赎罪

片中敦刻尔克大撤退前，五分钟的长镜头着实让我震撼，镜头的路线，场景的展现，视点的交替，人物的走位，异常精彩而到位的表现出海港上35万士兵等待撤退时迫切、紧张、不安、期待、希望的气氛，堪称影片艺术上的华彩乐章。

导演乔·怀特将前人用烂的打字声效玩出了新的境界，急促的打字机慢慢由无规律的敲打字母变成了主观节奏，一种落在观众心头的敲击，而配合紧张急促的钢琴和弦乐，已经变成布里奥妮出场的标签式音乐，少女时代的兴奋雀跃，长大后的不安心跳，护士们急促的脚步，火车里灯光的忽明忽暗....布里奥妮由爱生妒、盲目推论、最终蒙蔽了眼睛和良知，断送了罗尼和塞西莉亚的幸福，而也造就了自己一生的悲剧。

影片前半段的视角主要集中在布里奥妮身上，不得不提布里奥妮的扮演着Saoirse Ronan（80届奥斯卡最佳女配角提名），她将布里奥妮的早熟和纯真演绎的相当到位，由于爱上罗比却又误会其不堪，更嫉妒他与姐姐相恋，自己得不到的玩具干脆毁掉，最终导致了悲剧的发生，而在作证时坚定的指正让人尤感心酸，仿佛看到一个人背对着悬崖而不自知，却正在退出那致命的一步。

导演和编剧在结构处理上煞费苦心，转换视角，打乱时间，所以影片中每个人知道的都不是全局，而只是自己所见并主观臆测推断的部分，这正是矛盾所在也是悲剧发生的前兆——误解。

所以当作为观众的我们在看到整个事实真相时，那种惋惜和悲痛就愈发的深切，而导演的意图正是让你无法带入到影片人物中的任何一个，就让你身在局外目睹悲剧一点点的滋生、发展，而正当你为你所见的而感伤时，才知道那只是布里奥妮的主观想象，是她小说中可掌控的情节时，是现实中布里奥妮无法做到的，给他们幸福，给自己救赎。

影片的后半部，镜头的主观感非常的强（之后也证明了确实是主观想象），布里奥妮从表姐的婚礼教堂到姐姐的公寓，就仿佛穿梭在一个个布景间，这是一次心灵旅程，现实中她永远不能做到了。

伴随布里奥妮一生的是写作，想象还有无法平息的罪孽和悔恨，她用一生的时间在弥补自己童年时犯下的过错，用她的最后一部书（她称其为第一部书）来为自己编织一个残酷而美好，有遗憾但是最终获得救赎的人生，也是对罗尼和塞西莉亚的悼念和赎罪。

推荐理由：整部电影哀艳的质感，以及片中那个近五分钟的长镜头。

片 名：《救赎》 导 演：乔•怀特主 演：凯拉•奈特丽，詹姆斯•麦卡沃伊出品时间：2007年奖 项：第六十五届金球奖最佳影片，第八十届奥斯卡最佳配乐奖读 家：石头花园的歌女愁云惨淡的敦刻尔克。

有营火，有口琴，军官近距离射杀战马，旋转木马上坐着酩酊大醉的士兵。

士兵们群殴、纵酒、策马驰骋并发出印弟安人那样放肆的呼啸声，或者什么也不干，只是坐在车边茫然地搓着手，等待。

穷途末路中的等待。

《救赎》中这个致命的长镜头，它拍出了末世之感，以及末世的溃烂、崩塌和绝望。

而你知道，绝望的气质与狂欢，从来都有点相像。

其实是一部地道的文艺片。

文艺得简直要令我想起亦舒的小说来，比方说《连环》，也是庄园中性情迥异的一双姐妹，间中还有一个下人的儿子。

不过，当然，那是另一个故事了。

《救赎》讲，妹妹布莱尼年方十三，已写出第一个剧本，日常以文学家自居，连步态都透着股文艺女青年的自命不凡。

姐姐塞西莉亚与管家之子罗比互萌爱意，终于在藏书室中暗通款曲，不料被布莱尼撞破。

而就在当晚，寄居此地的表姐罗拉被强奸，于是布莱尼毫不犹豫地指认了罗比，令他蒙冤入狱。

之后不久，二战就爆发了。

大概所有的战争都具备类似的效果，即，导致更多仓促的婚姻，仓促的死亡，还有仓促的成长。

同样地，战争使布莱尼变成了一个成年人。

她失去了锋芒，失去了十三岁那个炎夏，面孔上那种决然、傲慢、咄咄逼人、但同时又在渴望着什么的表情。

简言之，她不再锐利，她变钝了。

大概是出于对那次伪证的悔悟，布莱尼放弃了进入剑桥的机会，转而做了军队的护士——想做点真正有用的事。

但是，要等到一个少女明白在她的幻想世界之外其实另有天地，实在太迟了，至少，对于塞西莉亚和罗比的爱情来说，太迟了。

要知道麦克白夫人即使不断洗手也洗不清她的罪，因为她所做过的事，已经成了。

令我动容的是那一幕——清晨，法国西部曙色初动的灰蓝色原野，罗比将信件贴身揣好，低下头按一按自己腹部的伤口，它没有出血，也没有愈合。

他皱着眉头，叹气，吸一口烟，望了望远方。

配合那不知所起的薄弱的口琴声，鸟鸣，还有野地里浮动的淡蓝晨雾，真像一首诗。

正是在这里，我知道了，罗比永远也回不去塞西莉亚的身边。

一切都始于那个炎夏，躁动不安的午后。

他们曾经那么年轻，负担着夏日炽烈之光，还有自己内心复杂得不知怎么样表达才好的感情。

我想我算是明白了为什么最顶尖的侦探小说家都产于英国，像柯南道尔，像阿加莎•克里斯蒂，因为，英国人这样精致、隐忍而又暗流涌动的人性，其本身实在就太像是一个案件了。

《救赎》在第八十届奥斯卡上鲜有斩获，只到手一个最佳配乐奖。

然而大可不必墙倒众人推，即使它不敌《老无所依》的沉郁，或是《血色将至》的酷烈，至少我们得承认它的诗意。

可以说，正是这种诗意造成了障碍——片中不断的闪回，迭章复沓的叙事方式，主观视角与全能视角的陡然切换与穿插，实在很容易激怒观众。

但是老实说，这个交织了误会、嫉妒、回忆、痛悔、虚构和书写的故事，除此之外，还能如何陈述呢？

十三岁的布莱尼坐在警察面前，斩钉截铁地说，“是的，我看见他，我亲眼看见是他”，带着紧张，带着残忍的快意。

人之所见，皆是人所以为见。

从来就没有什么真相，只有曾被接受或不曾被接受的错觉。

所以，即使布莱尼为此赔上她终生的书写和终生的快乐，也无法改变现实里，曾发生过的一切——法国，敦刻尔克，罗比茫然地游荡到一幅大银幕前，望着电影里男女主角的拥吻，他悲哀地掩住了自己的脸。

英国，巴勒姆，塞西莉亚正以吻封函，将情书投进红色的邮筒。

他死于败血症，她死于空袭。

而在这对情人急促并且戛然而止的生命里，从来也没有幸福的结局，只有哀艳的战火，是真的。

2008-3-9

我的公众号：逍遥兽

今天第二遍看这个电影，在看到Briony洗手的那个镜头的时候就长叹了一口气，之后把无限同情全投给了她。

　　 没有什么旁人的恨能比一个有良心的人发自内心对自己做过的无人可以挽回的错事的悔恨来得深来得久。

Cecilia和Robbie死了。

可Briony还活着。

活到很老。

活到那件事情的当事人全都离她远去。

活在自己日复一日的悔恨中。

这样孤独的一生，这样的煎熬，我想着心痛。

她在书里给他们安排圆满的结局，因为除此之外她无力做任何的事缓解罪恶感慢慢侵蚀灵魂的痛苦。

　　 人的感情和人性的善恶本就是太复杂的东西。

想想自己小学的时候利用班委职权拉拢老师诬陷班上“看不顺眼”的男同学让他罚抄，或者某男同学总是用尽各种伎俩欺负一个女同学不到哭不算完，虽具体事情性质和程度比Briony同学差远了，但本质是相通的。

而13岁的整天沉浸在幻想中的女孩，哪里知道自己犯错的轻重？

哪里辨得清自己的感情？

哪里知道究竟什么是真什么是假？

只是等你明白，一切为时已晚，铸下的错已无法弥补。

　　 我小时候也是个爱做白日梦的人。

曾经笃信一个老师是苏联间谍。

Briony在做伪证的时候，也应该是坚信Robbie就是一个会干出那件事的人，尽管她心里知道她看到的人不是他。

有些时候，想象力和感情会成为最有力的证据，就算铁一般的事实摆在眼前都不会推翻一个人坚信的事，不管这件事看起来有多不合情理荒唐可笑。

这点我感同身受。

　　 哎，好啦，对Briony的辩护不想再多谈了。

Atonement本就是个谜一样的作品。

每个人物的内心究竟是怎样的？

甚至究竟发生了些什么？

这些都是靠观众自己的想象力完成的。

每个人心中都有自己看到的Briony。

我看到的Briony，赢得了我的同情。

　　 最后说两句演员的话题。

这件事上我又回归了多数派。

三位主演只能说是ok。

尤其是护士Briony与Cecilia和Robbie阁楼相见的那场戏，算是整个电影里冲突最直接激烈的一场吧。

Keira同学的表演还是没有说服力啊。

come back to me，感情如此丰富的一句台词，她眼里我啥也没找到。

Romola太紧了，没有细腻的让人回味的东西。

只有McAvoy还算有点爆发力，但是还是不够，可以再加一把火的。

哎，总之不过瘾啊不过瘾。

13岁的Briony和老年的Briony抢足了戏。

眼神，嘴角，都打动了我。

　　 庆幸吧，在我年幼无知的时候，没有犯下无法挽回的错。

看完这个影片后脑子里居然始终挥不去那个五分钟，来回看了三遍，除了震还是震，当然不是从技术层面上来说，而是沿着詹姆斯`麦克沃伊的视角体验，从蓝灰色的天空，到游乐园废墟中缓慢转动的摩天轮，再到那些伤残兵的各种表情，太末世太末世。

起初看这段牛逼闪闪的长达五分钟的长镜头时并没有意识到是敦克尔刻大撤退，然后便疑惑着到底是我眼睛有问题还是乔`怀特没有拍好，也许更可能是麦克沃伊自始至终苍白而严肃的脸，没有半点即将冲出地狱看到光明的兴奋与喜悦，有的只是仿佛最终审判之日即将到来的黎明前的黑暗。

果然当天夜里麦克沃伊死于败血症。

其实赎罪里的宗教态度是很复杂的，就好象敦克尔刻大撤退其实是一艘真正的挪亚方舟，但麦克沃伊和凯拉`奈特利最终都没有看到。

如果我没有看错的话，在那经典的五分钟里有烧圣经的镜头，黑皮金边，纸张在火堆之上随处飞舞，配上背景的废墟，怎么看都是上帝不在，末世到底。

被冤枉成强奸罪而被迫奔赴战场的麦克沃伊和为了能有机会与爱人见面当上了护士的奈特利并没有得到应有的救助，而一个死于敦克尔刻大撤退的最后一天，一个溺死在隧道里，理应得到救助的人却并没有得到应有的归宿。

而更残忍的是，从麦克沃伊被带上警车上之后，尽管影片多次拍到了他们两个的重逢，热吻和欢爱，但这些都不是事实，全部是妹妹Briony的想象。

是的，这个电影从头到尾都是双重的，一重是妹妹Briony对她所看见的东西作出来的臆想（也就是她后来写下《赎罪》这个故事本身），而另外一重就是真正的现实。

而妹妹Briony的臆想并没有随着麦克沃恩被带入警车之后终止，而是换了一个地点换了一个名字换了一个年纪继续。

只是这次没有了嫉妒和恶意，而是充满着所谓的忏悔。

而这里就进入了另外一个宗教命题——赎罪。

《赎罪》里一方面宣布上帝已死，在另一方面却又继续试图求索犯了错之后是否可以得到补救。

Briony对待麦卡沃伊的感情其实是很畸形的，她13岁就爱上了麦，恐怕还要更早，当误以为麦和她姐姐有奸情后，就萌生出很复杂的感情。

Briony是有洁癖的，同时还有那种作为一个未成年少女对成人世界理所应当的厌恶，和对一个拥有成熟身体女人的憎恨和嫉妒。

从后来有一段她坐在列车里的情节就看的出来，列车的阴影一阵又一阵的投在她的脸上，把Briony压抑，内向，忍耐同时又阴郁的性格照的一览无余。

其实如果能再仔细想想，那个夏天晚上的事情真的是Briony一个人导致的吗？

那个夸奖她"干得好"放在她肩头涂着红指甲的手，还有这个故事里最没有得到惩罚的罗拉和巧克力厂商人，Briony只是把所有的罪一个人览下而已，当然她自己是不会意识到的，这样一来赎罪的解释就变的很通顺了，Briony在不经意间扮演了一次耶稣的角色。

因为赎罪的意义源头其实是耶稣代人受罪并把罪赎掉。

顺便提一下不知道大家有没有觉得Briony身上修女的气质非常明显，同她姐姐放荡的风尘气形成强烈的对照。

甚至她最后用来赎罪的手段——做一名护士，第一前线的医治伤员也是耐人寻味，你当然可以认为这是她希望有机会可以遇见麦，但这之外显然有点别的什么意思，顺便说一句二战期间的护士制服和中世纪的圣徒斗篷实在太象了（都是红蓝两色）。

而且看到结局我有理由相信Briony绝对终身未嫁并保持处女之身。

当看到罗拉和巧克力大富商幸福的步上婚礼殿堂的时候，这桩事件的始作俑者的幸福姿态在我看来是对拼命在那赎罪的Briony最大的讽刺。

这个罪真的赎的掉么，或者说，她真的值得这样去赎吗，恐怕是Briony的一相情愿。

“杀戮有时，医治有时”，最先看到挪亚方舟的人也未必会得到救赎。

也许一辈子都不会得到。

在2007年，威尼斯电影节上，选择了一部英国电影作为开幕影片有人说，这是一部有关爱情的影片，有最唯美的诗情画意；也有人说这是一部彻头彻尾的悲剧，所有的美好都被硬生生撕裂呈现在面前。

这里有古典的华丽和惊艳，也有现实的残酷和悲凉，如果说悲剧是把美好的东西，撕碎给人看那么假如有一天，这个撕毁别人美好的人，后悔了希望获得当事人的宽恕和原谅她能够获得救赎吗？

今天要给大家介绍的影片，是英国影片《赎罪》一部典型的英国电影，会包含着什么桥段呢？

一部典型的英国故事，又有哪些标志性的内容呢？

这部《赎罪》，几乎包含了我们对英国电影所有的期待这是一部到处弥漫着英伦气息的影片，这是一部最应英国气氛，最英国面孔，最英国的故事很多英国电影都散发着一种乡间庄园的气息那里有华丽的陈设，精致的茶具，到处洋溢着优雅的气息如果说英国的城市总是在下雨但是对英国贵族来说，在他们的乡间别墅里，在庄园里，他们可以得到明媚的阳光，也许是偶尔的一瞬间他们可以在那里举办宴会，可以狩猎，可以尽情地享受生活英国的庄园，就像英国的一个小社会那里有同样的严明等级，同样的各色人等，同样的各怀心事《赎罪》的故事就开始于1935年，应该乡间的一个华丽庄园里这里是布利奥尼和姐姐塞西莉亚的祖辈给他们留下的宅邸午后的慵懒阳光投射在开阔的草坪上一切看起来都那么尽善尽美可谁也想不到，会有残酷的事情，会在这个近乎唯美的小世界里发生但是它就这么发生了相信大家在看电影的时候一定会被那个穿着白裙子的，古灵精怪的小姑娘所吸引爱尔兰的小姑娘西尔莎?罗南出演《赎罪》的时候几乎和片中角色年龄相仿这也给她刚刚开始的表演生涯带来了一个小小的高峰布利奥尼这个既早熟有幼稚的角色为她获得了奥斯卡年度最佳女配角的提名同时，金球奖等十几个有分量的电影奖也把最佳女配角给了这个小姑娘问到怎么能演好这个角色的时候小姑娘坦诚地回答到，我跟她年龄相仿只需要把自己变成她就是了包括西尔莎?罗南，扮演的13岁的小布利奥尼影片中出现了三个年龄段的布利奥尼受到英国传统戏剧的影响英国电影历来有群像电影的概念也就是说，电影中的每个角色，无论主角还是配角每个人身上都有丰富饱满的性格每个人的表演都会很出彩在当今影坛，谁被认为是最有古典气质的人？

答案就是《赎罪》中扮演塞西莉亚的凯拉?奈特莉凯拉?奈特莉她一次一次在银幕上扮演了具有优雅气质的应该女人她最爱看的是上个世纪三十，四十年代的电影她一直觉得自己是一个活在现代的古装英国女人片中凯拉?奈特莉扮演的塞西莉亚在晚宴中穿着的那条绿色晚礼服被影评界称为史上最惊艳的电影服装甚至有很多人在看完了《赎罪》之后，念念不忘的竟会是她那条翡翠绿的长裙赎罪的造型师设计这条裙子的原意是为了突出这个人物敏感容易受伤的性格所以哦用真丝的质地，做了这条裙子除了能够展现出裙摆的飘逸和轻灵真丝的脆弱质感也想塞西莉亚和罗比刚刚迸发就被残忍撕裂的爱情扮演罗比的青年演员，詹姆士・麦卡沃伊则是近几年银幕上最具古典气质的男演员很多观众惊叹，近几年来英国的银幕上已经很久没有出现这样迷人的新星拍摄《赎罪》乔・怀特第一时间想起了麦卡沃伊当我读到他有一双乐观的眼睛这句话时我立刻想到了詹姆士・麦卡沃伊他确实有这闪烁充满希望的眼睛总是能看到光明出生于苏格兰的麦卡沃伊，身上透着一种老牌英国绅士的古典做派尤其是他那双顾盼流离的蓝眼睛为了演好《赎罪》他很快地掌握了上世纪40年代的英伦腔对于他这样一个苏格兰人来说这是一件非常困难的事而《赎罪》这部电影，麦卡沃伊前前后后只看过两次因为他对戏太过投入尤其是面对着他深爱却不能相守的赛斯利亚他总是在导演喊停后，任然控制不住自己的眼泪英国历来也有把文学作品搬上银幕的传统《赎罪》当然也不例外但是与别的小说不同，赎罪曾被认为是电影史上最难改编成电影的小说之一洛杉矶时报的专栏是这样评述《赎罪》这部小说的“《赎罪》是当代最感人的爱情故事之一这部小说更多的是描写人物的内心和意识文字的优势是影像所无法表现的因为它实在是包含了太多人物内心的独角戏”而究竟电影是如何忠实而精彩的再现小说中的文字的呢？

而当电影把小说忠实地搬上银幕的时候，电影还做到了小说中文字做不到的事情《赎罪》的故事开始于第二次世界大战笼罩下的欧洲，罗比蒙冤入狱，1939年，第二次世界大战爆发了监狱中的罗比选择了参军，期待着在战场上能建功立业去换回他清白的名声，用荣誉去配得上塞西莉亚的爱1940年，被派往法国战场的罗比，经历了二战史上最著名的敦刻尔克战役在表现罗比参加敦刻尔克撤退的情节时小说《赎罪》用了几十也得篇幅，写了战争的残酷，颠沛流离但是电影《赎罪》35岁的导演乔・怀特用了一个完美无缺的长镜头，展现了这非凡的一幕这个4分52秒的镜头，是今年来描述第二次世界大战最震撼人心的一个镜头虽然没有流血和枪战，但它却具备着更强烈的视觉冲击场景中共出现了2000多个群众演员摄影机的移位也长达数千米的距离整个镜头，充分表现了人们焦躁 思乡 绝望的情绪以及战争的残酷为这个二战背景下发生的故事，增添了几分厚重和苍凉一个人要经历怎样的炼狱和煎熬才能获得救赎接下来，就让我们和布利奥尼一起，穿过时间的甬道回到1935年的英国那个洒满阳光的夏日午后

Keira Knighley与James McAvoy这两大偶像派明星在2007年联手带来了一部古典风格的英国影片《赎罪》。

影片的前半部分可说是美仑美奂，宏伟的英国乡村大宅，碧绿的草坪与美丽的鲜花，俊男靓女，华服美景，机智而充满情趣的对话，再加上情节上小女孩看成人世界的小小扭曲，电影倘若按照普通的古典青春爱情偶像剧的套路来，本来也是部无功无过的视觉盛宴；不过这部根据同名小说改编的电影花了太多笔墨在残酷的战争场景中，但又没能力将大时代大背景与先前的小情趣小故事很好得结合起来，结果是棋差一招，整部电影变作一场华丽的无病呻吟，令人唏嘘。

电影的情节并不复杂，Keira饰演的富家女Cecilia爱上了家里仆人的儿子，James McAvoy饰演的Robbie。

Cecilia的妹妹Briony从小就显露出作家的才能，性格上也有点敏感早熟。

一次小小的误会让Briony误解了姐姐与Robbie之间的情感，而男女之事就更非小小年纪的少女Briony所能领悟的。

情况发展可说是失之毫厘，谬以千里，Robbie被当作流氓抓进监狱，最后决定参军以逃避悲惨的牢狱生活，一对有情人便如此劳燕分飞。

与传统的爱情剧相比，电影最与众不同的是采取了一种史诗般的手法来刻画二战中英军在法国溃败撤退的景象。

Robbie作为哀兵一员，既亲眼见证了德军的残暴杀戮，也切身体会了英军绝望后的颓废黑暗；与此相对照的是Briony在后方医院中的护士生活：鲜血、伤痛和死亡。

将这二者联系到一起的是Briony对造成姐姐Cecilia和Robbie不能长相厮守现实的罪孽感。

影片采取了同一片段不同视角重复播放的剪切手法，配以出色的电影音乐，强烈增加了叙事的节奏感与韵律感。

但当故事行进到后半部分的战场部分，描述Robbie与战友从硝烟中一路蹒跚至海滨等待撤退的船只带他们返回故土的时候，电影便陷入了毫无目的的冗长与沉闷当中，我甚至感觉导演在这里似乎忘记了电影的整体性，为了史诗的效果而过度使用史诗的手段，让Robbie这条线索越来越偏离电影的主航道，最后才通过苍老Briony的自述勉强将故事拉回正途。

这样的缺陷，即使是技术上无比震撼人心的长镜头也不能弥补的。

但比起电影“赎罪”这一主题的勉强性，影片后半部分节奏的失调又可以被忽略不计。

“赎罪”作为连接个人生活与大时代大背景的介质，本来是个很可以挖掘些深度的题材，既兼顾个人生活中的小情趣小悔恨，又能通过个人之眼体会战争的残酷与无情。

这类将个人情感与时代悲剧连接在一起的故事成功的关键便在于以小见大，由浅入深，或者平凡之中凸显伟大。

电影《赎罪》最大的失误在于在成功的将观众从小情趣的爱情故事引入战争的时代大悲剧之后，却就此止步不前，甚至在结尾处刻意的由大入小，再次返回到当初所谓的妹妹对姐姐幸福破坏的个人忏悔当中。

小情趣本该是自然而然带观众进入对大时代思考的一种手段，可在《赎罪》一片中却完全相反，大时代完全成为了小情趣的花边点缀与煽情手段，被硬挤出来眼泪之下流淌的是赤裸裸的唧唧歪歪与无病呻吟。

既然提到了电影中的小与大，我也不能不再提一句今年走同样路子的话题电影《色|戒》。

有朋友问我，为什么你能容许王佳芝在关键时刻出卖国家，却不允许小女孩在大时代中发发小牢骚？

抛开影片的技术性细节，这里我想强调的便是前面所说的叙事手法差异：《色|戒》是通过个人的悲剧，通过国恨家仇面前形形色色人物的表现来展现一个时代的悲剧，一种深刻的悲伤，由小开始，以大收尾；而《赎罪》却从头到尾都停留在小情趣上，大时代大背景完全沦落为个人恩怨的点缀，主题并不因为这样时代背景的存在而得到任何提升。

与其这样毫无目的的刻意煽情，还真不如从一开始便定位于单纯的爱情故事上，至少小得坦率而纯真。

纵观《赎罪》，影片的叙事手法像极了某些海派美女作家的风格，美则美已，但华丽下面全都是虱子。

部分内容刊登于《电影世界》，转载请注明。

觉得有必要重写一下这个影评,刚看完就写理解的浅显了... 不枉费我期待了这个影片这么长时间,这是一部非常出色的作品.JOE WIGHT这个导演很聪明,开始的前90分钟显得有些漫无目的,不知道这电影到底要说什么,直到最后才发觉中了导演的圈套,才发现这部影片的高超之处...前一部分破碎的花瓶,调情,充分展示了凯拉身上的那股邪气,感觉上对于凯拉来说这绝对是她突破性的演出,另外那个小女孩阴暗的一面表现的十分到位,突显了那种充满了稚气的愚蠢,让人无比反感.之后导演用分别叙述的方式记述了ROBBIE和长大后BRIONY的经历,看着非常的乱,一直提不起兴趣,一是CEE与ROBBIE从相识到爱情的过程实在是突兀,这种突兀从根本上决定了后来的无数煽情场面让我因为缺少信服力而无法为之感动,而在这部分导演的手法也过于唯美,ROBBIE三人与队伍失散,落泊的游走于断壁残垣与怡人的自然风景之中,没有战争的拼杀场面,只有被残害儿童的尸体,敦克尔克海滩上的长镜头,破旧不堪的游乐场与失魂接近疯狂的士兵,ROBBIE对亲人与爱人的思念,其实看到这我都想放弃了,连激烈的战争场面也没有,感觉这电影有太差劲了...后来好好回想了下结尾,才发现我错误的理解了导演的真实用意,让我们回顾一下这个结尾,已进残年的BRIONY带着自己这部小说接受节目的访问,她说,"一直以来我都想说出事实,但我做不到,我没有经历过的事情监狱的情况,敦克尔克大撤退,我都得到了当时的第一手资料,但这些坦诚会非常残酷,我不知道这样坦诚的是为了什么."然后陈述了真实的情况.这个场面的前一个镜头是BRIONY去找CEE与ROBBIE认错,这是小说中虚构的,而这个镜头也是从前面BRIONY当年的情景一直延续下来的,说明了这个片段之后,导演则划了一条影片中的现实与虚幻的分界线,也就是说影片中前一部分的整个故事并不是完全基于真实情况的发生,而是基于BRONY的小说中的描绘.在这里又不得不赞叹导演的功力,分别记述的用意就在于此,一方面影片对BRIONY经历的描绘具体真实,这正是BRIONY的亲身经历.另一方面对ROBBIE战场上经历的描写则唯美,亦幻亦真,符合BRIONY基于真实的杜撰,这才发现没有战争场面实际上是最合理的,从影片来讲,这样的处理方式是最佳的,对于BRIONY那种带有理想色彩的描述的基调,这样的手法给予了最自然的衬托.另一方面,从感情层面上讲,这样唯美的场面无疑是BRIONY心中最美好的期盼,咖啡厅里的相遇,无尽的思念,ROBBIE与CEE如此惊天动地的爱情,都是BRIONY最美好的愿望,让我不得不为BRIONY这种最真诚的忏悔而动容,影片中情节上那些"做作"的煽情此时也转化到了BRIONY的救赎之中,并得到了质的改变与升华,使我深深的震撼于其中...感觉这部作品实在是非常出色,同样佩服导演的功力,说到底,影片所要感动观众的并不是爱情,而是BRIONY那来自灵魂的救赎.

《赎罪》是一部优秀的后现代主义现实小说（已改编为电影），描写了涉及三位主角的两段爱的悲剧故事。

本文使用爱的三元理论和依恋理论，对于《赎罪》人物的行为及心理过程进行分析，探究了两段爱的悲剧故事的产生原因，并且在此原因的基础上提出了拥有一段更好亲密关系的建议。

在本文中，我们对于《赎罪》中三个主要人物：布里奥尼、罗比、塞西莉亚的行为和心理过程进行了分析，并特别关注了“罗比-布里奥尼”和“罗比-塞西莉亚”两段爱的关系。

使用爱的三元理论和依恋理论进行分析，结果显示这两段感情悲剧是由多种因素导致的。

对于罗比和布里奥尼的感情关系来说，问题起源于布里奥尼在家庭中关爱缺失，这使她形成了不安全的依恋风格。

在她误解了罗比对她的保护之后，对罗比形成了一种扭曲的感情，即一种单方面的、不对等的依恋关系：布里奥尼对于罗比的依恋强烈而罗比对于布里奥尼的依恋不足。

并且，布里奥尼和罗比之间的爱的成分也并不完整：只存在亲密成分而不存在激情和承诺成分。

所以说，无论从爱情三元理论还是从依恋理论分析，我们都可以看出布里奥尼和罗比之间感情并不安全和完满，而存在着一定程度的缺失，所以注定酿成悲剧。

对于罗比和塞西莉亚的感情关系来说，他们打破了阶级的壁垒、拥有共同话题，并由此产生了激情成分。

同时他们对彼此也有很强的承诺、拥有相互健康的依恋关系。

但是囿于物理距离上的分离，他们丧失了亲密成分，最终还是走向了悲剧。

这说明完美的亲密关系对于各种成分的要求都比较严苛，只是一个维度的缺失都可能会导致严重的后果。

关键词 《赎罪》 爱情三元理论 依恋本文为《爱的心理学》期末论文，与小组同学lmh&lsx共同完成，侵删。

1 前言1.1 爱情三元理论简介美国著名社会学家斯滕伯格提出了爱情三元理论（Sternberg, 1985），探讨了浪漫激情之爱的起源，并依据爱情三元理论将爱情分为四种类型以及相应的体验，以此解释男女之间的各种感情现象。

根据爱情三元理论，爱情应该有三个核心成分，亲密（intimacy）、激情（passion）和承诺（commitment）。

亲密包括热情、理解、交流、支持和分享等内容，激情主要指对对方性的欲望，以身体欲望的激起为特征。

承诺指自己愿意投身于与所爱的人保持并主动维持这种感情。

斯滕伯格提出，激情是爱情的“热度”，亲密是爱情的“温暖”，承诺则反映了一种认知上的内容，带有一定的理性思考。

这三个成分构成了一个三角形，当三种成分强弱不等时，三角形的形状就会发生改变，此时相对应的爱情表现特点及其含义也随之发生变化（贾茹, & 吴任钢, 2008）。

根据斯滕伯格的观点，三个基本成分中缺少任意一个都不能被称为是爱情。

如果三者皆无，就是毫无关系的两人，或是简单熟人，连朋友都称不上，这种状态被称为无爱。

而当亲密程度高但激情和承诺非常低的时候，就会产生喜爱，即喜欢；当激情程度很高而缺乏亲密和承诺时，就是迷恋，或者被称为“一见钟情”；当承诺程度很高但亲密和激情很低的时候，会产生空洞式爱情。

同时，斯滕伯格还分析了可以被成为“爱情”的四种情感体验，这四种体验都包括不同程度的三种基本成分，每个成分所占的比重不尽相同。

“浪漫的爱”是高程度的亲密和激情一起发生时的爱情，是一种高程度的唤起所带来的兴奋和幸福感，来自于两人生理上的唤起和认知上的共鸣。

浪漫的爱会使人忽略或重新解释伴侣的某些缺点，将伴侣的形象理想化，同时也会引发对自己的重新审视，了解更多样化的自我。

但问题是大量研究显示浪漫的爱具有时间不长的弱点，不能构成接下来维持婚姻的理由。

“友伴的爱”是高程度的亲密和承诺结合而成的爱，特点是以双方之间的互相尊重和信赖为基础，不仅仅是肉体上的亲密，还有诸如日常生活工作等多方面的互相依存，并且双方愿意长时间的厮守在一起，但因为比较缺乏浪漫激情，显得有些平淡。

“虚幻的爱”指的是高程度的激情和承诺会产生的体验，斯滕伯格将其称为愚蠢的体验，因为双方在并不很了解或喜欢的情况下，仅仅在激情的驱动下便迅速进入婚姻的殿堂。

这种体验更接近迷恋，因为激情成分的不稳定性质，导致这种爱情具有很大的风险。

“完满的爱”是当亲密、激情和承诺都已有相当程度时所达到的爱情至高峰，类似于蜜月期恋人的体验。

斯滕伯格认为这只是爱情经历中很短的一段时间，很少人可以终生有这种体验。

“完满的爱”和其他种类的爱情可以相互转移（Acker & Davis, 1992）。

斯滕伯格提出，不同的爱情可以用不同形状、不同大小的三角形来描述，即三角形的面积表示爱情的多少，三角形的形状表示爱情的三种成分之间的相对关系。

等边三角形表示平衡的爱情，因为代表各个成分的顶点到三角形中心的距离相等。

而不等边的三角形中哪个顶点到三角形中心的距离最长，这个顶点就是主导成分，到三角形中心距离最短的顶点就是比较缺乏的成分。

现实中的爱情往往牵扯到不止一个三角形，因此斯滕伯格和同事又提出了多重三角形原理（Sternberg & Grajek, 1985）。

这3个因子中任何一个如果出现了不匹配的情况，都会造成对爱情关系的某种影响。

1、在两个人之间的关系中不仅只有一个人对另一个人的现实的爱情三角形，对其中的每一个人来说，也存在一个自己心目中理想的对象，以及自己对这个对象的爱情三角形。

这两个三角形不一定相同。

2、因为爱情不可能是一个单向的过程，所以既有“己对人”的爱情三角形，也有“人对己”的爱情三角形。

3、一个人关于自己对他人感情的认识，相对与另一个人来说，就不是自己所知觉到的三角形，变成了对方知觉到的三角形。

如现实中一个人自我感觉对别人很好，而别人则不以为然。

虽然斯滕伯格提出的爱情三维度为研究者研究爱情这一心理学构念增深了认识，也似乎初步解决了如何将其定量化的问题，因而具有极大的现实指导意义，但也有研究者（李朝旭, 1996）提出，这3个爱情成分的合理性并未得到充分验证，得出的结论并非爱情而是集中于亲密关系；同时爱情三角形原理仅仅局限于浪漫关系的实证研究，能否推广到其他类型的亲近关系（如亲子关系）中还没有验证；对各种类型的爱情有无社会褒贬色彩、有无文化偏好这一问题也没有作出回答，因此进一步开展研究也是必要的。

对于青少年爱情的研究指出，青少年早期浪漫关系与其后期浪漫关系有质的不同（刘文, & 毛晶晶, 2011）。

早期浪漫关系是一种同伴之爱, 与友谊关系密切, 而青少年后期浪漫关系是一种包含亲密、承诺和性爱的强烈情感(Bucx & Seiffge- Krenke, 2010)。

Shulman和Scharf (2000)发现, 青少年有时会认为他们陷入浪漫关系之中, 而实际上这与跨性别的友谊并无差异。

浪漫关系与友谊最主要的不同就是激情部分, 即对他javascript:;人的迷恋以及性渴望, 以及对关系的独占(Furman & Shomaker, 2008)。

1.2 依恋理论简介“世上只有妈妈好，有妈的孩子像块宝”，在孩子心中，母亲永远是最特殊、最亲密的那个人。

心理学研究表明，孩子和母亲之间存在一种“特殊”的联结：尽管刚出生的婴儿感知觉能力能力发育程度低，但是婴儿却存在着对于母亲声音(Decasper & Spence, 1986)和外形(Pascalis et al., 1995; Bartrip, Morton & Schonen, 2011)等特征的偏好。

不仅是认知层面的联结，婴儿和母亲也存在着一种社会性层面的联结，即依恋(attachment)。

关于依恋的研究起源于英国精神病学家Bowlby，他提出的经典依恋理论将依恋定义为婴儿与其监护人（一般指母亲）之间的强烈正性情绪联结(Feldman & 苏彦捷, 2007)：当婴儿对于特定的个体产生依恋时，只要他们出现便可以使婴儿感到愉快；如果强迫婴儿同依恋对象分离，那么就会导致婴儿产生分离焦虑(钟鑫琪 & 静进, 2007)。

Bowlby认为依恋主要建立在婴儿安全需求的基础上，即躲避捕食者的天生动机。

为了理解依恋，早期的研究者从动物入手，研究父母和幼崽之间联结的形成(Feldman & 苏彦捷, 2007)。

生态学家Lorenz(1965)发现刚出生的小鹅有一种倾向，即会把它们出生后看到的第一个移动的物体当做母亲，并且跟在他/她的后面，就好像他/她是它们的妈妈一样。

这一现象被称为印刻(imprinting)，是第一个被研究者发现的依恋行为。

而对于灵长类动物来说，依恋的形成需要更加复杂的条件和更长的时间：Harlow(1958)将出生一段时间的恒河猴幼崽与亲生母亲分离，并给予其两个人造的“母亲”——一个有食物供应的铁丝妈妈和一个没有食物供应的布料妈妈。

尽管恒河猴幼崽在铁丝妈妈处可以吃到食物，但是它在大多数时间都选择和布料妈妈待在一起，因为可以获得身体上柔软的触感。

这说明对于灵长类来说，舒适的身体接触的可以提供接触性安慰(contact comfort)( Harlow and Zimmermann, 1959)，对于形成依恋有着重要的作用。

在此之后，发展心理学家Ainsworth(1978)研究了人类婴儿的依恋，并提出了可以被广泛应用的依恋测量的技术：陌生情景测验(Ainsworth Strange Situation test)。

在测验中，母亲与儿童一同进入一间实验室，首先让儿童自由探索屋内环境。

之后相继有陌生人进入、母亲离去、母亲回来、陌生人离开、母亲再次离开、陌生人再次回来、母亲再次回来等实验操作步骤，在此过程中用录像记录儿童的行为。

结果显示，婴儿的行为模式一共有四种，Ainsworth从这四种行为模式中总结出了四种婴儿的依恋模式：(1)安全型依恋(secure attachment)：在陌生情境中，只要母亲在场，儿童就会表现得很自在。

尽管当母亲离开时，安全依恋型儿童会心烦，但是在母亲回来时会马上回到母亲身边并寻求接触。

(2)回避型依恋(avoidant attachment)：儿童并不寻求接近母亲，并且在母亲离开后，他们似乎看起来并不难过。

此外，在母亲回来后，儿童似乎在回避她，对母亲的行为十分冷淡。

(3)矛盾型依恋(ambivalent attachment)：儿童对母亲表现出一种出一种既积极又消极的混合反应。

刚开始时，矛盾型儿童紧紧地挨着他们的母亲，而不会去自由探索环境。

他们甚至在母亲离开前就显得有些焦虑，而当她真的离开时，他们会表现出巨大的哀伤。

然而一旦她回来，他们却表现出矛盾的反应——一方面寻求和她接近，另一方面却又踢又打，明显十分生气。

(4)混乱型依恋(disorganized-disoriented attachment)：儿童表现出不一致、矛盾和混乱的行为。

当母亲回来时，他们会跑到她身边却不看她，或最初显得很平静，后来却爆发出愤怒的哭泣。

它们的混乱行为意味着他们可能是最没有安全依恋的孩子。

以上四种依恋类型在婴儿中的分布并非趋向于均匀：对于北美婴儿来说，安全型依恋的比例大约为三分之二，回避型依恋的婴儿所占的比例大约为20%，矛盾型依恋的婴儿所占比例大约为10%-15%(Cassidy & Berlin, 1994)，混乱型依恋的婴儿只占5%-10%(O’Connor, Sigman, & Brill, 1987; Mayseless, 1996)。

而一些跨文化的研究表明，婴儿依恋类型的比例和文化相关：欧洲、亚洲婴儿在陌生情境中表现得更加拘谨，安全型依恋的比例较北美婴儿更低(Grossmann et al., 1981; Chen et al., 1998; Rothbaum et al., 2000)。

随着研究的进展，经典依恋理论得到拓展，研究者意识到依恋关系存在于人的毕生发展过程中，而不是仅仅存在于婴儿时期；依恋的对象不只是母亲，也可以是伴侣、朋友、老师等。

不同的研究者提出了不同的理论以解释个体发展过程中不同阶段的依恋关系：依恋的连续/认知模型认为，个体在青少年时期逐渐建立了朋友的同伴的依恋关系，这是与父母的依恋关系的延伸(琚晓燕, 刘宣文, & 方晓义, 2011)；Bartholomew和Horowitz(1991)发现成年早期的依恋模式和家庭依恋风格有着显著相关；Hazan和Shaver (1987)发现成人的恋爱关系中也存在类似婴儿期的依恋模式，由此提出了成人依恋理论。

并且提出假设：浪漫的爱可能是一种依恋过程(Conceptualizing romantic love as an attachment process)。

Scharfe和Bartholomew(2010)通过对同一批成年被试进行间隔8个月的两次依恋模式测量，发现成年的依恋风格是稳定的，不受一段时间内生活事件（life event）的影响。

而Fraley（2002）通过对不同年龄段的依恋模式进行元分析，发现个体在19岁以前的依恋风格都是相对稳定的。

以上研究表明：尽管个体发展过程中的依恋的对象可能发生变化，但是依恋模式在各个阶段是保持稳定的。

因此我们可以通过婴儿期的依恋模式推断个体青少年、成年的依恋风格。

1.3 总结上文所介绍的两种理论较详细地从心理学的角度描述了“爱”的相关过程，它们对于绝大多数与爱相关的人物行为、心理和故事都有着很高的解释度。

所以接下来我们将使用爱情三元理论和依恋理论分析《赎罪》中主要人物的行为和心理过程，并且尝试理解整个悲剧故事的发生原因。

2 剧情简介《赎罪》是英国当代作家伊恩·麦克尤恩的长篇后现代主义现实小说作品，讲述了一个关于爱恋，罪恶，战争，写作和想象的故事，在2007年被翻拍成为了获奥斯卡多项提名并夺得最佳原创音乐奖的影片。

小说总共分为三部分，顺着家庭剧变、战争与人物命运的走向，跨越1935年二战前夕到1999年的时间，包含了第三人称叙事的部分、小说中作者想象的部分与小说中作者的自述。

1935年夏天，故事发生在泰利斯家族的庄园的三个年轻人之中。

13岁的庄园主小女儿布里奥尼敏感，想象丰富，却常常因为现实交流的缺乏和家人感情的疏离而耽于写作幻想，混淆虚构与现实；23岁的庄园主大女儿塞西莉亚，美丽而富有智慧，内心同时有着贵族的高傲和对爱情的执着追求；还有清洁女工的儿子罗比，英俊且富有才气，与塞西莉亚为青梅竹马的玩伴，又在庄园主的资助下成为了剑桥的同学。

罗比和塞西莉亚之间互生情愫却又因为阶级逾矩和两人的高傲始终未曾戳破，而布里奥尼却对从小照顾她的罗比有着青春少女偏执、懵懂的爱慕，并幻想着他也回爱着自己。

一次意外下罗比将一个古董花瓶的把手掉入了水池，却被布里奥尼目睹了塞西莉亚脱去外衣几近赤裸地跳入水池寻找把手，再湿漉漉地站在罗比面前；傍晚时分，罗比意欲将一封情意深长的道歉信送给塞西莉亚，却不慎与另一纸随手写就的露骨的情书混淆，被布里奥尼偷看到；而布里奥尼又在晚宴前撞见互诉衷情后的两人在图书室内激情；嫉妒与愤怒之下她几乎确认这个男人是一个罪恶、色情之人。

随后，布里奥尼发现前来做客的表姐罗拉在野外遭人强暴，她只看到匆匆逃走的施暴者的高大身影，但内心的想象、嫉妒与愤怒让她无视了作案者保罗马歇尔（哥哥的同学，牛津毕业的富豪）与罗拉之间的种种迹象，执意指控罗比为犯人，罗比也因此被判刑三年。

牢狱之灾摧毁了罗比与塞西莉亚刚刚开始的爱情。

家人的不信任使塞西莉亚离家并断绝了关系。

二战爆发后，罗比为了摆脱囹圄而选择参军，布里奥尼逐渐长大并认识到自己当年的巨大过错，赎罪的心理让她跟随姐姐的步伐成为了战地医院的修女。

尽管塞西莉亚与罗比始终互相深爱并终于有了见面的机会，罗比也始终以她那句“等你回来”为活下去的动力，但残酷的战争依然传给了塞西莉亚他的一纸死讯，绝望悲痛的塞西莉亚也在伦敦爆炸中死去。

造成两人悲惨命运的布里奥尼痛苦却赎罪无门，老年时期投身写作，在小说中给他们一段完满团聚的结局。

三人之间错综复杂的感情、各异的性格特点与时运的不济最终酿成了三人悲惨的结局。

本文主要关注的是小说三位主要人物之间的亲密关系及其成因，因而我们忽略掉现实主义的二战部分，而聚焦于第一部分中体现出的人物家庭环境、性格养成和亲密关系的发展等，这些是所有悲剧产生的根本原因，也是小说和电影最打动人的所在。

3 人物行为及心理分析3.1 布里奥尼的行为及心理分析3.1.1 基于爱情三元理论的分析作为庄园主13岁的小女儿，布里奥尼正处于青春期的阶段。

根据Erikson的观点（Erikson & Erik, 1963），此时的青少年主要关心别人对自己的评价与自己的感觉比较，渴望被他人认同。

正如下文要提到的，布里奥尼在这段时期并没有得到外界（父母、玩伴）足够的重视和关注，这使得她对于罗比这个如同父母的“哥哥”产生了情愫。

根据罗比的回忆，布里奥尼在八岁左右就向他学习游泳，并且总会“尖叫着从河边扑向他的臂弯”。

布里奥尼陶醉于被他托着练习游泳，发明了“游泳登高”这种逆水向上游的方式，尽管这对罗比来说会让他感到疲倦。

到了布里奥尼大约十岁的时候，在一次练习结束后，她披着毛巾站在岸边，直接问向罗比“如果落水了，你会救我吗”。

得到罗比肯定的回答后，布里奥尼甚至没有犹豫，直接跳入了水中。

在罗比穿着湿漉漉的衣服拖她上岸时，她表现出的不是认错，而是以一种挑战性的口吻对罗比说自己是因为爱他才要他救自己。

在这里我们可以看到作者对于布里奥尼的描写“她说的时候眼睛眨得飞快，她为自己揭开了这一重大事实而眼缭目眩”，说明布里奥尼当时希望通过自己的行为让罗比明白自己所谓的“爱情”，并希望罗比也有所回应。

Bucx等人(2010)指出，早期浪漫关系是一种同伴之爱, 与友谊关系密切, 而青少年后期浪漫关系则是一种包含亲密、承诺和性爱的强烈情感。

Shulman和Scharf (2000)也发现, 青少年有时会认为他们陷入浪漫关系之中, 而实际上这与跨性别的友谊并无差异。

浪漫关系与友谊最主要的不同就是激情部分, 即对他人的迷恋以及性渴望, 以及对关系的独占(Furman & Shomaker, 2008)。

可见当时布里奥尼对于罗比的爱情确实是一种同伴之爱——她希望罗比能时刻注意她救助她，并将英雄救美的情节解读为爱情。

显然布里奥尼对罗比和罗比对布里奥尼的爱情三角形都只有亲密成分，也就是他们相互之间只有同伴间的“喜欢”这一感情。

但是布里奥尼却将这种感情解读为完满式的爱情，并理所应当的认为罗比应该对她有所回应，这使得两人在爱情三角形的认知上出现了不对等。

根据斯滕伯格的观点，在一个人关于自己对他人感情的认知和他人知觉到的这种感情的认知不匹配时，会对双方爱情关系造成负面的影响（Sternberg & Grajek, 198）。

在本故事中，布里奥尼自我感觉已经对罗比爱的圆满，而罗比则没有认真看待这段关系，只将它当作小孩子的玩笑，这就导致了两者对同一个爱情三角形的认知不同。

这种不匹配最终伤了布里奥尼的心，并潜移默化地改变了之后她对于罗比的态度。

3.1.2 基于依恋理论的分析正如上文所述，布里奥尼刚刚步入青春期，她敏感，想象力丰富，具有文学天赋，却常混淆现实与幻想，有自己的一套规整的认知与逻辑体系。

她成长于一个五口之家，有父母、年龄相差悬殊的哥哥和姐姐。

根据Bowen(2002)的家庭系统理论，人并非是简单的自主精神实体，他们在情绪上是相互关联的，而整个家庭则是一个情绪单位。

因此布里奥尼的性格和情感问题与家人密不可分。

作为庄园主的父亲杰克是政府要员，他“总待在城里”，终日忙碌（或者说，大部分时间是住在另一个女人的家中）。

从小便面临父亲缺位的布里奥尼，将本应对父亲的依恋转移到了哥哥里昂上。

她为了欢迎哥哥里昂回家并得到其赞美，甚至在心里早已想象出两幕“短剧”，“每一个都是围绕着里昂而展开”。

即使回家，父亲也与他的妻子和三位孩子鲜有交流和亲密，这种亲密的缺失使布里奥尼无法正确认识到塞西莉亚与罗比之间的亲密关系与爱情。

布里奥尼非常渴望父亲的爱，但亲密的缺失使得她对父亲的依恋关系变得不安全。

作为布里奥尼转移的依恋对象，里昂却并没有表现出作为哥哥应当有的对她的关注或是她所期待的父亲般的爱。

在布里奥尼有些愤怒地抽打着柳条时，她“意识到身后来了一辆双轮轻便马车”，里昂回来了，“她觉得他在凝视着她，他一定会停住马车，跑下堤来”，然而“车轮和马蹄的声音从第二座桥上退了下去”，里昂并没有注意到她，她不得已在心里为他辩解“这证明她哥哥懂得距离的意义和对职业的尊重”。

却还是“觉得有一丝酸楚”。

而事实证明，里昂几乎没有关注她特意为迎接他写的剧本和排演的戏剧。

在父亲缺位、哥哥漠不关心的情况下，每日相伴的母亲艾米丽无疑应在布里奥尼的成长和自我发展中起着极为重要的作用。

初看上去，在母亲三十多岁的年纪，布里奥尼“意外的姗姗降世为整个家庭增添了生机”，“宽慰且安抚人心”，因而母亲始终觉得她“惹人怜爱”，却也感到布里奥尼“退缩到了完整封闭的内心世界中”，即使“充满慈爱的母亲也无法穿透”。

实际上，她只是一个虚假的女家长，一个自欺欺人的妻子（为自己心知肚明的丈夫的出轨找各种借口），一个不称职的母亲。

从塞西莉亚的视角，“她不是闹偏头痛，就是非常冷漠，甚至不通情理”，我们能真实感受到，她在母亲与家长职责上的不称职，她并没有能力照顾起自己的三个孩子和打理家中事务（相反，她甚至需要孩子来照顾她），始终困扰她的偏头痛似乎成为了她逃避作为母亲责任的完美而真实的借口。

即使每日接触，她与布里奥尼仍然极度缺乏交流和真正的亲密，仅有些流于形式的问候、安慰和对饮食起居的打理。

姐姐塞西莉亚成为了实际上与布里奥尼羁绊最深的家人，在父亲的缺位、兄长的冷漠和母亲的不称职下，多数时候是塞西莉亚在打理家中巨细，照顾妈妈和妹妹。

受过高等教育的她希望能感受到家人对她的重视，也期待布里奥尼能对她有依赖和交流；但在她离家求学的几年里，布里奥尼的长大和对文学、幻想的沉迷使他们之间的联系变得越来越少，布里奥尼几乎断绝了对她的表面上的依恋。

但实际上，布里奥尼内心仍然对姐姐有着奇特的爱和依恋，“那是一种无私的爱”，“她会保护姐姐的”，但这样压在心底鲜少沟通的“依恋”，也最终导致了她犯下大错，造成了姐姐和罗比的永远痛苦。

综上不难看出，布里奥尼与本应最亲密的四位家人都有着交流和亲密的缺失，父亲的缺位、哥哥的冷漠、母亲的不称职和与姐姐之间疏离奇怪的感情，使得她在童年乃至幼年时期，便形成了一种不安全的矛盾式依恋模式：她内心渴望家庭的温暖和谐，尤其渴望哥哥母亲的爱。

在文中她挫败时，不止一次地表现过“她多么想要妈妈”却同时把自己的思想封闭在写作中，通过《阿拉贝拉的磨难》刻画想象中的亲密家庭关系和爱情，对父母、哥哥对她的“无视”视而不见，甚至主动为他们开脱。

家人的疏离，使她极度的不安全，想获得爱却又不敢，甚至抗拒去获得；也时常使她怀疑，内心总伴随着“但她的妈妈不会来了。

没有人会来看布里奥妮了，没有人会来与她交谈了”的思绪。

根据Bowlby(1969)的理论，作为幼年的生物本应有安全稳固的依恋对象与依恋关系以“保护自己”；但家人无一能提供这样的照顾。

加之父亲缺位的情况下，女儿会寻求男性关注以弥补父亲的缺位(Hoier, 2003)，她于是理所当然地将依恋转移到了罗比——与哥哥姐姐一同长大，从小便照顾、保护自己的，“教她游泳”、“很愿意听”她倾诉的，清洁女工的儿子身上。

十余岁的年龄差使她起初保持着亲情、同伴式的依恋；然而青春期的到来和性意识的萌发之下，再伴随以她对幻想的沉迷，这种依恋逐渐改变，罗比从一个简单的类兄类父的依恋对象变成了爱人式的存在。

泳池边的场景里，她跳入水中，为验证罗比对自己也抱有相同的“爱”，寻找被爱的安全感，强硬地将“你救了我”解释为“你爱我”。

这些矛盾的行为，均是其矛盾式依恋的体现，布里奥尼无疑因此失去了重要的情感纽带而在与异性交往中表现得更为冲突与不稳定(Horne，2011)。

在接下来的故事中，她偷看了罗比写给塞西莉亚的信；父母婚姻关系的不和谐使她对于罗比和姐姐之间的男女之爱并没有正确的认知。

她于是进入了自己的情感认知体系，坚信罗比是一个“坏人”、“色情狂”，而她有义务“保护姐姐”免受伤害。

最终她将自己的幻想当成事实，向人控告是罗比强暴了表姐，造成了姐姐和罗比永远的分离；而实际上，那封信以及姐姐和罗比在书房的激情，使她内心确认自己的依恋对象正在远离、背叛她，被遗弃的情境激活了她矛盾的依恋系统；嫉妒、愤怒随之而来，加之在疏离的家庭环境内长大，她对异性倾向于持有消极的看法(Hoier, 2003)，所以在感情中，布里奥尼不自觉地走向了这样的极端。

3.2 罗比的行为及心理分析3.2.1 基于爱情三元理论的分析罗比一出场就是一个管家的典型形象，“在玫瑰篱笆边上，一路跪着除草呢”，这种形象仿佛决定了他很难跟地位尊贵的塞西莉娅相爱。

但实际上罗比和塞西莉娅受到了一样良好的教育，并且两人从小就有亲密的关系。

其实两人早已互生情愫，并酝酿良久了。

这种从青少年时期便已生成的亲密关系使得罗比对塞西莉娅的爱情三角形中一直保有很高的亲密成分。

接着在发生了道歉信事件后，罗比向塞西莉娅坦明了自己对她的感情，在这里我们通过罗比随手写就的一纸露骨的情书可以看到此时的罗比对塞西莉娅已经有了强烈的性渴望及占有欲望。

刘文等人（2012）指出，随着年龄增长青少年对浪漫关系的支持性会增加，因此正处在青年的罗比希望与塞西莉娅有如此强烈的浪漫关系也就不足为奇了。

随后，两人在图书馆发生了激烈的交缠，罗比将他对塞西莉娅爱情中的激情成分表达了出来。

至此罗比的爱情三角形已经构成了“浪漫的爱”。

但遗憾的是，此时两人之间的爱情还缺乏承诺成分，而这次浪漫的爱情邂逅被布里奥尼无心打断，还酿成了布里奥尼对罗比的误会。

在罗比因为布里奥尼的指控进入监狱后，罗比和塞西莉亚之间失去了身体上的直接接触和交流。

在罗比出狱参加战争后，两人依旧不能见面，甚至连通信都十分艰难，这种情况必然导致两人爱情中的亲密成分都降至很低。

此时的罗比心中只有回到祖国找到塞西莉娅的信念，“他会找到塞西莉娅的。

她的地址就在他口袋里的信中，在诗歌的旁边。

”可见在罗比的心中，塞西莉娅依然占有十分重要的位置，此时的罗比对塞西莉娅的爱情已经有了较高的承诺成分。

从罗比不顾一切希望回国的行为中我们可以看到，他内心十分希望完善两人的爱情关系，希望重新建立爱情中的亲密和激情成分。

但无奈的命运再次给了他残酷的打击，最终他怀着对塞西莉娅的思念之情死在回国的路上。

纵观罗比对塞西莉娅的爱情发展，我们可以发现，在前一段中两人已经有了比较高的亲密和激情成分，但还未酝酿出承诺成分；而后段的爱情中两人的承诺成分很高，但碍于距离的限制只有很低的亲密和激情成分。

这注定了这两段爱情都无法成为完满的爱情，使得罗比陷入持续痛苦的思念。

虽然赎罪中的悲剧并不是罗比造成的，但这悲哀的命运无疑破坏掉了罗比的爱情三角形的完整性，致使他终究未获得期盼的幸福。

3.2.2 基于依恋理论的分析罗比的父亲在他六岁时留下一张字条后离开了他，是母亲的奋力争取才使得他们在泰利斯家族的庄园内落脚，并且使罗比与年龄相仿的里昂（庄园主的儿子）、塞西莉亚一起长大，成为“一起爬树的玩伴”。

父爱的缺失在部分程度上被庄园主杰克的赞助弥补了，而母亲为他提供的母爱则是小说中罕见的健康完美——母亲努力为他谋取更好的环境，并“为他感到自豪”，直到23岁也仍然“乐意为他洗衣服”、“给他热饭热菜”。

因此他与母亲之间从小便建立起稳定而安全的依恋关系；这种安全的依恋模式也自然而然地在他和一同长大的“信任地牵着手的小妹妹”的塞西莉亚之间建立起来。

在两人情窦初开、性意识萌发后，在他们无意识的情况下，这种信任亲密的同伴式依恋关系逐渐发生了向浪漫式成人依恋的转变。

最终，道歉信事件使他们明白了互相的心意，两人之间走向了安全式依恋。

这样的依恋关系，直至罗比蒙冤入狱、出狱参军，塞西莉亚离家出走、成为战地护士，即使两人几乎再无相见机会，也都始终没有改变。

他们二人在关系中互为安全基地，始终是对方心里牢靠的后盾；可以说，如果没有这样被迫的分别，他们之间的依恋关系与爱基本完美至于在布里奥尼心中，罗比高大，温柔，从小照顾她，甚至“教她游泳”，欣赏她的小说。

在父亲缺位和兄长漠不关心的情况下，她自然地将这样一个近乎完美的弥补父兄地位的罗比，当成了她在“相对与世隔绝”的庄园中的依恋对象。

这种儿童式的依恋无疑是不对等的：罗比作为依恋对象提供而不接受照顾，布里奥尼则寻求却不提供安全性；这样的依恋关系一直持续到布里奥尼进入青春期，尽管她对罗比的感情发生了变化，但他们之间的依恋关系仍然保持原来的状态，这便注定了建筑在这样不符合成人依恋互惠原则的依恋关系之上的感情，不可能发展为成熟的爱情。

反观罗比与塞西莉亚之间，他们都富有学识、互相理解同时互为依靠的对象，这样互惠的依恋关系才是安全稳定的。

4 总结与讨论4.1 悲剧成因在本文中，我们对于《赎罪》中三个主要人物：布里奥尼、罗比、塞西莉亚的行为和心理过程进行了分析，并特别关注了“罗比-布里奥尼”和“罗比-塞西莉亚”两段爱的关系。

使用爱的三元理论和依恋理论进行分析，结果显示这两段感情悲剧是由多种因素导致的。

对于罗比和布里奥尼的感情关系来说，问题起源于布里奥尼在家庭中关爱缺失，这使她形成了不安全的依恋风格。

在她误解了罗比对她的保护之后，对罗比形成了一种扭曲的感情，即一种单方面的、不对等的依恋关系：布里奥尼对于罗比的依恋强烈而罗比对于布里奥尼的依恋不足。

并且，布里奥尼和罗比之间的爱的成分也并不完整：只存在亲密成分而不存在激情和承诺成分。

所以说，无论从爱情三元理论还是从依恋理论分析，我们都可以看出布里奥尼和罗比之间感情并不安全和完满，而存在着一定程度的缺失，所以注定酿成悲剧。

对于罗比和塞西莉亚的感情关系来说，他们打破了阶级的壁垒、拥有共同话题，并由此产生了激情成分。

同时他们对彼此也有很强的承诺、拥有相互健康的依恋关系。

但是囿于物理距离上的分离，他们丧失了亲密成分，最终还是走向了悲剧。

这说明完美的亲密关系对于各种成分的要求都比较严苛，只是一个维度的缺失都可能会导致严重的后果。

4.2拥有更好亲密关系的建议《赎罪》的一系列悲剧故事最早可以追溯到布里奥尼成长过程中各种亲情的缺失，这导致了她对罗比的单向依恋、偶然对他误解、最终导致了罗比和塞西莉亚的悲剧。

那么抛开对于具体某段关系的关注，我们可以从这些故事中归纳总结出规避悲剧的方法，即拥有一段更好的亲密关系的建议。

首先需要关注家庭环境。

任何一个儿童，在一个父母、兄弟姐妹角色不完整、家人间感情不和的情况下，都很难发展出一个安全的依恋关系。

而这种不安全的依恋关系也很可能会引发其日后生活中亲密关系的破裂。

因此，童年时期家庭的健康环境是成年后更好亲密关系的基础。

其次需要关注一段关系本身的完整性。

在亲密关系中，任何一个不经意的瑕疵都可能导致关系的破裂。

因此在进行一段亲密关系时，个体应该关注于其中的爱情三元成分是否完整，依恋关系是否安全、健康，以保证亲密关系的健康发展。

《赎罪》所震人心弦的并不是那本自美好的爱情，而是一场源于灵魂无解的救赎，电影伊始出色的镜头画面和恰到好处的配乐引人入胜，而门不当户不对的爱情注定了这是一部命运多舛的电影，那虚构的杜撰成为了其脉络的原罪，致力挽回罪责一生的张力，却最终只能得见于虚拟的小说中完成赎罪的结局，三颗战争中破碎的心灵，使过错成为了已无事于补的遗憾，出人意料又在情理之间的结局既构筑了电影独具匠心的内在，也为人以耐人寻味的深思。

在周边的黑暗中看完了，泪流满面，于是决定写点什么。

很英国的片子。

英国面孔，英国口音，英国风景，英国气质。

Keira Knightley&James McAvoy，男女主角都是最近的大爱。

James的蓝眼睛足够弥补他身高170的不足；keira微驮的背和线条坚硬的侧脸有摄人的气质。

然而让我印象无比深刻的，却是13岁的Briony阴郁的蓝色眼睛。

这个小演员的戏确实精彩。

自负，蒙昧，躁动，情窦初开，样样都表现得透彻。

她紧紧胸前的衣服问：如果我跳下去，你会救我么；她忍着泪却仍然竭力让声音保持平稳：我……要谢谢你……救了……我……我的命……她眼睛里含着愤恨而坚定的光说：我看见了，我亲眼看见了，是他。

有她出现的所有桥段里都能感觉到她紧绷的身体和神经，纤细敏感的神经，使得她对周边的世界充满了既抗拒又接纳的心态。

因此写话剧，并充满了窥探的欲望，不可抑制地，对她不了解的世界好奇，然后加以自以为是的解析。

我们都曾经有过那样嘈切的往事，冷眼似乎以为看透了世间的肮脏。

抑或埋怨生活琐碎灰暗，于是在脑中构建大爱大恨，并也许就逐渐模糊了现实与幻想的边界。

这所有的一切，我们都将以少小的年少意气来解释。

因而伤害，终究无可避免。

18岁的briony夜夜躲开医院的女孩子们在阁楼上写作，她希望自己能用文字来增加无法言明的勇气，能让她有胆量去面对自己曾经犯下的过错。

阳光蔓延的午后她和女伴整理器械，随口的话语里确实钻心剜骨的痛：“我从未恋爱过……我只暗恋过一个人，在我10岁还是11岁的时候 ……Briony的老年演员也是我心爱。

淡色的头发，以及淡然的眼神。

她说她想要写一个不要韵律不加修饰的故事；她忍着眼泪却声音安定地说出其实赎罪和重逢只是她的幻想；她咬下嘴唇然后放开，努力不让痛苦再泄露。

她的叙述是让我流泪的引子。

那一瞬间突然觉得Briony才是这个故事里最值得同情的人。

我们都为自己的年少轻狂付出了或多或少的代价，但只有她的代价，是一生爱的权利。

那个夜晚她到底有没有看清楚是谁强暴了她的表姐？

其实不重要了。

一开始她就认定了那个人是Robbie，潜意识里，她只是想分开她的姐姐和她爱的人。

穷其一生，她只爱过这一个人。

故事的主角们无辜，然而正因为无辜就反而没有Briony有吸引力。

但我第一次流泪，是听到Robbie给Cecillia的那封信的时候：Dearest Cecilia, the story can resume. The one I had been planning on that evening walk. I can become again the man who once crossed the surrey park at dusk, in my best suit, swaggering on the promise of life. The man who, with the clarity of passion, made love to you in the library. The story can resume. I will return. Find you, love you, marry you and live without shame. 　　The story can resume. I will return. Find you, love you, marry you and live without shame. 这句话来来回回不断出现，我一瞬间泪流满面。

他们一直想在一起，并从未曾放弃在一起的希望。

Robbie在黑暗的破屋隐匿的时候，他好听的声音一直在念：Dearest Cecilia,dearest Cecilia,Cecilia....然后终于看到他们在一起，在伦敦狭小破落的房间，大床上有凹陷的痕迹。

Cecilia淡淡的一句“他睡的太沉了”有甜蜜的尾韵，在Robbie狂躁时她也会抱着他的头在他耳边说：come back,dear,come back to me.几乎觉得这就是幸福了。

然而终于听到Briony说，他们从未在一起，故事里的所有赎罪，只是她的虚构，只是让她至少在虚拟的世界里有个机会站在他们面前说：I’m really very.very sorry for the terrible things I did.那个时候觉得像是崩塌一般。

原来他和她，他们这一生在一起的时间，不过是图书馆的十几分钟，以及饭桌下两只手若有若无的交碰。

想起敦刻尔克撤退的大场面，Robbie穿过醉酒的大兵，穿过熊熊的火光，穿过一匹一匹被射死的马，穿过废弃的旋转木马上假装快乐蒙蔽的人们，走到幻想中母亲的身边，他闪着泪光的眼睛，他说,我要回到她身边去啊，她在等我啊。

然而最终，他们都于年轻的时候，死在不同的地点。

抱着美好的期望，却终究再未相见。

只剩下用一生赎罪的Briony,流着泪犹豫的说，我给了他们……幸福。

一生一代一双人，相思相望不相亲。