囚徒

2015年，一部《边境杀手》使加拿大导演丹尼斯维伦纽瓦在好莱坞名声大噪，随后他又在2016年和2017年分别凭借《降临》和《银翼杀手2049》两部电影作品成为好莱坞当下最炙手可热的著名导演之一，甚至连一直被视为科幻巨作《沙丘》也向他伸来了执导改编同名电影作品的橄榄枝。

而今天我想跟大家探讨的，却并不是这几部我们都已经非常熟悉的电影，而是维伦纽瓦在2013年执导的电影《囚徒》，当年的维伦纽瓦正是用这部他人生中拍摄的第一部英语电影，来敲开了好莱坞的大门，而这块他当初用来当敲门砖的电影，如今看来却是一部被人忽视掉的佳作。

1.丹尼斯.维伦纽瓦《囚徒》这部电影讲述的是一位父亲和一位警察同时寻找两名丢失女童的故事。

这么一个题材可以说并不太复杂，以好莱坞成熟的电影工业来说，随随便便找个导演就可以把这个故事拍成一个比较精彩的90分钟的商业电影，但在维伦纽瓦的手上，这个故事却成为一部时间长达153分钟的电影。

毫无疑问，丹尼斯维伦纽瓦确实是个喜欢拍慢片的导演，就那让他这几年大红大紫的三部电影来说：《边境杀手》时长121分钟；《降临》时长116分钟；《银翼杀手2049》时长163分钟。

但问题是，这三部作品本身的剧本特殊性就足以使得电影拍到两个小时左右的时长，而《囚徒》这么一个并不是很出色的剧本，又凭什么会被拍的这么长呢？

答案就在维伦纽瓦身上。

这部电影虽然长达两个半小时的时间，但是在观看的过程中，却丝毫不会给人拖沓感，你脑海中的弦就仿佛被维伦纽瓦紧紧攥住一样，时刻都在绷着。

在整部电影展开的过程中，维伦纽瓦一直在用一种含蓄的手法来暗示和误导着我们，让我们在自以为缜密的推理和判断中，一步步跌入他的陷阱。

对不起，放错照片了

在影片开始后不久，他就让我们看见了那辆神秘的房车，随后通过艾利克斯神秘的低语、突然的虐狗行为、只有失踪女孩才会唱的歌等种种暗示，让片中休杰克曼饰演的“父亲”这个角色，也让看电影的我们一起越发的确信，艾利克斯就是那个凶手，绞尽脑汁又满怀期待的等待着证据出现以便让艾利克斯伏法，然而直到最后，我们才发现，这一切都是维伦纽瓦设下的一个谜局，一个精彩的烟幕弹。

同样的手法在四年后又一次出现在《银翼杀手2049》中，在影片的大部分时间里，观众们都和片中的角色K一样，认为他就是那个“天命之子”，也一直在苦苦寻找着证据，然而到最后才发现，这一切都有一个神奇的翻转。

这可以说是丹尼斯维伦纽瓦最擅长的把戏，而且他也把这套把戏玩得炉火纯青，即使你早已知道他的套路，但仍然会为之着迷。

不论是现实题材还是科幻题材，他都有本事把一个故事变成一道层层推理的谜题，因此才能将这个故事不紧不慢的展现出来而不会让观众觉得不耐烦。

“免我们的债，如同我们免了人的债。

不叫我们陷入试探；救我们脱离凶恶。

”这是影片开始时的一段祷告词，而这段祷告词其实在一开始就向我们交待了这部电影的关键词：“试探”。

在片中，休杰克曼饰演的父亲多佛这个角色，看起来是个十分虔诚的教徒，他对上帝的信仰表现在生活中的方方面面，然而，这种信仰是发自肺腑的吗？

上天给了他一个试探，让他的女儿失踪，又给他一个十分可疑的凶手人选，结果，他便在这试探之中迷失了自己，最终犯下了伤害他人的罪。

而片中另一位主角，由杰克吉伦哈尔扮演的警探洛基，也接受了一场试探，作为一个未尝败绩的“神探”，面对着失踪女孩越来越渺茫的生机、面对着失踪女孩父母的步步紧逼、面对着疑犯的时隐时现的扑朔迷离，他是否还能做一名正直的警察？

又是否能够面对自己充满伤痕的过往，不堕入黑暗之中呢？

在电影的最后，我们也都看到了答案。

这部电影的英文原名是Prisoners ，请注意，这是一个复数词，因此这部片要讲的不单单是多佛这一个迷失在自我与上帝之间的囚徒，而是讲的一群囚徒，失踪的女孩们是囚徒、警探洛基是囚徒、嫌疑犯艾利克斯是囚徒、自杀的鲍勃是囚徒、替天行道的神父是囚徒、真正的凶手也是囚徒，可以说，在这部电影中的几乎每一个角色都是囚徒，他们要么困在内心的囚笼之中，要么困在现实的囚笼之中，这些囚笼是来自冥冥之中的试探，而他们面对试探做出的不同反应，也意味着每个人的下场。

在这里，我想特别说一下扮演警探洛基的杰克吉伦哈尔。

在这部双男主的电影中，休杰克曼饰演的多佛相对来说比较容易，因为这个角色是一个非常情绪化的、浅显的角色；但杰克吉伦哈尔饰演的洛基则要复杂得多，这个角色虽然是一名警察，但在影片的对话中我们能够知道，他从小在类似少年感化院的地方长大，在这种环境下成长的孩子大多数不会有什么幸福的经历。

因此在看片中吉伦哈尔的戏份时，你会发现他在扮演这个角色上的种种小细节，比如，其他的警探由于工作的压力，衬衣领口始终是解开的，而只有他，从头到尾，无论什么情况下，衬衣领口的口子都是死死扣住的，像是在极力压制着某种情绪，而他整个人的表情也如同衬衣口子一样，始终是一副紧绷着的却又面无表情的样子。

而在面对嫌疑犯时，一个微小的细节也体现出了吉伦哈尔扮演这个角色的用心，那就是他会不断的眨眼。

我们都知道，当一个人不断地眨眼时，他的内心是十分紧张的，吉伦哈尔扮演的洛基在平时总是一副“死人脸”，但却唯有在两次面对嫌疑犯的时候，会不停地眨眼，并且情绪激动，这一细节将人物内心情绪的紧张瞬间放大，而这种只有面对“坏人”时所表现出来的极度紧张，也是洛基这个角色想要极力压抑内心中童年阴影的表现。

2.罗杰迪金斯没错，这部电影的摄影便是当代最杰出的摄影师之一罗杰迪金斯，这位强调“自然”的伟大摄影师和习惯慢工细活的维伦纽瓦在一起简直是绝佳拍档，也将这部电影推向了一个更极致的巅峰。

在机核网制作的视频《本世纪最伟大的电影摄影师，亲自告诉了我一个<1917>的秘密》中，清晰地阐释了罗杰迪金斯这位摄影大师的艺术理念，如今，我们再套用这些理念来回看《囚徒》这部电影，会发现不少亮点。

实体布景与写实打光

这两点在雨夜逮捕艾利克斯的片段中得到了完美展现，我们能够看到，在这一幕中，所有的光源都是非常真实的，洛基的车灯是开着远光灯而不是行车时应该打的近光灯，炫目的光照亮了画面的左半部分，而远处加油站明亮的大灯又使得画面背景非常明亮，此时身处画面中央的洛基反而成了一个没有任何光照到的黑暗剪影，而画面右侧露出一部分的房车，则被画面左侧照来的一束车灯灯光照出了轮廓却不甚清楚，这一个画面，便将情节在此时的紧张感烘托了出来，让观众的心一下子提了起来，做好随时迎接突发情况的准备。

不夸张的镜头与单台摄影机

在多佛独自跑回家寻女这一幕中，多佛来到地下室查看女儿是否躲在这里，在发现没有踪迹后迅速离开。

在这里，镜头并没有直接怼到休杰克曼的脸上，毫无疑问，想要表现一个人的情绪，怼到脸上拍他的表情变化是最好的办法，但影片在这里没这么做，既没有多机位表现一名紧张的父亲如何慌乱的寻找女儿，也没有怼到演员脸上看他怎么慌里慌张紧张出汗，而是将只用一台摄影机静静地摆在地下室的角落里，随着演员寻女未果的离开慢慢的运动到画面右侧的防毒面具上。

电影一开始我们就知道，多佛是个喜欢备战备荒的人，他的地下室也是他的生存避难所，放着各种各样的求生物资，在这里出现防毒面具并不奇怪，但防毒面具是世界末日的一种象征，人们在看到防毒面具时总是会不自觉地想起核污染、世界末日等等可怕的事情，而在这里，镜头没有对准慌乱的父亲，却对准了一个的防毒面具，随后地下室的灯被关上，一切陷入黑暗之中，可以说，这里的摄影效果给人产生的心理恐惧，是加倍的作用。

偏爱广角多于长焦

在找到失踪的女孩后，头部被子弹擦伤的洛基驾车带着她一路奔向医院，在驶出黑暗的小路后，洛基的车一下来到了车水马龙的大路。

在这个镜头中，广角镜头照到了远处的无数车辆，虽然这些车辆看起来模糊不清，但它们的灯光却与街边所有招牌的灯光一样明亮，亮到让人睁不开眼的程度，伴着强光，我们能够看到密密的雪花从天而降，本就因为受伤而视线模糊的洛基与奄奄一息的小女孩，共同汇入这明亮而危险的车流中，让观众的心始终悬在半空，生怕发生什么意外。

喜爱固定镜头

在整部电影的最后一幕中，镜头一动不动的对着警察洛基，看他一个人在那里反复地因为若有若无的哨声而产生自我怀疑，随后又自我否定，毫无运动的镜头让人看的十分心焦，生怕下一秒他便转身离去。

随后，镜头开始了罗杰迪金斯特有的缓慢推进法，向杰克吉伦哈尔那双大眼睛不断地推进，让人不由得屏住呼吸，希冀那哨声能够再响一点。

通过机核网总结的罗杰迪金斯的艺术特点来套这部电影，可以更加清楚地让人认识到这部电影是多么的厉害，它没有炫技的场面、没有激烈的冲突、却始终抓住了观众的心，让两个半小时的时长在不知不觉中，便悄悄溜走。

3.约翰约翰逊这部电影的配乐是约翰.约翰逊，这位来自冰岛的作曲家似乎对冷峻的题材非常的得心应手。

《囚徒》这部电影是一部没有高潮的电影，而这部电影的配乐也同样“没有高潮”，通篇都是管乐和弦乐的低沉演奏，就像影片中小镇上空低沉的阴云一样，压的人喘不过气来，而低音提琴独自突出的旋律又仿佛是放在人心上的一把刀，每拉动一下，也让观众的心随之揪起。

可以说，在这部电影悬疑气氛的营造上，约翰约翰逊功不可没。

如今看来，这部集结了丹尼斯维伦纽瓦、罗杰迪金斯和约翰约翰逊三位大神的电影实在是一部杰出的电影作品，这块被维伦纽瓦用来跻身好莱坞的敲门砖并不是块普通的砖，而是一块分量十足的金砖。

在共同合作了《囚徒》这部电影的两年之后，三人又再次聚首，打造了惊世之作《边境杀手》；一年后，维伦纽瓦和约翰约翰逊合作打造了《降临》；再一年后维伦纽瓦和罗杰迪金斯合作打造了《银翼杀手2049》；而再之后的一年，年仅48岁的约翰约翰逊突然离世，使我们再也无缘见到三位大神共同合作的作品了。

因此，在今天看来，《囚徒》这部电影的意义，要比它本身的艺术性显得重要的多了。

丹尼斯·维伦纽瓦（Denis Villeneuve）是加拿大近几年涌现出来的新晋导演之———我们所说的加拿大电影其实很多时候是指魁北克省的电影。

加拿大的官方语言是英语和法语，但实际上除了魁北克省，其他地区都流通英语。

比起近邻美国，魁北克电影与同说一种语言的法国电影血缘更加亲近。

法国电影重视文字，直面哲学，喜欢毁灭性的爱。

出生于该地区的丹尼斯·维伦纽瓦在自己的电影中传承了这些的特质，其中《焦土之城》是他逐渐为人所知的代表作。

虽然作品数量并不算多，但丹尼斯·维伦纽瓦已经逐渐形成了自己的独特的风格。

《囚徒》由一个缓慢的向后拉的推轨镜头（pull-back dolly shot）开始，萧瑟的风声在耳边作响，男主角Keller用低沉的声音念着圣经中的主祷文，与此同时远景的树林中出现了一只正在觅食的鹿， 它看上动作机敏小心翼翼。

笔直的树木好似一根根栅栏将这个脆弱的生灵与观众们隔离开来。

随着Keller喃喃的声音，镜头逐渐拉回至两人中景，画面中缓缓地呈现出端着猎枪的儿子和Keller一左一右的背影，当Keller口中的“阿门”话音落下，一声沉闷的枪声响起，画面远处树林中的鹿应声倒下。

通常，由于观众看不到景框外的东西，往后拉的推轨镜头容易因为突然显露这些位置信息而惊吓到观众。

而在这个开场中，镜头的移动缓慢而压抑，那支猎枪由枪杆到整体以一种无法抗拒的方式被拉入观众眼前。

这个开场十分重要，它带有丹尼斯·维伦纽瓦强烈的个人风格，也奠定了整部片子阴郁和残酷的基调。

相比《囚徒》，丹尼斯·维伦纽瓦在之前饱受好评的《焦土之城》里，叙事手法和影像风格要更丰富一些，由于是以多人的视角和回忆等方式展开故事，因此在镜头上使用了更多不同的机位，剪辑的手法也更多样。

在《焦土之城》中，他对于镜头移动速度的克制已经逐渐变成了一个鲜明的特点。

无论是固定机位还是手持机位，摄像机都以一种缓慢沉重的速度在画面中流动。

在《囚徒》中，讲述的是生活中突如其来的遭遇，故事以线性顺序展开,叙事的手法也更加简约,整个电影的色调灰暗，阴郁，以冷色系作为全片的基础色调。

摄影界的无冕之王，大名鼎鼎的罗杰·狄金斯（Roger Deakins）虽然是初次与丹尼斯·维纶纽瓦合作，但他将后者风格强烈的推轨镜头（dolly shot）和自己考究的构图发挥到了极致。

摄像机的运动方式往往能够暗示一部电影的主题。

罗杰·狄金斯在《囚徒》中选择了大量的推轨， 这也是对导演丹尼斯·维伦纽瓦之前作品中个人风格很好的延续.电影的前半部分大概有20个向前或向后的推轨镜头。

这些运动镜头在《囚徒》中象征了暗流涌动的罪恶和悬念。

推轨镜头极其适合对观众施加心理上的效果。

罗杰用缓慢且沉重的推轨逼近某个场景或者人物，用一种渐进而不明显的方式暗示我们将要有可怕的事情发生。

在电影开始不久案件即将发生之前，摄像机诡秘地穿过屋外的树木，对准在两家人欢度圣诞节的房门外，似乎一个窥视者正在锁定猎物。

此时的观众虽然不清楚危险的源头在哪儿，但预感到一定有不幸的事情将要发生。

推轨镜头往往是导演经由角色或者场景向观众说的话。

当摄像机缓慢地推向某个角色时，总会给观众带来对这个角色些许的期望，无论是好是坏，在镜头离开他之前，这个角色充满着神秘感。

警探Loki出场的时候，电影同样用不易察觉的推轨逐渐拉近他的背影，在这个布置复杂，光源丰富的场景里，他与女服务生闲聊着关于十二生肖的话题，但缓慢的镜头一点一点推向Loki，观众一直看不到他的正面，便会猜测他的身份，引发更多的想象，增加更多的悬疑。

屏幕上的空间被一点一点的压缩，与二人的轻松的对话形成了一种沉重并且不安的反差。

罗杰·狄金斯是一个及其讲究构图的摄影师。

他曾说过：“构图是电影摄影师工作之中最为关键的一环，画面的平衡—演员与电影空间的关系是帮助观众了解人物思想的最重要因素。

我喜欢接近人，感受空间里人的存在。

”好的构图有助于故事的展开,并且可以进一步传达场景索要表达的意义的。

心理学家及艺术理论家认为构图的特定部分有其本质上的重量。

在《囚徒》里，罗杰·狄金斯实用的将高反差的人物剪影和巧妙的景框运用到了每一个镜头之中，形成了视觉重量平衡、且不易察觉的景深。

人们在观看电影时，眼睛会本能的以一种规划过的点线面的方式搜索银幕上的信息。

通常我们的眼睛容易被对比最强烈的部分吸引，之后再次沿着有主到次的顺序扫视银幕内的区域。

罗杰·狄金斯喜欢交代场景中的光源，并且用色彩和反差强迫观众的转移注意力，赋予光源在电影中特殊的意义。

在一部电影中，导演和摄影师必须用不同的镜头来决定空间的大小，景框（frame）内的空间则是重中之重。

因为在电影中，空间是一重要的沟通媒介，而景框也能被导演转换成多种隐喻。

在《囚徒》中，罗杰·狄金斯的实用主义得到了极好的发挥。

几乎在每个镜头中都能够利用场景中的物体巧妙的制造景框，利用水珠、反光和倒影构图，借用色调和纹路制造特别的景深。

但在有些场景中，灯光被刻意隐藏，只在构图中暴露出很少的细节，令观众产生遐想，加深了电影的悬疑感。

丹尼斯·维伦纽瓦的电影一向关注的都是生活中的突发事件，用他自己的话说，这些角色都是在“处理生活中最困难的主题”。

在《迷情漩涡》中生活不如意的Evien意外撞死了路人，从此改变了自己的生活；《理工学院》中的女大学生Valerie成为校园屠杀的幸存者，但她必须要面对创伤重拾活下去的勇气；《焦土之城》中，历经磨难的母亲Nawal终其一生都在寻找自己的儿子，然而命运给却安排他们以一种残忍的方式相遇.....在《囚徒》中，人们面对的是生活给中最骇人最令人不安的遭遇，Keller和邻居的女儿突然失踪，平日里彬彬有礼平易近人的他发生了强烈的转变。

在以往的作品中，丹尼斯常常会涉及到宗教与人的关系，相比于《焦土之城》中的宗教冲突，在《囚徒》中无论宗教还是邪教，更加明显的宗教符号反而成为了一种复杂而模糊的慰藉。

Keller变得暴力和愤怒，宗教成为了他在实施私刑时唯一的避难所。

而警探Loki也因为自己的暴躁导致了嫌疑犯的自杀，但好在他最终发现了真相，实现了自我的救赎。

当那股如同暗流般隐藏着的邪恶逐渐浮出水面，罪与罚的界限早已变得模糊。

如同我们每每在向上帝祷告时祈求到“赦免我们的罪，如同我们免了他人的债”——但是假如我们面对Keller的遭遇时，我们会怎么做？

恐惧会驱使人们动摇心中的道德和信仰，即使我们坐在安全舒适的电影院中，我们心中纠结的道德观也会产生冲突。

这是一个无法想象的问题。

我们会问自己，为了挽回生命中的失去，我们愿意付出多少代价？

是否为时已晚？

如果我们有机会，会对我们心中认定的罪人做出怎样的惩罚？

这些关于人性的问题值得我们去思考，也会让我们鼓起勇气去面对自己内心的恐惧。

参考资料:《认识电影》、《看电影的门道》、时光网、维基百科

“每一个灵魂都遭受过不同形式的囚禁——受苦，行使罪恶。

”阴冷的美国小镇，有鹿的森林，稀疏的房子和居民，紧扣人心的故事情节……这就是电影《囚徒》的整体氛围。

休·杰克曼饰演凯勒，他是有信仰，对家庭负责任，疼爱妻子女儿，教儿子学会独立的模范父亲。

在妻子眼里，他是一个安全感极强的男人。

一天晚上，一家人在邻居家聚会，女儿和小伙伴回家取东西双双失踪。

杰克·吉伦哈尔饰警探洛基，高智商警探，破案率极高，负责调查女孩失踪案。

怎么说呢，这部电影的看点之一就是演员。

休·杰克曼的金刚狼的光环始终跟着他，时而爆发，时而隐忍。

杰克·吉伦哈尔的造型不同于一般的警察，脖颈、手部的纹身，挺着的啤酒肚，精心梳理的头发，无不说明他是一个另类且严谨的人。

甚至还有种错觉，嫌疑人会不会是他？

电影主要讲述一个父亲不惜一切代价营救失踪的女儿，哪怕是犯罪、滥用私刑都没关系，还可以随时忽视身边的妻子和儿子。

对于悬疑类题材来说，有节奏慢的不足，但是营造的环境氛围很好，容易让观者和凯勒共情，一直怀疑洛基到最后。

直到洛基不顾自己受伤呼唤着安娜，驾车高速奔向医院，才发现，这个警探才是营救这些囚徒们的上帝啊。

又比如，洛基查案时，对受害者的同情，对嫌疑人的关心，简直就是警察为民的典范。

在人物塑造方面，休·杰克曼就是那个红了眼救女儿的父亲，歇斯底里，没有底线。

而杰克·吉伦哈尔的洛基，思考问题时的眨眼睛，后腰别的手铐，警醒而自律。

二人都演活了各自的角色。

如果把艾里克斯当作嫌疑人，那么凯勒的行为充满了暴力性，他对女儿的爱，是建立在别人的痛苦之上。

相比之下，另一个黑人小女孩的父母却是用怜悯之心，弱者的姿态祈求“犯罪者”。

两个家庭代表不同类型的受害者，面对罪恶，已说不清楚究竟谁对谁错。

“囚徒”代表了多种含义。

嫌疑人夫妇因为自己的不幸遭遇，成了“囚徒”，抓小孩报复上帝。

而被抓的孩子们，包括假艾里克斯、迷宫男，他们成了表面意义上的“囚徒”。

儿童时期遭受的伤害，无疑给他们的心灵加了把锁，虽然一个被折磨的弱智，一个逃跑后自住，但是弱智的生活不能自理和迷宫男的养蛇、制造假现场，就像走入被伤害的迷宫，成了无形的“囚徒”，永远挣脱不掉。

凯勒年轻时父亲自杀，让他懂得要加珍爱自己的子女，做一个好父亲，所以才一根筋儿的去寻找女儿。

他信奉上帝，在折磨艾里克斯之前，都会做祈祷。

原本以为是犯罪嫌疑人的洛基警探，同样被囚于强烈的责任心，如果没有这种精神，案件不会破，安娜不会得救。

影片给了一个开放式结尾，我坚信凯勒会因为一开始就埋了伏笔的红色哨子获救，然而，他囚禁艾里克斯的行为却必将遭到惩罚。

一个囚者会成为真正意义上的被囚者。

嫌疑人因为生病早死的孩子，认为上帝不公，从而报复社会。

凯勒为了救自己的女儿，不择手段囚禁他人。

囚徒可以是表面可以看到的，也可以是心灵上的。

贾樟柯的《江湖儿女》里说的是宇宙的囚徒，而《囚徒》中的他们则是命运的囚徒。

看完还行，虽然拖沓一点、急人一点，不过剧情是我的菜，可惜这个剧情摆CM的BAU小组也就一集的情节。

警方对细节太过疏忽，虽说狼叔演的爸爸有点冒失，但一开始抓住弱智小孩这条线其实没错。

世上本无那么多的巧合，所以当两小孩失踪，那个停靠的房车就成了最大嫌疑，且在警方找到房车后弱智准备逃走就可以更加肯定这条线无错必须深查。

弱智无法沟通，所以第一步就是找到他的收养人也就是所谓的婶婶家，杰克饰演的警察进行了家访，老太说自己丈夫死了，儿子也死了，他们收养的是丈夫兄弟的儿子，杰克看了老太丈夫的照片就走了。

按照BAU思路，回警局首要的就是查询老太说的是否真实，她儿子什么时候死亡的、丈夫什么时候死亡的，弱智是什么时候收养的，弱智的父母是不是像老太说的那样都已经不在了。

可惜，警方没有任何查证，这条线断掉。

随后，警方对社区有案底前科的人员进行了走访排查，从神父的地下室发现了一具尸体，死亡很久了，身上还佩戴着一个迷宫样式的项链，这条项链杰克其实见过，在老太家里她丈夫的照片上，可惜这个细节再次被遗忘。

神父说死的这人是来告诫的，说曾经绑架杀害过16个孩子，神父大概是看不下去了为了阻止再次害人处置了他。

如果上一个线索能查下去，能查到老太说丈夫是何年死亡的，再和这具尸体的死亡时间一对照，这两条线其实就可以连上了，但是警方丧失了两个细节而导致这两条重要线索断掉。

同时，按照神父说的死的这人是绑架杀害了16个孩子，那么对周围这几十年的小孩失踪案件是不是应该调取资料，此人的年龄范围也应该可以界定出来，同时，诱拐再绑架儿童一般很难独立完成，特别是成年男性想诱拐儿童就会更难，所以很可能有协同犯罪，夫妻或者以同龄小孩来诱拐会更加容易，那么对于年龄范围内的在这个时间段丧夫的独身女性或带着孩子的独身女性就更加可疑，而老太就是这个范围内的，可惜，线索还是被警方忽视。

紧接着，弱智被释放的那天对狼爸说了一句话，“我走的时候她们哭了”，这本是一句相当关键的线索，从这句话其实就可以判断出弱智见过两女孩，而且很可能知道两女孩关在哪儿，可惜狼爸告诉警察后，杰克认为是狼爸自己主观意识想出的一句话，线索再次被放掉。

接着，在邻居对两家人的祝福的那个晚上，一个行为异常的人进入视线，杰克也很快找到了此人。

从商场工作人员口中可以看出此人行为怪癖，买儿童服装，杰克查到他家里也发现了各种变态的行为，箱子、儿童衣服、血迹、蛇、迷宫图样。

这里，迷宫图样第三次出现，但杰克还是没有想起来。

调查得知，此人小时候被绑架过，再从他的一些变态行为几乎就可以肯定他在模仿绑架情节，可惜，这个倒霉蛋在警局自杀了，警方也没能将这些细节联系起来。

随后，警方组织了家属来识别那些儿童衣物，血迹还没有化验出是人血还是别的就开始让家属识别衣物，这是怕家属情绪还不够激动是吧，而且杰克在此还忽视了小孩母亲一个重要报案，她觉得有人进入过她的房间，杰克认为是小孩母亲吃了药物出现幻觉。

所以那一堆染着猪血的小孩衣物让家属认为这是小孩已经遭到杀害而情绪彻底失控。

至此，我真的觉得警方这不是破案，这是捣乱。

这期间，弱智被狼爸囚禁在老宅里私刑拷问，弱智说过一句，我不是艾利克斯；杰克走访了26年前一个失踪孩子的母亲家（这个孩子很可能就是弱智）。

都是线索，可惜都没串联起来。

如果这些线索都被挂出来的话，嫌疑人几乎就可以锁定了，就是老太，可惜警方硬是到最后等到两个小孩中的一个跑出来后还没发现。

然后狼爸倒是反应快，小孩的一句话提醒了他，不过狼爸反应快并不代表智商高，不跟警察讲然后自个儿冒冒然然跑去老太家，那么大一汉子被一老太弄到坑里如果不是最后那个小口哨估计若干年后也就一干尸了。

结尾部分Bug都挺多的，只能说，作为警察，作为专业人员，在任何时刻都要保持冷静，不能让情绪左右自己以免丧失了观察力，细节的观察尤为重要。

故事不错，就是对CM粉而言，那些细节线索的疏忽太明显了，看的急人。

破绽一：在弱智男因被怀疑拐幼女被拘留了两天，这期间警方居然没有搜查弱智男和他婶婶的房子，而且弱智警察上司还以节约经费为由放弃了对嫌犯的监视，到最后警方根本未怀疑过弱智男婶婶，一大群人被个变态老女人给耍了。

破绽二：在一个小女孩被救后，开口说的第一句话至关重要，杰克曼应该立即跟警方分享此信息，但是导演故意将怀疑对象引致杰克曼，杰克曼也根本未考虑需要警方的帮助，跟逃跑似的去找女儿，警察追时也未与杰克曼打个电话问情况，非要等已经到了变态老女人家才打……一切都是导演在故弄玄虚。

--杰克曼肯定被救了，但是等待他的是什么呢？

如果是你，你会怎么做呢？

至始至终，弱智男都没有开口说两小女孩的事，如果他能开车，能熟悉交通规则，那应该有基本的思考能力和理性，是什么使他嘴这么硬？

只有一个理由：导演想表达——暴力不能解决问题！

杰克曼坚信自己的判断，一直没有放弃，但他用了最笨的方法，相信以暴制暴可以解决问题，导致自己和女儿差点丧命！

5星，虽说是个犯罪悬疑片，成本也不高， 但拍摄非常精心，演员演技高超，使整部影片很有质感，观影感觉很好。

休叔与哈尔简直就是质量的保证啊，在这俩人的演绎之下，整个片子还透露着一股文艺的气息，但又不失狂野。

罪恶的挣扎，愤怒的发泄，变态的迷局，透露着家庭的温情，能力有限但都尽力了。

使人感动。

必须得承认，最后的BOSS与我看的过程中所猜测的不同，但这不是剧情的成功，而是导演的成功。

是导演营造的氛围让BOSS身份不太容易确定，而剧情本身是有很多牵强之初的。

1、alex在房车上被警察发现后，开车撞树，电影里说是逃跑。

这是很异常的举动，keller一直追问loki，loki没有回答，片子里也没交代警方对alex这异常举动的盘问。

只有抓到他时，某路人警察说了句“嗑药了”。

但从后面来看并没有嗑药，而且就算是因为嗑药，loki完全可以直接以这个回答keller的问题，平缓他的情绪。

2、loki在调查之前的失踪孩子时，受害者母亲提到了房车。

这是和当前案件的关键点如此接近，他为何会没有任何联想？

如果够敏感，可以联想这起失踪提到了房车，以前的失踪附近也出现过房车，alex是否和这两起案件有关？

考虑alex的年龄不可能犯多年前那起失踪案，那么是否和alex身边人有关？

就算这些都只是猜测，身为警察再稍微仔细地盘查一下alex家是应该的吧？

可loki完全就当故事听了，什么都没做，这是一个号称”无案不破“的神探应有的素质吗？

3、loki准备撞运气，去了神父家，恰巧神父醉得不省人事，他又恰巧发现了地窖，更恰巧发现了老太婆的丈夫，这实在太过牵强。

4、alex为何要在警局外对keller说那句话？

之前他在警局全部都否认了，却偏偏在被放出来后对keller说了这样一句话。

必须要说，我就是被这里误导了，因为这让我不确定他究竟是真的弱智，还是一个装成弱智的变态，是导演故意把这个角色拍得这么让人捉摸不透。

但看到最后，发现他真的就是个弱智，那这里就不太合理了。

难道是因为知道keller是小女孩的父亲，潜意识中想起自己的遭遇，才说的？

如果是这样，那为何后面被囚后又打死不说呢？

5、蛇男这个角色的出现非常牵强，完全就是为了误导警察，增加一点悬念而已——这个悬念只是在剧里有，基本上大部分观众都不会认为他会是真凶。

6、最最牵强的还是JOY怎么就逃出来了呢？

如果不是因为她的意外逃生，提供了最关键的线索，让keller知道是老太婆，那么就算蛇男那条线被loki想通了，知道蛇男和死在神父地窖里的人有关系，也不会牵涉到老太婆那儿，案件还是破不了。

这不就跟正愁没钱的时候，突然就从天上掉下一个钱包一样么？

这是三流悬疑剧最喜欢用的招数。

我看到有人说这部电影的节奏好。

那就谈论一下这部电影的节奏。

从虐待Alex之后的每一个镜头都冗余拖沓的让人崩溃。

这种崩溃的心情实在太强烈了，以至于让我这种看电影几乎不到逼不得已、忍无可忍的情况下，都不会快进的人，在最后的半个小时里不得不快进看完整部电影。

这种感觉不叫营造悬念，这种感觉是你明知道下一秒你前面的人会迈出左脚，结果他愣愣的把这一步拖了1分钟才迈出去。

我无法表达我对导演的痛恨，痛恨他考验、甚至折磨我的耐心。

我想跟导演说，悬念不是这么营造的。

就像恐怖不是把你放到黑暗里几分钟一声不出，然后突然用超级大的声音吓你一跳就叫恐怖一样。

然后来谈谈这部电影所谓的探讨信仰对人起到的作用，以及人是否有权利超越法制去审判和维护自认为的正义的主题。

我觉得这部电影根本没有讨论这一切的基础，因为电影里的罪犯甚至根本称不上虔诚的基督教徒。

不是你说你信任上帝，你就是一个虔诚的基督教徒；也不是你自认为扮演了上帝使者的角色，你就真的具有高尚的品格。

从始至终，我觉得aunt和uncle都不是一对真正具有信仰的人。

他们信奉上帝，不是信奉大爱和善良，他们只是期待通过这种信任，可以得到上帝对他们的庇护，可以得到比别人更多的保护，可以实现自己的愿望，而这种愿望不是通过自己的努力获得，而是通过一种交换——我信任你，你帮助我，如果你不帮助我，我就报复你。

我觉得这种狭隘的人，这种纯粹在乎个人得失的人——这种人不配称自己是有信仰的人，他们自认为自己是，但是他们并非是；这种人，不论有没有信仰，不论信仰什么，他们内心中都存在一种邪恶，一种伪善，一种利己主义，任何的人文关怀，其实说到底都是从自己的利益出发。

直到有一天，他们的家庭，只不过不幸运的承受了跟其他不幸家庭所承受的相似的痛苦的时候，在他们的祷告和之前的奉献，没有得到他们期待的回报的时候，他们背弃了自己曾经的誓言，暴露了邪恶的本来面目。

然后导演，或者说有些影评人，期待我从这里看到，有信仰的人有时候会做出更偏激的事情。

但是，我看到的只是一个本就偏激的狭隘的自私的伪善的人，在一个契机下暴露出他们人性的弱点而已。

他们终于回归自我了。

他们终于不必再假惺惺的装作传递信仰和爱的使者了，他们终于找到释放自己邪恶和懦弱一面的借口了。

我读不出这是有信仰的人背弃信仰的过程，我读出的是一个伪君子回归邪恶的过程而已。

它完全不会带给我任何关于宗教的思考，因为从始至终，我不觉得宗教真正意义上走进过他们的心里，他们只是找到了上帝，想买份保险。

至于囚徒这个主题，我感慨于编剧的用心良苦。

他期待这样一部作品可以让我思考,"在意外来临的时候,每个人都被自己的心魔占领,怒戾之气无从宣泄，只能作出极端之事，这怕是最大的囚徒" 这一主题。

我确实可以感受到他想传达这种想法的急切。

但是我觉得他的这种讨论，远没有蝙蝠侠里面诺兰对法制的讨论深刻，甚至这种讨论，我已经在各种电影里面见得太多太多了。

因为缺少证据而被释放的嫌犯逍遥法外，最后被害人的家属或者爱人不得不选择自己对他施以暴行进行审判。

我看到有人拿这部电影跟“谜一样的双眼”来进行比较，但是我不得不说，在这方面的主题挖掘上，囚徒这部电影比“谜一样的双眼”差太多太多。

它没有带给我震撼，只是让我捶胸顿足的感慨，为什么警方不能和家属分享信息，为什么狼叔会这么自大，自大到拿女儿的生命冒险。

而终于发现关押女儿的老太婆的时候，又居然表现的极为克制。

与“谜一样的双眼”最大的不同是，谜一样的双眼，让我感同身受，让我思考究竟什么是真正的惩罚，什么是真正的正义，让我颤抖，让我同情影片里所有的人，让我甚至期待宽恕，觉得宽恕何尝不是一种自救。

而这部电影，让我痛恨狼叔的无脑和冲动，让我为警察的平庸抓狂，让我十分的不能理解影片中的每一个人，更谈不上思考了。

我觉得自己没有必要为一群无能无力的人思考。

我觉得都无法对他们的遭遇产生同情，更谈不上很多观影者提到的震撼。

震撼在哪里？

震撼为什么Alex比特务都嘴硬，有了他这种事不关己还可以这么卖命、挑战人类可忍耐折磨极限的精神，或许抗战和内战早就结束了；震撼狼叔的无知自大和冲动，而在一个老妇人面前却丧失了之前全部的坚定；震撼警察的执着，不停的追踪没有一条正确的线索；震撼这个老妇人啊，明明是精神分裂，还硬要说自己是在挑战上帝的神权。

说到底，她的家庭只是千千万不幸家庭中的一个，没有任何特殊的地方。

丧子之痛实在是人类可以面对的最过难以接受的悲凉。

但是她无法接受现实、无法走出伤痛的懦弱，实在看不出跟信仰有毛关系。

她需要一个借口维系自己原本黑暗的内心，让自己的邪恶有所依托。

我觉得，恐怕世界上每一个恶人都有自己的理论，都从来不觉得自己是邪恶的，都认为事出有因，都是固执的，自以为是的，都在遵循自己的原则和价值观。

但是这一切跟信仰无关。

因为她如果不信上帝，她也会找到别的借口做同样的事情。

或许这一切发生都是必然，她生命里曾经经历的、受到过的影响、成长的轨迹、接受的教育，注定了有一天她会成为这样的人。

只不过痛失爱子，触发了这个必然，或者加剧了这个必然。

无关宗教。

无关信仰的丧失。

无关觉醒。

总之，这部电影让我看完很崩溃，挠墙感、抓耳挠腮感、捶胸顿足感，都被编剧和导演恰到好处的唤起。

这种感觉比我看小时代来得更加强烈。

或许是因为我对这部电影曾经充满过幻想。

我觉得导演对节奏的把握欠缺，对主题的挖掘不具说服力，故事后半段太冗余，包括迷宫蛇男。

我至今不知道迷宫是什么意思，蛇是什么意思，猪头是什么意思，或许是导演想要制造多重反转的一个道具。

导演的心情我可以理解，毕竟一重反转已经被玩烂了。

再拍也很难超越电锯惊魂了。

但是我想说，导演，急功近利向来是成功的最大绊脚石。

我始终觉得，一次能够做好一件事情就很难了，在技巧不够成熟的时候，想着一锅端各种复杂的哲学命题和悬念设置，会让人觉得抓不住中心，很困惑究竟要传达什么。

究竟要探讨什么。

究竟影片中的现象是一种必然，还是导演自己的意淫。

是一种社会问题，还是编剧的异想天开。

如果都是后者，我感觉我被导演和编剧玩了。

至于这部电影和“十二宫”的对比。

好吧，都有杰克•吉伦希尔的参演，都让人有看不下去的感觉，看着看着都会有想把鼠标放到进度条下面看看究竟还剩多长时间，暗暗期待，该结束了吧；结尾都没有留下绝对的答案等等这些共同点。

但是“十二宫”还是要比这部电影更成熟，虽然十二宫叙事更庞杂，线索更凌乱，时间更长一点点，但是大卫芬奇营造悬疑的能力还是更胜一筹，至少不会让我抱怨太多调查者的智商。

他在冷静客观的叙述，虽然没有答案，但是让人觉得可以理解，可以感受到它的真实，一个漫画家的执迷。

但是囚徒，实在实在实在节奏太慢了，这种慢表现的毫无逻辑毫无意义，只是单纯的拖延。

我还是想说，悬念不是这么玩的。

最后，这部电影还是有闪光点的。

比如休杰克曼的给力表演。

我看，好像有很多杰克•吉伦希尔的影迷，觉得他表演的如何如何给力。

但是抱歉，这部电影里我实在在他单一的表情里看不到任何让人感动的演出。

相反，杰克曼对于失去女儿的挣扎的内心，为了寻找女儿、遵循自己认为对的道路不得不对Alex施加虐待的挣扎的内心、看到照片里女儿沾满血迹的袜子表现出来的痛苦和绝望，都让我感受到一个父亲在面对女儿失踪之后的焦虑，痛苦，挣扎，责任感，无奈感，迷失感。

我看到了一个立体的父亲，一个冲动却让人动容的父亲形象。

尽管后面他见老太婆表现的克制与前面的冲动的对比，让我非常困惑，或许出于剧情需要。

但是这一系列对父亲形象的刻画，很饱满，很鲜活。

比较他之前的金刚狼2，我觉得这次出色的表演赢回了我对他的关注。

总之，编剧和导演的野心勃勃和雄心壮志，带给了我这次极其不愉快的观影。

看到很多很多人，都对这部电影给与了很高的评价，我希望这评价来自于内心真实的感受，而非豆瓣、Mtime和IMDb的综合评价，而非人云亦云。

这样，对待演员，对待作品，对待其他作品，甚至对于导演、编剧，才更加负责。

作为犯罪悬疑片，这部电影无疑是成功的，影片从开始到结束都保持着悬念，让观众一刻都不敢走神。

Hugh Jackman和Jake Gyllenhaal在本片里的表演可以用杰出来形容，非常有看头。

Paul Dano的出场，熟悉他戏路的观众会脱口而出：“oh my god this guy again”，他好像就是为了演这类角色而生的。

本片美中不足的是，片长有些过长，虽然悬念始终在那，剧情的节奏也很consistent，但是适当的editing应该还是可以剪掉至少20分钟的时间，同样的题材，David Fincher的The Girl with the Dragon Tattoo就做的更好。

不管怎样，好久没有这么好的犯罪片了，真的很对我的胃口。。

囚徒：准备看《降临》前对导演有所了解，之前只看了《边境杀手》，于是找《囚徒》看，感觉错过了好多年，这就是教科书级别的经典悬疑电影啊！

那种节制和探寻，痛彻心扉又接近触及哲生存思辨的干净，正是导演的功力和追求。

超五星推荐给推理迷，有这种美感享受的，我回忆起来是阿根廷的电影《谜一样的双眼》，故事的魅力差不多，但处理上一个浪漫，而导演的节制有种伊斯特伍德的感觉，其实是他自己的专属风格，此公的电影都是硬桥铁马的真家伙啊。

换个角度，他是亲民一点的《绝命毒师》风格向。

故事非常扎实，更好的地方是在导演的节制之美，表演和色调节奏，都上佳。