电影的镜头:首先电影的海报就是一个从额头处截掉的Adrien Brody的面部,之所以留出脖子纯粹是为了让观者了解这个动作的趋势,一种疲软的侧目,Adrien Brody的眉毛非常有特点,这也让他能更好的阐述忧郁这个词。
全剧大量的使用了人物的面部特写,说是面部特写还不如说是五官特写,这样的特写很难把握,太近的距离容易让人产生一种不安,比如21分左右DR.parker教授对镜头说的那段话,大光圈,小景深,主题完全占据镜头,富有攻击性的对话,把那种不安感表现的淋漓尽致。
影片有很多虚焦的地方开始以为是疏忽,后来发现这样的表现更能符合电影的主题,一种很真实的视觉的感觉,就像是小武,盲井这样的电影的台词,真实不矫揉。
值得一提的还有,Meredith卖蛋糕的那一场,有一个快速变焦,拉的非常迅猛,这和胖女孩拍照时照片所呈现的效果是一样的,只是照片是以成片为效果展示的,这段则更直观的展示其迅猛,这是一种很唐突的表现方法,要知道这样的拍摄手法一般是用在间谍找寻刺杀目标之类的地方。
【一小时二十五分十三秒】还有影片中出现了大量的走廊尽头,机位高低变化和特效变化也很有特点,心理类影片最大的爱好就是各种走廊,走廊象征着一种未知的过程,一种态度的转变,穿过这个走廊你就是老师,你就是老板,你不能用对待其他地方的其他人的方式对待走廊尽头的人,无论是医院的走廊,教室的走廊都是。
一小时13分左右的走廊用的机位装换很好的诠释了这点,先是仅依靠门外的自然光给Adrien Brody一个剪影然后又用室内光换到了他的背影。
Meredith的所有照片都是影片最尖锐的预言【可惜的是她手中的18-55完全驾驭不了这样的大距离变焦,算了,不提也罢】电影的光与色:Adrien Brody每段独白的色调非常有意思,Adrien Brody的家是很刺眼的白色调,而且第一次带Sami Gayle回来客厅开的是落地灯,这样灯饰的惨白更加明显,这样的家给人一种寂寥的感觉,而独白则用的暖色调的光直接从偏斜的角度打到脸上,这中情景下的独白给人一种烛光下低吟般的温柔,这是一个反差。
Adrien Brody和Sami Gayle第二次遇见的那个红墙很是明显,色泽之刺目令人印象深刻,这里的光线运用很明显是为了凸显这块红,因为是类似模特拍片的正面散光,说的红色不得不想起Krzysztof Kieslowski【基耶斯洛夫斯基】解释过的红是救赎,这样的解释放在这里也没有不妥。
还有一个地方出现红色,就是在体育馆虐猫的背景,【34分左右】34分40秒最有特点,虐猫男孩缩着肩眼睛透露出恐惧,可是背景却是一片恐怖的红,【我觉得虐猫完全没必要去体育场,而且Adrien Brody一穿着西服的语文老师没事去什么体育馆啊】其实正是小男孩的心理和面相的强烈反差。
昨天英文的字幕出了但是看了一下,制作者应该没读过爱伦·坡的《厄舍府的倒塌》,前面都没有大问题,但结尾部分错漏百出,utter变成了other,sickening变成seeking,连写在黑板上的Usher都能变成Russia,实在是接受不能...==================4.22把中英字幕做了,顺便修正了原英文字幕里90%以上的错误翻译仅供分享请勿用于商业DVD或放映,正片在下面的讨论区⒈⒈⒌ :anesikqxHowFile:cca81d08==================During the whole of a dull,dark soundless day在那年秋季枯燥,灰暗而瞑寂的某个长日里In the autumn of that year, when the clouds hung oppressively low in heaven沉重的云层低悬于天穹之上I had been passing alone on the horse's back 我独自一人策马前行Through the Singularly,dreary tract in the country穿过这片阴沉的,异域般的乡间土地and at length found myself, as the shades of the evening drew on最终,当夜幕缓缓降临的时候Within the view of melancholy House of Usher厄舍府清冷的景色展现在我眼前I know not how it was 我未曾目睹它过往的模样But with the first glimpse of the building, a sense of insufferable gloom pervaded my spirit 但仅凭方才的一瞥,某种难以忍受的阴郁便浸透了我的内心I looked upon the scene before me the simple landscape features of the domain 我望着宅邸周围稀疏的景物Upon the bleak walls,upon the white trunks of decayed trees围墙荒芜,衰败的树遍体透着白色With the utter depression souls我的灵魂失语了There was an iciness我的心在冷却A sinking.下沉A sickening of the heart显出疲软的病态《厄舍府的倒塌》其实是恐怖小说,但编剧借用这一段内容的意图很明显,它很好地展示出了亨利在一次失败的拯救学生的经历之后的内心挣扎,同时也是Meredith从头到尾置身于被边缘化,被压抑的困境中,最终选择以自我粉碎得到解脱的无助独白。
Detachment在英文里有多层意思:1.电影的中文标题,超脱超脱即不受世俗情感困扰的精神状态,是亨利·巴赫特表面上显露出来的气质,他不会因为课堂上学生的嘲笑和蛮横而生气,同时向为了谋生而给男人做Blowjob的Erica伸出援手,面对爱好Cult Art同时为肥胖症困扰而封闭心灵的Meredith时他所做的就是安静地倾听和微笑。
另一方面,也指代他超越框架的教学态度,他代表大多数学生心中希望的教师形象,同时也以月亮正面的姿态反衬出美国教育界的灰色现状。
2.分离说到分离,参考A Separation的多重范围,可以再分成三小点①学校教育和学生诉求的分离学校永远希望学生在毕业后能有所成就,但大多数学生只是想不违本心地活着,想要追求在一个特定的时期内他们觉得正确的人生。
我们不论哪一方的想法更为合理,价值观上的错位直接造成了代表学校的教师和学生走上了不同的平面。
如果是对立面,那么矛盾势必产生;如果是纯粹的异面,那么教育能给予他们的东西将越来越少,最终造成不可逆转的失衡。
刘玉玲在办公室表现出的愤怒和歇斯底里是大部分教师在面对棘手的学生时焦躁情绪的放大,教师的出发点一般都是好的,只是站错了位置。
②亨利·巴赫特的过去和现在的分离亨利也有着不太美好的童年,和自己建立最多精神联系的母亲突然从自己的生活中消失,以致他从此惮于和其他人建立过于紧密的联系,他教书一定程度上出于私心,为了训练自己能更好地克制情绪,为了能帮助自己不去回想过去的事而把精力放在学生身上。
他忙乱地从过去逃亡,试图建立起一道高墙阻挡自己回头的视线。
但这一层分离最终因为Erica的出现和亨利爷爷的过世而被打破,他的过去和现在终于能自然地合为一体,他得到了另一种程度的超脱。
③语言和精神上的分离全片没有一个人是一拍即合的,有关联的角色两两之间都有从质疑,试探,亮牌到尝试精神对接的过程。
他们没有凭空而来的默契,感应或是自以为是的相互理解。
这才是如今充满隔膜的生活出厂设置,Tony Kaye的纪实手法相当具有杀伤力也相当残忍,模糊不清的眼神交流和几乎没有长句的台词让环境充满压抑和不安,也让亨利和Erica的交心显得难能可贵。
3.冷漠这个气氛毫无疑问贯穿全片,也是它与纪实手法的配合使得整个故事和电影中的社会充满触手可及的真实感,尤其是对天朝人民来说,这种冷漠实在感同身受。
中年甚至老年男子不带丝毫罪疚地接受十几岁女孩的口交,男孩把猫装进书包里锤死以求快感,同班同学顾忌全无地取笑肥胖女孩,把老师逼到发疯的吵闹班级。
杀猫男孩有一句台词直指问题核心:"I feel trapped like the cat."我们的冷漠就像被砸死的猫流出的血。
谁摧毁了我们良知的肉身?
这点不言自明。
总体来说,这部电影和褒贬不一的《特别响,非常近》一样,是典型的美式价值观电影,但涉及的问题不同,共鸣程度自然也不同。
个人而言,《超脱》能给我们的启示和思考空间比前者大得多,Adrien Brody在各种风格转换尝试的过程中浪费了最年轻奥斯卡影帝的名号多年后,终于再次占领了我们心中的制高点。
若每个人都觉得孤独,那我们是如此的相似,为什么还会孤独呢小时候的每次无止境的哭泣,我都在等待门被推开的时候,把最悲伤的表情送给你们,可我总是在等待中睡了过去。
总是认为自己被世界忽略了,可是关心并未停顿,多吃点;你该睡了吧;你要好好学习…只是关心或许未出自你想要的人,或许关心并非是你的诉求,于是关心被曲解,被忽略,却觉得自己被曲解被忽略。
需要,不被需要,过分需要,没有表情是冷漠,表错情也是冷漠。
以为自己的孤独时别人不能体会的,以为自己的孤独时独一无二不能比拟的,可也许自己的孤独比不上你身边一只水杯的孤独。
每个人的孤独都一样,只是孤独每次都着不同的衣裳,如同未曾目睹过它过往的模样。
孤独,被忽略,自杀的冲动并不可耻,只是别让负面情绪的华丽衣裳带你走的太远,而忘了来时的方向。
这个世界如此荒凉,何必让他做你的衣裳?
若他对你视而不见,就当他是害怕被你一眼看穿。
若屈膝是种卑微,就把屈膝当做是口他时的快乐。
若流泪是种难过,就把流泪当做是高潮来临前的幸福。
所有的快乐都在来的路上,也许堵车,或许迷路,但终会来,还要我说什么呢。
想给很多很多星,因为我是如此害怕被忽略。
写这个影评是作为普通心理学作业对待的,不然不会码这么多字啊~~我对普心课程中情绪和记忆的部分最感兴趣,对这两个部分印象也最为深刻。
最近观看了电影《超脱》,虽然不是生活中真实的例子,但是该部电影真实的反应了现实人物对情绪、情感和记忆的处理,想在作业中做以分析。
也来检验这么长时间来我一些心理学理论的理解。
情节介绍:男主人公Henry是一位代课老师,是一位有思想但与他人疏离的老师,他应聘来到S(School)校教文学写作。
S校是镇上的“垃圾”学校,有众多问题学生,学校老师都非常头疼,且不受学生和家长的尊重,很多人对自己的职业和现状都非常悲观。
校长M (Master)受到来自当地政府的压力被要求退休,在接到这个消息后变得非常消极和抑郁。
男主人公Henry年幼于母亲、祖父一起生活,很小的时候父亲抛弃了他们。
母亲曾遭到祖父的性侵犯,所以抽烟、酗酒,在Henry 7岁的时候服安眠药自杀,死亡后被Henry看到,之后祖父就受到打击,精神有些失常,年老被送进有专人看护的机构。
女主人公Erica是未成年少女,没有家庭,流落街头以出卖肉体维持生计,但是常被打、虐待。
后来偶然机会与Henry结识,Henry收留了她,两人最后成为好朋友。
线索一:学校——老师——校长——学生“垃圾”学校和“垃圾”学生,老师和校长共同的危机老师A(男)-上课时大声呼喊想让学生就坐,没有人理;工作一天回家发现妻子什么晚饭也没有准备,和妻子说话妻子什么反应也没有,只是拿这遥控器专心盯着电视,他只要掏出作业来给学生批改,结果作业上还是学生辱骂他的话。
老师A并未辱骂学生、也未和妻子争吵,他只是把这种愤怒的情绪压抑了。
他派遣的方式就是站在学校球场的铁丝网前,用手抓住铁丝网,表情痛苦的仰头看天。
至于Henry有一天看到他,问他在做什么的时候,他竟然问“你看到我了?
”老师A长时间处于被忽视、不被重视的状态,以至于他对自己的存在产生了质疑。
所以当Henry和他说话的时候,他说了“真是太残忍了”,是对他长久以来的待遇的总结。
老师B(女)- 打电话给学生家长,报告孩子在学校和别的孩子打架,结果却遭到家长指责说这样是因为孩子没有接受到应该享受到的教育,而且不得一句争辩就被挂断电话;期末找全部成绩都得F的女学生谈话,女学生却不以为然,结果女老师不可遏制的爆发,对着女学生大声批评,后来自己又后悔这样做,在另外一个老师怀里哭泣。
美国的老师不得大骂学生,所以如果不得学生尊重,有可能得到的是学生轻视的言语,并且长时间不得抱怨,没有其他人可以诉说这种情绪,便造成负面情绪的积累,在某个节点,愤怒如决堤的洪水般暴发。
校长M(女) 学校声誉不好,有一天突然被通知要退休离职,一直不能接受这个事实。
有一天和老公吃饭,老公想安慰他,老公说“给我一个吻,我会帮你一起解决困难”,她要强的性格却故意推开老公说“走开,别胡闹”,老公苦笑了,拿起他们一起在威尼斯买的精美的花瓶,摔碎在地上。
花瓶是他们温馨浪漫爱情的象征,所以摔碎花瓶,意味甜蜜的爱情回忆也被这么毁灭。
她和老公在一张餐桌前,如同陌生人,各自吃各自的早餐。
校长居高临下的位置和压力让她在家庭生活中也保持了严肃和居高临下的状态,在选择分担压力和独自承担焦虑时,她选择了后者,孤立了自己,满是委屈,却无处诉说,以致她躺在办公室的地板哭泣。
学生M(女) 胖女孩,经常在班上被同学带有侮辱性的词汇上海,喜欢拍照,父亲却从不认可她的艺术,反而讥讽她,讥讽她的体型和学习成绩,有自杀倾向。
Henry给予她作为一个老师应有的尊重和鼓励,让她滋生了对Henry的崇拜和喜爱。
在一次抑制不住自己悲伤情绪的时候,想靠在Henry肩上哭泣,问Henry是不是不喜欢她。
Henry怕自己的不小心言辞会伤害到敏感的女生,但同时有不能太靠近她,会被误会。
结果被其他女老师看到,女学生从教师夺路而出,Henry也受到女老师的质疑,非常愤怒。
结果这个女生在学期末的作品展览上,吞下自己做的有毒蛋糕,当场死亡。
青春期是敏感的,女生在意自己的外貌体型,男生在意自己是否有能力做成某事。
在不断的嘲讽中,女生没有建立起自信,甚至是连最亲近的父亲也很嫌弃自己,女生只能在内心不断否定自己的价值,并且一直有自杀倾向,最后在好不容易找到来自Henry的尊重,然后就在她想发泄某种情绪时被无情打断,使她再次失去对自我的认可,这一刻她彻底绝望了,最终走上了不归路。
从线索一我看到的是,每个人都在压抑自己的负面情绪,愤怒、焦虑、绝望、压力,没有合理的找到一个方式来释放,最终负能量把人推向悬崖,导致泛化,当无法抑制的时候,带来的是控制不住的暴发。
线索二:男主角Henry——母亲——祖父——女主角Erica男主角Henry祖父每次和祖父见面时,总是出现关于母亲的回忆的片段,而且回忆中的母亲总是很抑郁,抽烟,喝酒,表情冷漠、痛苦,或者没有表情。
暗示在Henry和祖父之间,母亲是共同的痛苦的回忆。
祖父在女儿,也就是Henry的母亲去自杀后精神受打击,因为太痛苦,记忆出现了问题,以前的记忆没有遗忘,但是不能产生新的记忆。
而且对识别人存在障碍,比如把Henry看作是女儿,Henry也是利用这一点,在祖父临终时后以女儿的身份和祖父对话,安慰祖父说“你并没有伤害我”,让祖父释怀,得以离世。
因为祖父对母亲的性侵犯致使Henry对不道德的性有非常强烈的抵触情绪。
上面提到了女学生M靠在Henry肩上哭泣时,女老师进来而导致被误解。
Henry冲女教师大发雷霆,说“你以为我是什么变态的老男人”,这里出现了他对母亲和祖父的回忆,也在暗指祖父,并且想和祖父划清界限。
也正是Henry基于对感情的这份理解,使他对失足少女Erica有了怜悯之心,两者才能相遇。
男主角Henry---女主角EricaHenry第一次见到Erica是在探望祖父坐公交车回家的路上,Erica在公交车后排和一个老头做性交易。
之后得不到报酬,反而被老头扇了耳光。
Henry当然是很反感这样的事,所以提前下车,Erica尾随,想从Henry这里得到钱,但被Henry拒绝。
第二次相遇也是探望祖父后步行回家的路上,Erica问他有没有吃的。
Henry一开始有些无奈,后来处于怜悯将Erica带回家,给她食物,并且处理了她身上的伤口,让她在自己家里留宿。
Erica也是第一次感觉到有人是出于尊重自己而对自己好,并不是出于对性的需求。
Henry的尊重也让Erica懂得了自重。
这样两个人开始了相互照顾的生活——Erica会等Henry回家吃饭,给Henry收拾屋子和做早餐,Henry带Erica去做了艾滋病检查,两人在超市互买了礼物,两人打闹的时候影片播放的是Henry记忆里和母亲一起堆雪人玩耍的场景。
说明在和Erica共同生活的日子里,Henry的经历是和这些快乐温暖的记忆相联系的,也在暗示两者都找到了“家”的感觉。
Erica和Henry感情的一次升华就发生在祖父离世前。
他们两个人一起目睹了祖父临终前的状态,Henry安慰祖父。
Erica才问起祖父和Henry家里的事,Henry也是第一次坦然的将自己的童年讲给别人听(之前单位的同事和女学生M都问过Henry类似的问题,但是Henry都不愿意回答)。
Henry在揭开这些回忆的伤疤的时候,也是自己能够坦然面对的时候,在最后祖父将要离世,他也确实原谅了祖父,而且他提及母亲总让他把自己所在屋子里,他相信母亲是在以她的方式某种程度上保护了他(指祖父性侵母亲时,母亲不愿意让Henry看到)。
但是,Henry来自破裂的家庭,年少又经历了这些事,所以一直做代课老师,干一段时间以后就离开再去下一个地方,避免与人有长时间的接触,产生感情,感情对Henry来说是一个消费不起的商品。
所以在祖父离世后,Henry做了一个决定,他不能够长时间和Erica这样相处,而且自己在S学校的代课期也将结束,将要开始下一段旅程,他将Erica送到了青少年看护中心。
Erica十分伤心,当然对于寻找到家庭温暖的Henry来说,也是非常难过的事情。
最后是女学生M的自杀给Henry带来了心灵上的冲击,他意识到自己不能一直逃避对其他的责任,不能以代课为借口来避免对学生长期的负责,逃避对Erica情谊,所以他最后还是去了青年看护中心把Erica领了回来。
整部影片以美国教师面临的处境为大背景,以Henry一个代课老师的个人经历为切入点,如剥洋葱般讲述了一个活在压抑中的群体。
这些人如何面对生活中的不顺、负面的情绪、童年的阴影等等,都是我们现实生活中处理记忆和情绪的写照。
本片最后以Henry的勇敢面对积极结尾,暗示“面对”是处理问题的第一步,也是很关键的一步,至于“面对”到底要花多少勇气和时间,是因人而异的。
PS:在写作业前我曾经看过本片,为了完成作业我又特意重温本片。
从记忆的角度来说,这是即时复习、带有目的的深度加工,对长时记忆的帮助,所以我再回忆、提取记忆的时候才能更准确和细致。
谢谢荆老师能带给我们非常愉快的学习经历,希望以后还有机会可以和您进行交流。
如果荆老师也对本片感兴趣,我可以把电影发给您。
"去刻意相信谎言即使你明知道它是虚假的。
从你们日常生活中举个例子,我要变得漂亮才会快乐,为了变漂亮我要做整形,要保持身材,要受欢迎,要穿着时尚。
我们这一代年轻人,被告知女人都是妓女,是婊子,是被排挤、殴打、欺辱、蒙羞的对象。
这是一场24小时不间断的,传销式的精神屠戮。
使我们后半生都受这种错误观念的控制,它是那么强烈,蒙蔽着我们的双眼,至死方休。
所以为了保护我们的头脑,阻止这些愚蠢的思想进入我们的思想进程,我们必须学会阅读,用以激活我们自己的想象力,耕耘它,提高我们的自我意识和我们的信仰系统。
我们都需要这样的技巧,用以抵御,用以保有我们纯粹的精神世界。
““To deliberately believe in lies while knowing they're false.example of this in your everyday life. I need to be pretty to be happy.I need surgery to be pretty.I need to be thin ,famous,fashionable.Our young men today,they being told that women are whores,bitches,things to be secluded.beatten,shit on.ashamed.This is a marketing holocaust 24 hours a day. For the rest of our lifes,the power that be a hard work dumbling us to death.So to defend ourselves,and fighting against the stimulating of this dumbs into our thought processors.We must learn to read to stimulate our imagination,to cultivate our own consciousness,our own belief systems.We all need this skills to defend,to preserve our minds."作为女人,我们接受的是一种怎样的思想灌输?
整个社会是这样告诉我们的,”你要变得更瘦才行,多吃一口你就是没人要的死胖子,所有人都会看不起你”,饿得几乎晕倒,只为了脸能小一点对很多女孩来说是再正常不过的事情了。
虽然也知道不应该这样为了博人欢心而糟蹋自己的身体,可大家都说胖子没未来,连我也没办法抵御这种想法。
于是写完这文章之后的这顿晚饭照样还是会被我省掉。
你心里知道爱情是神圣的,可是周围人都在说男人没一个好东西,他们都是喜新厌旧下半身动物,于是你也一副饱经世事再也不相信爱情的样子,灭不了对真爱的期盼却不敢全心全意爱任何一个人。
所有大学生毕业就随着大流,找一个几乎从二十岁就能看到三十岁四十岁五十岁是什么状态的稳定工作,不问问自己的心,自己的理想在哪里,就因为所有的人都这样做,就因为所有人都告诉你这样做最划算,你明明对以后每天活着熬日子没有任何期盼,却也不能拒绝。
周围都在说着什么“女屌丝”“黑木耳”,你也就不觉得里面含有什么侮辱意味,有时候还兴致勃勃地讨论谁是六分黑木耳,谁是纯正女屌丝。
你不知道自己为什么而活着。
你不知道该不该为了金钱和地位不择手段出卖灵魂。
你不知道爱情和面包选哪一个才好。
单从现在中国的普遍价值观来引导自己的行为,灵魂将十分肮脏和庸俗。
能够引导你从这种挣扎中走出来的,能够抵御肮脏思想侵害的,只有阅读。
这才是终身阅读的原因。
小说家加缪这样说:“母亲死了,我一滴泪也掉不出来...",亨利和他所处的环境,和他的家庭,甚至和他的自身也落入了同样孤绝的境地。
Detachment,亦即绝对孤立,和一切脱离了联系。
影片毫不避讳地把亨利放在局外人的位置,代课教师的身份也如此明白昭彰,他甚至不需要和学生们多待上一个学期便要离开。
在开篇则直接引用了阿尔伯.加缪的句子:"我的灵魂与我之间的距离如此遥远,而我的存在却如此真实"。
(... ...and never have I felt so deeply at one and the same time so detached from myself and so present in the world。
) 亨利的特写面对着镜头,在幽暗的室内面向镜头陈述,但其实并无人聆听。
片中充满了介于旁白和独白之间的呓语,内心的声音如诗歌一般,描述的却是惨不忍睹的现实。
亨利纠缠于童年目睹母亲自杀事件,数段的闪回不过在重复心理学的陈词老调,影片甚至暗示了祖父,母亲和亨利之间暧昧不清的乱伦关系?
试图为他的状况寻找逻辑上的理由。
按照佛洛依德的说法,所有成年后的人际关系都是来自于同年亲密关系模式的复制,既然童年即面临了“脱离”,成年后便会处在无法前进的深渊边缘。
但如果说这片儿讨论的是教育问题,则他所处的青少年课堂无法不让我想起另外一部影片《entre les murs》,这部探讨法国郊区教育问题的影片无论在何种程度上,都远远胜出此片一截。
所以我总觉得这片的重点并非控诉如今恶魔般的孩子们是如何毁灭世界,而是试图表达当人不是从感情上,而是从意识上不再感到和人产生联系的必要,不再能够从和他人的关系中找到界定自我的方式时产生的问种种题。
所谓:“世界和我们相处的真相,最清楚地反映在茫然的心理和恐惧的瞬间”。
影片好多处暗示了这一点,在街头遇到卖春的少女最终带回家,乃至收留照顾,验血送至看护所,很难说是出于什么深刻的感情动机,至多是类似于将流浪街头的小动物捡回家洗洗干净端盆牛奶的程度,毕竟不是《这个杀手不太冷》,少女对亨利产生了依恋,但亨利不是里昂。
(补充一点:Henry片中第一次见到Erica其实有一段很容易引起误解的交叉剪辑。
姑娘在卖春,镜头前只见黑丝腿部,Henry在痛哭,表情莫测,你总以为是由于养老院归来心情灰败的Henry在借欲泄去沉重负力。
但其实两人又是彻头彻尾不相干的陌生人,Erica被打了以后想再找Hery,也被拒绝。
你有你的痛苦,我有我的痛苦,即便都是破巴士上的沦落人,但究竟谁都与谁不相干... ... 当然第二次Henry见到她,有点心下恻然,“怎么又是你?
"。
第一次感觉有点被纠缠更兼气急败坏,自然不理她。
第二次又见她可怜巴巴自作贱,免不了要援之以手。
不知道和他的母亲情结有没有关系,只怕是和他的学生情结有点关联,这孩子也不比课堂上的小混账们大多少,一回事情的放纵青春朝无边地狱里落,还是拉一把的好。
所以最后Erica受了恩惠却在Henry房间里继续卖春,Henry虽然大怒,但也只是告诉她,你要卖是你的事,只是别弄脏我的屋子就成。
最后被送走Erica小孩般的痛哭流涕,说我爱你啊我爱你,Henry也无法作答,并不像Leon那样热切地回答玛蒂尔德我也爱你。
也可能是因为《杀手》珠玉在前,这种怪大叔和边缘萝莉的搭配就难出新意。
两人关系真正深化是grandpa死了之后,Henry突然少掉一个心结,无论多么难以启齿和承认的真相到此都落土为安。
别忘了那段Henry和老爷爷临终前的真心大吐槽,Erica倒是唯一见证人,这个见证使得Henry得以通过Erica告别过去面向未来,这两人的爱才让影片有点暖意。
不过话说回来,这个只有爱才能拯救世界的论调是多么俗套而有效阿!
)影片中的对白出现了很多次See,本身就有关注,看到,注意,明白等等的意思。
亨利看见了铁丝网后面的同事和他打招呼,他竟然惊喜万分地说道:“啊被你看到我感觉又和事物恢复了联系... ...” 这怕是很重要的一句台词,只有Relink之后才能获得和他人某种意识上的关联,如同获得了空气般顺利地呼吸下去。
亨利和胖姑娘Meredith在教室里那场戏,M也痛苦地哭诉不能够被Seen。
明明存在着活着,心脏在跳血在流,还不瘦占了很大的物理空间,却无论如何不能够被人所见,何等痛苦荒诞。
这种意识和存在并非对等发展的扭曲状态,没有谁能比青春期的孩子们体会得更清楚的了。
如Meredith的从头到尾没有形象只有一个画外音的父亲,带着某种恍若上帝,抽象粗暴不能抗拒的命令从天而降,他应该也是一个绝对“看”不见自己孩子的人,只想让孩子按照某种他们可以理解的有限模式行走成长。
这样的父母实在太多太多,在孩子面前,他们是全盲的!
青春期的孤独和煎熬大多数都自于疏离感和绝望感。
从这个意义上来说,他们全部是年轻的存在主义者,在这个他者地狱里苦苦挣扎。
而作为老师的亨利虽已成年,他应该早已了然这个世界的诡计,他清楚地意识到一切,却又事实上及其无能为力。
不仅仅是亨利,片中所有的人物几乎都如深陷泥潭动弹不得,女校长面临被迫关闭学校的窘境,意在塑造人格灌输知识的刘玉玲老师一败涂地,成长困境中找不到出路的孩子转向疯狂的暴力... ...影片多种闪回,不同质感的胶片和手持纪实风格镜头的各种拼贴也似乎一再地证明着这个世界是如此碎裂,片段化和难以理解。
怕是在教室中期待着GTO式的人物的孩子们要永远地失望下去了,亨利这样的畸零人自然不是能够拯救他们的英雄。
这里没有任何值得期盼的未来,学校关闭,亨利面临着的是一片事实上和精神上的全面狼藉,艾伦坡灰暗惨淡的故事如雾霭沉沉中的蛛网罩住心头挥之不去,身为向着镜头讲述故事的亨利,即便一再地倾吐爱这样东西,只是在这个几近荒原(wasterland)的世界,早已无人懂得。
而让人觉得倍加伤感的,却是这样两句台词:“赤子之心可以照亮潜藏于死亡中的黑暗,我将再也无法找到那样脆弱易碎的事物... ...” (The child's intelligent heart can flatten the death of many dark places, I can not find any kind delicated moment at its own attachment )PS: 从一个老师的角度去讨论师生关系的影片还有很多,附个豆列在下面吧,若有兴趣便可顺着看看无妨:http://movie.douban.com/doulist/1555175/#sb1914787
有一类电影,我称之为“良师电影”,这类电影看了总是很励志,很温暖人心,总是一帮问题学生,在一位老师的春风化雨之下,虽然历尽挫折,但是总有个大体上令人欣慰的结局。
那一刻,老师凭借人格魅力几乎改变了很多眼看坠入黑暗的孩子的命运,也让你感觉多些这样的老师,这个世界都会充满阳光。
从开场上看,《超脱》很像部“良师电影”,我们看到一个问题学校的问题班级,主人公亨利作为代课老师,第一堂课就“驱逐”一位学生来震慑不良风气,“拉拢”一个胖妞来表达价值取向,太极般的化解一个学生的挑衅表现强大气场,个性的出场让人期待,看来亨利老师将要让问题班变成尖子班,甚至拯救这个看上去走向末路的学校。
然而,错了,这所学校的问题没有那么简单,亨利的麻烦没有那么简单,这个世界也没有简单到可以凭借一批良师来拯救。
这所学校似乎就是一个病态迷离的社会的缩影,我们看到的是一种焦虑与不安气氛弥漫的环境,就如这部电影提到的爱伦•坡的著名小说《厄舍府的倒塌》中的厄舍府一般,玛德琳们在其中病入膏肓。
我们可以看到,这所学校的老师们也陷入一种深层次的精神危机,暴躁的用生病的阴部照片教育学生的老汉,失控的咆哮着为一位年轻女学生“憧憬”她“被操”未来的女教师,懦弱和充满无力感到如同隐形人一般不为同事和妻子注意的中年教师,无助空虚如僵尸空壳一般的女校长,这样的老师的境遇逐步呈现,让你感觉这所学校的无望。
好在,似乎还有希望,一位叫萨拉的女教师哪怕被学生羞辱和殴打威胁,依然耐心的教导着一些学生,如同寓言故事中在沙滩上向大海扔贝壳的孩子,有着“救一个算一个”的善良和坚持,但是似乎也正在被学校的气场吞噬。
亨利和萨拉的情投意合显得顺其自然,从气质和心态上,他们都是显的登对的两个人,而亨利继续着自己代课老师的短暂职责,并尽力帮助他的学生。
与一般的“良师电影”不同,亨利没有如同那些“良师”一样,带着激情和理想的有意识的帮助学生,改造学生所在的环境。
相反,他显得只是顺其自然,恪尽职守般的上课,一副病怏怏和懒散的模样显得形象并不光辉。
而这样也让他显得真实,因为他也是有故事的人,也是一个精神上的“病人”,儿时的经历给他心底落下深深的伤害和噩梦,以至于他会在公交车上哭泣。
他试图活的更洒脱些,正如他口述的希望只是当个代课老师,过完这段代课期拉到,但是也正因为他儿时的遭遇,让他心里总有一些对他人的同理心。
于是,他夜晚时常想起那个噩梦,白天又重展笑容,去帮助孩子们重新认识世界,学会阅读。
对于偶遇的街边失足少女,他在犹豫之后,还是将其带回家试图帮助他走上生活的正轨。
他在第一节课的一次支持,就让一个自卑和屡屡被打击的少女有了生活的勇气。
亨利自觉不自觉的走入他人一种向下的人生路径,给他们一些光芒和向上的动力,但是却因为这种改变,造成了他和他人与环境的无意识冲突。
亨利唤起了那位自卑的胖胖的女学生的生活热情,但是却又无意的伤害了她,进而又以一场误会伤害了萨拉和自己;亨利如同《出租车司机》的主人公一般,试图救助一位街边失足少女,这位少女眼看着又有了阳光女孩的模样,甚至可以做上一桌可口的饭菜,然而亨利又一次无意的伤害了她,进而让自己更痛苦。
《超脱》的人物总是无法超脱自己的生活,他们尝试过,挣扎过,总是在希望与失望间折腾。
片中那位胖胖的女生梅丽迪斯在我看来是片中更有象征色彩的人物,她相貌平平,却有敏感的内心,拿起相机拍摄的都是些那么灰暗的照片,然而她的世界便是黯淡的舞台,他的父亲在责骂她为什么拍些可怕的照片之时,却进一步带给她绝望的人生,让她怀着绝望的心,带着绝望的视角拍摄下绝望的照片。
在《厄舍府的倒塌》篇末,书中的妹妹玛德琳血迹斑斑的站在门外,一如梅丽迪斯最终吃下那块蛋糕,血迹斑斑的倒在校门外。
亨利试过,让身边的人过的更好,去影响他们的人生,然而他无力改变他人人生的走向,他的影响不足以改变梅丽迪斯家庭环境更大的影响,不足以改变艾瑞卡在街头作为流莺的历史带给她的伤害,不足以改变这座学校濒临崩溃的环境,他真的是一个优秀的代课老师,短短时间赢得了那些叛逆学生的爱戴,然而良师并不能改变一个班级所有学生的人生,更改变不了世界,整个校园的精神世界已经如片末致敬《厄舍府的倒塌》的那幕极具毁灭美感的崩塌场面一般,支离破碎,不被卷入已属幸运。
《超脱》很现实,很残酷,也更真实,但是一幕幕绝望人生场面的表现却让这部影片并不绝望,毁灭之后,还需重建,亨利重新与艾瑞卡相见,让我们对这个曾经被伤害的女孩的未来充满信心,因为,亨利还在课堂上,带给学生启迪与看待这个世界的另一种方式。
作为低产个性导演,托尼•凯耶的这部《超脱》如同《美国X档案》一般,依然以现实中极具爆发力的悲剧性高潮给人以精神的冲击。
实际上,两部影片很有精神相通之处,两位主人公都是从自己曾经黑色痛苦的精神世界中挣扎而出的男人,亨利试图让周遭的人们,特别孩子们不会有他成长阶段的迷茫;而《美国X档案》中的德瑞克则试图让弟弟摆脱他曾经误入歧途的种族观念。
最终,他们的尝试都看似有了结果,却最终无法阻挡悲剧的发生,同样的无力感,却依然给人精神的力量,让你感到这样的努力不是徒劳,而是需要更早更多,至少,亨利和德瑞克拯救了自己,这就是令人欣喜的现实。
艾德里安•布洛迪自从得了奥斯卡后,择片水准就出现了惊人的下降,甚至要去荧幕上跟铁血战士死磕。
好在,他终于选中了《超脱》这部和他气质更贴切的电影,也献上了精彩的表演。
对于看过《广告狂人》的观众来说,克里斯蒂娜•亨德里克斯的表演恐怕是另一收获,从电视剧中那让人视觉顿时饱满的红衣“肉弹”,到本片失落可怜相的女教师,其风格转换的自然让我对这位演员有了更多期待。
http://hi.baidu.com/doglovecat/item/6dde8f173b84d50fb88a1a52
If you are or feel screwed and fucked up on a daily basis.If you are suicidal, or you were at some point of your life.If you are fascinated with the everlasting melancholic touch on Adrian Brody's sculptured face.If you read Edgar Allan Poe and love it.If you listen to Bob Dylan and have a non-mainstream strong favor towards his My Back Pages.If you once loved someone but pushed him/her away because you did not love yourself enough.If you can feel the gravity dragging and crushing you, and yet you grow well-trained to ignore that, or not.If you have an unknown traumatic childhood and hidden darkness within the corner of your youth.If you find life and love confusingly intricate and wonder how everyone else manages to live so peacefully without discussing it.THEN, this movie is going to hit you really hard.People drift apart from each other and fall apart within. Occasionally they complained about the "institution” but end up infusing into the setting, making the distortion more oppressive and firm. Everyone has mastered Anna Karenina's opening line and chooses to practice the ending sentence of fairy tales.At the end of the day, maybe you are the paranoid crazy one and they are normal. You feel the urge to fit in and that's when you become gregarious again. The price you paid is the chronic pain of DETACHMENT.Fortunately, or unfortunately, no one will see your struggle.---谢谢阅读,谢绝转载。
这部电影,基本上有一切好电影的品质:好的剧本,优秀的演员,优秀的摄影师和剪辑。
音乐也很妥贴。
说句刻薄的话,主角父亲在老人院的床上的两个枕头配色,都比张艺谋只会用饱和色的颜色嗅觉强两条街。
这部电影,again,小屁孩们能看懂么?
我深深的怀疑。
这里面讲的,只不过是这个真实的世界发生的事情,大人永远懒得告诉你们的事情。
世界就是full of shit。
然而如果你自暴自弃,你连shit都不如。
如今我已老去,看着那些自以为叛逆和个性的少年少女来来去去,脸上连冷笑也不会有。
不会。
不会免费给你任何线索,直到你自己轰隆一声高速撞在墙上,这是最好跟最快的看不到你们的方法。
你说的每一句独立,反叛,牛逼的宣言,恕我直言,都是抄自,别插嘴,不是你崇拜的六十年代的美国的小嬉皮,七十年代的英国的小清新,都是一两百年以前的荷尔蒙凝结的霉菌。
那无非是来自少年维特,瓦尔登湖,局外人和查拉斯图拉的变体。
这些霉菌被刮下来之后,由奥美蒸馏、过滤、涂抹在CK、Diesel以及Tough和三叶草的当季新品上。
LV不用,因为你们买不起,他们自有别的高级shit来诱惑大人。
你相信奇迹,相信未来,相信豆瓣以及中国好声音,这一点倒是和你的正派祖宗,那些元谋人一样你相信你不懂而且干脆放弃不去弄懂的东西。
你们前仆后继的fuck yourself up,这样我们便于赚你们的门票钱并且在方便的时候诱奸你们。
当你年少时生活闪闪发光,遗憾的是,那些闪闪发光的东西只是生活这条路上空最无关紧要的东西。
我知道你们中间有人相信科学,有人相信爱情,还有人甚至敢于相信上帝。
但是没有人意识到这些都只是生意,是有条件约束的契约和游戏。
一切关乎成本和最大效益。
不过,这些,告诉你不告诉你都无所谓,因为你看完就会转身骂一句然后忘掉,这样最好。
Everything gonna be OK, with or without you anyway.
如果你感到处境困难,需要一个和你聊天的人。
评《超脱》沉重。
看完《超脱》后我的最直接也最深刻的感受。
看似平静的片子,但是每一秒都充满了呐喊与挣扎。
冷漠。
虽然能从中看到了一丝的温情,但最后还是被无比巨大的冷漠的潮水所淹没。
每一个人,都是被困囿住的灵魂。
每一个人,不论老师或是学生,都是孤独的,得不到理解,也找寻不到救赎的途径。
于是痛苦被转嫁,胖女孩拍下每个人痛苦的表情或动作,然后按照她自己的理解去画出那些压抑黑白的画作。
没有人能够理解她,连她的父亲都不支持她,只是大吼大叫的要她放弃她的艺术创作,用嫌弃的语气要她减肥。
成长困境中找不到出路的男孩转向暴力,欺负自己的同学,还有一个孩子试图从虐待动物这一途径上得到解救。
女校长面对学校的困境无能为力,试图拯救孩子的亚裔女教师最后依旧一败涂地。
而亨利呢?
他的困境更加的明显,他一直试图与这个世界建立联系,又矛盾着一直要脱离这个世界。
每个人都是孤独的存在,没有谁能够真正走进别人的内心,即便试图去寻找安慰最后还是会不尽如人意,就如同胖女孩试图在亨利那里得到一个拥抱,得到一种理解,最后却还是溃不成军一般。
穿插在整个片子中间关于亨利母亲和自己童年的回忆一直以一种摇晃的镜头出现,以及亨利面对镜头大段大段的独白,都观众更加深刻的去了解亨利的内心,但是同时却又在这种纪实的影像风格面前感觉到一种无能为力一种深切的悲哀。
因为童年的痛苦经历,因为母亲、自己和祖父自己暧昧不清的关系,导致亨利一直以一种冷漠的态度对待一切。
即便他将堕入歧途的少女Erica解救回家,但是事实上那只是一种对于流浪的猫猫狗狗一般的同情罢了,所以最后他还是把她送走,也许是因为他害怕跟Erica建立更加深厚的感情,他害怕自己与这个世界有太多更加积极的联系,冷漠最后还是占据了他生命中的主导。
这种直面人物内心的影片即便没有太多的矛盾冲突,没有特别吸引人的情节,却能够更加直接的深入观众内心。
引导观众去思考去反省。
印象最深的镜头是亨利在看完自己的祖父之后在公交车上无声的流泪,而旁边是少女Erica正在给一个老男人性交,并且在问老男人要钱的时候被老男人甩了一巴掌。
这种对现实最直接最裸露的描述是对痛苦最极致的渲染。
因为在同一公交上,穿插的镜头和晃动的摄影总是给观众一种压抑感,这种极不舒服的感觉一直充斥着全片。
虽然Erica第二次和亨利相遇的时候亨利把她带回了家,并且给她处理伤口,将自己的床让给她。
他们相安无事的生活了这么一段时间。
Erica在他的照顾之下从深渊返回到了世界。
这是整部影片唯一有色彩的情节,也是唯一让人感觉到温暖的情节,但是我却没有一丝一毫的轻松感,相反却更加的难受。
亨利最后还是把Erica送走,他不是杀手里昂,他不想与这个世界有过多的联系,从他不愿长久的待在一个学校而只是当任课教师这一行为就可以看出,冷漠占据还是了主导。
而胖女孩Meredith是全片最悲剧的的一个人物,她自卑,在意别人的看法,希望得到别人的认同,但是现实总是会不尽人意,她的创作连自己的父亲都不支持不认同。
她是始终渴望能从那张网中挣脱。
而她的那些作品。
一开始还能看到人物的表情,后来在她最绝望的时候所有的人物的眼睛都被白色的颜料所覆盖。
那些肆意飞扬在照片上的白色颜料其实是她内心痛苦挣扎的最直接表现。
最后她自杀了,因为得不到理解,她用自己烤的唯一一个黑色小蛋糕结束了自己的生命。
但是她得到解脱了么?
我不认为,即便肉体死去,我始终觉得她的灵魂还是没有飞出去。
总是抓着学校拦网的戴眼镜的男教师一直试图与世界建立联系,他内心的孤独不知道谁看到了?
全片充斥着隐喻镜头,空荡荡的教室和长廊、孤寂的红色凳子。
废纸屑漫天飞舞的教室和办公室。
爱伦坡的诗句无一不表达着深切的孤寂感。
这是一部探讨现实社会人物内心的影片,那种针扎在你心中的刺痛感一直,蔓延至全身。
我们总是在学习着拥抱,试图用温度去对抗冷漠,但事实往往是,大部分时候我们无能为力。
胖女孩Meredith的一句台词或许是最后的希望“如果你感到出境困难,需要一个和你聊天的人。
”2012-5-5
一边痛一边欢呼,咬着牙还是选择往下走,看这个电影和活着的意思是一样。
把教师的意义捧得太高了
超脱就没有压力了?
这片子看似是拍青年人的教育问题,其实是拍这个世界的无助。在这个悲惨的世界里,即使只是保持自己的完整也变得如此困难。学校只是个舞台,青年人是我们塑造的这个世界的成果。最后的那段荒凉破败是个再明显不过的比喻,我们失去了所有的伟大和尊严,从今以后只有无尽的欲壑难填的荒漠。
欣赏不起来
waste of time
导演,手法和本子上少装会B会死么!!!故事没有很差但是一副说教的纪录片风格你到底想表达个啥,还能再装X范再假点么!看在影帝的演技上给你三星!
和雏妓那段真看吐了 把权力关系正大光明转换成色情 还“你被强暴了?也许你应该多穿点” 这种东西同人女写写爽一爽也就算了 拍成这样拿出来卖是否有点……需知把学生的顽劣和家长的缺席原罪化就算不说是不负责任至少也是一种不道德……
用一种虚妄的诗意堆砌出一个虚拟的道德楷模。除了导演本人,还有人比这个男主角更苦大仇深、更愿意担忧人类的未来吗?
太说教 还是不看好托尼凯耶的水准
5.5/ 爱伦坡作为结尾很合适,那时亨利巴赫特悲伤得牵强,只是时机对了。诗只提供快感,不给予例证,最后的部分看似在表达悲伤,实则给予观众一种拥有“悲伤”能力的快感。此外的那些,要么情节俗气,要么情结轻薄,学生人物前史复制一下《早餐俱乐部》《放牛班的春天》就好。看上去剪得七零八碎,故事逻辑也是好莱坞俗套。他那情境写作的教学方法虽未经多加描述,有时甚至适得其反,然而班上学生却对他评价极高,称其为“不是傻X”。果然还是要好好学诗,否则无法夸人,《死亡诗社》里讲过一遍了。倘若将它看作创伤治愈电影,也比不上《海边的曼彻斯特》那类病友片。后者的影像是实,动机却虚,因而靠没有宣泄点而保留余韵;本片影像是虚,动机却实实在在,所以做作。
平静、平淡,值得思考。
我不知道该说些什么了。颓废厌世充满绝望气息,终我一生找到这样一个拥抱何其难。
人生的一开始就走在错误的路上时间多么悲哀的事情
即使明知是谎言,也仍愿意去相信,我们无法超脱,只是因为我们不够理智和勇敢。为了保护我们的思想不受侵害,能够与侵入我们思想,使我们日渐沉默和麻木的力量抗衡,我们必须学会阅读,以此来激活自身的想象力,去培养我们自己的意识和信仰。我们需要此种技能,来保卫和维护自己的思想。
又是把自己的小痛苦放的无限大,看在AdrienBrody 八字眉上给个及格
挺装的
消极的情绪如洪水。导演的技法娴熟。把生活的负面夸张,加剧。用很精彩的声画剪辑,以纪录片的形式表意,在结尾用了一些表现主义的手法。杂糅之间存在张力无可厚非,这是我想过的形式,独白和剪辑尝试还原某种意识流去讲道理,也和我的一些想法暗合。但我不认为这是一部有智慧的作品,承载了太重艺术家个人的偏见。他对世界的理解不够系统,像是一个16岁的孩子读了太多诗,可能有天赋,但不是人间的真实。当作者始终在刻画深重,也想强调思考,我要如何接受你一个情绪上孩子气的意图疏解的结尾。
我觉得我错了,可是生活原本就是如此,卑鄙而不知廉耻。无论我们怎样期待,尽管我们一次次地失败,告诉我,我到底在寻找些什么。谁说过一定要带着这副空壳行走下去,回忆太旧,伤痕太深,阳光只够我开心一次。孩子,我应该拿什么来拯救你。请允许我站在荒芜的围墙旁,庆幸我那失语的灵魂腐朽半世。
有原因的悲伤不能叫悲伤,叫装逼