弘扬“二五仔”精神，但是看到不好的结局，观众又会一边抹眼泪一边说，为什么安排得这么惨。

一部以“二五仔”为主题，将“二五仔”正述，反述，推理述，演绎述的电影告诉我们，“二五仔”不是那么好当的，首先你要选对老板，其次你要选对时机换老板，第三你要明白，就算做对前面两点，也不能保证你有好下场。

第四，第五……总之，电影里已经说明了有关“二五仔”的一切可能。

这是一部集“二五仔”于一切的大成者，假如还有电影把“二五仔”演绎得更复杂，更纠结，我也不愿意看了。

因为对于一个普通人来说，我们只要了解前三点已经足够。

首先我是觉得一哥是最后一刻才决定要帮Laughing的。

从头至尾，一哥其实一直在迷惑，所以大家才对他的看法不同。

这在一哥一开始做警察的时候也反映出来，其实他蛮犹豫不决的。

一哥起初派Laughing做警察，其实也不能说是很有预谋。

只是突然觉得，为什么古惑仔不能去警察那里做卧底？

之后，冼警官又让Laughing去做警方的卧底，让一哥想起了以前的自己，于是对于Laughing的态度开始犹豫不决。

一般来说，这种卧底里的卧底，还是干掉比较妥当，因为你没有足够的把握去掌控一个人的人心。

于是，之后一哥帮Laughing逃难，想让Laughing脱离这种生活。

可是逐渐，他心里的古惑仔心里又出现了，于是他又开始犹豫不决地想要置Laughing于死地。

最后，当一哥杀了座头之后，他也是试着想要一同干掉Laughing的。

（不然他没事乱开枪干嘛，他有把握一定躲得掉Laughing的子弹？

）可是，之后黄警官被他挟持住，Laughing出现，他猜下定决心想要帮助Laughing。

他终于觉得自己多年来的迷惑得到了解答：只要一天穿过警服，就是一辈子的警察。

他换枪，是为了引诱Laughing开枪。

给Laughing一个机会，也是给自己一个解脱。

在那个情况下，换枪的动作是肯定会让Laughing开枪的。

事到如今，他不可能回去，也不可能继续做一个古惑仔。

至于影片最后的那个一哥、Laughing、警察的镜头。

我异想天开地认为那个警察是黄秋生……为最后这三个人一同做了个铺垫…… 还有，一哥给那个警察补了一枪，应该是想伪造自杀…… 总之，没有绝对的好人也没有绝对的坏人。

警察也有很坏的。

比如冼警官摧残Laughing人性…… 古惑仔也有很好的。

比如座头为了妹妹不惜一切……

个人对香港商业电影的要求不高，这也是看到《无间道》感觉还行的最重要原因。

一方面，香港这个社会充满动力，从街上行人的步伐及香港人做事的态度上可见一斑。

而另一方，香港社会的个性展现在文化作品上，由于强调效率，导致严重缺乏创新意识和文化根基。

90年代初的粤语歌坛，排行榜前十竟然有五六首来自日本、欧美。

二十一世纪后香港电影的衰落，更是让电影人急切地寻找救命稻草。

无间道的成功是相对的，所以不遗余力的复制是很让人厌烦的。

不幸的是本片也是其中之一。

听说电视剧版挺火，连主演谢天华也借势咸鱼翻身。

但即便以较低的期待来观看本片，也还是令人失望。

失望在哪里，当然不是技术，还是剧本。

那种猴急得要把一个并无特色的故事不加润色的包装成热门电影的俗气在电影开场20分钟后表露无遗。

具体情节基本看完就忘。

记住的有三点：（1）曾志伟找到了演艺事业新高峰--黑社会老大专业户。

而且现在的黑社会老大不再穿金戴银，而要以吃盒饭来彰显地位。

于是乎曾老大从无间道一直吃到了变节。

感觉香港的黑社会都跟其他地方的不一样，这么的快节奏、高效率和真务实。

（2）黄秋生仿佛继承了其在摇滚方面的追求，以这么惊世骇俗的形象出现，又一次颠覆了我们对黑社会大哥的印象。

其实我觉得倒是他身边的美女更让人过目不忘。

他视觉摇滚和cosplay的合体，一直表现得那么克制，可让我们等到了电影的最后也没爆发。

（3）影片最后在那个二楼的大房间里，导演为我们演绎了一个经典桥段，那就是螳螂捕蝉，大黄雀在后，小黄雀还在后，小小黄雀还在后……感觉房间旁边有房间，导演像是一个一个把演员推出来，一个完了还有一个，还有一个。

多么让人意料不到啊。

人物性格的捉摸不定，让我感觉不到其内心世界的复杂，因为处理方式是那么粗暴。

所以几个角色都像人格分裂，弄得我这篇评论也差点分裂。

要不是在香港碰到了黄秋生看到了他的莫西干发型，绝对想不起来看这个电影，结果，被骗了。

不愧是邱礼涛的作品，邱是香港少数几位还在坚持本土风格的导演，在本片中，从对各色人物形象的刻画，台词的运用，已经最终的结局设计，都非常难得的让人看到些香港电影的味道，当然香港电影为什么能风靡全世界，其原因就是它能坚持走自己的路，不像现在越来越多的所谓合拍片，为了赚快钱，完全放弃了自己的风格，就长期发展来看，对于香港电影事业的发展无异于是自杀。。。

邵氏好久没拍电影了，上一部还是2003年刘家良和吴京的《醉马骝》，这次一出手就使出了全力，不仅TVB演员来了一大批助阵，还重金请来黄秋生和吴镇宇，编剧用了叶天成，导演请的邱礼涛，在现今的香港电影界，这绝对是非常有实力的一组团队。。。

吴镇宇和黄秋生的造型都非常抢眼，两位老戏骨也发挥的淋漓尽致（这吴镇宇可比《追影》中的要强太多），谢天华倒是发挥一般般，感觉这吴镇宇和黄秋生这两位大牌面前，一众TVB演员反倒有些缩手缩脚，发挥不太出来，除他们两人之外，有一个表现比较抢眼，就是黄日华，从TVB出来发展以后，他尝试过几个角色，都不是太成功，在本片中，饰演一个正气凛然的警察，好像是突然找回了当年在TVB时的感觉，表演游刃有余，和角色融合成一体，其实以他的气质和表演风格，如果多试试这类角色，所不定会在电影界找到一条出路。。。

本片片酬比较有趣：黄秋生：200万左右，吴镇宇：130万，谢天华：10万，陈法拉：6000元，TVB小配角：每场戏500元（均为港元）。。。

这片没多大意思，如果没看过电视剧，只是奔着演员名单去的，剧情实在很薄弱，薄弱到卧卧卧狂卧一阵，满地开花的卧底，徒增许多乐趣。

如果是看了电视剧再去的，又没多大意思，差不多处于和电视剧平行世界的前传，Laughing和Laughing哥一点都不像。

而且名字叫成这样其实和梁笑棠感觉又没什么必然联系。

我看了一部电影，只有结尾陈键锋出现那几秒让我觉得很是欢愉- -|||

可以拍《Laughing之黑狱风云》了 然后《Laughing之越狱》过海到西门町被台湾以特工罪逮捕拍《Laughing之监狱黑帮生死斗》 再被台湾派回内地打入我党内部拍主旋律电影《Laughing之两岸三地》

秉着学警狙击里laughing的热度，TVB制作了这部电视剧的前传。

Laughing从一部电视剧的配角成为一部电影的主角，可谓奇迹啊。

这部电影，说真的，一开始并没有什么期待，因为我在学警里萌的是三哥啊但是现在，潜行狙击的风行，我为了不失潮流，也来膜拜一下Laughing。

说是电影，其实蛮电视剧的感觉，一众TVB的演员，一不留神还以为又是TVB的贺年电影。

另外，电影里黄秋生的造型真的不知道是为什么那么地无语。

但是谢天华不再是学警里的寸头，还有初见陈法拉那魅惑众生的一笑，真的很行！

电影里解析那五元硬币的来源，还有最初laughing为何做警察，这里完了双重无间道的设定，还是蛮有趣的。

另外，电影作为学警狙击的前传，尽力与电视剧情接轨，但是还是有错漏啊。

1.电视剧里laugh明明有个在当警察前就有的女友wendy，还和他一起考警察，在电影里换了KAREN2.最后，laughing说今晚找孝哥，接着碰到学警两男主角，当时两男主角还穿着绿色军装，时间应该是电视第一二部的时间，但是这时候，孝哥明明还没有出场，电影里孝哥穿越了我好期待三个的飒爽孝哥再次出场总的来说，电影叙事有点错乱，不断用回闪交代过去，但是过去与现在并没有清楚分界线，以至于有时回闪过了，还以为还在讲过去的事，真够可恶的，但是总算把过去交代清楚了，也算是把laughing再次深刻的刻画了一次。

据说潜行也会怕电影版，希望TVB在潜行电影后收手了，不要把laughing拍多边烂了，也不希望谢天华只能固定在laughing中啊

趁着laughing哥热（对于我个人来说，反应很迟钝），把laughing哥的大电影《laughing gor 之变节》也看了。

令人失望的是，laughing哥完全被黄秋生和吴镇宇压住了，也沦为了配角。

laughing哥演电影，气场还是稍弱了。

不得不说港片的黄金时代已经过去了，这片很像是《无间道》和《古惑仔》结合的怪胎，而且还是TVB演员的大联欢。

导演很喜欢通过故弄玄虚来引发扣人心弦的效果，结果没玩好全玩砸了，拍得一团混沌。

黄秋生的演技还是很棒的，这片都有点像描写他的心路历程。

（画外音：可怜的laughing哥沦为配角！

）黄秋生也同样是卧底出身，恢复身份后在警队里得不到尊重和认可，索性直接去混黑社会。

从此造型多变引人注目，批个毯子时还以为卡扎菲附体。

黄秋生的故事同样值得回味，他究竟为什么从警察变为卧底，又恢复警察身份，又直接做回古惑仔。

也就是因为信任二字吧。

与造型妖娆的黄秋生相比，吴镇宇低调点啦，不过还是延续神经质的演员本质。

他对妹妹的感情还是值得写一写的。

给妹妹的寿包和红包还是挺感人的。

人的感情真是难说，他自己是古惑仔，却不准妹妹和古惑仔在一起，因此而痛打laughing哥。

后来在妹妹以死相逼之下同意了他们私奔跑路。

最后为了给中枪的妹妹挡枪而死在了黄秋生枪下。

他们这兄妹情都比laughing哥的爱情感人多了。

黄日华长了一张极其正义的警察脸，却丝毫起不到推动剧情的作用。

黄德斌在里面就是打酱油的，偶尔发个线报，然后中枪了才说出自己是卧底，也没太看明白他卧了点啥。

黎耀祥更是一个很挫的角色，很不招人喜欢。

如果说黄秋生再次混黑社会，他这种人就是推黄秋生上路的人。

一群男人中，吕慧仪饰演的一哥女友还是非常出彩的，跟几个影帝飙戏都毫不怯场。

她长得总有点舒淇的味道，却更美。

相比之下，laughing哥的女友就没有太多出彩的地方，像个道具一样。

该出场时出来，挂了就领盒饭了。

她和laughing的爱情也有点奇怪，这个男人到底哪里值得她连大哥都不要了，缺乏剧情铺垫。

片子再烂，也总有吸引人的地方。

laughing哥逃出医院后为了躲避别人的追杀，打昏了一个警察并且换上其服装。

一个孩子给laughing哥敬礼，他也回礼。

那一刻，laughing哥的内心一定是感慨万千的。

laughing哥一瘸一拐地到病房探望洗sir,病房门外的一幕和一句“洗sir 一定没事的。

”还是挺让人泪奔的。

影片最后laughing哥调戏吴卓羲和陈键锋这两个小警察，恢复了laughing哥一贯的风格。

就是那个斜偏分是在难看了，有必要把laughing哥搞得这么非主流和杀马特吗？

他又不是第一次出来当古惑仔，大佬总有大佬样啊！

半年前TVB《学警狙击》热映，我们都被Laughing哥和孝哥折服，死过去了TVB都顺意民意在大结局复活。

几年前一部低成本《无间道》再次引爆了香港人的英雄情结，一时间拯救了低迷的港片市场，男人的片儿满天下。

今次是升级版。

其实看不懂一哥的恋装癖和“手”要表达的内容，倒是旁边的那妞儿很赞。

终于认可了柴九的演技。

吴镇宇此次依然靓坤。

曾志伟出演进兴头号无新意。

黄日华长了一张O记的脸（莫非因为O记实录？

）。

元彪很久不见。

油头小gay-sunny哥也小有亮点。

还有最后叛变的十三叔。

莫名其妙的陈法拉。

卧卧底Laughing哥的硬币情结。

此片出现了多次两人或者三人对峙，一起死光光的画面。

也是比无间道更能从消极的负面反映一个卧底的内心挣扎。

每日过着背叛兄弟的生活，即使卧底返回正义的一方，就能重新开始？

听到“Laughing哥”要拍成电影的消息，好多人都以为这次邵氏久别的东山复出之作只是出“电视电影”。

一直以来，大众都觉得“电视电影”不是个好东西，一来是制造粗糙，没有观众爱看的“大场面”；二来是有演员，但缺明星，噱头“唔够劲”。

记得昔日无线也曾找来一众旗下的艺员拍“电视电影”，安排在深夜时段的电视上播放，口碑和收视皆未能尽如人意。

后来知道《Laughing Gor之变节》的演员名单中有黄秋生和吴镇宇两位影帝，至少是挽回了大众把注意力投放在关于这出戏的新闻的信心。

还有个着眼点当然是“Laughing哥”谢天华，这个在上半年突然“升呢”、人气“爆灯”的风云人物，大众都逼切想知道他是否能延续“Laughing哥”的“旺气”和“神话”。

邵视把复出第一炮的睹注押在天华身上是否冒险其实见人见智，而天华的优势是显然而见的，他此前不仅借着“Laughing哥”这个有情有义的角色不仅牢牢地捕获了观众喜爱的心，更在网上牵起了过十万人发起签名支持的“Laughing哥现象”。

无线借剧集余温，继续添食，是一贯的做法，也算是留个令人暇想的“期待”给观众吧──观众在电视上最后追看“Laughing哥”时就是希望见到他“翻生”。

然而，天华能否把电视上的那个“Laughing哥”全神地移植到电影里头，在某种程度上，就有很大的一部分人持怀疑的态度，理由很简单，电影和电视的制作和发行着实有天壤之别，长久以来事实所累积下来的经验告诉我们，爱看某出电视剧的观众不一定有心机跑去戏院买票看有关这出电视剧相同内容的电影，例如九十年代的《难足难弟》在电视上忽然暴红，改编到舞台剧和电影后均弑羽而归是明摆着的事实。

有《难足难弟》的失败例子在先，难道“Laughing哥”不怕自己的光环会因为上到大银幕而褪色吗？

此外，《Laughing Gor之变节》要讲述的是一个卧底的前传故事，单看牌面，老土之余可看情节性的“亮点”似乎未见突出，真难想象它究竟如何逃离《无间道》的模式。

需要补充一点是，拍前传是相当有难度的，《Laughing Gor之变节》脱胎于电视剧，而电影与电视剧的观众毕竟不是完全的交集，进而，是否会令没有看过《学警狙击》的观众无法理解此片呢？

电影上映两个月后，我再重新审视关于《Laughing Gor之变节》的一切，发现上述所说的不利因素根本没法动摇到此片成为香港暑期票房冠军的地位。

首先，无线拿准了“Laughing哥”之所以能成为“传奇”就是因为它充满惊人的“话题性”。

最初大受观迎的那个“Laughing哥”，肯定不是由电视剧收视报捷这个因素所塑造出来的。

“Laughing哥”的“风头”源自网络文化力量的势不可挡（Facebook浪潮儿的普及和兴起），他不过是借网络“瞬间片断散布成实时状态”的特性成了“话题天王”，先走入家庭，再陷进每个人的视野里。

于是，无线用上了不停“制造话题”的宣传策略来处理电影版的“Laughing哥”，在观众尚未在戏院里看到“Laughing哥”前电视上已经充斥着有关《Laughing Gor之变节》的娱乐新闻。

无线本来就是一个很有影响力的媒介，通过它属下的电视节目去播放其有关电视以外“话题性”的节目内容绝对可以吸引到不少人去关注。

举个例，此前无线总经理陈志云在尖沙咀文化中心搞了个舞台版的《志云饭局》，售票情况理想，除了原来节目有一定品牌效应外，正正就是由无线在事前帮手吹捧和炒作而来的。

这样就不能理解，为甚么我们还没开始欣赏《Laughing Gor之变节》，却已经在电视上三番四次目睹电影里三位要角谢天华、黄秋生和吴镇宇（以前是鲜有机会同台的）乐此不疲地游走在无线的节目里（在《Laughing Gor之变节》的前期宣传，他们分别上过《东张西望》、《星星同学会》、《美女厨房》等做了间接宣传电影的工作；在《东张西望》中，更播放了些许天华入型入戏的足本电影片断）这种透过自身电视台“力撑”其属下电影制作的方法比较于邵氏开山那个时期可谓前所没有。

众所周知，无线电视台前身就是邵氏电影公司，其出品的邵氏国语武打片被后来掘起的嘉禾电影彻底比下去了，才转型成了现在的无线。

即是说，当年邵氏的电影不可能像有今日《Laughing Gor之变节》那样有电视台“同步携手”的宣传待遇。

诚然，是无线首先为《Laughing Gor之变节》开通了一条让人“看得见”、“有话题就有所期待”的出路。

这出电影的“剧力”的确没有令观众失望，在紧凑的故事主轴上，穿插昔日的往事，来交代人物角色的性格和关系。

邱礼涛导演在驾驭剧情推进、伏线铺排、梳理人物网络上都显得颇为用心，他甚至用上别出心裁，引人思考的对白去营造戏味，即便没看过《学警狙击》，也绝不妨碍对《Laughing Gor之变节》的理解。

值得留意的是，无线替电影打造了一支很强的“绿叶团队”──片中一些跑龙套的角色皆由平时在见惯见熟的无线合约艺人担纲，实在可堪玩味。

“Laughing哥”和两位影帝演出稳定、实力无容置疑外，久休再战的黄日华在电影里亦有灵光一闪的发挥。

暑假档期里“港味”最重电影非《Laughing Gor之变节》莫属，配合无线在幕前幕后的推波助澜，终为邵氏久别影坛后复出的“翻生”之作闯出了一片新的天空。