终结者：创世纪

人类自诞生以来，恐惧如影随形。

发现火和光，是对黑暗的恐惧，至今都有夜里要开灯睡觉的人，哪怕影响褪黑素的分泌；密集恐惧，是石器时代人们对进入未知洞穴不可测命运的意识残留，严重一点的，面对切开的火龙果都要晕过去。

除了不自觉的恐惧，人们也常常自己吓自己。

科幻小说，正是在这种恐惧中提炼出内省的思维，披上华美或繁复的外壳，是文学界里披着狼皮的羊。

工业革命时代，科技带来前所未有的进步，在资本家财富积累的狂喜下，民众对于钢铁巨兽的焦虑也暗涛汹涌。

儒勒凡尔纳将这种恐惧具象为一座《机械岛》，庞大的蒸汽岛屿，名为天堂，实为地域，最终撕裂沉入深海。

因人类力所不逮而发明创造的工具渐渐滋生出的依赖和寝食难安，在漫长的百年间折磨着所有文明社会的文明人。

在这根双重折磨的精神藤蔓上，开出的花朵名叫“阿西莫夫‘机器人三定律’”。

所谓，机器人不得伤害人、机器人应服从人的一切命令以及机器人应保护自身的安全，但不得违反第一、第二定律。

天衣无缝的逻辑下，是人类对于自身金字塔顶端地位岌岌可危的恐惧，就像是中国历史上那些黄袍加身的帝王，共苦可以，同甘不行，冷兵器时代没有英特尔芯片，唯一的结果就是杀杀杀。

《终结者》第一次出现在世人面前，是一付战斗力全开吊打人类的姿态，施瓦辛格雕塑般的肌肉之下，是冷酷无情的T-800钢架。

这部电影的成功，在于通过核弹和计算机，以两种恐惧联盟的形式牢牢攥紧了人们的心脏。

冷战思维下，对于核武器的过度揣测自不用说，但值得把玩的是，该片上映时间1984年是个什么概念？

IBM在同年8月推出了新一代的80286型号的CPU，512KB的内存以及20MB的硬盘放在当下就连一张自拍照都发送不了。

黑白界面的电脑启蒙时代，阻止不了人们对于2029年的恐惧。

站在2015年里，我们对于这个不算遥远的年份不以为然，但对于半个多世纪之前的人们而言，“二”打头的新纪元像是早已给人类设定了无数迈不过去的深渊。

为了缓解这种焦虑，我们看到《终结者2》里，施瓦辛格从终结者变成私家保镖，任劳任怨不收一分钱。

但那份恐惧却被新型号的T-1000液态机器人所取代，这种打不死的小强机器人取法道家精神，上善若水任方圆，搞得西方工业思维下的传统组装工艺的施瓦辛格狼狈不堪，拼尽全力换一个同归于尽的结局。

正当人们还未从庆祝解决“千禧虫”的喜悦中回过神的时候，9·11的灾难摧毁了这份短暂的乐观，同时也摧毁了长久以来现实和电影里恐惧所依托的表象。

人们在倒塌的双子塔和支离破碎的尸体面前，痛苦的发现，这么多年来寄居于冷战体内的所有恐惧都是可笑的，塔利班的劫持以及各式各样的人肉炸弹告诉我们，那一股由肉体转化来的一团血雾，才是人类真正应该面对的悲剧。

所以《终结者》系列长久以来的理论根基——天网，以及它的毁灭手段——核弹，变成了另一种虚妄。

人类不是不恐惧于核打击的威力，而是相对于这种徒劳的操心，人们内心恐惧的焦距发生了变化，与其关心那些沉睡在西伯利亚或者美国大峡谷深处的怪物何时醒来，不如担心自己出行的下一趟航班。

这也是为什么《终结者》系列从第三部“机器人觉醒”开始就逐渐被边缘化，当《科洛佛档案》这类伪纪录片开始通过怪兽映射9·11灾难的时候，《终结者》们却毫无反思的继续着自己的机器人大战。

除此之外，老去的施瓦辛格也逐渐失去力量和对这类电影的兴趣，做州长，也成为《终结者》的历史拐点。

然而“I’ll be back.”实在太经典，一语成谶。

州长大人卸任之后，始终拿不出像样的作品，他知道，是时候让《终结者》再回来了。

只不过，在9·11的硝烟之后，人类的恐惧心理再一次发生了变化。

本拉登被剿灭的岁月间，尽管人类的登月技术依旧停留在冷战时期水平，但小布什政府以降，在诺基亚、摩托罗拉以及苹果几家兴衰的背后，数字化时代里国家层面的管控在全世界都呈现弥漫和放大之势，棱镜计划的暴露，更是凸显了在政府和非政府之间民众寻求自由的焦虑和恐惧。

于是，在《终结者:创世纪》里，我们看到最大的邪恶不再是机器人本身，哪怕洋人们已经学会东方哲学，将液态机器人的进化版赐予了黄皮肤的李秉宪。

虽然我们会嘟囔，应该请甄子丹来负责这个角色，但美国佬可能固执地认为有着太极图案做国旗的韩国人更符合道家对于液态水的奥义追求。

撇开这个最后这个死无葬身之地的T-1000不说，《创》一片里，原本作为终结者象征的施瓦辛格不再是敌人，甚至不再是冷血的机械保镖。

在漫长的时间线里，除了通过CG技术给所有老州长的影迷一份返老还童的温情之外，终结者T-800最终成为了人类的“老爹”，这些走路会发出吱吱嘎嘎齿轮声的大家伙们，已经是如《玩具总动员》般，随着观影一代人的成长，于合金钢里长出了血肉，成为了不离不弃的家人。

同时“成长”或者说进化的还有那个从286年代年代走过来的天网，这个食古不化的人类克星也在不断更新换代后，基本抛弃了核弹毁灭人类的老旧思想。

毁灭你，不如控制你。

在人人都抱着手机横穿马路视死如归的今天，这真的算是图灵智慧的大彻大悟。

我们对于移动互联或者说信息社交的焦虑，已经达到了不惜卖肾的地步。

我们不怕断电，我们怕的是断电后的断网，我们需要在各种大数据云之间频繁穿梭、分享自己廉价的观点、刷新稀薄的存在感。

整个社会不断放大一个声音：一个人，如果不在社交媒体上存在，那么Ta就是不存在的。

《创》发布之前，微软如期而至的发布了跨设备运行的Windows 10，这个被比尔盖茨寄予厚望的操作系统像极了电影里的“创世纪”，当然从目前的市场份额来说，我更倾向于认为这是一批电脑极客对于乔布斯苹果帝国的讽刺。

电影的最后，当然是正义战胜邪恶，施瓦辛格版本升级，天网最后也没能完成它“创世纪”的产品发布会，想要通过手机、平板、电脑一统宇宙的远景也灰飞烟灭。

“I will be back！

”这句话听起来更像是结尾彩蛋天网的座右铭。

其实，天网同志，你可以瞑目了。

虽然虚拟的邪恶帝国坍塌了。

但现实中，被胜利情绪感染的观众，纷纷掏出手机，拍照、分享坐等朋友圈的各路回复。

人们早就心甘情愿成为你的奴隶。

“我老了，但不过时”这句话高度概括了终结者5的所有含义。

终结者作为系列剧，能拍到5，足以说明这个电影是成功的，主演阿诺施瓦辛格也从影坛转战政坛，当上州长在转回影坛，经历了数十年的时间。

或许电影元素已不再新鲜，电影高科技技术没有那么前沿，但作为一部爆米花电影，他是合格的，甚至阿诺施瓦辛格说出那句“我老了，但不过时”台词时都是颇为感慨，坦然面对老去的自然规律。

（无剧透，放心观看）总的来说，《终结者5 创世纪》这是个老年向，粉丝向的作品，对我这种特别熟悉这个系列的80后死宅老男人来说它就是个神作，而很多年轻观众和女性观众则因为颜值问题而对这作褒贬不一。

对我来说这一作比我之前想象的要好看很多，没有2强，但是也比3和4强太多了，作为终结者系列粉，我表示看的各种开心，尤其是这作里面有大量针对1和2的致敬彩蛋，老粉丝肯定会笑的乐不可支，不过毕竟是30年前的作品，很多梗如果不是狂热爱好者估计不会记得，也就感受不到笑点，强烈建议大家去看之前先重温1和2。

我是今天去刷了创世纪的IMAX，很庆幸是在我一点都没被剧透，甚至连演员表和海报都没看的情况下去看的。

还没看完我就觉得好好看！

事实上在我回来以后刷豆瓣的时候，证明我不看海报的做法太正确了，除了极少的海报版本，比如这张，大多数海报简直是自带剧透。

http://ww1.sinaimg.cn/mw1024/537e7cfdgw1evf6lerry0j21kw2cae0y.jpg那啥觉得这片子不好看的应该是不喜欢终结者系列和比较年轻的观众，在类似我这种80后老男人的眼里，州长、T800和T1000本身就自带「燃」值，80年代的美国城市场景+小流氓莫西干头也有泪点加成，各种熟悉场景的反转，不停的让我在电影院里发出「卧槽」「卧槽」的呻吟。

真心都是各种童年的记忆，满满的情怀。

所以说如果你不是很熟悉这个系列的剧情，请一定先去看1和2啊！

还有千万别被剧透，剧透的话观影乐趣少一半。

PS：肯定也有人也会表示，凭什么我看你个电影还要重温之前的，不看前作难道就看不懂剧情，导演你为什么不在一集里面把你们这些臭宅的设定交代清楚。

这样想其实也没错，我在朋友加看小时代的时候也有类似的想法，只能说彼此口味不同，不适合。

关于这部平庸的作品，大家都讲了很多，我也没啥多说的。

但是这部片子中跟《变形金刚》有关的几个点我觉得还挺有意思。

第一就是制造天网的公司名字叫居然叫塞伯坦（我看到韩文版，不知道英文拼写具体是什么。

）第二就是警局的人给那个老头起外号叫擎天柱（optimus prime）第三就是结尾的彩蛋，那个红色的光球实在像极了“魔力神球”。

记得之前终结者3上映后看过一篇脑洞大开的文章，把终结者、黑客帝国、还有变形金刚串成了一个延续的故事。

看这部片子编剧的意思，真是要这么干吗？

说实话，还真是无比的期待呢。

对于这一类现象一向很纠结，隔了这么久才来翻一次新，能否重现当年的风采，却未可知。

就像2013年的《虎胆龙威5》，虽然多了个儿子，加入了特工元素，但新花样玩不出来，以前的风格竟也不到位，除了老布那句招牌的口头禅，还真没啥值得怀念的地方。

反倒是2015年的《疯狂麦克斯4》算是老系列翻新的典范，不仅重燃辉煌，还另创佳绩。

当然，还有另一种情况，虽然没有去翻新旧系列，却是老家伙们抱团搭伙另谋新作。

而这又可具体而论分成两种类型。

一如《敢死队》者，老家伙们纯属玩票，聚一块捞一把，顺带送你点情怀，拍拍屁股就走。

不过这一招虽然鲜，却吃不遍天。

这不，到了《敢死队3》又不得不加入时下流行的动作元素，还算玩的有模有样。

再者如《赤焰战场》，却是彻彻底底的新花样，不走寻常路，反倒最令笔者中意。

而说到本片，笔者却最先想到同年的《侏罗纪世界》，却也是旧系列翻新的标杆，无论是质量还是票房。

《侏罗纪》不仅顾及了看过原来系列的影迷，放入了大量致敬怀旧的内容，还为了顺应时代而添加了可口的新料，所以无论看没看过前作的观众们都能在本片中找到乐趣。

反观《终结者5》，笔者却觉得除了看过前面四部旧作的系列粉丝和特别钟爱这种类型科幻动作片的影迷，大概都会觉得混乱与乏味。

有句广告语说道：“还是这个味儿！

”，用来形容老字号美食保持了一贯的特色，放在本片身上，恰也妙极。

本片虽然立志翻新，但是动作却依旧八十年代老派风格，热衷于老派动作片的影迷朋友自然看着舒心，但看惯了现代动作片的人们也许就不会习惯这种简单粗暴纯属炫耀力量与暴力的美感。

这部电影的动作戏相当密集，从开场到结束，大大小小的战役打了无数，节奏倒也挺快，就是简单粗暴到底，久了却也乏味。

当代毕竟不同于那时的审美，致敬怀旧无可厚非，一旦走到了不思进取的歪路上，可就毁系列、砸招牌了。

阿诺已经老了，从片中很多镜头都看得出来他步履蹒跚行动缓慢，也就只能玩玩这种简单粗暴不费力气的电影。

摆个pose，说一句【I will be back！

】，就能让无数粉丝热泪盈眶，心甘情愿贡献票房。

大家都熟知这个道理，这些伴随我们成长的老一代动作巨星们，看一场少一场，指不定哪天就彻底息影，用这个借口捞金，总是收益不菲。

再论情节，终结者系列本来有着颇为庞大的世界观，其中涉及时间穿越，使得这个架构更加复杂。

但是毕竟是三十年前的科幻设定，虽然那个时候科幻黄金年代尚未远去，可经过这新三十年发展，科幻又走出了新的道路。

这个系列中的时间穿越是属于比较经典的模式，即在同一条时间线上的穿越，这和漫画中常见的平行世界的穿越不同。

这一部《终结者5》就充分利用了这个设定，通过多次穿越来给观众制造观影障碍。

在这一点上，我们在《哈利波特与阿兹卡班的囚徒》中见到了几乎一模一样的应用。

哈利被人砸中脑袋，赫敏发现了背后树枝被人拨动，哈利在湖边被人用守护神咒救命，起先他并不知道这些事情是谁做出来的，但穿越以后，他以旁观者身份参与之前发生的事件，却意外成为了这些事件的执行者，这才恍然，就仿佛是突然想起来这些事其实是自己做的一般。

本片就是如此这般。

凯尔里斯安慰萨拉的方式是萨拉穿越后教给小时候的他，而他记得创世纪就是天网的警告竟是他自己告诉自己。

但本片却又不止一条时间线。

把之前四部电影看作是一条时间线，起点就是凯尔里斯穿越回去拯救萨拉。

那么本片在凯尔里斯穿越的那一刻，因为约翰遇袭，导致未来的历史改变，于是时间线在这一刻发生了变化。

也就是说本片自始至终都是发生在新的时间线上。

由于未来的历史产生了变化，那么未来发生的穿越行为就会发生相应变化，未来的过去也就跟着改变。

很像《X战警：逆转未来》不是么，一切事件的起点就是魔型女射杀博士，金刚狼回到过去就是要改变这个起点，然后后续的时间线就跟着被修正。

只有作为穿越者的金刚狼，带有两个时间线的记忆。

时间的起点一变，后续的线索自然跟着不同。

只是我们习惯了通过改变过去来重写未来，却忘记了也可以改变未来重写过去。

本片将时间线玩了个够，但是也留下了很多说不清道不明的地方，兴许是编剧的疏忽，也可能是故意为续集留白。

不过笔者很想批评一下本片设置彩蛋的行为。

我们都知道《终结者2》的双结局版本，本片真的就像是要走阳光结局的路线，但是片尾彩蛋却仿佛刻意告诉大家，我们还会有续集，尽请期待。

笔者并不排斥设计彩蛋，但是为了续集而刻意制造悬念，实在可耻。

漫威大法固然好，却不是片片都适用。

当片尾音乐响起，还是那熟悉的旋律，不住激动。

本片其实不烂，作为一部彻彻底底的怀旧，倒也可口。

（史歌出品，原创文章，未经授权，不得转载）文：史歌2015年8月24日午夜

在我心里，没有阿诺，就称不上是终结者。

所以，5，终结者才算是真正回归。

州长老了，但并不过时。

影片在剧情上有看点，时间线的设定圆了一些bug，不然我们现在所处时代已是审判日后。

CG很棒，年轻时的阿诺和年老时的阿诺同时出现，弥补了多年系列缺失的遗憾，因为州长，T-800画了一个圆满的圈。

只是好莱坞越来越追求特效、打斗镜头，科幻剧情的想象力大大不如以前，第一部终结者在84年，天马行空的想象力和逻辑严谨的剧情，令人惊艳不已。

5在致敬前作的同时虽然来了个大反转，颠覆前作英雄，但想象力依旧欠缺，中规中矩，没有意外之喜，毕竟科幻不等于黑化，此处同情康纳粉。

另外吐槽：2位年轻演员不出彩，男女间台词设定糟糕，男的过份唠叨，恨不得让他闭嘴。

对于终结者，我终究还是满怀着期待的。

作为一代80后，幼时对于好莱坞大片的记忆从终结者系列开始。

但是却并没有因为终结者而结束。

随着渐渐长大，看过的越来越多。

终结者就像是幼时门前的樱桃树，花开花落的被我遗落在记忆里。

阿诺任州长期间的那部，想必伤过很多终粉的心。

论起来也不能说多么不好，只是，岁月不再，一切都不一样了。

那种心情一直延续到阿诺归来。

在YouTube看片的时候，几乎十有八九会看到阿诺机器人式回头一笑的预告片段。

说不期待是假的，然而这期待中总还是多着几分忐忑。

归来的阿诺，已然暮年。

系列，对于很多人来说，不仅仅是去看一部片，有时候更意味着情结。

这情结里有回忆，有曾经，看片的时候不仅仅是看故事，也是看过去的自己。

所以当我开始看创世纪的时候，是带着虔诚之心的。

开篇炫目的战斗场面，约翰宛如天神的拯救。

可是我却在他脸上看到邪恶与隐藏的闪烁，很滑稽。

其实我并没有被那个无比坑的预告剧透，但显然演员脸上的神情比糟糕的预告还要糟糕，几乎是从开篇的那一刻起我就在很淡定等着他的反转。

对于一个观影的人来说，多么奇妙的感觉。

片中几处明显的对之前几部的致敬，让我感慨，但是也略微的尴尬。

致敬如果不能超越，不能致敬出风格，就像是徒子徒孙靠着贩卖祖师爷的看家宝贝过活一样令人不适。

虽然有阿诺本人坐镇，这种致敬并没有那么强烈的水土不服，但是却足以让人感受到英雄暮年的唏嘘。

自古名将如美人，不许人间见白头。

阿诺老了，老去的让我不知道该怎样面对他曾经的辉煌。

他身上的气息开始让我觉得温暖，温暖的流逝着对曾经所有崇拜的记忆。

就故事而言，创世纪并没有完整的讲好一个故事，突兀的人物转变，配角间毫无关联的串场式的存在，都让整部片子些许零乱，除去场面和终于现身的时光机器外，不得不说这是一个并不成功的故事。

爆米花电影的六十分都稍显不足。

然而因为有阿诺，我还是愿意给到及格分。

因为阿诺，他站在那里，让我很安心。

他回来了，那么情结和记忆就还在。

我愿意接受，愿意期待。

愿意看着他身上气质的变化，带来的新的感觉。

哪怕失去激烈的冲击，留下温暖的回味也是好的，甚至可以更永恒。

但是对于那些新的年轻的观众，又要如何让他们来接受这样一部故事失败，英雄老去的影片呢？

名将永远会是名将，就像费雯丽哪怕到最后一刻，她的仪容依然是我心中的最美。

无论未来的现实是否带来残酷，无论时间是否终将湮没岁月，他们仍永远在那个时代的记忆里。

曾经是个跨不过去的坎。

可以带来情结，也终结着未来。

这种无奈，是残忍，也是美。

在屎一样的未来….约翰的脸好像脐带绕颈都绕在了脸上！

人类虽然成功的把网线拔了…但是那时候已经有wifi了啊….所以基本上失败了…虽然拔网线的战役惊心动魄，但是在john的眼里，这些并没有啥卵用….在围攻大boss的同时，约翰带着对自己身世一无所知的爸爸去攻打一个无关紧要的堡垒.... 约翰爸爸抓住一切机会无节操，无底线的舔约翰的菊....并且顺便向问问为啥自己在约翰身边养了这么多年，关键时候不拍自己去打大boss？

难道是能力不够？

约翰心说：按剧本演大boss一定会死啊！

其实我养你这么多年，就是为了将来你上我娘的时候那一枪打准了啊！

否则就没有自己了…..你们懂的，几亿个精子里选一个，体位差那么一点点，事儿就差大发去了…换句话说，打天网是万死一生，那个可是亿死一生！

临走了，约翰爸继续甜菊：您可是啥事儿都知道，您简直傻上帝啊！

约翰心说：其实是我记性好，可是眼前关键的事是，尼玛以后的事儿我就不知道了果然，放完大招一秒都不到，哥们就挂了....话分两头说，T100先回去了…. 想想这些年，他做了州长，娶了名模，还生了三个孩子，现在他又回到了开始的地方！

一样的配方，一样的味道，一样的三个倒霉蛋儿…..节奏热泪盈眶的这么正确！

T100正准备按着剧本演….T800过来了，说，我等你好久了！

T100寻思，操，这是可以不按剧本演了？

太爽了！

过来就把T800给卷了你问为啥低级别的能卷高级别的？

就好像45岁的你基本上打不过25岁的你一样啊！

你问为啥这么大仇恨？

看T800的岁数，明显是已经把自己未来的老婆给睡了啊！

换你你受得了吗？

不过800大哥啊你好歹是打埋伏的，能不能有点专业素养？

约翰妈一枪就狙了T100…..等等，情节不对啊！

我明白了，这是传说中的打副本吧！

果然，10分钟干掉了第一代的boss，第二代的boss立刻就上线了….一样的配方，一样的味道….John爸明显还没来得及入戏…..为了让自己逃跑发出声响便于液体金属人追踪，哥们特意换了一双耐克的跑鞋！

约翰妈闪亮出场！

胸好大！

等集齐了约翰爸妈，T800就问约翰妈：你什么时候上他啊！

快点上吧！

都等了这么多年了！

约翰妈：滚！

然后约翰妈对来自未来的铁血战士说：宝贝乖！

吓着了吗？

约翰爸：卧槽，这是尼玛什么世界啊，我不是suppose来保护一个小清新吗！

然后继续打副本…可能是怕难度不够，还带着T100的尸体…液体金属人过来，吐了口唾沫，T100就活了约翰爸心说…这都是为了啥….当然，副本的第二关，装备都上去了！

所以一枪就灭了T100，然后T100就开始掉宝了….一个CPU…约翰爸明白了-奶牛关啊！

话分两头说，约翰妈捡好了装备，满血满甲，脱了上衣，色诱液体金属人过来！

结果来了两个人…..2选1么，拼个人品吧！

然后约翰吗带着液体金属人看流星雨，哦不..硫酸雨液体金属人：借过，让我避避雨T800：呵呵然后副本第二章就这么结束了….前情回顾就这么结束了！

这时候大家突然开始研究，为什么会有副本！

T800解释了很多，其实可以一句话概括的：不要在意这些细节！

然后去2017年….约翰爸妈特意想选一个有衣服的地方….T800说，别担心，我有地图…Apple的地图吧….这时候，约翰爸妈一起遇到了儿子….他孩子的脸还是一脸脐带的样子！

这不科学啊，这不还没打仗呢么！

T800明显看明白了，一枪崩了约翰！

原来这个约翰已经不是那个约翰了世上最伤心的事情不是生离死别，而是渐行渐远的人心这时候约翰爸爸问约翰妈妈：咱爸（T800）是哪来的？

约翰妈讲了一个这个杀手不太冷的故事….约翰爸心里捏了一把汗，还好约翰妈妈没有展开讲，要不然又得打一个副本…老子以后再也不多嘴了！

不知道为什么，万年酱油FBI，CIA都没有出来，反倒是国土安全局….好莱坞这是要换赞助商吗？

约翰一家去捡装备，狡猾的敌人也出现了…..生怕自己目标不够小，一家人开着校巴就跑了….不负众望！

校巴挂在了桥上！

然后继续打啊打的，最后总算到大决战的时刻了！

T800还标志性的喊了一句：我会回来的！

一般他喊完这句就会死掉的！

但是这次是个例外，真的回来了…..看来谎话说多了也会成为真理！

关键时刻，反派又是开始叨逼叨…..留给正派补血的时间这几段台词都差不多，基本上就是，别费力气了之类的….反派估计都是一个语文老师教出来的！

人类明显基本上是负责打酱油的….当然，天网的功能基本就是个秒表,,,,最后，TVB式的皆大欢喜！

T800还进化成了液体金属人！

一个好人都没死，包括超级龙套警察大叔！

当然，天网也没有死….. 好了，现在问题来了，既然天下太平，约翰爸爸该用什么姿势搞约翰妈妈呢？

看得出来这部创世纪是想做点什么的。

抛弃了4刚刚建立起来的世界观和时间线，甚至抛弃了3里的时间线，直接对接系列最经典的1和2；摒弃了3和4过分注重打斗和视觉效果的死胡同，玩起了1代里的时间悖论的噱头；模仿2代，把模糊的感情加载在冰冷的机器身上，并还算成功的营造出机器人和人类的羁绊；利用T-1000和T-3000变形的能力，视觉上制造出了带有一定想象力的冲击；无时无刻不在进行中的致敬，致敬，致敬。

但也仅此而已了。

创世纪，归根结底也只是一部只学到皮毛没有学到精髓的低劣模仿。

先说人设。

阿诺。

阿诺再怎么说也只是一部机器人，他不可能真的具有感情。

看看在2代里卡神是怎么处理的吧。

阿诺为了保护John可以牺牲自己，但这只是因为他的程序是这么写的，他必须服从John的命令，而对于他本“人”并不存在忠诚，不屈，爱，生命，这些概念。

他不杀人，仅仅是因为John给他下达了这样的命令。

而他给我们带来的丰富的深层次的情感冲击，更多的是通过旁人的反应：老妈说，他不会走，不会大骂，不会酗酒，他会一直陪在John身边，在我遇到的这么多人里，他是最适合做John父亲的那一个。

John说，你承诺过！

我们不能分开！

阿诺呢？

他一边问着，你眼里是什么，一边说：I know now why you cry, but it is something I can never do.这种无奈的反差才是片尾强烈的情感冲击的来源。

到了本作呢？

Protect my Sarah。

眼中带着泪。

哥！

你不是不知道怎么哭吗！

谁又是“你的”Sarah？

Sarah。

一二里的辣妈，从一开始没有经历过任何大风大浪，男友一个电话就情绪低落，“我只是一个连账单都还不清的女人，为什么是我”，到面临困境甚至绝境，逐渐显示出性格中的强硬甚至偏执，偏执到进精神病院，偏执到想要暗杀Skynet的创始人。

一个丰富的有血有肉的人跃然纸上。

到了本作，正如Kyle所说，“只会命令别人”。

性格中的强硬，到了这里的表现，除了坚持己见，用很慢很匹夫的口气念几个单词，还剩下什么？

Kyle。

在战火中长大的战士，强悍，阳刚，但绝不阳光。

性格深处带着悲观和绝望的气质，但又不会在绝望中放弃求生的努力。

本作的小白脸气质究竟是什么鬼！

甚至说他小白脸气质都是说多了，他在这部创世纪里，有什么特别的性格刻画吗？

有嘛？

John就不说了。

性格什么都没有（有坚韧吗？

有磨难吗？

有机智吗？

二代的精髓跑到哪里去了），剧情上到处都是漏洞。

放到后面说。

剧情。

别的不说，先说一点，John如果变成了Skynet，那解决方法不是很简单吗？

不生他就好了呗！

哪还有儿子回到出生前威胁甚至要杀死亲生父母的事情？

这难道不违背终结者的世界观吗？

一代里他不是带话给他妈说，如果没有你，我就不会存在吗？

那现在他是要亲手毁灭自己的存在了是吗？

然后，他变成T-3000之后究竟是什么呢？

如果还是人，为什么要帮助建立Skynet？

如果是Skynet，那为什么要救自己的父母？

根本说不通啊。

他自己也说自己既不是人也不是机器。

但从桩桩件件甚至包括后来被打成碎片看来，他就是地地道道的机器。

而所谓的既不是人也不是机器，只是为了给这段拧巴的剧情找个借口：我帮了你们，我不是机器，但我也要帮机器，所以我不是人。

关于时间旅行，我最惊诧的部分，是Sarah亲口告诉Kyle如果他们相爱，Kyle就会被杀。

她是怎么知道的！！！

谁告诉她的？

阿诺吗？

但是阿诺不是回到1973年救了她吗？

那这个未来就不存在了，阿诺又是怎么知道的？

既然要去关闭天网，为什么要去还有一天的未来？

为什么不提前一年去？

John都知道提前三年做准备。

天网方面，既然能派T-1000，为什么还派老型的T-800？

再说了，阿诺这种老型T-800即使能识别T-1000（他甚至还能识别T-3000）又怎么知道他怕酸的弱点？

一代说过，Sarah的资料都在核战中丢了，所以T-800得靠电话本找Sarah。

他找到Sarah妈妈的地址，也是通过Sarah的通讯录。

现在可好，直接派人来杀Sarah父母了？

还是T-1000？

而且那个T-1000是怎么被打败的？

靠T-800的火箭炮吗？

敌人T-800被一枪打穿心脏（？

），为什么眼睛被T-1000滴一滴液体就好了？

我当然理解这是为后来阿诺的复活埋下伏笔，但道理是什么？

还有，作为情节的关键道具，1代里Sarah的照片不是被烧掉了吗！！！

T-5000埋伏在John的亲卫队里？

逗我吗？

狗不会叫吗？

既然能埋伏进去，早点杀掉John不就行了吗？

干嘛要同化他呢？

1代里人类活在像贫民窟的地方，现在有酒喝了？

细节。

致敬用得好会有加分，这作里的致敬比上一部2018用的还是强的多，但还是有让人哭笑不得的。

阿诺对着瞄准镜举起的大拇指是几个意思？

钢水里缓缓下降的铁血战士的悲壮感，被一种滑稽的黑色幽默代替了。

T-1000追Kyle的片段里，简直不要说他有多少机会能杀死Kyle了，有什么必要告诉他今天是什么日子吗？

有什么必要等他穿鞋吗？

这种致敬难道不是太生硬了吗？

阿诺经典台词I'll be back之后女主加的那句What，简直太出戏。

唉。

写到这里也没什么更多好说的了。

作为脑残粉，一边骂着，一边二刷三刷n刷；一边期待着续集，一边担心着续集就像这样砸掉经典的招牌。

这种复杂的心情绝非爱之深责之切六个字可以形容的。

在各路僵尸集体复活的2015年里，有一个是最名正言顺的。

因为它的口头禅就是“I'll Be Back”。

作为电影史上最重要的科幻电影系列，《终结者》有一个非常NB的开局。

詹姆斯卡梅隆于1984年拍摄的第一部《终结者》电影，将时间旅行、人工智能、个体命运来了个一锅端，按照当时流行典型的B级路数恐怖惊悚方面使劲下猛料，一个怎么都打不死的疯狂机器人杀手毫无疑问成为了人类最大的噩梦。

人类最强的斯坦温斯顿工作室自《异形》之后再创里程碑，半人半机器的阿诺模型现在看来当然粗陋，但从某种角度上看，处于恐怖谷的实体模型就是比CG更有恐怖的感染力。

然后就是伟大的《终结者2》了。

各个方面都堪称满分的作品，没有必要重提一次。

前两部终结者电影显然对时间旅行的概念和限制有着清晰的认识，更保留着一种可贵的简单。

这种简单性为人物和故事的雕琢打磨提供了非常丰富的空间，也让观众有更多的时间去感受角色的感情变化，从而增强了代入感。

这是同类型电影中非常稀缺的意识。

当现在的科幻电影越拍越复杂越拍越浮躁，不整出几本设定书标榜一下“科学性”都不好意思拉出来见人的时候，詹姆斯卡梅隆用两部《终结者》告诉观众：什么才是好的科幻片，什么才是优秀的科幻片，什么才是顶级的科幻片。

然而2003年的《终结者3》却彻底流了俗，里子上是对《终结者2》几乎原封不动的翻拍加践踏，面子上实际和2000年前后的其他科幻电影大同小异。

但我们能看出来，这部电影非常努力地想往前两部的珠玉上靠，但实在是有点力不从心。

阿诺也就此收山，做他的州长去了。

2009年，McG野心勃勃想要讲述终结者世界里的untold story，搭了一个非常有看头的“邪道”架子：终结者是披着人皮的机器，那么比金刚狼还更进一步的半机械改造人类，又该如何定位呢？

实际上想探讨的，是个人类自我意识的终极问题。

满脸苦大仇深的萨姆沃辛顿自《阿凡达》后，接下了这个从故事功能上替代阿诺T-800的角色。

然而因为大家都知道但是不方便说的原因，《终结者2018》的整个故事节奏越来越乱，不必要的战争戏码拖延了悬念的布局和展开，人物上的反客为主也大大影响了叙事重心。

最终，《终结者2018》成功地成为了黑历史。

2015年的《终结者：创世纪》不是一部伟大的电影。

但与系列中的黑历史相比，有着灵光乍现的时刻。

《终结者：创世纪》的前40分钟是绝对的粉丝专场：通过一系列画外音和动作场面，观众们再一次跟着凯尔里斯和约翰康纳反抗机器大军，再一次看着凯尔里斯拿着别人妈妈的照片脱得赤条条，赶在机器人杀死她和未怀上的约翰康纳之前，保护莎拉康纳。

然而在这个过程中，出乎预料的事件发生了。

一直引以为傲的终结者时间轴发生断裂和扭曲，整部电影朝着不可预测的方向加速冲击。

这种扭曲是《终结者：创世纪》的最大力量。

所有的时间旅行电影在本质上都是在撩拨观众对剧情时间线的期望，而最典型的代表就是系列中的莎拉康纳了。

当“Know Everthing”的观众看着两代凯尔瑞斯前仆后继地准备去保护对未来不知情的“弱”女子时，其中一个的经历突然有了惊人的转变。

而这个转变，也让整部电影从预料之中的正邪对轰，变成了命运未定的勇敢探索。

攻防转换之后，凯尔瑞斯成了“Know Nothing”的Jon Snow，而比琳达汉密尔顿版本还要更强悍一点的莎拉康纳成了巨大的亮点——有趣、坚强、能力突出的顶级狙击手。

“龙妈”艾米丽克拉克那157的身高虽然没有琳达的170更有气势，但架不住人胸大啊。

而不幸的是，在福利满满的40分钟之后，《终结者：创世纪》情节的智商极速下线，退化成了一团乱麻。

前40分钟里对原作1、2的戏仿和翻转效果颇为惊人，紧紧抓住了观众的视线，并提供了足够的空间去探索时间旅行的影响，奉献更多看不够的机器人互殴。

然而故事的逻辑线到此中断，导演和编剧们忙不迭地引入更多的时间旅行，掺杂一堆完全在别的地方见过的记忆纠缠和时间话题（没错说的就是《十二猴子》），以及一个根本不必要的最终Boss，来展开他们眼中的终结者故事。

由此，《终结者：创世纪》丧失了属于“终结者”的魅力，而驶向了一般的火爆大片的方向。

当然，本片的动作场景令人颇感兴奋，许多设计都让人激动得坐立难安。

而T-1000也再度证明了只有T-1000才能玩得转冷冰冰的金属变形杀手，而比《终结者2018》更良心的技术升级版小青年阿诺拥有更多动作戏。

但是所有那些画蛇添足的现代情节，破坏了本片从中等偏上成为优秀动作电影的机会。

To be fair，《终结者：创世纪》在开画之后出现了大量的负面评价（可以在文末的配图中看到），这种负面评价也主要集中在影评人群体中。

而对于普通观众来说，还是一部非常合格的动作电影的。

当然，如果这种得罪人了似的负面评论能把观众的期望降到最低的话，再去观看这部电影，实际上会得到非常多的乐趣。

简单地说，《终结者：创世纪》完全算不上是失败之作，和营销上跌进的大坑比起来，简直就是惊喜。

在演员方面，艾米丽克拉克并没有追寻琳达汉密尔顿的老路（光身高就追不上了），但从另一个角度来说，这个铁（女）汉柔情版的莎拉康纳，才是这部终结者电影所需要的合格继承者。

闭着眼都能演T-800的阿诺将终结者再次发扬光大，在第二集的基础上（这很重要！

）赋予了更充沛的情感，让这个老套但不过时的机器老爹在不脱离终结者的形象上，有了小康纳时代就渴望的真正父性。

而《命运石之门》打工战士式的孤独苦等30年后，导演并没有给满头华发的T-800留下太多抒情时间，但是阿诺的眼神已经完成这项任务了。

新科奥斯卡最佳男配JK西蒙斯的角色戏份不多但非常有趣和重要，据称已经签下了续集的合同，可以在未来有所期望。

然而剩下的角色都比较令人无语。

从《斯巴达克斯》里早早毕业的杰克特尼在电影行业混的比他的肌肉男弟兄们都要好，当他们还在《绿箭》里出演各种反派的时候，杰克特尼已经开始对垒靓汤（《侠探杰克》），指定接班光头老布（《虎胆龙威5》）和阿诺了。

然而这个版本的凯尔瑞斯，丧失了第一集中的那种疲惫感和悲剧气质，那个为了从不可阻挡的机器战士手中拯救心爱之人的人类战士，从精神上的英雄降格到了轮廓分明的光头肌肉男。

而他和莎拉康纳之间的战地情谊，也变成了常见的小情侣斗嘴。

而有了阿诺老爹的参与，更变成了《拜见岳父大人》。

不过这倒是合上了《终结者》系列中早就丢掉的压迫感。

无论是第一集还是第二集，反派的不可阻挡和正方的穷途末路所引发的焦虑、悬念和紧张气息是传奇故事的重要组成。

而自第三集开始，各种轰轰轰砰砰砰的无限放大，死亡的恐惧日渐羸弱，取而代之的是“挡下这一波攻击就能喘口气啦”的狂战士作风。

黑历史好歹有个战争片打底，再差也是人命关天，而第三集和《终结者：创世纪》一样，主角团毫无危机感，一个劲地火力对轰以彰其勇。

失了被追杀的恐慌感，还算是《终结者》吗？

估计不是。

至于反派——一切可以粒子化的反派都是耍流氓。

当然，打输了就不是流氓了，是智硬。

有趣的是，本片的宣传语之一是：“The Rules Have Been Reset“，规则已被重置，和去年夏天的《变形金刚4：绝迹重生》的宣传语：”The Rules Have Changed”，规则已经改变，几乎完全一样。

而两部电影的反派也跟一个妈生的似的，喜欢不走寻常路，非要飘着来。

而去年那部电影两边不讨好的糟糕口碑我们已经知道了。

从今年的架势来看，《终结者：创世纪》简直是给自己立了个大flag。

还好观众是买账的。

《终结者》系列之于阿诺，就相当于《第一滴血》和《洛奇》之于史泰龙。

而《终结者：创世纪》的结局，和《第一滴血4》蹂躏完东南亚之后的结局，也有着类似的解甲归田的意味。

导演艾伦泰勒可谓是十足的流水线工匠，作出来的成品要看材料如何。

《权力的游戏》玩得转，不代表《雷神2：黑暗世界》能拍得好看。

《终结者：创世纪》在情节上一样羸弱，衔接连贯不尽优秀。

而最后的大团圆结局颇有漫威的“劫后余生皆大欢喜”风格，彻底忘掉了终结者系列骨子里的命运羁绊。

不过为了跳出穿越来穿越去的老套路，也真是蛮拼的。

都是《X战警：逆转未来》带的头啊。

其实，只要《终结者：创世纪》的创作者们稍微上点心，而不是用低劣的情节来填补创意的不足，《终结者：创世纪》就会成为自91年以来，所有终结者的粉丝们一直渴望的成功续作。

而现在看来，这部娱乐性十足的作品，只能在《终结者2》和《终结者3》直接巨大的差距中寻找一席之地了。

只可惜，就是差那么简单的一口气。

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