爱你长久

法國電影『我一直深愛著你』（I've Loved You So Long）第一個鏡頭，就抓住了我的心：一個脂粉未施的中年女子，若有所思地輕吐煙圈，煙霧繚繞下，臉龐輕晰可見的紋路，是歷盡滄桑的歲月刻；那迷離的眼神，彷若沉到深邃海底，淡得不能再淡的表情，隱晦疏離，像是無人能懂的詩，在塵埃飛揚的片刻，不斷被書寫。

沒有表情，似乎才是她真實的底蘊。

這是一個懷著巨大傷痛的故事：女主角茱麗葉（Kristin Scott Thomas飾）因殺害六歲稚子，入監服刑十五年後出獄，暫住妹妹蕾雅（Elsa Zylberstein飾）家，與妹妹一家人，從陌生到日漸靠近的情感關係。

【沉默：最深的痛楚難以言說】茱麗葉究竟為什麼殺了親生兒子？

成為每個人心裡的疑問？

沉默，也造成她與親人之間的多年隔閡：父母絕口不提關於她的事，妹妹對她疑惑難解，妹夫對她心懷芥蒂，素未謀面的外甥女對她充滿好奇。

然而，她依舊保持沉默，淡然的眉宇間似乎隱藏了極深的痛苦，整個人呈現支離破碎的狀態，雖然她看起來平靜如常。

電影逐漸抽絲剝繭的過程，並非為了探究茱麗葉的行兇動機，而是一步步走進她不為人知的內心深處。

謎樣的茱麗葉讓我想起『為愛朗讀』（The Reader）中的漢娜，她們都有一股強韌的意志力，堅持不說出心中的祕密，儘管因此成為千夫所指，甚至必須為此付出一生代價，亦在所不惜。

我在這與眾不同的堅持中，看到自我的力量，也看到龐大的愛，那是即使背對世界，和所有人不一樣，仍然不會軟弱的信仰，而那背後的心甘情願，令我莫名感動！

茱麗葉：『世界上有些事是沒辦法解決的，痛楚，要如何對人解釋？

』看到這裡，我的眼淚剎那湧出，彷彿在一瞬間明白了某些人，也明白了自己。

最深的痛楚總是難以言說，無法言詮，能說出口的痛，也許並沒有自己想像中嚴重。

守不住祕密的人，往往守不住心；守住心的人，永遠保持沉默。

於是，我終於明白了“祕密”真正的意義，也終於明白了愛的深邃，人的複雜性遠超過事件本身的合理性，就算不為人知，不被理解，相信與自我堅持本身已擁有足夠力量。

【姊妹之情：“遺忘”是最深的記得】電影中的姊妹之情令我難忘！

久別重逢的兩姊妹，在各自的心事裡打轉，“不能說的秘密”像一道難以跨越的鴻溝，橫在彼此之間。

開車返家途中，茱麗葉淡漠的看著窗外，蕾雅則不時看著姊姊，想靠近，卻不知如何打開彼此的心？

一起午茶的時光，茱麗葉藉口出去抽煙，再次隔絕了蕾雅的心。

許多姐妹倆共有的記憶蕾雅都忘了，茱麗葉忍不住問她：『這幾年妳有想起我嗎？

』蕾雅拿出幾本日記，每一頁的開頭都是茱麗葉的名字，如影隨形的想念，怎麼會忘記關於姊姊的事？

我想，十五年的被迫空白，成為蕾雅難解的心結，於是，她不再碰觸和姊姊有關的回憶，久而久之就漸漸想不起來了。

遠離，是一種療傷的方式，好讓自己不再作繭自縛。

然而，記憶的根即使被連根拔起，仍鏟除不了意識深處的愛，由始至終，蕾雅對茱麗葉保有直覺的信任，到最後一刻，她都希望茱麗葉能對她說出心裡話：『我不是其他人，我是妳妹妹。

』看到這裡，我深刻體會到『我一直深愛著你』當中無以名狀的深邃，雖然一個人也可以寂寞的活下去，但這世上有什麼比被自己愛的人理解更可貴呢？

就算不能為她分擔痛苦，還是希望和她在一起的心，是最珍貴的姊妹之情，也是無常人世裡，永不消失的暖意，深深感動了我！

【由黑暗到光亮：悠緩的生命敘事】很喜歡電影在生活細節中隱喻不斷改變的生命狀態：一開始完全素顏，穿著暗色系服裝的茱麗葉，心境和她的外觀一樣滄桑，即使在親友身邊，也毫無存在感，彷彿仍獨自活在過去的傷痛之中。

隨著工作漸漸順遂，和親人慢慢熟悉的相處，習慣緊閉的心扉緩緩開啟一扇窗，薄施脂粉的臉龐出現溫暖的氣色，裝扮也越來越清爽，淡雅的淺色系衣裙映襯她淡淡的笑容，走過內心的寒冬，人生的春天悄悄來了。

當一向冷靜自制的茱麗葉終於卸下心防，對蕾雅訴說自己真實情緒的那一刻，窗外突然下起傾盆大雨，雨來得又急又快，毫無遮掩，只想釋放所有的壓抑與痛苦，即使痛苦無法被沖刷殆盡，但至少讓心有了出口，看見出口的瞬間，同時有了光。

於是，姊妹倆一起看見了難得的雨中之美！

我還喜歡電影中沉默不語，只愛看書，只會微笑的老爺爺。

感覺老爺爺身上有股巨大的能量，不批判，只是靜靜聆聽的寬闊包容力，讓人能安心在他身邊停下來休息。

也許我們總是說得太多，在交談的過程中，總想著說服別人，很少用心聆聽，自然很難尊重人與人之間的差異。

”沉默”是電影裡極重要的象徵，有時候，適時保持沉默，不把關心當成侵犯的藉口，反而能縮短心的距離，聽見可貴的真心話。

兩位很棒的女演員加深了我對電影的感受：Kristin Scott Thomas（『英倫情人』女主角）將茱麗葉這個充滿傷痛，且極度壓抑的女性詮釋的極為深刻，僅僅是抽煙的神態，就有好幾種不同的心情，若有所思和心不在焉竟然能同時出現，也許兩個極端近在咫尺，只是我們不知道罷了。

當你太想念一個人時，讓自己瞬間空白，放空到另一個世界，什麼都不想，反倒是最好的度過方式。

Kristin Scott Thomas層次分明的細膩演出，豐富了茱麗葉的沉默瞬間。

複雜中依然保有內心的堅持，這樣的女性，不管到幾歲？

長了多少皺紋？

依然深具魅力。

飾演妹妹蕾雅的Elsa Zylberstein，原來是『米娜的故事』裡的艾德兒，那時她才二十幾歲，身材略顯豐腴，也沒有米娜渾然天成的藝術家氣質。

時隔十幾年，在電影中Elsa Zylberstein成為已婚少婦，纖細的身型，好看的短髮，優雅的穿著，舉手投足之間充滿法國女人獨有的靈氣，非常動人！

『我一直深愛著你』是近日我最喜歡的一部電影。

我喜歡那些悠緩的生命敘事，在平凡日常中不經意修補破碎的心：陽光滿溢的廚房，一起喝茶的午後時光；煙霧瀰漫的小咖啡館，熟悉難忘的舊時氛圍；渾圓不制式化的游泳池，身心得以自在放鬆的時刻；田園風情的度假小屋，將自己隱於眾人的歡笑之中；陳舊的琴房，姊妹倆一起彈琴的背影，連接了今昔之間。

不經意的眼淚，有我不曾察覺的隱微心情，也在不經意之間修補了我的心。

幾米說：『有陰影的地方，必定有光。

』我相信最深的陰霾，也能透進一線光；最深的沉默，只要有人能懂，就不會永遠寂寞。

劇終，電影主題曲『DIS, QUAND REVIENDRAS-TU』（說，你何時回來？

）響起，舒緩的吉他聲透露著淡淡愁悵，男歌手Jean Louis Aubert唯美而感傷的輕唱著逝去時光：你何時回來？

我一直在這裡，一直深愛著你…………DIS, QUAND REVIENDRAS-TU 說，你何時回來？

　你的離去已過了多少日夜 過了多久時間 你跟我說：這次是最後的遠行 為了我們依戀的心，這是最後一次阻礙 到了春天，你將看見，我會回來 春天，是個適合談情說愛的美麗季節 我們將一起看到園裡的繁花再次盛開 我們將一起在巴黎的路上漫步 　　 說，你何時回來？

說，至少你還記得 時間無情流逝 什麼都留不住 消逝的時光 再也無能捕捉 　　　　 春天已經離開很久了 人們踩過枯葉發出脆響，燃起熊熊的柴火 看看這個深秋的巴黎是多麼美麗… 而我忽感疲憊，作著夢，發抖 搖搖晃晃，像那些陳腔濫詞 我來回踱步，進退維穀，步履蹣跚 你的影像糾纏著我，我兀自對你言語 我為愛而苦，為了你受罪 　　 說，你何時回來？

說，至少你還記得 時間無情地流逝 什麼都留不住 消逝的時光 再也無能捕捉 　　　我還徒然地愛著你，一直徒然地愛著 徒然只愛著你，因為愛而愛你 如果你不明白你該回來 我將整理我們之間最美好的回憶 我將重新上路，人間讓我豔羨 我將讓另一道陽光溫暖我 我不是那種會抑鬱以終的人 我可沒有水手妻子的美德 　　 說，你到底何時回來？

說，至少你還記得 時間無情地流逝 什麼都留不住 消逝的時光 再也無能捕捉

37路改线，害我差点迟到上次来和平还是电影节看椿三十郎一部颇具生命质感的电影，典型的法国电影的感觉，爱情、欢乐、神秘、隐忍，还会拿候麦和陀思妥耶夫斯基来插科打诨。

文艺气十足而又引人入胜，是法国电影的优秀传统不清楚上次的法国电影周是否就是这个胶片，简体内嵌字幕，翻译质量颇佳，也没有手工的时间轴偏差问题，看起来相当舒服《英国病人》的凯瑟琳已经一老如斯，令人唏嘘，不过演技已比当年精进许多

來自法國的"Il y a longtemps que je t'aime", 找來英國女演員Kristin Scott Thomas飾演女主角Juliette Fontaine, 全片以法語為主.Juliette在機場等妹妹Léa(Elsa Zylberstein)接她回家, 原來十多年來沒多見面. 是父母勒令妹妹不要理會這個姊姊. 十五年前, 妹妹年紀還輕. 姊姊其實是因為殺死自己兒子入獄.重返社會, 除了家人還有什麼人可以幫忙? Léa丈夫不太願意接待出獄的Juliette, 始終是殺子之母. Léa有兩個收養回來的越南女兒, 不敢生孩子都是因為姊姊的過犯.故事當然不是那麼簡單. 電影主要描寫Juliette出獄後重返現實的適應. Kristin Scott Thomas演得手到拿來, 剛出獄時的蒼白無助徬徨恐懼, 和之後喪子遺留下來的哀傷, 都演繹得非常好. 其實整齣電影都靠她一人獨擔大旗. BAFTA及金球獎都獲提名最佳女主角.飾演妹妹的Elsa Zylberstein很面善, 原來剛看完她在Raoul Ruiz的"Nucingen Haus"(Nucingen House/鬼房客)的演出, 也曾參與Ingmar Bergman一段的"Enfances"(Childhoods). 沒有妹妹的支持和尋根究底, 可能真相永遠無人得悉.正如Juliette說, 喪子就是被關進獄中一樣, 是一生的被囚禁. Kristin Scott Thomas把那份哀痛發揮得不能再好.電影描繪的姊妹情很真摰. 也喜歡兩姊妹去醫院探望母親那幕. 患了老人癡呆的母親一見到Juliette便認出她了, 即使多年來都當她不存在.

严重剧透透透。。。

一个母亲，为了身患绝症的孩子不继续忍受痛苦，结束了他6岁的生命，并拒绝向法庭陈述理由，因而被判故意谋杀入狱。

电影讲述了在15年监狱生活之后，出狱的母亲怎样面对社会、亲人和过去。

听上去很有意思的题目，可仔细琢磨之下变得有些矫情。

为什么不对法庭陈述理由以争取更短的刑期呢？

是想逃避吧？

逃避面对现实和痛苦。

喜欢沉醉在被惩罚的感觉中自我折磨自我怜悯，真的是一种矫情。

不过对于会讲故事的人来说，只有不好讲的，没有不能讲的，越矫情越激情，明知山有虎，偏向虎山行！

愈拧巴，愈复杂！

可这就需要更高的驾驭故事的水平，可惜《爱你长久》的导演没有做到。

他试图让一个拧巴的故事表现得轻松平常，结果是找拧巴的人没找到被精神蹂躏的痛快，喜欢轻松淡定的人，在最后揭开答案的时候只想骂人。

不过，有一个情节拍得很美：15年后，妹妹从电话机里第一次听到真相的时候，旁边女儿在小声地读着童话：“天色渐渐变化，我不知道能否赶上？

”王子问道。

他想到魔术师曾说过：“夜晚是你唯一的敌人，当世界被黑暗所笼罩，你就无法分辨阴影与迷雾的差别，只有狼可以分辨得出来，只有狼，但是，你知道的时候已经太晚了，你那美丽的女友就永远再见了，若是你爱她的话，就赶快！

”因为王子知道，所以心中像是被刺了一下，他想象着她，在黑暗中美丽的脸庞….这大概是最切合主题，且诗意化的一个情节了。

最后，我也是因为遗世独立的克里斯丁，才去找片子看的。

痛苦　　朱丽叶的痛苦贯穿始终。

　　朱丽叶犯罪的原因，其实我从开始就隐约猜到了，直到影片结尾也没觉得意外。

因此在观影过程中，没有过多探知真相，而更关注于朱丽叶本身。

　　朱丽叶的痛苦，从她得知儿子得病那一刻开始，一直贯穿到影片结束。

　　分析犯罪动机，由三部分组成：一、对儿子深切的爱，而无法忍受其痛苦。

二、愧疚感——将儿子的病痛归咎于自身。

三、责任感——既是我带给你痛苦，也应由我来为你消除。

　　也许有更复杂的因素，但我却觉得这种冷冰冰的分析毫无意义。

对这位母亲而言，旁人的分析是亵渎；自己的分析，是推卸。

　　没什么动机。

只有爱：我爱你至深，所以我痛苦至切，因为我目睹你受苦。

我不让你继续受苦，但我却依然痛苦。

因为，是我必须让你离我而去。

因为，我是如此爱你。

需求　　朱丽叶冷若冰霜、自我封闭、拒人以千里之外。

但这和痛苦不同，因为并非贯穿始终。

朱丽叶的转变，非常明显：　　开始，她穿着暗沉老土；表情僵硬麻木。

后来，她打扮得漂亮优雅；时常露出迷人的微笑。

　　开始，她厌烦着妹妹的养女，会对她们吼叫。

后来，她教她们弹钢琴、给她们讲故事、还与小妹妹一起完游戏。

情至深处，她会吻她们。

　　开始，她对周围人冷漠拒绝，没有朋友。

后来，她和警察喝咖啡；她主动打电话找教授谈心……当一群朋友给她过连她自己都已忘记的生日时，她感动得似乎要哭了。

最后，她和那位教授走到一起。

　　开始，她刚到妹妹家时，对一切麻木不仁。

后来，她去看自己的新房，如此期待。

她从一个房间窜到另一个房间，不停地问着“采光如何？

面积够大吗？

”最后她对妹妹笑着说：“以后，你可以来我家做客了。

”　　朱丽叶的冷漠封闭不是因为那份痛苦，更不是因为她对儿子的爱。

真正的爱是会带人走向温暖和光明，而并非冰冷和黑暗。

　　真正导致朱丽叶冷漠封闭的原因是身边人先有的冷漠。

她的父母非但不理解，认为她给家里蒙羞，甚至还要将妹妹脑中的形象抹杀掉，而妹妹从未去监狱看过她（正因此，她对妹妹的冷漠维持得最长，她对妹妹心里是有怨的）。

如同后来的工厂厂长，连一个为什么都没有问，直接就给朱丽叶下了粗暴的定义。

毫无人情的对待，令朱丽叶的内心结了一层厚厚的冰。

十五年间，每过上孤独的一天，这冰就加厚一层。

　　朱丽叶曾说，即将出狱时，她连做噩梦。

梦见她拎着皮箱站在虚无之中，周围空无一人。

可见，她非常需要周围有人，有爱，有理解，有关心。

她越冷漠自闭，她内心的冰就越厚实，她就越需要人间的温暖。

好在，她内心有爱。

有对儿子的爱，有对妹妹的爱——“是她，让我今天来到这里。

”。

力量　　朱丽叶的内心拥有强大的力量。

　　即使不停遭受冷漠排挤，她没有对人情绝望。

她内心开了一条门缝，得以感知身边的美好情感，爱与关心。

即使那痛苦的伤口会伴她一生，她没有轻弃生命，并以极大的耐心慢慢缝合伤口，重新建立起新的生活。

　　对儿子的爱，并非使朱丽叶冷漠封闭，而恰恰是她充满不幸的生活中，依然保有的一份美好。

　　这份爱强大有力，使得内心能吸收同样美好的情感：妹妹对她的爱、养女对她的依恋、朋友们对她的关心……这类美好向外延伸，直至优美的风景、清新的空气、温暖的春风、和煦的阳光、书籍和音乐……（朱丽叶坐在公园的长凳上阅读，然后合上书本，微笑；）美好为朱丽叶的内心所吸纳，成为重建新生活的力量源泉。

　　而美好的力量流入内心，稳固了朱丽叶对儿子深切的爱，增添了这份爱的美好。

这便形成朱丽叶内心的良性循环。

感情　　人间的情感，是涓涓细流。

它从一颗心缓缓流入另一颗心，即使阻隔重重，它总能从一小个突破口一点点渗入进去。

这正是人类情感的强大之处。

　　朱丽叶身边的人，其实能做的很少。

就怕不小心，会刺伤她。

可过于小心，也会伤害她。

该怎么办呢？

如果他人是地狱，做什么都不对，难道就什么都不做？

如果是我，我却宁可继续——以我所能达到的最好的方式——爱她、关心她。

因为怎么做，做什么，无关紧要，其背后的情感才是最重要的。

　　其实，朱丽叶心里明白，他们——努力想做些什么，却什么都做不了，甚至不小心做错的人们——是因为爱她，才会如此不知所措。

这就够了。

　　相互理解很难，隔阂很深。

但，爱，却不会因此消磨。

重建　　朱丽叶以极大的耐心，去慢慢缝合内心这又深又长的伤口。

即便在缝合中，不小心又被碰到了，甚至撕开了……但忍着痛，她依然继续。

　　这是朱丽叶最最可贵之处。

　　因此，我不明白妹妹最后怎么忍心追问？

　　当朱丽叶，因为无法忍受又一次被撕裂的痛苦，只能用哭喊的方式宣泄时，我感到非常心疼。

　　她不停地哭喊：“你们能做什么？！

”　　妹妹紧紧的拥抱回答了这个问题。

一个迟到的拥抱，在朱丽叶经历了长期的被无视、被误解、被孤立之后，终于伴随着妹妹至深的歉意，到来。

　　朱丽叶终于可以缓缓诉说，那长久以来不愿也不敢提及的伤口。

　　最后她说：“亲人的死是最大的监狱，你将永远被囚禁于此。

”　　是的。

人无法忘记失去亲人的痛苦，因为“我一直深爱着你”。

爱与痛此时合为一体，无法分割。

更何况朱丽叶的情况如此特殊，她的痛苦也会加倍。

所以，朱丽叶将永远痛苦，永被囚禁。

　　但，这囚禁已然不同——朱丽叶在内心的监狱上开了一扇小窗。

不时，有人来探望，并带来一丝爱的阳光，令她感到些许温暖。

不时，吹过和煦的暖风，伴随美好的气息，令她看到新的希望。

如同影片最后，那美丽的雨滴。

　　“我在这里，我在这里。

”朱丽叶不仅在告诉自己，也在告诉所有她爱，同时也爱她的人们。

－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－　　不同的人对同一部电影会产生不同的理解。

但我最后想用导演的话来为我的理解提供依据：　　“‘我想通过这部影片来探讨遭遇不幸后的重生。

’菲利普·克劳代尔表示，‘虽然人是很脆弱的，但是也能够自我重建，能够重新找回些东西，经受住考验、得失和不幸。

’他邀请老朋友、法国摇滚歌手让·路易·欧贝（Jean-Louis Aubert）为影片创作配乐。

‘人物一开始特别僵硬、麻木，由于痛苦而情感淡漠，一段时间之后才慢慢开始对生活有所憧憬。

所以开头声效要快，没什么变化，空的感觉，之后才开始丰富。

因为她慢慢地才重新聆听到世界和生活的美好。

’这就是菲利普·克劳代尔对配乐提出的要求。

”　　详写这篇影评，主要是因为我不同意子夜书社得出的结论：　　叶沙描述朱丽叶时，说朱丽叶自始至终都拒人以千里之外。

但我个人看来，朱丽叶的转变是非常明显的。

之前我已详述。

　　刘先生认为导演之前拍摄的所有情节都是为最后的结局做铺垫。

最后得出朱丽叶将永远无法摆脱痛苦，以及导演拍整部片子仅仅是为了表现“母子之爱”。

　　而我认为，导演将真相放在最后，除了增强悬念和震撼力，更主要是对之前朱丽叶重建生活的反衬，突出人物内心的强大和对美好的向往。

如果仅因最终朱丽叶的痛苦而无视之前辛苦建立起来的所有的美好，我觉得是对整部电影的辜负。

　　舒逸聊认为人与人之间的隔膜如此之深，朱丽叶周围的人对她的关心仅仅流于表面，甚至会刺伤她。

这点我也已详述过——无论隔膜多深、关心多么微薄，甚至有错，朱丽叶依然能感受到表面行为背后的爱。

因为爱的真挚，因为朱丽叶的强大。

　　最后叶沙的总结似乎给了朱丽叶一个内心上的无期徒刑。

　　整个节目从头至尾丝毫没有提及朱丽叶的“重建”，而我觉得这是整部电影的核心所在。

节目的结论是消极的，而电影的整个发展脉络却是朝着积极、美好的方向发展的。

一部电影以如《我一直深爱着你》这样的译名是容易让人误解的，以为这又是一部关于爱情的电影，实际上，这也反映着我们如今的思维定式，一提到“爱”就想到男女间的爱情。

而实际上，比之于后发性的爱情来说，那种血浓于水的亲情，那种真挚的母爱常常是不事张扬的更广泛的，更深沉的爱，而这部在2008年颇受好评的电影，就向我们表现了一种让人矛盾的母爱和令人感动的人与人之间的误解到和解的情感之旅。

对于本片，或许可以定义一种片种叫“情感悬疑片”，这部电影确实以一个悬念贯穿，一开始便是朱丽叶特经历15年牢狱生涯后释放，来到妹妹莉家中，同时寻找工作，准备重新开始生活。

从莉的丈夫卢克的闪烁的言谈中，可以看出朱丽叶特的罪行有特别之处，而她与丈夫离婚，父母与她断绝关系的举动更加深了这一疑惑，究竟是什么罪行让她被除妹妹以外的家人抛弃？

而事后，当朱丽叶特去找工作时，面对雇主的疑惑，朱丽叶特说出了杀死自己6岁的孩子的事实，这时，一切疑惑仿佛都解开了，为什么家人将她抛弃，为什么卢克对她住在自己家中有些不满，为什么当雇主听到这一事实后让她“滚出去”。

同时，更大的悬念产生了，为什么？

为什么一个母亲会亲手杀死自己的孩子？

贯穿朱丽叶特杀子之谜的其实又是一场疗伤之旅，她需要修补与家人的关系，与旁人的关系，包括她自己的心灵。

有时候，我们常常执着与一个人的过去，非要搞清个为什么，特别对于一个曾经的“罪犯”，哪怕她已经受过惩罚，哪怕她现在那样孤独无助，过去的错已经在她身上打上深深的烙印，她却不去辩白什么，只是自己默默的去体味，去与旁人沟通。

我们可以理解，当卢克看到养子们与朱丽叶特接触时的紧张，可以理解他听说妻子将孩子留给朱丽叶特单独照顾时的震怒，真是因为这些，才让本片最后他与众人为朱丽叶特庆祝生日的场面无比感人，才人他主动请朱丽叶特照顾孩子的举动那么温情，这是这部电影可贵之处，一种不事张扬的沟通、宽容都渗透在生活中，没有过多的煽情。

而朱丽叶特和莉的姐妹之情则是本片最真情的流露，哪怕世界已经将朱丽叶特抛弃，哪怕她做了显的人神共愤的事情，还有莉在她的身边，接纳她，帮助她，这是给予朱丽叶特生活勇气的原动力，正是这样困境中的关怀，孤独中的依靠，让朱丽叶特慢慢走出自责和自闭，重拾生活的信心，而这也让更多人接纳了她，她甚至看到了自己的爱情。

为什么有人选择死？

这是旁观者永远无法理解的问题，片中，一个一直照顾和关心朱丽叶特的警察便突然选择了死亡，他已经没有亲人，几乎视朱丽叶特为沟通的唯一对象，所以很难说这位负责跟进出狱人员状况的警察是在帮助朱丽叶特，还是寻求她的帮助。

他唯一留念的就是南美洲的一条河流，一直计划去那里，而终于有一天，他选择了自杀。

本片没有直接交待原因，其实这样的设计也是与朱丽叶特命运的交相辉映，朱丽叶特至少还有亲人伴随着疗伤止痛，而这个警察却渐渐对生活感到绝望，他感到痛苦，他感到厌倦，他选择了终结，不论什么原因，他至少自己选择了自我的终结。

而朱丽叶特杀死孩子的真相也渐渐浮出水面，一个更矛盾和纠结的真相，当一个母亲面对被病痛折磨的痛苦不堪的孩子时该如何抉择？

本片最后朱丽叶特向莉独白似的倾诉是本片的高潮之处，朱丽叶特语调低沉，悲怆，又显的节制，慢慢道出那个痛苦的过程，面对病痛，孩子只能哭嚎到虚弱的无力再哭泣，而对一个母亲这是一种莫大的煎熬，所以，她选择了终结孩子的生命，以静脉注射的方式让他“安乐”。

与其它安乐死不同的是，很多人选择安乐死是一种自我的选择，他或者求助于他人，或者自己找机会了断，而如片中警察的选择正是提出这样一个悖论，他至少可以做出自己的选择和决断，而对一个孩子，他没有这样复杂的意识，他只知道在快乐的日子给妈妈写下可爱的小诗，而对于知道他即将走向死亡的朱丽叶特来说，这是更大的痛，所以在“绑架”了孩子之后，在孩子已经虚弱的不能动弹后，她为孩子做出了选择，她选择给孩子永远的宁静，带着深深的爱，而这种给人以死的爱注定无法得到法律和最广泛道德伦理的宽恕。

而她的选择本身也是自我的一次殉难，她没有为自己的罪行狡辩什么，从开始到事后，“不管怎么说，我都罪大恶极，我给了他生命，却又宣告了他的死亡，我没什么好说的，解释，解释什么？

解释给谁听? 解释就是在找借口，死亡没有借口”，她选择了担当自己的罪行，她从不解释什么，因为每一次解释都将是一次回忆，每一次回忆都是又一次痛苦的经历，对于一个母亲，这太过残忍。

一个母亲有权利代孩子选择安乐死吗？

哪怕中间有那么多前提，这也注定是个充满争议的道德问题，本片没有给出答案，实际上也没有标准答案，但是本片表现的那种亲情，那种宽容与和解，依然是值得每个人珍视的情感，正如比之于孤独的警察，朱丽叶特还拥有的幸运，我们还有亲人，那些常常在我们最无助孤独的时候给予我们最有力臂膀的亲人们。

http://hi.baidu.com/doglovecat/blog/item/0dec3d9bc54030bdc8eaf438.html

看完Il y a longtemps que je t'aime（爱你长久）又重温了Kristin Scott Thomas作为“成名作”的“四个婚礼和一个葬礼”，印象中我一直以为休.格兰特最后在雨中述衷肠的是Kristin 。

大家都知道电影最后真正的结局，简直糟糕的一塌糊涂。

“不幸”爱上男主角的女配角Kristin，让休.格兰特和女主角在后半部戏里表现的完全如同白痴一般。

可是我们又爱Kristin什么呢？

Kristin在这几部影片中从头到尾只不过像一个道地的巴黎女人般两根手指间轻轻的夹着一根香烟，然后扮酷发呆！

但是她那深陷于眼眶的双眼、模棱两可的微笑充满了火焰般的未知情绪，执着、冷酷、迷茫、绝望 这时的她就像一座在阳光直射下迷人闪烁的冰山，望着漂浮在水面上的尖顶，我们总是不断的想象海平面下的那部分，那想象力有多远，魅力就有多大。

我想我们这些被各种“精神鸦片”毒害过人们，还是更爱像她这样的女人吧！

或许更直白的说我们爱的是那座“孤零零的忧郁的冰山”。

“Kristin”隐藏在冰冷“POSE”后的永远是一种剧烈的矛盾共同体，坚强与脆弱、冷酷与狂热、叛逆与温柔、绝望与坚贞，向生命的不同的维度都发起了冲击。

她让人们如此的着迷于她的“孤独与神秘”，以至于你以为只有你能倾听她、理解她、安慰她、爱上她甚至与她相爱。

可是当你抱紧她时，她真的会向一座冰山一样融化。

你的幻像将消散，剩下的才真正你所得到的。

到最后你或许会发现，你爱的依然是那座孤独的无名冰山，而不是怀里这个，即使你与“她”或“它”只是匆匆一瞥。

即使你每次遇到的都不是同一个人，而每一个“她”都将“她们”所留下的影子重叠在了一起，或许那影子会越来越清晰，但她们永远都将只是影子。

爱“她”就像是爱生命，这有关信仰，与性无关，与“爱情”也无关。

那甚至可以说是一种顾影自怜！

影片不愠不火的讲述了一个真相，当我看到结尾的时候，随着真相的揭露，朱丽叶终于可以大声的咆哮痛哭，虽然她大声的斥责妹妹，说没有人能了解她，没有人可能帮到她。

但这一刻，我想她终于得到了解脱。

15年的想念，15年的众叛亲离，15年的孤独，15年没有人能体会的牢狱之灾。

而朱丽叶又是幸运的，幸运的是她有一个好妹妹，遇到的都是好人。

在这样一个温情的气氛里，促使着朱丽叶终于慢慢摆脱冷漠、孤僻的本能，内心不再拒人于千里。

很多人看完影片以后都把目光停留在朱丽叶的悲苦遭遇和杀子之后的万劫不复。

而我却在影片中始终看到爱的痕迹。

是爱把朱丽叶推到了绝望悬崖的边缘，又是爱把朱丽叶拉了回来。

妹妹对姐姐多年的依恋；妹妹和妹夫对两个收养的弃子爱护有加；两个小女孩对姨妈的喜欢和亲近；无论何时只要你愿意诉说，妹夫的老爹那个可爱的老头，总会放下手中的书本认真的倾听你，即使他已不再说话；那个矛盾纠结最后一枪结束自己生命永远去旅行的警官；那个最懂朱丽叶愿意听她说话的米歇尔教授。

他们都有爱，他们都在付出爱。

甚至，谁能说朱丽叶杀死了自己的儿子不是因为爱？

而她遭到了父母的离弃，也正是因为对她的爱让父母无法接受这样的事实。

试想，如何让两位花甲老人去接受自己的亲生女儿杀死了自己的孙子？

他们选择了逃避和抹去，可即便是在老母亲已经失忆的神志不清的时候，还能准确的叫唤着朱丽叶的名字，用亲昵的语气和慈爱的眼神。

在她的仅存的记忆里，她把女儿永远定格在小的时候，背着书包放学回家的时候。

于是后来我们看到，朱丽叶有了自己的工作，有了自己的新房，有了一个大学教授的男友，身边有自己的亲人陪伴。

纵使失去爱子的阴影和痛楚或许将永远存在，自己曾经的所作为仍将遭来异样的眼光，人情冷暖依旧。

但只要有爱，就有动力前行。

如果可以选择，那我选择用沉默来爱你。

因为，没有任何语言可以表达我对你如此深刻的爱。

如果可以选择，那我选择用沉默来爱你。

因为我想，不论我说什么，别人都不能体会、无法理解我对你深深的爱。

如果可以选择，那我选择用沉默来爱你。

因为一切的解释，都显得那么苍白、那么无力。

如果可以选择，那我选择用沉默来爱你。

我将所有对你的爱深埋在心底，永不向外人展示。

如果可以选择，那我选择用沉默来爱你。

因为我希望，通过这样的方式来惩罚自己。

如果可以选择，那我选择用沉默来爱你。

希望在天堂的你，可以再次听到我对你爱的呼唤。

我不想闯进你的生活，也不想你闯进我的内心。

Juliette开始时就告诉Lea并不是自己给她打的电话，并不是自己想住进她的家。

当那个胖女人询问她关于谋杀自己儿子的原因时，也被她粗鲁的顶撞回去，“你觉得我现在会跟你交心么？

”。

对每个人都是淡淡的疏离，经过较长的时间才开始和妹妹一家亲近起来，在找到工作之后还被抱怨不愿合同事亲近。

15年的囚禁生活和入狱的原因让她变得孤僻，但决不低头。

就算我有不堪回首的过去，还是要继续生活下去。

Juliette从没有结束生活的念头，她明白生活还是要继续。

虽然并没有竭力争取，但从未放弃。

本就不是残忍邪恶的人，本就拥有着一颗平和善良的心。

只是过去的原因让她变得不好接近。

她依然和警察聊天，和妹妹游泳，参加妹妹朋友的聚会，常常和妹妹丈夫的已经不会说话的爸爸聊天，试着接受喜欢她的人的好意，交妹妹的女儿弹琴。

她原来也一定是个好朋友，好姐姐，好女儿，好爱人，好妈妈。

虽然并未到最后得知真相的时候，但影片已经在悄悄铺垫。

我一直深爱着你。

影片直到非常后面才提到Juliette的儿子，之前除了询问Juliette入狱的原因之外就再没提到过。

但已经有一些暗示，比如Lea的女儿想要给Juliette念自己写的诗时，被她生气的打断。

影片一直都没有提到Juliette对自己儿子的态度，直到看到她藏在枕头底下自己儿子的照片，一切不言而喻。

我一直深深思念着你，日日夜夜。

一个母亲，要多爱自己的孩子，才能因为受不了他痛苦而忍心亲手结果他。

一个母亲，要多爱自己的孩子，才能因为一个小小的诗歌的细节就被揪起伤心往事。

Juliette可以说出她杀死了自己的儿子，是因为她知道她杀死他的原因是出于爱。

而她也明白人们听了上半句就不会再听原因，没有人会。

丈夫的指证，父母断绝关系，让她早已明白这些。

“你们一旦有了仇恨，就只会看见那些表面存在的事实。

”Juliette大吼。

Juliette不辩解，是因为她知道自己有罪，她仍然深深责备着自己，虽然就算她不动手儿子将会在痛苦中死去，她希望用15年的时间赎罪。

“解释有什么用？

解释就是借口，死亡没有借口。

”Juliette哭着重复。

影片结尾时，Juliette绝望的冲妹妹大喊大叫，她说你们懂什么，她说用你们有什么用，谁能帮我。

透过其中可以看出Juliette得知自己儿子病了时的绝望心情，没人懂，没人帮她。

Juliette深深压抑自己的感情15年之久，如果不是妹妹的发现，她一定会压抑自己的感情一辈子，并把事实带进坟墓。

我不需要同情，不需要原谅，不需要理解，因为没人可以。

故事讲述了一个母亲对于儿子的爱，还告诉人们你看到的是否就是真相。

你看到的事实之下是否还隐藏着真正原因？

影片故事情节平静中带着暗涌，暗示着接尾时出人意料的高潮，感人却没有带着明显的悲喜和大起大落。

情节细腻，细节处理的很好。

Kristin Scott Thomas的出色表演为影片添色不少，淡漠的神情，不离手的香烟，隐忍的泪水，发红的眼眶，歇斯底里的大吼。

表演细腻，疏离淡漠的态度，平凡中带着优雅。

影片用了《A la claire fontaine》这首歌作为贯穿影片的中心歌曲，它勾起了Juliette和妹妹Lea亲近美好的童年，拉近了Juliette和侄女的距离，同时也一直是Juliette的心声，是她一直对儿子的感情。

Il y a longtemps que je t'aime.I've loved you so long.我爱你已久，永不能忘……