八恶人

看到好多人都在讨论这个问题，各家论说众说纷纭，有说约翰不是恶人的，有说将军不是恶人的，有说克里斯新警长不是恶人的，当然O.B不是恶人是大家的共识。

大家普遍认为5个匪帮都是恶人，再加上约翰，沃伦上校，克里斯警长，老将军四个人中的三个人。

那么有没有一种可能，八恶人其实指的是电影海报上画的八个人呢🤔🤔🤔？

写个小短文，和大家一起学习一下罗伯特·理查森的布光技巧。

背光（back light），顾名思义，是指把光源放在人物的背后。

这里的背后，不是生理意义的背部，而是指将镜头放在人物的一侧，而将光源放在人物的另一侧。

当观众从摄影机的角度来观察人物时，光源就仿佛出现在了人物背后一般：

光源与摄影机分居人物两侧背光在视觉效果上，往往呈现以下两个特点：其一是背光的场景以暗调为主，人物对光线的遮挡使得场景中的大部分空间被阴影所覆盖。

1979年奥斯卡最佳摄影奖得主《天堂之日》其二是当光源亮度较高，或与主体的位置较近时，背光会勾画出主体的轮廓，而这一特性也被称作轮廓光。

传统的三点式布光法，就是利用了轮廓光的特性，将背光作为辅助光来增强画面的空间感。

三点式布光，注意肩部由背光源投射而成的轮廓光《八恶人》的掌镜罗伯特·理查森，就是一位以激进的背光风格而著称的摄影大师。

在与昆丁合作的大量影片中，他常常将背光作为主要光源来使用。

甚至在有些场景中，背光源成为了画面里的唯一光源。

比如在《被解救的姜戈》的这个桥段中，罗伯特·理查森就把强烈的光线投射在姜戈的身前，而将摄影机架设在姜戈的身后。

由于姜戈的身体阻挡，大部分光线被阻绝在了镜头之外。

因而姜戈背部的曝光量和远景处树林的曝光量数值其实是非常接近的。

但作为观众，我们仍能轻松地把姜戈和背景区分开来。

这恰恰是因为罗伯特·理查森巧妙运用了背光的特性，通过施加轮廓光，把姜戈的头发与背影，从环境中给勾勒了出来。

《被解救的姜戈》，头发与肩部的强轮廓光在使用背光时，罗伯特·理查森还喜欢拉高背光源在垂直空间的位置，进而使单一光源呈现出顶光与背光相结合的混合式视觉效果。

在下面这个《杀死比尔》的经典场景中，乌玛·瑟曼的身体轮廓在背光的作用下，呈现出强烈的光晕；同时，布置在高处的背光源，又在头发处投上了大片的高光。

她的金发就如同被点燃了一般，散发着闪耀的光芒。

这种高背光源的独特布光，将乌玛·瑟曼勾勒成一尊战神，从背景中凿刻而出。

战神而到了《八恶人》中，罗伯特·理查森又更近一步，通过对反射光的巧妙运用，将单源背光的布光技巧发挥到了极致。

我们来看下面这个看似普通的场景：

鲍勃弹琴当萨缪尔·杰克逊挑衅将军时，老鲍勃坐到了钢琴前。

在老鲍勃的帽子上，我们能找到已经非常熟悉的轮廓光。

同时，鲍勃毛茸茸的衣服，在顶光式背光的作用下，呈现出部分高光效果。

按理说，老鲍勃戴了一顶牛仔帽，在帽子的遮挡下，他的脸部应该会如同右肩一样，呈现出大片的阴影才对。

但此时，强烈的背光在钢琴的琴键上，投射出了一个高光区域。

琴键的曝光量是如此之高，以至于琴键及其周围区域，竟形成了一个二次反射式辅助光源。

这些反射而成的光线，就如同一束补光灯一般，打在了鲍勃的脸上，让他的面部表情与心理活动一览无余。

于是乎，在这个场景中，罗伯特·理查森将单一背光源的布光技巧，运用到了登峰造极的地步。

光线、道具、剧情与人物表演，在一盏PAR灯之下被有机地结合到了一起。

这其中，既有轮廓光来勾勒出画面的主体，又有道具的反射光来提亮心理活动；既有过曝的钢琴琴键，又有欠曝的人物服饰。

观众不需要具备任何的专业知识，也能一丝不漏地感受到光线所带来的神秘氛围与独特韵味。

而这，也恰恰正是《八恶人》的魅力之所在。

有很多伟大的导演都是宿命论者，从哲学的角度来看，电影所能带出来的最大问题也必然是关于生与死的考虑。

在小津安二郎或者沟口健二的电影里，结局是早就铺设好的，死是一种必然，不同的是讲解这个问题的方式，不管是使用温情脉脉的都市伦理剧还是用神鬼怪谈的魔幻神话故事来表达这种死的哲学，电影的内核都是一种凝固起来可以仔细观察一番的悲剧情结。

三岛由纪夫在《叶隐入门》里阐述日本人生而为死，向死而生的观念，正源于这种古希腊式的悲剧向往，所以六七十年代的电影无论表现手法如何夸张或失真，其主题意图都是非常庄重、严肃和黑暗的，所有的怪诞元素都是为这个悲剧主题服务。

（参考黑泽明《生之欲》，小津安二郎《东京物语》，筱田正浩《心中天网岛》，沟口健二《雨月物语》，大岛渚《感官世界》）电影的发展实际上也是电影哲学的发展（当然这个命题太大），譬如在周星驰早期的电影里，庄重、严肃的主题被肢解破碎了，甚至涂饰在了表现手段上，成为外在逗人发笑的面具——也正是通常所说的后现代主义对电影核心破碎后的重新架构。

在香港无厘头搞笑电影的黄金年代，也是香港电影服务于资本的高潮岁月，正标志着香港喜剧电影导演正式走下神坛，观众至上的时代到来。

当然，周星驰后期导演的作品可谓是对早期固定模式的逐渐修改，如果说《功夫》和《食神》讲的差不多是同一个故事，那么《西游降魔篇》更多的是在原来的基础上强调融入进去的一些质朴、圆融的佛家思想（无论周星驰把这个思想讲的怎么样），在这里他还是很认真的讲完了一个悲剧，迎来了古希腊式核心主题的一次回归，逐步完成了对早期电影反叛精神的再次反动。

在电影的表现手法上，昆汀是个集大成者。

据说他早在一家录像带租赁店打工，从西方很少有人问津的香港电影到侠道情结的意大利通心粉西部片再到公路电影，由于工作的便利，近水楼台，他自然是看了不少，非科班的出身让他的电影一出生就自然带有一种非正统的邪惑气质，比起其他一本正经拍摄电影的科班导演，他更多是在电影里完成了对各种元素随心所欲的裁剪和拼贴。

当然，这些元素对于普通观众必然是新鲜、刺激的，因为几乎没有人比他知道的更多。

他曾大大咧咧的承认道：对，我就是在抄，伟大的艺术家都是高明的小偷。

一击致命，直接打破了北野武在《阿基里斯与龟》里构建的关于“完美的自创艺术是否真的存在？

”这一疑问怪圈。

至于对电影，我和对文学一样始终秉承同样一个观念：编织手法和编织元素是否同样新鲜有趣，我甚至觉得对于主题意图不用过分苛求。

因为艺术毕竟更多的是一种形而上的精神需求，波德莱尔厌恶哲理诗，纳博科夫憎恨苏联文学，费尔南多·佩索阿认为不要依托别人手臂扶撑来做梦本质上都是一回事，那就是艺术更多的是在于启迪而非说教，在电影里一次灌注太多的深刻主题更像是导演在影院里完成对观众一次刻板的集体培训。

在昆汀的电影里，很少看到这种说教，坏人和好人之间的边界是模糊不清的，如果说乌玛·瑟曼在《杀死比尔》中饰演的女杀手有一个为“母爱和救赎”而杀人的信念，那么她也会毫无仁慈的结果掉一个孩子的母亲。

结果就是电影主线里一路机械式的杀杀杀，屠戮无数。

在电影里昆汀完成了对传统说教的反叛，从观众的角度来看，好人和坏人的模型并非是固定的，随着视角的转换好人和坏人的关系可以随时变换。

这点在《低俗小说》就相当明显，约翰·特拉沃塔饰演的杀手在电影前半部分还可以面不改色、干脆利落的杀人，和乌玛·瑟曼饰演的情妇完成了一次电影史上闻名的扭扭舞，却在电影后半部分被布鲁斯·韦斯利饰演的拳击手毫无征兆地杀掉，观众甚至不必太过于感伤，因为电影上半部分的主角在下半部分成了无关紧要的配角。

观众由此发现，原来一部电影里可以不止一个主角，甚至发觉只要留心，在电影里每个人都可以是主角。

在生活里，我们每个人可不都是以自己为主角架构表演的舞台吗？

在电影音乐的使用上，昆汀是个有趣味的杂家，从早期电影中的配乐中可以一窥端倪，不同于克里斯托弗·诺澜这种在电影里泛滥使用复杂管弦乐的英国导演，昆汀更多的是采用相对粗糙的摇滚音乐，然而这类音乐本身就非常贴合导演的气质，在烘托气氛和表现角色性格方面，导演简直可以用出神入化来形容（英国导演诺澜曾因使用过于华丽复杂的BGM而被人批评）。

纵观昆汀在电影里对音乐的使用，简直就可以发掘出一部原汁原味的美国地下摇滚发展史。

在过去的流行音乐发展史里，美国的pavement乐队曾经使用过高保真的设备特意录制出一些低保真音效的音乐，借此缅怀音乐的发展历程和已经逝去的黄金年代，在电影界，导演昆汀似乎也有同样的癖好，在电影《金刚不坏》中，我们可以发现老式电影放映中常常看到的的斑点（是由两卷电影胶片在粘合的过程中形成的），其实是导演使用现代技术刻意为之。

另外可以了解的是在昆汀的片子里很少看到一般悬疑犯罪电影所里常见的冷峻暗调色彩。

（例如莱昂纳多·迪卡普里奥主演的《禁闭岛》），我们更多看到的是对金黄色和暗红色的大量配合使用，个人认为一方面是色彩绚烂好看，也贴合剧情中大量流血冲突的情节，另一方面可以作为缓冲有效降低观众在观看血浆杀戮电影时所产生的不适和罪恶感，从而流畅的完成观影体验。

在电影《被解救的姜戈》中由于故事背景不再适合使用金色和暗红色的搭配，因为在传统的西部片中，色调往往较为暗淡，色系也比较贫乏，所以导演除了在字幕上使用了影迷熟悉的字体，字体颜色还是暗红色之外，对风景的拍摄也格外用心，金黄色的麦田和周围混乱糟糕的环境形成强烈反差，还第一次到看导演拍摄的雪景，另外吉米·福克斯主演的姜戈穿上了色彩鲜艳，造型夸张的服饰，这些都是反传统的元素，并且象征着他内心浓烈的反抗强权统治的精神。

昆汀作为编剧喜欢在台词上采取一种讨巧的方式来愉悦观众，大量复合长句夹杂着粗鄙的美式俚语听起来有一种爆破的效果，而且兼具说唱音乐般的节奏和韵律，另外一个有趣的点是昆汀导演本身也是演员，并且他非常乐意在自己的电影中以各种各样古怪的方式去死。

在好友罗伯特·罗德里格斯执导的影片《杀手悲歌》中昆汀饰演的酒保被主角一枪爆头，在自己执导的电影《刑房》中因感染芥子毒气全身溃烂而死，在与罗伯特·罗德里格斯合作的《杀出个黎明》中被僵尸咬到后变异直至被杀死，在《无耻混蛋》中饰演德国士兵，一出场就被布莱德·皮特主演的美国军官击毙并割下视为战利品的头皮，在《被解救的姜戈》中身背炸药被主角姜戈炸死等等，这些都可以看出导演在电影中通过打破传统电影的结构并进行重组来宣告对电影本身的革新与反叛，例如导演在电影里对死亡所采取的态度，从来都看不出一丝温情，姜戈对瓦尔兹医生的死，《金刚不坏》里前半部分漂亮女主演们的集体死亡，不仅没有太多铺垫和征兆，而且在电影里导演也不会给予太多哀悼。

当然坏人们往往会在最后得到极大的惩罚，这也说明了这些电影本身在价值观念上并没有太大的问题，其目的是打破人生固有的结构，从宿命论转向不可知论，毕竟这也是很多犯罪悬疑电影的精彩核心，导演的态度其实也可以体现出相当一部分现代西方人对待死亡所采取的哲学态度。

这是一篇diss点赞最多那篇影评的文章。

由于电影时长较长，而且台词较多，背景陌生，且翻译混乱，我先简单的做几点科普。

红石镇的位置与故事发生时间影片中01:01:21Mannix交代的很清楚，怀俄明州（当然，在豆瓣简介里也说了。

）。

即可以判断，红石镇在怀俄明州。

怀俄明州是美国的一个西部州，1868年正式建立怀俄明地区，所以时间是1868年后，但不会后很多，因为将军儿子死的时候还在打南北战争（来自Marquis01:28:30），将军也说儿子死了有几年了。

南北战争：1861-1865。

极简版补课：南北战争，是北方废奴派工业资本Vs南方种植园奴隶主资本，最终以北方的胜利告终。

美国实现统一，成为（The United States of America）。

而故事发生在南北战争后的西北部城市。

无论战前战后西北部多为自由州（黑人算人，不为奴隶。

）。

而南方多为蓄奴州。

好，目前背景梳理完毕，让我们带入人物视角。

John（绞刑赏金猎人）他是本片中唯一有坚定Believe的人，所谓坚定不是嘴上说说（Mannxi），也不是为了做给别人看(Marquis)。

而是像一个傻子一样，在明确无论生死都能领赏的前提下还要坚持带到法场绞刑。

但他拥有的，其实只是表面的Believe，或者是外强中干的。

因为如果说他的Believe代表了法或者是程序正义，那显然是不成立。

例如他对Marquis的用词是‘molasses-like’，像黑糖浆一般。

以及他在旅馆内缴械顾客，并且将其丢弃至厕所而且没有提及任何补偿。

还有种种行为，都证明了其Believe的空洞。

举个例子，所谓一百零八好汉也无非是逃犯，落魄书生，地主豪强所组成的强盗集团而已。

John也可加入其中，号绞头菩萨。

就是要这个牌面。

其次他是来自自由派的，虽然影片中没提，但他的态度很明显。

例如对待林肯信时的尊敬与感动以及对待Marquis时至少不是鄙夷。

还有对Mannix的无限鄙视。

Mannxi（治安官）Mannix就是个joker，他左右摇摆，带着固有偏见（对黑人），又有点愚蠢的善良（对主动承认下毒的Joe因为其没有枪就没开枪），完全不讲逻辑（Marquis在那里推理半天，都有理有据，他却只因为Joe长得凶神恶煞就直接认为Joe是凶手）等等对于他的刻画太多了，从上马车开始便一直嘲讽直到最后一刻。

嘴里说着要对救命恩人（John&Marquis）请客，但却疯狂嘴臭，极致享受。

Diss Marquis的残忍，diss John对女囚犯的手段等等。

但被Marquis拿枪举着头时，又说是你们要聊政治的，我想我还是看看美景睡觉觉吧。

满口将军却在其死后连尸体都不愿意收拾，还拿走了他的外套。。。。。。

写到这里我都无语了，这讽刺意味也太强了。

伴随着一种奇怪的执拗意志，哪怕是对救命恩人也疯狂Diss。

但却与完全没啥实际联系的将军攀谈，尽显谄媚之态。。。。。。

Joker实锤。

其次，他是南派势力，所以和南派将军攀谈以及对黑人的鄙夷丝毫不掩饰。

Marquis（黑人少校）本篇智力担当，人情世故担当，杀人担当，道义担当。

虽然是八恶人，但说他是主角丝毫不夸张。

也从这么多项担当可以看出昆汀对待黑人的态度，那自然是两个字NB。

而且如此担当的Marquis在本篇中竟然还是弱势群体，这就塑造了他一切活动的正当性，因为他总是被动防守反击，道义拉满。

比起直接塑造一个黑人超级英雄，昆汀的方式显然更为巧妙，让最强的人一直处于被孤立的弱势地位，最后扮猪吃老虎，真爽。

不评价Marquis了，因为连导演都站在他这边，要评价只能无脑吹了。

将军就不梳理了，配角成分更大，而且聊他就得聊战争，立场以及废奴运动。

话题过于宏大，而且在事后批判奴隶制就好比骂秦始皇为啥造不出手机一样，抛开历史局限性就会变成历史唯心主义。

顺带一提，他是南派将军。

所以战争失败后如此落魄，以及他对黑人的恨与蔑视。

剩下的几位也没啥好说的了，我实在是没找到210版本的，只找到了168的，168中对剩下的人描述较少。

女主的怪诞性格我的理解是影片的助燃剂，别忘了，塑造怪诞人物吸引眼球也是好作品的一大亮点。

不是任何角色都要套用弗洛伊德，荣格，拉康去理解的也不需要每个人都给其赋予符号学的定义。

要硬说的话，也最多就是不想死，尽可能的多折腾或者随心所欲。

不像某冷月獨觞那样，就连O.B得死都要以符号学的角度怪罪John，认为是John的错，真是笑死我了。

都是混江湖的，谁不是把头提到裤腰带做人，O.B.是老实人，但不是S.B。

再说说本篇的人情世故，谁说外国人没有人情世故？

00:14:00开始，Marquis教你如何捧人，他说你（女罪犯）要是遇见其他人，那必定是放冷枪，但是遇到John，你只会被处刑（😉）。

虽然没直接夸赞，但是简单翻译就会发现，他在夸John是个在正面决斗，光明磊落的汉子。

不搞虚的，而且坚守程序正义。

00:42:47John在装B，说我只是想给绞刑官有点钱赚而已。

这时Oswaldo Mobray直接说自己是绞刑官。

我的天，什么叫大师。

狗会汪汪，猫会喵喵，鸡会什么？

机会留给有准备的人。

直接拉进距离，并且一起喝酒。

接着00:46:54，继续探讨法外执刑和庭审判刑，一方面言语尖锐对女主，就像他们从未认识，一方面赞扬庭审判刑的正义性，进一步拉进与John的关系。

还有几处就不带着大家拉片啦。

信信的真假不重要。

它只是在传达believe这个符号的含义。

在雪天上马车的时候，即使信是假的，但对John有用，是黑人上马车的资格，甚至John还极为尊敬，哪怕被连带到雪地里也只是口头辱骂，并没有直接采取什么行动。

但是在吃饭的时候，哪怕信是真的Mannix也不会相信。

最后的读信是象征着和解，也是对之前饭桌上嘲笑的抱歉。

因为经历了这一切，Mannix发现Marquis这兄弟头脑清晰明事理，遇到杀手不怯场，有事儿直接正面刚，强过自己十万八千里，这兄弟能处。

信的含义是：现实的藩篱随时都可以去除，哪怕连它插进土地的痕迹都可以抹平，但是心里的印记却不会随着藩篱的消失而退却，除非八恶人八恶人是哪八个？。。。

在我看来，这个问题真的不重要。

有友友说预告片说的很明显，分别是Marquis, John, Mannix, 将军，女犯以及三个杀手。

但这显示不对呀，因为预告片的作用更多的是吸引观众，而且埋了个梗，那就是躲在地下的头目老大。

价值5万的Jody Domergue Gang的老大。

且不说替换Mannix或者将军吧，替换女主或者其小弟是绝对的吧。

所以这个问题不必纠结。

也没啥象征意义，既不是七宗罪也不是但丁地狱的九狱十三层。

就是玩个梗而已。

地下不补枪逻辑漏洞1.地下室空间不是遍布整个房间的，否则房子就塌了。

2.那至少是1868年左右的手枪，不是CF里只要是隔着木制品就能穿透的M4A1或者是AK47。

手枪的后坐力是很大的，连续开枪根本射不住。

枪和木板的距离太远如果未能穿透，可能会造成子弹弹射，那就麻烦了。

而且我猜这个杀手老大也是第一次在这个角度射别人，能否一击毙命，他心里没底。

3.主要目的不是杀人，而是营救。

在未知变数面前保持冷静不发狂就已经很不错了。

这本来就是一场live，不是精心设计的柯南show。

这也是老大为啥甘愿出来送死的原因。

Marquis的身份有一个疑惑点，那就是背着3万悬赏的Marquis去红石镇真的能拿到钱吗？

当然可以，要不他就不会去了。

00:29:14这里有个点，绝大部分翻译没有解释明白，直接用的是政府，但这个不严谨。

其中有个历史问题，（The United States of America）与（The Confederate States of America）是不同的，前者是北方派后者是南方派。

而南北战争之后就不分南北了，只有The United States of America，也就是我们所熟知的USA。

故Marquis是在战前被南方派悬赏，战后理应该就没事了。

多说一句，为啥悬赏到5000就可以去自首了，因为控辩交易，事实上在19世纪初控辩交易就出现了，我们可以粗略的理解为Marquis只要给法院支付钱就可以成为自由身，还是比较合理的。

总结回到题目，丑人多作怪，愚人不自知，鬼才不说教。

昆汀为什么可以被称为鬼才。

那自然是因为其邪典，其中包含了，暴力美学（武士刀，流星锤，枪，爆头，断肢，喷血等等），性癖（恋足，SM），反正义（黑帮，杀手，变态，drug等等）。

而这些一方面可以说是腐朽的资本主义奶头乐在享受消费完正常的娱乐后走向堕落的病态审美，即越是猎奇越是追捧。

但我们只要是认真的看完昆汀的每一部电影，都会发现最后多为Good End。

或者说是正义的，有理的，受压迫的一方站到了最后。

这就是昆汀的真实想法。

一切的所谓暴力美学都是烟雾弹，当然，你要是成迷于烟雾其中也无所谓，昆汀会说，电影嘛玩儿嘛你愿意买票，我愿意拍，这就够了。

鬼才不说教。

看他的电影，你带着脑子看也可以，不带着脑子也不影响，闲了就探索下内涵，累了就权当爽片看也没毛病。

不像某冷月獨觞，自称专业和宗教有关。

便全文以宗教噱头执文，还在开头故作深沉，说不想把信仰混同，所以用信念，随后就是生搬硬套真是笑死。

以下是Diss某冷月獨觞（影评点赞最高那篇的原文）我不知道你是否能看见，最好可以吧。

你要不要去重新看看自己约8年前写下的影评然后再看看八恶人原片。

你就会发现你写的内容生搬硬套 1.本篇确实和believe有关，但仅仅围绕在信件（John与Mannix对信件的态度）与John的执意要绞刑，没有覆盖到全部人的主基调。

而你一开始说耶稣是深色的，后又改为黑色的。

在我看来太刻意了，有点先入为主，后又找例子生硬塞填。

首先影片中的耶稣像分为两部分，即耶稣的主体与背后的十字架。

你要是说十字架是黑的，一点毛病也没有，但耶稣更多的是呈现木质色吧。

你将一体的事物拆开解释难道不牵强吗？

在我看来第一幕这个00:01:50-00:04:30长镜头更多的是要表达以下这几点。

①雪很大，连神也被白雪覆盖。

②这里着实很荒凉，神像成了唯一可以为马车指路的标识。

③背景音乐是令人比较紧张不安的，再加上耶稣这样肃穆的神像，使人在开篇就打起精神，为之吸引。

2.无需纠结过去的Marquis是否正义，也不必深究Mannix的家族意志，在这件事情上扯皮就会陷入昆汀的圈套。

即你会给人预设立场在先而不在乎这个人当下做了什么。

很简单的道理。

这一点在Mannix身上体现的最好，他无疑被昆汀塑造成了一个啪啪打脸的joker角色。

3.杀手那边。。。

我都无力吐槽了，作为一个利益共同体再加上又是亲人，去救他姐姐完全是出于nature。

而一个老大去救人，带点小弟，这不很正常嘛。

硬套你所说的信念，是否有些牵强呢？

4. Mannix就是个joker，他左右摇摆，带着固有偏见（对黑人），又有点愚蠢的善良（对主动承认下毒的Joe因为其没有枪就没开枪），完全不讲逻辑（Marquis在那里推理半天，都有理有据，他却只因为Joe长得凶神恶煞就直接认为Joe是凶手）等等对于他的刻画太多了，从上马车开始便一直嘲讽直到最后一刻。

要硬套符号，那也应该是大众。

5.你最后的总结放在十字军东征更为合适，放在这部片里不适用，有点生搬硬凑之意。

最后一章的标题是Black Man, White Hell.如果按照你说的是正义和善的地狱。

那不就是黑人是正义和善的地狱了吗？

这和影片里塑造的Marquis形象相符吗？

和莫名其妙卷入纠纷被杀死的拔鸡毛女与马厩打工男相符吗？

最后，我从不拉黑任何人，因为这会使我缺失反方观点。

介于这是你8年前写的文章，我也不欺负你，你可以改改，而我也会做出正面回应，写出我的影评。

昆汀是个电影的玩家，是个以讲故事为灵魂的艺术家，我想昆汀做电影的思路也许是这样的：先冒出个有趣的想法，逐渐扩展为一个有趣的故事，接着进行精巧的人物设计和场幕分解，然后是细到发丝的拍摄，最后剪辑制作完毕，呈现给观众——“今天，我们来讲一个故事……”。

至于本片《八恶人》，我猜昆汀最初的想法是：第八部电影了，就拍八个混蛋在一间屋子里共度一晚吧，哈哈，一定是个有趣的故事。

这一想可不得了，思绪收不住了，这八个混蛋一定是互不信任的，那他们怎么会愿意共处一室呢？

嗯屋外正肆虐着更可怕的暴风雪，他们被困住了，唔怀俄明的冰天雪地之中一间小店，这会是故事发生的完美地点。

不知道是不是《龙门客栈》给了昆汀如此的想法，但无论如何，故事的场景诞生了。

那么，故事是什么样的呢？

赏金猎人John Ruth带着他的猎物Daisy Domergue去领赏，而绞刑官Oswaldo Mobray，牛仔Joe Gage，墨西哥人Bob，还有隐藏人物Jody设了个局来解救Daisy。

另外三个人物则是意外地闯入了这个故事，John Ruth在路上偶遇的赏金猎人Marquis Warren，新治安官Chris Mannix，还有埋伏者们留下的老将军Sanford Smithers，他们三位在南北战争的大背景下又有着自己独立的关系：一位是北军的黑人少校，一位是南军的叛徒，一位是南军的老将军，这仨硬是给塞到了一间屋子里，立竿见影地带来了紧张的气氛和夸张的戏剧效果。

但是这条战争大背景下的支线关系并没有提供多少故事，倒是提供了不少絮叨的对白，在这些昆汀式的絮叨中，每个人物的背景、性格、内心活动都在观众脑海中逐渐清晰起来。

昆汀是个讲故事的高手，但老实说这次实在有失水准，当然，是以他以往的水准来看。

作为昆汀屡试不爽的惯用招数，故事被章节化成了六场戏，实际上只有两个场景，前两章是在马车上，后四章是在小店里，其中第五章是以插叙的方式介绍了四位埋伏者的来龙去脉。

非常遗憾的是，故事的叙述节奏并不太好，全片的实际高潮部分出现在第三章和第四章，这样显得后两章有些冗长乏味，三个最强高潮点分别是“Marquis少校对决老将军”、“John Ruth暴毙”和“Marquis少校查凶手”，可惜只有第一个点非常出彩，Samuel L. Jackson的精湛表演让人仿佛又看到了《低俗小说》中的Jules，但John Ruth被毒杀这个点由于被昆汀自己剧透从而变成了观众都在陪着Daisy等他吐血身亡，颇有出戏感，戏剧性大减，此处应该有更高明的处理方式，而层层推理下毒凶手的Marquis少校简直成了福尔摩斯，所思所猜简直精准无比，对白也用得有种论文般的严谨但乏味的感觉，而最终让他确定Bob有问题的理由竟然是因为Bob是个墨西哥人，他还没进屋就知道了，这使得逻辑上有些奇怪。

隐藏人物Jody的突然出现是个非常棒的亮点，一点铺垫都没有，正当观众以为睿智而沉着的Marquis少校掌控了一切的时候，猛地来了个大反转，但是在第六章接着叙述后，又发现形势并没有发生多大变化，Jody还没完全爬出来就被爆了，于是接下来的故事就好像球场上的垃圾时间一样，虽然尽力在制造最后的悬念，但已经乏善可陈，甚至最后还让Chris Mannix突然晕倒，唉，差点笑出声来……另外，昆汀居然用自己旁白的方式来过渡剧情，实在是败笔。

虽然在故事的讲述上有些欠缺，但本片的人物描述真是细致入微，人物的每个动作、眼神、表情都相当讲究，尤其是一些小动作，从观众的角度看感觉是镜头偶然捕捉到的细节，却直接将人物性格如烙印般打入观众的脑海中，这样的例子在片中不胜枚举。

以片中最惊艳的Daisy Domergue为例，作为唯一的“女恶人”，Daisy充满着不可捉摸的魅力，她看起来粗鄙不堪，龇着牙、舔着血、擤鼻涕、吐口水，还带着沙哑如女巫般的嗓音，她不断地被揍却忍不住一再地嘲笑John Ruth，她伸着舌头接雪花的样子透着单纯美好，她时不时调皮装害羞或者自嘲的神态又着实可爱，她一曲吉他弹唱澳洲民谣Jim Jones at Botany Bay让凶神恶煞的John Ruth也渐渐入神，而在凶相毕露之后她满脸血污的样子又犹如地狱里的恶魔，Jennifer Jason Leigh展现了精湛的演技。

另外，昆汀是个很有幽默感的人，他的故事也从不缺乏令人忍俊不禁的桥段，本片中最典型的就是那扇需要钉两块木板的破门，Marquis少校进来时还问Bob是哪个傻逼弄坏了门，Bob一时慌得语塞，在第五章的插叙中我们知道，哈哈，就是这个傻逼弄坏的。

从镜头语言上来说，本片在狭小空间内创造出了丰富的视角和构图，真是令人惊叹，尤其值得称道的是远景和近景的协调，每个镜头中处在远景处的人物并不是死板的，哪怕只是个模糊的影子也是有动作、有故事的，比如Daisy被John Ruth倒了一脸菜汤后，远景中的Joe Gage立即警觉起身，然后又装作若无其事的样子走过来盛了碗炖菜，还帮O.B.也盛了一碗，又比如Daisy唱歌的时候，一直处在远景中的John Ruth等O.B.回来一起倒了毒咖啡喝，焦距一直随着Daisy的视线在远近间切换，一曲唱毕，某人已死。

不得不提的一点是，虽然昆汀向来是毫不吝啬血浆的，但本片的血腥镜头确实有些过了，过分真实的爆头场面还是比较反胃的，而Daisy简直就是洗了个血浆澡，但是大部分的血腥镜头其实并未有足够的情绪烘托，仅仅是感官上的刺激就没太大意思了。

最后说说那封林肯的信，它就好像希区柯克的MacGuffin一样，从一开始就制造了悬念，但其实根本就是假的，直到影片结束这封信才露出真容。

在这部冷得让人缩脖子的影片中，这封信是唯一的温暖，这些恶人们杀人如切菜一般，但这封信却触动了他们心中最柔软的部分。

听着Chris Mannix用低沉的嗓音读着这封信，的确很感人。

Ole Mary Todd's calling, 看来我该睡觉去了，就写到这吧。

我也是醉了，怎么总在慕名而来想好好看场电影时，遇见的全是些冗长拖沓却又备受好评的电影，把我骗去后rigmarole了我一脸，难道真的是我耐心不够吗？

先是《老炮儿》的散漫无着，接着又是《荒野猎人》的气闷，然后今天又被昆汀塞了一脑门与高潮几乎没什么关系的南北战争的老话。

低级的悬疑设置以及把观众蒙在鼓里的可耻做法（怎么，是想让真爱粉们嗲声齐呼：昆昆就是霸气，他不告诉你们谁也别想知道？

）。

我扪心自问，文艺片看了这么多，坐定看戏的功力还是有的，也知道等大包袱急不得，可这个前提就是这真的是有效的铺垫才行啊。

就这部，别说前半部我看得摸不着头脑了，就连杀人的时候我也直想快进。

别的一些小缺点、老技术啥的我就不说了，只说最明显的漏洞。

片名叫hateful eight对吧，可这八恶人到底是谁根本不清不楚的，难道说那两个赏金猎人和shriff也都算恶人？

反正海报上那八个人是有他们的。

而假如说是主演的、戏份最多的人竟然还真的不包含在八人之内，那我真不知道起这个名字是几个意思。

还有最大的一个漏洞是影片始终也没有交待假的hangman他的证明是怎么弄来的。

我们当然可以不用交待自行猜测这是为了救Daisy而他自己决定就采用这个身份，本来这也没什么，可这是一个和犯人关系非同一般的身份而且还要麻烦地伪造身份证明，除非他能利用这个身份得到一些方便，否则如此大费周章根本没任何必要。

而唯一合理的解释就是导演故意这么做来增加悬疑度，混淆观众的视听，结果却处理得如此粗糙，如此令人不信服。

另外还有那个没来由的画外音，一下子使这个片子不自然的不是一点两点，给人一种导演拍不动了，干脆来几句话糊弄一下完事的感觉。

这两分全给的是西部风味的台词。

所以我觉得这要是部有声书的话兴许我能给打个高分。

昆汀摆明了是要自娱自乐加上恶心人调理人来的，你有《七武士》，我就来个《八恶人》。

把自己玩熟的和想玩儿的都玩一遍，舞台剧的形式，不过不需要像未成名前那么抖机灵。

车内镜头的外景都是复古特效。

居然看到一些傻瓜称赞什么恢宏西部，什么精致结构云云的，傻出花儿来了。

昆汀就是个我是流氓我怕谁的蔫吧坏，就是把什么种族啊内战啊价值啊立场啊道德啊情感啊全给你亵渎一遍嘲笑一通，然后血浆脑浆糊涂一片，来个死的很荒唐很难看。

就是找抽找刺激来的，然后他咧着个蛤蟆嘴在胶片后笑的更丑了。

八恶人》在奥斯卡估计就是得一些服装道具之类的造型奖，然后表演奖有个提名就不错了。

昆汀到底有什么？

就是一个碟友的基本修养，稔熟的那些经典电影镜头画面，套路桥段，然后小机灵和恶趣味轮番抖包袱。

昆汀的电影可以叫做影迷电影，或者装逼一点，迷影电影。

后现代文化的碎片拼贴戏仿反权威去中心，反文化的文化。

《八恶人》的情节很简单，分章式的标题只是玩弄一种复古形式。

演员呱噪的很，喋喋不休的一出话剧。

昆汀本人也参加旁白，不是怕人理解不了，而是他忍不住向人卖弄自己的点子有多牛逼。

昆汀没什么深邃思想，微言大义的。

看他的电影就是看他机灵抖的如何，图一个迷影的乐。

昆汀特喜欢那种几个人持着枪，你指着我我指着你的那种危急中又有种荒诞幽默的场面。

这就看得出他骨子里是小坏孩，幼稚得很。

小孩子的趣味。

这次干脆把人物都凑一块了，关一个屋子里，可以可劲儿上演这出场面了。

看得人直呼OH SHIT OH NO OH DAMN IT，他就高兴了。

昆汀最值得，值得导演学习的，就是他形式上那种精心构造，这也就是一个影迷出身的导演，而不是什么人文学者比如《生命之树，细细的红线》导演，拍出来的电影。

他关注的首先是形式感要足够。

场景设计，人物造型，剧作，镜头，都花了很多心思，就是要你好看。

昆汀的电影最适合那种大众娱乐电影杂志了，彩图铜版纸的，能给你这里一个箭头那里一个破折的，每个人物，每个情节，每个场景，每个冲突的告诉你有趣之处云云的。

不过也就止于此了。

这就是一种影迷文化吧。

真不知道如果奥斯卡给《八恶人》表演奖提命，提名者片段回顾时，要放什么啊？

塞缪尔杰克逊蛋蛋被打烂的痛楚演技么？

还是库尔特·拉塞尔随时打女人的演技？

因为他们最好的演技还真就是这些。

库尔特·拉塞尔 这个演员年轻时候一直演B级片，我还看过他的《妖魔大闹唐人街》。

他演一个老混蛋简直了神形皆备啊。

昆汀总是要恶趣味和抖机灵，亵渎一切之后，来一个面对国旗敬礼，意思就是坏小子懂得主流价值观。

真是得了便宜卖起乖的人。

如《无耻混蛋》中把希特勒打成筛子。

《八恶人》则是调侃恶搞了内战，种族问题，乃至于美国之形成后，一口一个nigger腿残白人和阉了的黑人成了“战友”，白老弟读起了黑老兄的林肯的信。

真是对这狡猾的坏小子无奈啊《八恶人》最后一白一黑，白的断腿，黑的少蛋。

小屋里的“内战”过后，读着林肯的信，面对高高升起的“正义”绞死的女匪。

在一片血肉淋漓里，终于和谐平静了。

国家意味的音乐响起。

这就是昆汀可劲恶搞了一把美国的内战，种族，乃至美利坚之形成。

这就是昆汀版《谢天谢地你来了》的微言大义吧。

歌名是《吉姆琼斯在植物湾》，澳大利亚民歌，但风格是不列颠的。

植物湾在新南威尔士，是澳大利亚最早发现的海岸之一，由库克船长命名，后来成了英国流放犯人的集中地。

歌词述说一个英国罪犯被流放到澳大利亚的悲伤。

十八十九世纪之间的英国严刑峻法，偷块面包或者在贵族土地上偷猎，都有可能遭到终身流放澳大利亚的重刑。

大麻狗唱得非常好，有一点苏格兰高地或者爱尔兰民歌的风味。

她改了一部分歌词在电影中应景，惊悚而又搞笑，这首歌那几分钟，才是这部差强人意的的昆庭电影中，真正的昆廷时刻。

“大家休息片刻，倾听我的故事从美丽的英格兰海岸，我被发配充军陪审团判我有罪，法官说终身苦役吉姆琼斯，我判你穿过风暴之海在植物湾你不能再胡作非为他们会鞭打你让你永远后悔偷猎天空刮着狂风，海上滚滚巨浪我宁可淹死也不愿去新南威尔士风暴中海盗袭击了苦役船船上有我这样的囚犯和五百士兵他们开火击退了海盗但我宁可参加海盗也不愿去植物湾一个黑暗的夜里万籁俱静……”【以上是原词，从这里开始大麻狗边唱边窥视John喝下毒咖啡，镜头焦距远近反复切换非常好玩。

她的调子一下从蛋蛋的忧伤，变成小声偷着乐，不让John听清】“我要把你们这些杂种杀光我要一枪干翻打我的人记住我的话，我要让你们大吃一惊我要让你们后悔把吉姆琼斯发配到植物湾”【这时候John过来了，大麻狗赶紧弹个尾巴结束。

但John难得温柔一次，说她唱得动听，问她能不能再唱一段。

大麻狗道：大爷说怎样就怎样嘛！

】“我日夜戴着镣铐劳作就像悲惨的船奴累死之后还得葬在耻辱者的墓地”【这也是原词，但下面她开始改词：】“我会慢慢挣脱镣铐，逃往丛林当我到达墨西哥时，John, 你早就死挺！

”【这次她唱得意气风发，肆无忌惮，故意一个字一个字唱给背后的John听。

于是John泼了咖啡，砸了吉他】【花絮】片中砸掉那把吉他是昆庭从宾州博物馆借来的真古董，1860年的，价值4万美元。

John的扮演者Kurt Russell不知道，还以为是普通货色，当场秒杀吉他。

大麻狗的扮演者Jennifer知道，而且狂爱那把吉他，回家休息都带着，而且打算拍完片买下。

所以她在片中的懵逼样和发出的惨叫完全是真情实感。

事后Kurt郁闷得哭了，博物馆公开谴责了昆庭，昆庭又买了把八千美元的同款古董吉他，送给Jennifer作为安慰。

【无关的感想】在车上Jennifer挨了一肘子之后那表情的变化，是我这几年见过的最好的表演。

四十几秒钟的面部特写，我看见了反社会人格、受虐倾向、洒脱的逗逼、卧薪尝胆，甚至有一点诡异的性感。

她是《八恶人》中最亮的风景，奥斯卡女配我认为就该她得奖。

还有，最后她门牙都打掉了一排怎么f音发得那么溜？

昆庭你能不能敬业一点！

当地时间4月19日，昆汀带着12位自己精心选配的演员在洛杉矶为自己前段时间意外泄露的新片剧本《八恶人》搞了一场古灵精怪的所谓朗读会，而且仅此一场，之后的剧本将被打回重写，尤其是最后一章。

之所以称之为古灵精怪，是因为虽然称其为朗读会，实际上却是融合了即兴表演、工整走位甚至是辅助道具于一炉的，例如库尔特拉塞尔在剧本中扮演的角色是赏金猎人John Ruth，他生擒了女悍匪Daisy Domergue，为了防止Daisy逃跑，将自己和Daisy铐在了一起，而现场朗读时，相邻而坐的拉塞尔和扮演Daisy的爱波塔布琳的左右手就真的通过一条镣铐铐了在一起，所以，可以将昆汀炮制的这出朗读会看做一出话剧的卸妆彩排，而且这个剧本确实更适合舞台。

作为昆汀的忠实信徒，不能去现场观战甚是遗憾，于是找出剧本来解馋。

前前后后两天时间读完，算是对昆汀这个新的项目有了较为清晰的认识。

剧本在一开头就指出本片的呈现格式将是70毫米宽银幕，但个人觉得没多大的必要性，狭小的密闭空间占据了整个剧本的大量篇幅，对广维度的叙述视角依赖性不强，换句话说，情节才是这个本子最迷人的地方。

整个故事只有两个场景，暴风雪中的马车和名为“米妮”的杂货铺，昆汀经典的篇章式叙事模式再次归来，剧本被分为了五个篇章：前往红岩镇的马车、枪之子、米妮杂货铺、四旅客、黑夜，白地狱，按照昆汀的构想，第五章将被重写，在这一章中，一干角色在极为昆汀式的乱枪互射中全部暴死，只剩寒风呼啸。

《八恶人》的故事并不复杂，但是昆汀却非常巧妙的将故事的来龙去脉拆解重排，虽没有当年《低俗小说》那般出神入化，但也起到了出人意料的戏剧效果，而随之产生的黑色幽默，以及精心构想的恶趣味对白，也是昆汀作品所必需的。

146页的剧本讲述了这样一个故事：赏金猎人Ruth几经周折终于捉拿到了女匪Daisy，带着她乘坐马车前往红岩镇领赏，路上遇到暴风雪，碰上了黑人中校兼赏金猎人Warren，以及红岩镇的新任治安官Chris，二人同样前往红岩镇，被暴雪困住，希望搭个顺风车，一番猜疑磨合后，Ruth同意二人上车。

雪越来越大，车夫OB将车赶到了著名的杂货店和驿站——“米妮杂货铺”，希望暂住几日，等雪过了再走。

奇怪的是，店主Sweet Dave和米妮都不在，一个诡异的法国人Bob自称接管了此地，店内还休息着一个英国人Oswaldo，一个老者Smithers和一个年轻牛仔Gage，Ruth等人小心翼翼的住下了，殊不知这是一场Daisy的老哥，墨西哥悍匪Jody前来解救妹妹而布的局。

于是乎，一场神经紧绷，阴险狡诈，充满未知危险的生死博弈在这群亡命之徒中悄然拉开帷幕，等待他们的，只有相互毁灭的宿命。

昆汀的聪明之处在于，他赋予了每个角色极其鲜明的个性和经历，这种个性与经历不仅仅丰富了角色自身，而且还能和其他角色产生除主线之外的激烈冲突。

好比Warren和Smithers，扮演他们的是塞缪尔杰克逊和布鲁斯邓恩，这两个角色之间的私人恩怨是在主线故事之外的，却是整个第三章“米妮杂货铺”的关键情节，也是昆汀施展自己疯狂而邪恶的想象力的主要落点，这两个角色间的对峙同Jody解救妹妹这条线索没多少必然的联系，却让整个剧本更加好看，更加耐看。

除此之外，第四章“四旅客”则完全交给了闪回，之前困扰观众许久的Oswaldo和Bob等人的真实身份也在此揭晓，同时也展现了Jody与其同伙的默契配合，而紧跟着便是接下来的最终章大决斗，观众的心自然也跟着早早的提到了嗓子眼，为其他角色的命运而担忧。

扮演这些角色的是蒂姆罗斯和迈克尔马德森等人，在银幕上真正表演起来时自然定会相当过瘾。

昆汀确实用精妙的情节布局构建出了阿婆式的悬疑感。

《八恶人》中依旧充满着能令昆汀的粉丝会心一笑的设置，比如经典的“红苹果”牌香烟这次以烟草的形式再次出现，而一如既往的对待种族主义模凌两可的态度以及对咖啡品味的精彩辩评也构为了对白的主要部分，结尾的乱枪互射更是昆汀钟爱的动作场面。

看看当天朗读会的演员名单，从塞缪尔杰克逊这种御用男主到佐伊贝尔这种御用替身演员，基本都是昆汀的亲信，颇为奇怪的是克里斯托弗瓦尔兹为何没有出现在表演嘉宾的名单内。

总之，这是一个非常优秀的昆汀剧本，完美展现了昆汀的写作天赋以及他作为电影作者那精准的判断力和掌控力。

现在的昆汀，已然步入了创作的成熟期，年轻时的轻狂被更多的老练所弥补和改进，此时他的任何一个举动，都会令喜欢他的人兴奋不已。

不管《八恶人》是否会重新启动拍摄，仅仅从这个剧本里，我们就已经嗅到了鬼才那永远才华横溢的无限魅力。

《八恶人》：展现了国家的“恶”表面上看，《八恶人》（The Hateful Eight 2015）是在展现八大恶人各自心中的仇恨，但事实上仇恨背后似乎都能找到国家的根源。

本片编导的主要目的应当是展现当年美国国家的“恶”，否则，影片不会在展现“人性恶”之后以“白色地狱”来作结尾，因为“白色地狱”无疑是白人世界的象征，而造成这种局面的根本原因应是这个国家对黑人曾犯下的罪过。

下面我们不妨结合影片中的人物对话来对国家“恶”问题稍作解释。

赏金猎人与司法制度。

猎人是猎杀动物的，但赏金猎人却是猎杀人的。

为了弥补司法力量的不足，美国当年就是利用这种赏金猎人制度来追捕凶犯。

虽然成为赏金猎人也需要官方文书，可在一定程度上防止猎人借机寻仇，滥杀无辜，但对犯人“不论死活”的追捕要求，无疑是不合理的，因为这等于是授权一个人不经正当法律程序即可对另一个人执行死刑，而且一旦错杀了，也很难追究猎人的刑事责任。

然而，国家仅仅为了保证它想要的司法正义，就将个人人权弃之不顾；只考虑目的正当，就不顾手段不合理，这显然是一种国家的“恶”。

当然，或许为了防止错杀，也有猎人将活口带回法庭，即使我们可从本片中看到的赏金猎人约翰•鲁斯并非基于这种目的，但影片明显有暗示，这似乎是值得鼓励的行为。

比如那个自称是奥斯瓦尔多•莫布雷的帮派成员就阐述了“边缘化正义”（ frontier justice）问题，他认为这种通过受害人家属解决犯人实现正义的方式容易被认为是一种 “暴力行为”，显然，他是模仿绞刑人站在法庭立场上说话，而法庭当然更愿意通过自己的判决来伸张正义了。

所以，当捉拿活口的行为被鼓励，法治社会现在普遍禁用的酷刑——绞刑便是一种“恶”，而这种“鼓励”同样激发人的内心的恶念，它让有着绞刑人称号的鲁斯愿意每次看着犯人被绞死才离开，同时，绞刑公开处决犯人的场面虽造成一定程度的法律威慑，但因此造成人心的恐怖和冷漠，正是国家“恶”所带来的后果。

女人和法律伦理。

黛西•多摩格是八恶人中唯一的女性，身负命案当判绞刑。

绞死这个女人当然是国家实现正义的一种方式。

同样还是那个莫布雷，他阐述了国家要实现的这种“正义”的核心正是“冷漠”（dispassion）；同时他还阐述了国家实现这种正义的方式并不因受刑人的性别差异而会有不同。

这就涉及到一个法律伦理问题：人的恻隐之心能否成为区别适用处刑方式的合理理由？

不仅同为赏金猎人的大恶人马奎斯•沃伦少校，就是那个被影片明示为“狗杂种”的红岩镇新任治安官克里斯•马尼克斯也都认为用绞刑处死一个女人有点不合理。

而仍站在法庭立场说话的莫布雷为此辩护说，除非你“发明了女人没法用的枪，否则能绞死男人也就得绞死女人。

”显然，这也在暗示国家的某种“恶”，因为这种“恶”甚至让大恶人都感觉不适时，它仍能像机器般在运转。

既然这样，命案在身的多摩格又有什么理由放下她手中枪停止杀戮呢？

三大恶人与南北战争。

治安官克里斯•马尼克斯上了赏金猎人的马车后跟车上三位恶人有一场较长时间的对话，这场对话的核心是探讨美国南北战争。

克里斯指责沃伦逃出韦伦贝克战俘营后，顺手放火烧死了47名新兵，而沃伦将此罪责推给了“战争”； 当沃伦指责克里斯父亲率领的“马尼克斯掠夺军团”大式洗劫黑人城镇时，克里斯却回应“只有黑人害怕的时候，白人才会安全”；沃伦认为，南方佬发动战争是为了奴役黑人，所以他认为自己参加战争的原因就是要杀掉南方佬，为此他可以不择手段来达到目的。

且不谈他们对战争的目的和手段是否符合伦理，单就他们对话，尤其是代表黑人利益的沃伦和代表白人利益的克里斯之间的对话，就可以看出，他们之间充满着仇恨，这种仇恨的主要原因是当时美国黑人并未得到和白人同等的公民权，而造成这一状况的根源仍在国家。

将军、沃伦与南北妥协。

那位自称是莫布雷的人曾在桑福德•斯密瑟将军与沃伦之间剑拔弩张之际，说了这样一句话“美国人不习惯让无条件投降这种小事阻碍一场完美的战争。

”也就是说，美国为了尽快结束战争，允许南方军队有条件地投降。

显然，这是一种妥协，而这种妥协早在美国制定宪法时就已经存在了。

美国宪法通过时，南方几个州以延续蓄奴制度为条件加入联邦的；显然，这一妥协为南北战争埋下了祸根。

继而，虽然有了解放黑奴宣言，联邦军队也赢得了战争，但黑人仍未享有完全的公民权，起到上世纪60年代。

莫布雷所说的完美战争当然还有牺牲黑人权利为代价。

这就是为什么美国内战后白人和黑人仍有那么大仇恨的原因所在了。

可见，无论沃伦与治安官的对白，还是与将军的对话，他们之间充满仇恨的根本原因还是人性。

本来黑人在美国就是奴隶，突然变得跟奴隶主白人一样的待遇，白人那种对黑人一贯的嫌恶心理并不是一朝一夕就能改变过来的；当国家为这种心理给予制度上的纵容时，说它为“黑白”之间仇恨负责当不为过。

斯密瑟将军即使在困境中，仍不忘歧视黑人，这给他带来毁灭。

沃伦仇恨斯密瑟并非当日被歧视所致，还有巴吞鲁日战役中，将军不人道地处决了他曾俘获的一队北方黑人士兵，显然，沃伦更多地是基于种族仇恨而开枪的。

多摩格帮派与美国法治。

法治国家一般是允许帮派存在的，这是公民自由的体现。

多摩格帮派仅剩四位来解救帮派成员，显然，这表示这个墨西哥帮派在美国几无立足之地了。

这有没有可能成为他们干坏事的理由？

应当有吧，因为沃伦就透露过他们帮派成员每人至少1万美元的赏金。

所以，在某种程度上说，帮派成员如此作恶应有国家法治不健全的原因在里面吧。

当然，这绝不是为暴力寻找籍口。

黑人与白色地狱。

本片显然是将白人世界比作黑人的地狱。

不仅治安官、鲁斯、将军、帮派成员甚至成为俘虏的黛西对沃伦的嫌恶态度都是非常明显的。

而作为美国轻骑兵一员，法院雇员，应当还是有点社会地位的，但他身边还得藏着一封他自己伪造的林肯总统的信，他之所这样做，是因为这封信在关键时候能起到解除白人武装的作用，而当他说“黑人唯一安全的时候，就是白人没有武器的时候”这句话时，我们分明能够体会“白色地狱”是何含义。

（文/石板栽花 2015年12月28日星期一）PS.感谢奇遇字幕组提供本片中文字幕！