# 一这部影片也许是从选景的第一天起,就注定了它的失败。
路内的原作同样是虚构了一座城市“戴城”,但就像是莫言的东北乡,孙犁的白洋淀,鲁迅的未庄一样,它都有一个明确的指向性。
在作品中,字里行间都表现出故乡的特点特色,是生长出书中的人物,滋生出书中的事件的根本的土壤。
遗憾的是,当这部电影将南方小城的故事,挪移到青岛的时候,原书中的隽永和特色,就顿时被消解掉了。
作品试图勾勒出90年代下岗潮前的工人生活,但是苍白的只能成为一个关于躁动的故事。
# 二在青岛取景自然没有问题。
作为在这长大的工人子弟,从小就见过各种各样的工人发生的事情,从爷爷那代再到父母这辈最后到了年长点的兄姊这些,都在不同程度上卷入到了工厂生活之中。
作为轻工业发达的城市,在下岗潮涌来之前,家家户户都是工人。
但是与东北不同,这里没有巨型的厂区,没有一座盘踞在城市之上的工业巨兽。
有的只是各种各样,满足平常百姓的小工厂。
柴米油盐酱醋茶,这些东西,青岛人都能吃到自己城市的品牌。
即便是到了今天,其中的很多工厂也侥幸活了下来。
本片取景所在的青岛碱厂,就还是一家能够继续坚持的工厂。
但是与他同时代的更多工厂,则是纷纷厂房变楼盘了。
像是我家现在的小区,就是建在以前的棉纺厂上。
这种轻工业厂子多,就不能形成巨大的厂区。
各个工厂的职工宿舍互相穿插,各种配套设施也都是公用的居多。
像是医院学校之类,就是附属的,也都面向社会。
并没有大型厂区造成的封闭感。
换句话说,当破产潮来临的时候,因为各个工厂也是分布在市区各地,呈现的也并不是一般印象中的衰落和破败。
毕竟工住还是分的开。
如果在这种情况下拍电影,恐怕就不能表现出《铁西区》们那种触目惊心的荒凉。
换句话说,也无法表达出江南水乡的俊秀和纠缠。
# 三在《少年巴比伦》里面表现的工厂生活,显然不是任何一个地区的生活。
换句话说,它甚至不是一部有关工厂生活的电影。
故事中所表达出的矛盾,在当今生活也是触手可及。
甚至不用比附现在的大型国企,换成一个企业单位就是能够解释。
当然,体量还是应该大一点。
在书中,工厂生活对于路小路的成长是有非常重要的影响。
工厂里面的制度、人事都对他的成长有着各种不同程度的影响。
可在电影里面,这些都被转化成了路小路自身的性格对于社会生活的反馈。
工厂里面仅仅变成了一个舞台,上演着路小路的青春故事。
工厂的功能退后,也这就造成了路小路成长过程中的空心化。
无从得知路小路的成长经历,无法进入他的内心,无法思考他的生活体验,最后的问题就是,无法从路小路的遭遇中得到感动。
这种文艺电影无法让人产生共鸣,后果就是恐怖的难以入戏,处处碍眼。
最终将本片给个差评,就只是顺手的事情了。
成长电影能够让人感动,关键是人物得到了观众的认可。
而当他们被抽离出成长的环境,仅仅是一个舞台上的道具,整部电影的质量就无需期待了。
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1990年代的小城女神诗/碎岁因为梦里有你我用一年时间做一个梦然后我醒来用一生时间尝试回到梦里烟囱是倾斜的,车间是漂浮的压力表针的抖动有点过快下班路上,我把自行车骑到飞起我的心跳也有点过快属于新人的高楼盖起来了属于旧人的矮房铲平了脱缰狂奔的时光前曾有我们螳臂当车的青春你穿着白裙子从夏天走过你的芳香是没有出口的迷宫
(1)这部片子早就有所耳闻,初识是在第52届的金马奖上看的片花,私以为《第52届金马颁奖典礼》是林志玲的唯二代表作,另一个是《赤壁》。
(2)两个同龄的异性,女生普遍比男生成熟3岁,所以才会让小路去上夜大。
(3)白蓝为什么会退学?
这是一个bug,旅游去了,有寄明信片细节,但是逻辑不通,白蓝去上海肯定要以学历傍身,不可能贸然退学。
(4)《姐姐》如果用张楚原声,可能会更好(5)明显致敬《阳光灿烂的日子》了,无论是黑白色的切换自如还是走墙那段。
(6)导演主题想表达下gang员工,但是为了过审,能看出来做了不少妥协!
主打爱情,但是夹杂的暗线是父亲的下gang,小撅嘴悲惨遭遇后的赔偿更是令人无法想象,These things are happening in China!
unbelievable!
(7)男主去上海找他的小白蓝,我以为结局是大团圆,唉,又是以悲剧收场(8)待在小地方那种窒息感,我是深有体会!
(9)关于白蓝的背景……(说了,号就没了)
“巴比伦”意为西方文明的摇篮,而《少年巴比伦》则讲述了一个小镇青年灵魂的觉醒。
碎片化的镜头,好像是扎进了路小路的回忆里,一片一片的拿出来给我们观赏,他从那些女人身上学到的事。
作为青春片,有白裙少女,有懵懂情愫,有叛逆疯狂,有天真好奇,《少年巴比伦》都有,却不像其他搞的太俗气,比如暖男出场必是备胎,心机婊出现都是小三这种老梗是万万没有的。
《少年巴比伦》在前期的宣传中,一直号称自己是“青春片中的泥石流”,看完以后我倒是觉得,没鬼扯什么情怀,没有男女主的生离死别,没有大学里的逃课,没有早恋的堕胎,没有同学聚会的物是人非,起码还算是有正常剧本的良心。
七十年代人的残酷青春
坦白说,作为一个八零后,剧情里九十年代的工厂生活是没有体会过的,那是七十年代初期人们所经历过的青春。
但画面里高大的自行车,拥挤的旧巷子,生锈的暖壶,暗蓝的工服,整齐下班的人流,无一不在激活着小时候,眼里所见到的工人形象。
我一直都觉得,早出生的六零后们保守,晚一些的八零后新潮,可青春期正经历着中国最早时代巨变的那批人,他们的年轻时代活的才真是精彩。
粗俗又真实,听最早的摇滚,蹦的士高,念大学考夜校,敢把出轨搞小三这些事拿到台面上说,西式的内衣成为寻常,男男女女都是蠢蠢欲动的心,感受国有单位的懒散腐败和随之而来的下岗潮。
还有《中国合伙人》里的那一拨出国潮,《大时代》里热门的股票……各种各样的文化迅速且激烈的碰撞在那个青春期里面,他们还要应对着各种迷茫,想要握住未来的一个方向盘。
那些人所体会到的,其实并不是什么新时代的挑战。
具象到《少年巴比伦》里,是自私的工厂领导,前程未来依靠着关系和送礼,人人羡慕的科室里的金饭碗,固执又可爱的退休老工人。
可是在戴城里这样一个小城青年,就像电影开头,路小路爸爸手里的那只甲鱼,一切都在父辈的掌控里。
那句旁白说,我无处可去,只能做工人。
我无人可爱,只能爱自己。
这话或许说出了那代人的心声吧。
不能像任性的九零后们活的自由潇洒,不能像文艺的八零后们活的叛逆猖狂,他们大多早早的选择了妥协,把心中万千情怀,变成生活里的一颗被压制的种子,倔强歪斜的在某个地方生长。
用对的或者不对的方式宣泄着。
就像电影里反复出现的工厂中管道和厂房的空镜头,身上单一色彩的工服,带来一种压迫的束缚和探寻的无力。
所有人的二十岁是一杯不醉的酒尽管和主角活在不同的环境,却有着同样的二十岁,对于未来和希望,渴望并恐惧着。
我想这就是这部电影最别致的地方,怀旧的场景里传递着陌生感,可情绪里又挑动着共鸣。
在这个结束了青春期的年纪,渴望成长又害怕成熟,需要挑战却又害怕危机,不得不离开学校,傻呵呵的走进社会里,等着那些人使坏给我们这些新人一点点小的教训。
路小路对着钳工师傅读自己的考试成绩单,被他一把撕碎。
那代表着社会这个地方,是彻底与校园生活绝缘的地方,过去的高分和好成绩,从此清零。
在电影中,路小路从初次到钳工车间、电工、一直到糖精厂三班车间里,都经历着小头目给的考验。
那种考验,有小媳妇终于熬成婆的泄愤,有种无趣生活里的找乐,在一个电视机都是奢侈品的时代,乐子哪是那么容易来的呢。
这个刚步入社会的年纪,像个雪白的卫生纸一样能够迅速吸收着一切。
路小路和小李一起调戏女工人,和大家学着抽水烟,站在浴室门口看洗完澡红扑扑的女人,骑着自行车等暗恋的姑娘,遇到受欺负的女工出手相助,对于领导的腐败直面顶撞。
锋芒毕露,爱憎分明。
不懂伪装,也不愿迎合。
尽管这也让他付出过代价,白蓝告诉他,你的政治生涯完了。
那就是他的代价。
一个社会普罗大众认为的最安全的上升道路,他用自己大闹集体会议后唱了个没伴奏的卡拉OK的任性给毁掉了。
其实那个岁数很多错误是无心的,时代走的太快,他们还没学会分清好的坏的,可以忍的和不可以忍的。
就像被人哄骗要跳楼的女工,拖走了下水道盖子让骑自行车的姑娘全身烫伤的玩笑,冒着心脏爆裂危险在热水池子里的对抗。
那些女人,教会他成长路小路的成长,都是和一个个女人有关系的。
对于女人的无知,是那个地震没穿衣服的奶奶跑出来的身体。
对于女人的好奇,是他到工厂里见到的风情万种的女工。
对于女人的体验,是牛魔王的肥女儿主动抢走的初吻。
对于女人的保护,是在糖精厂狠狠揍性骚扰“小撅嘴”的男工头。
而贯穿全程的,则是他关于白蓝的感情。
热烈又有些胆怯。
和其他糖精厂的工人不同,这个医生是独特的,除了服装造型上的明亮之外,她更为成熟,不苟言笑,似乎也没什么朋友,对于官二代也从不攀附,清楚的知道自己的目标和未来的归处,离开小城,去上海,读研究生。
她卧室里频频出现的悬挂的千纸鹤正是代表了对于美好生活的期待。
白蓝是路小路工厂人生里的一束光,她鼓励他继续读夜校,改变这种混日子的无趣人生。
那束光几乎是所有人想要又未曾得到的初恋,她是勇敢的,是美好的,有不对外人道的恐惧和秘密,无论怎样,她充满魅力,值得被爱。
教会过去的我们,如何背负生命中不能承受的轻。
平凡少年们的众生浮世绘除了男女一号之外,其他的人物设定也颇有代表性。
习惯了受压迫又逆来顺受的工人阶级。
比如路小路的第一个师傅“牛魔王”,老钳工,兢兢业业的在工厂里一辈子,爆炸时还舍命抓住盖子远远飞了出去。
腿受伤后,单位领导却不肯借车送他去医治,最后安安静静的由旧同事欢送退休,得到一面镜子做纪念品。
还有女工“小撅嘴”在厂里全身大面积烫伤后,拆下领导随意拿来赔偿的旧空调,却毫不埋怨的她的父母。
心中有光的男青年。
有些傻的管道工大脚,工作任劳任怨,大家不愿意做的活都推给他,干的积极。
在工作的间隙拼命学习,想要考上夜校改变命运。
有夜晚躲在楼顶的读书手电筒,泡澡池里包着塑料袋的课本。
对于命运不甘的退伍军人。
由小鲜肉肌肉男扮演的王明,总是不与其他人在一起泡澡,还要更高的水温,以显示自己曾经是坦克兵的骄傲。
通片看下来,也是存在一点点的小问题。
电影的整体顺序有些混乱,如本文开头所说的回忆的碎片感,剪辑的过程时常感觉跳跃和琐碎。
尽管如此,这次饰演路小路的董子健没有让人失望,人物的变化和情绪拿捏得当,给片子撑起了不错的观影感受。
看过他此前在《山河故人》和《六弄咖啡馆》的表现,本片中也是有十足的进步,一个九零后,虽然没有经历过这种工厂人生,却也演绎的淋漓尽致。
作为向国强导演的首部电影处女作,《少年巴比伦》曾在第23届北京大学生电影节上斩获“最佳处女作奖”,凭此我们也不必太过苛责。
关于逝去的青春有数不清的缅怀方法,路内选择了文字,相国强选择了电影。
或者就像影片最后路小路说的,我们依然在世界某处孤独的行走,所爱的所恨的终究会消失。
以前听万青的歌就好奇北方工业城市是长什么样的,这次《少年巴比伦》的时代背景和城市背景都满足了我对工业城市的那种想象。
虽然个别桥段有些牵强,细节不完美,但整个故事我还是很喜欢的,文艺又不失幽默,除了小路和白蓝,影片中也塑造了好些个性鲜明的人物,牛魔王、王明、小撅嘴、长脚、倒鸡、冯班长都挺出彩的,包括他们各自的宿命。
影片中把戴成这个小社会丑陋的一面都轻描淡写而过,但那些公报私仇、打击报复、强奸未遂显得赤裸裸。
好的电影需要好的配乐,小路大闹会场那段放出无地自容真的是太妙了。
二十岁是不是改一事无成?
以上。
影片以上世纪90年代的大厂江湖为故事背景,讲述了一个热血小炮儿的青春年华,在工厂的喧闹中感受现实与梦想,迷茫与冲动,挥洒荷尔蒙与热血,展开了一幕激情澎湃又悲情弥漫的江湖。
上个世纪的90年代,戴城是中国西部地区一个偏远的小城市。
这天,路小路正在糖精厂的职业技术学校内上课,附近的糖精厂反应釜突然发生爆炸,反应釜的爆炸影响了附近的氯气罐,厂子里所有人都慌乱的向外逃跑。
路小路看到一个十分漂亮的长发女生骑着自行车反而往爆炸方向去,路小路瞬间被这个清纯美丽的姑娘吸引,等他回过神来的时候,女生就留下一个俏丽的背影骑车而去。
90年代的戴城是一个依靠厂区建立起来的小城市,像路小路这样的年轻人基本上都是工厂子弟,长大后基本上都会去工厂上班。
小路的父亲老路拒绝了他想贩卖香烟的想法,给领导送了一只甲鱼,把他安排进了戴城糖精厂。
进入工厂后,他被分到了钳工班,这个工种还算不错,因为厂里是有明确的阶级划分的,底层的需要三班倒,而高层的是可以在宣传科坐办公室的。
钳工班的工作比较轻松,只需要到各处的车间拧拧螺丝,还不需要上夜班,对他来说还是挺好的。
路小路感觉到应该是父亲送的甲鱼起了作用。
小路的师傅是钳工班的老油条,别人都叫他“牛魔王”。
他对小路这个徒弟很满意,没事就带着他去水泵房找那些老阿姨聊天。
其实工厂里不仅有老阿姨,也有年轻的女孩,不过她们老了之后,都会被分配到水泵房养老。
20岁的路小路白白净净的深受这些老阿姨的喜爱,她们都会有事没事的找他来拧拧螺丝。
其实牛魔王也有私心的,他很想撮合小路和自己的胖女儿阿瑛,经常不给他派活,假公济私的让他去帮在外面开修车摊的阿瑛看摊子,让他们两人有独处的机会。
这天,他在帮阿瑛看摊子的时候,有一次看到了之前那个骑自行车的女孩,看到她骑车从眼前经过,他大着胆子拿着一罐钉子撒在她途径的路上,扎破了她的自行车的轮胎。
然后,再装模作样出来修车,以此来接近她。
女孩仿佛也猜到了他的小伎俩,也没有与他多说话。
路小路把她的自行车拆开,一点点的擦拭。
不过,这次,他依然不知道女孩的名字。
过了不久,路小路在甲醛车间拧螺丝的时候,被泄露的有毒气体迷晕了。
他被送到厂里的医务室之后,意外的见到了他朝思暮想的女孩,原来她是厂里的厂医白蓝。
但是,像白蓝这样的厂花不缺追求者,宣传干事小毕就疯狂的追求着白蓝。
然而,小路没有气馁,他找到机会笨拙的向她表白,但是白蓝没有拒绝,也没有答应。
他一个劲的向白蓝保证,自己会去考化工职大,将来也会坐办公室。
而白蓝却淡淡的说到,化工职大已经取消了,不过他可以去报考夜大。
过了不久,发生了一件事,让他和白蓝的关系又近了一步。
某天下大雨,牛魔王工作时不小心摔倒受伤了,路小路蹬着三轮车与白蓝一起送他去医院。
万幸,牛魔王虽然救了回来,但是因此却退休了。
小毕娶了副县长的女儿,被安排去了化工局当处长。
路小路的父亲托关系把路小路弄去当电工。
电工是工人阶级里边最高级的,他们上班的时候可以穿西装,干得活也不累。
路小路被安排去修灯泡,可以有理由进到各个科室去换灯泡,工厂里面全是大妈,只有科室里面才有小姑娘。
当电工就等于有了调戏小姑娘的特权。
他和白蓝的关系也越来越熟了,经常送她回家。
这天,白蓝让他进屋坐坐,路小路发现她一个人住之后,顿时有点紧张。
过了一会儿,他发现自己想多了,白蓝给了他一张夜大的招生报名表。
为了让白蓝高兴,路小路答应去报名读夜大。
白蓝给了小路一个浅浅的吻,而这个吻令他充满了动力。
在女神的鼓励下,路小路考上了夜大,这天,他喝了很多就去找白蓝,在酒精的刺激下,想再次向她表白。
结果喝的太多了,一句话都没说,直接在白蓝家里睡下了。
过了几天,白蓝告诉他,自己要去上海医科大学读研究生了,路小路听到后愣了,问他俩以后怎么办呀。
而白蓝却说你一个小工人想这么多干嘛。
路小路上夜大的那天,白蓝也去上海读研究生去了。
就这样过了一段时间,这天,戴城发生了地震,这天晚上,白蓝恰好刚回到戴城,路小路不顾一切向白蓝家里跑去。
所有人都在逃命,而白蓝却在阳台上喝着红酒,喝多了的白蓝看到了路小路,深深的吻了他。
年轻的身体用力的碰撞着,两人终于做了路小路一直想做的事。
激情过后,路小路也了解到了白蓝的身世,原来她的母亲和妹妹在唐山大地震中遇难了,十年之后,父亲也离开了人世。
这次地震和上次爆炸,她是故意不跑的,想去寻找自己的家人。
路小路很想安慰她,但最终也说不出口。
厂里来了新厂长,老路下岗了,小路也被安排去三班倒了。
小路也无所谓,反正白蓝也要走了。
她要去上海读研究生了,本来约好去送行,但离厂时,遇到朋友被调戏,他上去揍了流氓一顿,错过了时间。
等他赶到火车站,只看到白蓝留下的一顶牛仔帽。
白蓝走了,也带走了他的青春。
半年来,路小路只收到一张白蓝寄来的明信片,就再无任何消息。
路小路辞掉了父亲给他找来的联防队的工作,他要去上海找白蓝。
但是,当他到上海后,却发现白蓝已经退学了,学校也不知道她的音信。
失魂落魄的路小路坐在白蓝可能坐过的教室里,把白蓝留下的牛仔帽盖在脸上,帽子中仿佛还有白蓝遗留下的味道。
但是,味道总有一天会消失,记忆也会渐渐模糊。
我生活的城市只有工厂,抬头就是烟霾,在这里我无处可去,只能当工人。
我也无人可爱,唯有爱自己。
那年我二十岁,是我的青春最香甜、最腐烂的时候。
我总是喜欢谈理想,尤其是和年轻的姑娘,那时我的理想是:每天早上泡好自己的茶,再帮科长泡好茶,然后,摊开一张《戴城日报》,坐在办公桌前等着吃午饭。
或者当个营业员,最烂在马路牙子上卖香烟。
读中学时数学成绩很差,解析几何做不出来,看见象限上的曲线只觉得像女人的乳房和屁股。
我把这个想法告诉了同学,同学嘴贱又告诉了数学老师。
老师教训我说,我的人生观有问题,只有悲观的人才会把曲线看成人体素描。
那年夏天,化工厂发生爆炸,李晓燕奶奶受不了儿媳的侮辱跳楼自杀。
妈说,李晓燕奶奶死得很冤。
我想其实我更冤,我生平第一次见到的乳房竟然是这样的。
九二年夏天,多亏了老爸的那条甲鱼我进入了糖精厂,做了一名钳工。
遇见了我的师傅牛魔王(小说:老牛逼),带我去水泵房参观了一场“胸衣展览会”。
看着他们彼此的逗弄,我想我也会像他们一样,进入无耻的中年,嘴上过过干瘾,死猪不怕开水烫的样子。
虽然很没劲,但至少不会显得特别悲惨。
师傅有个修车摊,自从有了我这么个徒弟,他的车摊就提前营业了。
在我二十岁这年,我浑浑噩噩度过着没有理想的青春。
我对此,竟然一点儿也不悲观,只是觉得时间无比的漫长。
我又一次遇见了大爆炸那天逆行的姑娘,我撒下钉子扎烂了的她的自行车胎,借着修车的名义我终于能和她长久地聊聊了。
之后,我总是胡思乱想,想起那个白裙子姑娘,我很想找到她。
姑娘在我二十岁的时候是一个结,难以消散,永远散发着刺鼻的味道。
九二年秋天,我在甲醛车间卸水泵昏了过去。
我似乎做了一个梦,梦见我躺着,不久来了一个女的,前凸后耸,来到我的手边,我伸手去摸她,摸的很专心。
这个女的就是我一直在寻找的白裙子姑娘,她叫白蓝。
我第一次遇见她的时候在犯傻,第二次则是彻底昏迷。
我知道这种形象不可能让她爱上我,但却足以让我爱上她。
她满足了我少年时代对白衣姑娘彻心彻肺的迷恋。
我就这么迷失地爱上了她。
对姑娘心生向往的不止我,还有毕副局长的儿子,宣传科的干事,这是我曾梦寐以求的工作,让我很嫉妒。
副局长的儿子注定不会像我一样长久的留在化工厂,很快他就被调走了。
我的第二个情敌,也是最大的情敌保卫科的班长王明,身份的势均力敌让我知道他最具威胁力。
所以我想尽办法在白蓝面前表现自己,哪怕一丝一毫。
终于,在和王明的斗争中我赢取了胜利,比谁更耐热,我赢了,依靠年龄的优势。
二十岁的我只能用这种无聊的方式赢取人生的微末荣誉。
白蓝说她希望我二十七岁的时候,不要这么玩命,她可能看不见我那时候的样子,但是也不想我现在这样。
我不明白她说这句话是什么意思。
白蓝曾经说我和工厂里别的青工不一样,我问她哪里不一样,她答不上来,只是觉得我以后能去做点别的。
我告诉她我和别人有什么不一样,我的数学老师说我是一个悲观的人,我以为这个世界上这种人比比皆是,后来发现不是这样。
悲观的人很少很少,有些人本来应该悲观的,可是他们打麻将唱卡拉OK,非常快乐。
我身边全都是这样的人,我不知道自己应该用什么方式看这个世界,悲伤的,还是乐观的。
我小时候认为,一件事要么是快乐的,要么是悲伤的,它们之间不具备共通性。
可是我终于发现,悲伤和快乐可以在同一件事情上呈现。
九四年夏天(小说:九三年秋),闹了一次地震,我跑到白蓝家楼下,在人群中寻找白蓝,发现她正爬在自家阳台上看热闹。
那一晚,白蓝向我讲述了她的经历,每一次地震她都会想起妈妈和姐姐,我说,她以后也会想起我的。
白蓝考上了上海医学院,而我成了糖精厂倒三班的傻逼。
她觉得我和工厂里的其他青工不一样,我也觉得她不一样,她不属于这里,也不属于我。
那一天她坐火车离开了,而我却没能送她。
九四年仿佛我的世界末日,我所心爱的事物都化为尘土,而我孤零零地站在尘土之上,好像一个傻逼。
我活了二十岁,仍然有人长久地爱着我,也有人短暂的爱过我,这些我都不会忘记。
本片开头的龙标还是 2015 年的,能拿到龙标也就不存在什么因为审核不让上的问题,看完本片以后发现拖了一年多其实很好解释,那就是水平确实不行,就是个不伦不类的青春性喜剧。
说不伦不类,是因为本片预告片所传达给我的感觉是:这是部厂区情节下的人物小传。
八九十年代的背景更是让人想到了很多电影,《阳光灿烂的日子》去年上映的《黑处有什么》甚至其他提到那个时期的各类青春片,但是比起这些片子来,本片对于时代感的表现几乎是零。
说几乎,是因为本片场景和部分人物服装还是够还原的——也只能是部分服装,女主角白蓝的很多套衣服都一点也没有时代感。
剩下的,包括人物的表演,情节的设置,都是清一色的现代穿越味儿,尤其是为了凑笑点硬搞出来的一些东西,比如路小路后来分到的自来水厂里的两位员工,完全就是个 0 分级别的国产烂喜剧找来的配角,完全不懂设置这些东西的意义在哪。
当然不止是这些,本片整个故事几乎任何地方都是这种感觉,你很难去想通本片到底想讲什么,整个故事都是碎片化的片段,除了路小路和白蓝这条感情线之外,就没有别的故事线了,甚至连路小路个人的成长都没有,他开头什么样结尾就还是什么样,从头到尾体现的就是他爱捣乱但不是真坏这一点。
而且每个碎片片段之间的衔接也很混乱,剪辑太弱就先不提了,片段间的联系也都很微弱,微弱到就真的是各种散落的情节,最典型的就是路小路大闹新厂长上任仪式那段,白蓝看不过转头离去,结果下一次情感戏两人又躺床上刚发生完关系,所以到底为什么安排这个波折呢?
这么看来这就不是波折了,用线是穿不起来的,路小路和白蓝的感情戏也是一样的,感情真正初步建立是路小路答应白蓝去考夜校,这个时候白蓝激动地吻了他,这个能理解,两人有隐含的情愫,路小路愿意为了未来奋斗,是好事。
可结果路小路却完全没继续学习,观众正疑惑着这就没了的时候,又轻描淡写地一说路小路考过了?
这他妈在情感描写里是大忌啊,没有我为你而努力的情感积累,你让观众怎么服这段感情?
白蓝看到路小路全是做坏事,然后爱上他了?
告诉你你信吗?
看感情线就是看几个转折点,开始,结束,中间的危机点,本片感情线里的危机也是非常低级,从头到尾一共三次,官二代,科长,去上海学习,结果这三个危机全都是自己解决的,官二代自己放弃了,没兴趣了,科长人家可能压根就没这想法,去上海学习回来直接主动把路小路睡了,没讲人物变化的原因——我要是没看过近几年的国产青春片的话可能真的也想不到更烂的感情波折了。
不看感情不看故事,那就看看路小路的成长吧,你能说说路小路有什么成长吗?
他一直都还是那个设定,就捣蛋,年轻气盛和人吵架,最后挖出来一个正义感,没了。
这也不怪他,片中根本也没给他设置什么让他成长的转折点,路小路这个角色所做的事就是按他爹送礼的安排去厂区各个部门发生点笑话,故事推进全靠“我爸托人XXX”。
而影片开始抛出来的性萌动这条线更是彻底丢掉了,开始“我第一次看到的乳房”但是后面就完全不关心乳房了,大妈们的是怎么样,阿骚的是怎么样,白蓝的是怎么样,完全没有提,这其实是一个少男性成长很容易有共鸣的点,坦白说我自己就也很喜欢胸部,这点完全可以好好利用的,因为青春期少男对女性的认识很多就是从胸部开始的。
之后第二次提到就已经是在电工班和小李去换灯泡时看到的大奶罩了,这就完全处理成了一个笑点(说到这插句题外话,本片对“肥胖女性”这个又 low 又低俗又不好笑的梗消费了好几次,编剧是不是真的不会想更好一点的笑点了?
)再之后呢?
再之后路小路就已经成了调戏小姑娘们的老司机了!
卧槽!
我服了!
不服不行了!
和白蓝发生关系可以熟练说出“让我在上面吧”了!
他的性启蒙是怎么样的你倒是讲啊!
他转变这么大你提都不带提是不是太过分了一点?
故事线故事没有,感情线感情分裂,成长线没有成长,性启蒙线完全靠突变,所以这片子到底是想说什么?
影片最后摆出来了拆掉大烟囱的录像,然后路小路的话里大概是这个时代压迫他们的感情?
可是影片里到底哪里表现出这点了呢?
路小路一直重复在这个戴城就必须进厂,可其实他自己考了夜校也没认真上,人家白蓝想要追求更好的发展轻轻松松就去上海了,你路小路要去追也没什么经济困难和路线困难,瞬间到达上海医科大学师范学院(说起来这到底是啥玩意啊…)还进入了人家礼堂来企图对观众打破第四面墙。
你感叹的时代压迫不会是感叹那个时候没微信不好交流吧?
本片唯一值得夸夸的可能就是作为一部新人导演的作品完成度还可以,尽管可以挑出各种各样乱七八糟的问题,比如剪辑比如调色比如散乱的故事,中间也有大段的人物解说PPT,但是在每个单独的碎片片段里都还是做得不错,对于一些不好笑的笑点也能看出来是在认真设置,但是可能也就这样子了吧。
最后吐槽一下本片的海报,就是一开篇放在最前面那个,满满的热血高校味道,可是结果和全片一丁点关系都没有!
我学习过很多的豆瓣影评,知道有一种令人尊敬的存在,叫做原著党。
只有他们可以说出“XX简直是对原著的侮辱”“XX毁了我对XX的想象”之类的话。
他们是天然的正义,任何对他们情感的伤害都是不可饶恕的。
我一直立志成为一名原著党,但读的书少,屡屡不得志。
直到我遇见了《少年巴比伦》,这书我读了三遍。
进场之前,我早就在心中拟好了“跟原著比差太多了”“期望太高导致落差很大”“简直是烂片,还我40块钱”等台词,雄纠纠气昂昂地奔赴电影院了。
剧情果然像预想的一般,电影把小说里要讲的东西差不多都讲了,却什么都没有表现到位。
那种路内独特的“明媚的忧伤”本来是渗透在书中的每个角落,在电影里只有靠最后一点煽情的音乐才表现出来,像一杯泾渭分明的鸡尾酒,过了那条线,嬉笑终于变得悲伤。
电影中,白蓝让路小路去考夜大,她希望他对得起自己对得起他的父母,路小路去了并考上了,白蓝却依旧离他而去。
《比利·林恩的中场战事》中,林恩对拉拉队的菲姗说差点想跟她私奔了,菲姗说你是国家授勋的英雄,不能这样想。
所以《少年巴比伦》是一部残酷的青春片,《比利·林恩》是一部伟大的人性片。
但意外的是,我竟一点都不愤怒。
电影结束时,周围没有一个人动。
一曲《姐姐》唱毕,银幕变暗,有人在后面啜泣,而旁边的女孩一直在问男孩“为什么”。
工作人员似乎不明白发生了什么,见不到散场一次次地把头探了进来。
有那么一刻我庆幸自己是无知的,我不懂什么电影理论,看不出结构安排,也不在乎演员的表现力,只要有那么几个元素在,我就会被感动得一塌糊涂。
董子健本身就带着那种软弱却逞强,不自量力的个人英雄主义,李梦像她的名字一样梦幻而美丽。
这已经是千篇一律的青春里最好的模样了。
白蓝刚出场时,逆行在所有奔跑的人之中,带来一种于千万万人中遇见你的错觉。
脸上挂着忧郁,却远非不快乐的那一种,仿佛有着无数的谜题等待解开。
路小路在大闹会场,并嘶吼着《无地自容》时,脸上挂着小人物的胜利感,白蓝却不发一语,失望地转头离去,留下路小路怔怔地看着她的背影。
路小路因为打架,错过了约好的送白蓝去上海的时间,在空空的站台哭泣,突然间看到了白蓝留下来的帽子。
(赶上了又怎样呢,在《追随她的旅程》中,于小齐说:“喂,路小路,跟我一起去上海吧,咱们永远不要回这个地方了。
”“我去不了上海,不过我会等你的。
”路小路说。
)太多的场景模仿了少年心事,那种浑浑噩噩悲观者无处可去的青春。
情怀这种东西是不可捉摸的,因为它总是因人而异的。
我试图告诉你,这部片子触动了我,却找不出任何可以推荐的理由。
但有一点是毫母庸置疑的,看完这部片子,在零下几度的北京骑单车回家,一点都不觉得冷。
路内老师的《少年巴比伦》,以路小路和白蓝的恋情为主线,整体展示了70后的工厂时代,那是一代人的青春。
改编的同名电影找来了董子健和李梦,为了把这个故事多方位演绎,谷臻故事工场和路内老师今年将携手把它改编成网剧。
今天老衲先从以下三个桥段,对比看下电影和原作小说。
戏梗一:相遇
半个月之后,有个女的骑着自行车经过,她看见我蹲在路边,呆头呆脑地张望着半空中虚幻的景象,仿佛嗑了药丸一样。
她好像并不介意我是个傻子,跳下车子问我:“车摊是你的?
”我被她打回了神,说:“是啊。
”“擦车子多少钱?
”“小擦两块,大擦五块。
”所谓的小擦,就是把车子表面的油污和浮尘擦掉,这比较容易;所谓大擦,则是把车轮卸下来,把钢珠掏出来,一个个都擦得像镜子一样锃亮,往车轴里涂上黄油,再把机油灌进车链子,把所有的螺丝螺帽都拧紧,把刹车校准到最合适的位置。
小擦好比是澡堂子里搓背,大擦就是按摩院里的马杀鸡。
我会搞小擦,但没搞过大擦,和我修水泵一样,拆得下来,装不上去。
她说:“大擦吧。
”她穿着一件白色的连衣裙(不耐脏,所以要擦车),目光炯炯地,居高临下扫射着我。
在此之前,我还没有被女人的眼神这么痛快地扫射过,当然,我高中时候的校长除外,但她是个老太婆,不但扫射过我,家长会上还扫射过我爸爸,我们两个都怕她怕得要死,假如她是个二十多岁的姑娘,穿白裙子还有一双杏核眼,不管是点射还是扫射,我都情愿被她射死。
趁我找扳手的工夫,白裙子姑娘问我:“糖精厂的?
”“你怎么知道?
”“废话,你穿着工作服呢。
”▲ 老衲有话说:小说中白蓝和小路第一次相遇就是在这个修车摊,然而起初小路并没有注意到她,白蓝则过来问:“车摊是你的吗?
”于是那段关于两个人的青春往事,从此漫延开来。
而电影中被忽略的是小路,并且,电影需要唯美的画面感,所以在白蓝出场时响起了音乐,那个女孩骑车经过如沐浴春风,惊醒了路小路。
而这样的处理,也让观众们不由自主回想起了自己心中的那个她。
戏梗二:送别
我曾经对她说,我会去火车站送她,不管她去哪里。
她觉得这样很好,很像电影里的场景。
后来她真的坐上火车去北方了,我却没能送她,那天我在车间里造糖精,把反应釜里的硫酸和水放错了顺序,应该是先放水后放硫酸,我心烦意乱搞错了,结果那个反应釜发出轰轰的声音,好像烧开了一锅水,带着硫酸味的蒸汽全都冒了出来。
工人们一声发喊,悉数逃光,有个女工在逃跑的时候从楼梯上滚了下去,摔掉了两个门牙,扬言要让她老公来砍了我。
后来她老公冲过来揪我领子,他是甲醛车间的工段长,老婆遭了难,当然第一时间出现在现场。
我任由他揪着,看着他把拳头举起来,但最后他竟没有打我。
他私下里说:“这小子的眼神就像个杀人犯。
”他们把我送到安全科,写检查,写事故报告,一直搞到夜里才放我走。
我想到她拎着旅行袋独自上火车的样子,我觉得这一幕也很像电影,我自己也说不清到底哪一幕电影更令我难过。
我就这么错过了送白蓝的机会。
▲ 老衲有话说:小说中因为反应釜冒蒸汽引来工人逃跑,之后受伤工人找小路算账耽误了去送白蓝,他也没有再追去火车站。
而电影中则是因为小噘嘴被翁大龅牙欺负,小路帮小噘嘴出头而耽误了送别白蓝。
最后为了增加离别的伤感和画面,小路追到火车站台,而那列火车已经走了,带走了自己心爱的女孩,小路望着空无一人的站台,终于意识到自己失去了这段青春。
所以电影在这段的修改直接让离别的悲伤满溢,用一个人的火车站调动观众的情绪,比起没有离别的离别,一个人的离别才更难忘。
戏梗三:追寻
那一年,我抽空去上海找白蓝,我手里只有一个地址而已。
我坐上火车,沿着沪宁线往东,到上海的时候已经是中午。
我坐上公共汽车,到医学院去找白蓝。
宿舍的人告诉我,白蓝上个星期就走了,去哪里不知道。
我失去了目标,也不知道该去哪里,只能一个人在医学院里逛,看看这个地方,感受一下她的理想。
我走了很久,每一条道路仿佛都很熟悉,地上的落叶也很熟悉,我想起她说过的,每一片枯叶都只能踩出一声咔嚓,这是夏天的风声所留下的遗响。
我想你是一个多么诗意的人,可惜诗意对人们来说近乎是一种缺陷。
我好像已经有几辈子没见到她了。
后来我走进了一条黑暗的走廊,一个人都没有,两旁放着很多瓶子,瓶子里全是人体器官标本。
再往前走,有很多怪胎标本,都是被扭曲得不忍睹目的胎儿。
一切都是那么地怪异,好像是有人在召唤我往前走。
一直走到一扇门前,门锁着,我通过小窗向里面张望,看见几具尸体摆放在那里,用布盖着,如此安静地,我好像是走到了人世尽头。
猛然之间,我毛骨悚然,返身狂奔而去,那寂静之中的笑声告诉我,所谓奇异的旅程在此已经画上句号。
▲ 老衲有话说:小说中小路去医院找白蓝被告知她已经离开了,然后他看向黑暗的走廊,明白了两人的旅程在这里已经画上句号了。
电影中整段镜头萦绕着张楚的《姐姐》这首歌曲,这首歌是90年代的流行歌曲,正紧扣了电影中那个年代,一股浓厚的回忆扑面而来。
而小路和白蓝是姐弟恋,导演也通过这首歌来展示路小路此时的心情,怀念白蓝,告别青春。
电影中为了把小路和白蓝过往画面展现出来,则增加了小路去电影院的境头,他们两人的恋爱在荧幕上播放,小路坐在台下看完整个青春。
最后他和白蓝牵着手看着工厂的烟囱倒下,预示着工厂时代结束,一代人的青春结束,这就是小说中那个句号。
这是我们谷臻故事工场戏梗栏目的第4期推文,我们用原著小说和电影镜头对比,来帮助大家解读好故事。
冷门好片,台式黑幽默,背景细节控,时代感浓烈,小城工人的无奈历程,爱情与残酷青春跌宕成长,越看越有味道,也越往后越心酸和失落。
文本太散,剧情浮于表面,导演只是为了展示而展示,没有深入下去,非双休日非黄金时段非热门影院,观影人数有差不多20人左右,看来关注度不错,可惜处女作还是太稚嫩了
挺好的,差点被这二逼海报蒙过去
还好
用一种夸张而粗俗的方式呈现“工厂社会”,这种方式太过低级,偏离了一个好电影应有的轨道。主人公的成长几乎看不到,而董子健到最后也不像个工人,依然是个懒散的孩子。故事过于碎片化,没有核心事件,企图营造时代变迁的沧桑感,但力不从心,效果不佳,很可惜。
因为太喜欢小说了 其中一星是给董子健的 跟我想象中的路小路一模一样 还有白蓝也挺好的就是太年轻了 谁说烂片我跟谁急
董子健表演不错
8.0 奋不顾身,横冲直撞,时常闷骚也能明骚,想硬的时候就硬,害臊了就捂着。李梦的小粗腿,董子健平和无侵犯性的脸,舒服。不挑拣,看完畅快通透就挺好。
节奏太快了,风格化的视听语言显得有点做作。李梦演得好。原作信息量这么大,还想全都搬到不到2小时的电影里,有点太贪心了,导致故事讲得囫囵吞枣。《青春派》里的二尾子高浩元在本片里继续演一个二尾子,他要是再这样二尾子下去,演艺生涯就完了。
我是小路,我曾经用尽全力,留住一辆火车离开的温度,那些机械轰鸣中,是青春的甜美和爱情的酸楚。我是白蓝,我曾经轻描淡写,谈论一场地震背后的孤独,那些砖头瓦块里,是烟筒的倒塌和梦想的颠覆。小小的路望着白白的云,他以为未来就在蓝天之上,却忘了自己没有翅膀,不会飞翔。小路不小,白蓝不白。
青春成长阶段的时候,有一个酷酷的姐姐的话,那肯定很棒。不过至于这部电影,我都不知道是什么支撑着我看完。。。
很明显导演是想朝着《阳光灿烂的日》的方向整,但功力略浅,有形无神。不难看。有人说李梦腿粗,去你妈的,老子喜欢!
好的方面只是拥有原著基础,主要演员靠谱。改编剧本却没能提炼原著,出来一盘散沙,一种火急火燎赶的感觉。表达国营体制的衰落,缺乏底蕴,工人也脸谱化,青春又苍白无力。喜剧处理也用力过猛,与《钢的琴》等中国工厂特色魔幻现实主义片完全不可同日而语。
年代感很足,不同于第六代对于青春描写的那种极致与刻意,反而含蓄了不少,可能也与删减有很大关系。作为新人作品总体还是值得鼓励,另外,董子健赶紧转变下戏路啊
压了两年才上院线,挺可怜的。比原著更能让人笑出来。但是导演完全着错了重点。爱情戏整个跑偏,白蓝被塑造成一个造作的绿茶。工厂记忆果然还是要经历者来导。这属于看得见的稚嫩。董子健未来可以的。
采访李梦前补看了这部电影。完成度还可以,但总觉得方方面面都差了一口气。前后风格有点割裂,头重脚轻,超现实主义元素没有很好地融合并贯彻下去。人物也是片面而单薄的,除了路小路,其他人都像一个符号,工厂群像并没有建立起来。
这类片子套路满满永远都是,废弃的工厂,八十年代的昏黄背景,无所事事的青春小白男主,邂逅一个白裙翩翩的女主的意淫故事从来都是,几乎我一例外,老套的掉牙然后加点故作聪明的尴尬的自以为是喜剧的元素,或者黄段子,拼凑出来一个啥也不是的垃圾
大工厂时代的青春怎么可能是这个样子。
不是糖水青春片,确实有点阳光灿烂的影子,看似张牙舞爪荷尔蒙躁动,其实是对时代的一种虚无的落寞感,以及人对命运无能为力的荒诞,一场眼看着90年代改革大潮带来的“罗曼蒂克消亡史”,其实真处于那时那刻未必真那么美好,所以记忆才是乡愁,腐烂又香甜。
中国特色的魔幻现实主义,国企狂想曲