巴霍巴利王：开端

三星半。

不能因为人家是印度片就要求低了。

一些煽情不分我真的是哭笑不得的，一方面被感动了，一方面又被表现的方式弄得很想笑。

当然开挂了 男主就像孙猴子一样上上下下的到处爬，又是跑酷又是极限运动的。

毕竟神话改编嘛。

一些特效不合理的人体动作也就不计较了，阿三开挂特效很多更屌的。

中间印度歌舞很情色啊，暧昧得不行，masala只要一现男女就骚得恨不得啪啪啪啦。

听说电影院上映版被减去一些。

最后老奴隶讲述背叛弑君的经历时候，突然停止了。

😡这是要干啥啊，我还想知道为什么呢？

当然我只是在吐槽而已，期间忍不住快进了。

难得在封神传奇等等上映的时候有这样一个片可以选择。

看了之后就深刻感受到印度式的电影特效，太尼玛夸张了，当然看之前还是做足了心理准备的，所以还是可以接受。

看样子确实是高投入的电影，还是做得挺细致，场面也够大。

情节方面也是搬照传说来演绎的，特别宣传了忠义不过有点无法理解：1、皇嫂不立自己的儿子反而立自己的侄子为王，总觉得大皇子是因为幼时缺爱导致现在这么残暴。

2、皇嫂虽然英明，但是这种不公的对待导致国内产生了不可弥补的裂隙，为将来的故事走向埋下了伏笔，这不是一个英明的领导人的表现，不过确实是一个母亲的表现，他把两个皇子都当成自己的亲生孩子，以为自己的两个儿子能够协力治国（不过事实证明她想错了）。

当我第一次知道秦始皇后和她可能的所作所为后，我看古代历史和传说的眼神都不一样了。

当你以正常人的视角代入当时的历史情境、风俗、传统、习惯、生理物理环境的时候，你会发现正常人都不会这么做或者这样是不可能做到的，然后当你再按正常人的方式做一遍的时候，你会隐隐约约的发现那些被时间掩盖的历史的影子。

在这里开一个脑洞吧，有可能是老皇帝死了，老皇兄皇嫂想要篡位，但是顾忌城中老臣以及保皇派的势力而不敢轻举妄动，于是和保皇派约定两个皇子比赛，谁赢了谁当皇帝。

小皇子依靠保皇派最后胜出，但是被大皇子和老皇兄阴死了，但是留下了血脉，之后依靠外界力量和城里残余的保皇党重新夺回了皇座，当然也是因为大皇子继承皇位之后一是来位不正，二是骄奢淫逸丧失民心。

最后，这种狗血的王位争夺经过人民口口相传变成了传说流传至今，当然脑洞也可以开得再大一些的

看了三部好电影，现在略而说之。

《巴霍巴利王·开端》，故事寻常，剧情是九阳神功护体的张无忌爬出山谷，而他的父亲是战神项羽，父亲是亭长无名的徒弟能够以一把剑挡住箭雨，但是在另一个战神叔叔李元霸的阴谋下狗带了。

遇见公主母亲花白凤，得知原来自己是复仇的傅红雪。

歌舞的场景很多但是不讨厌，词曲皆美。

脑洞大开，欢乐无比，战争场面浩大。

一秒钟也舍不得快进。

武术打斗没有我中华考究，但是喜欢威猛男子说明印度三哥审美很正。

最喜欢爬瀑布一段，从天而降的大瀑布，满足了我对瀑布的所有美好想象。

不该在大屏幕错过此片。

“波澜壮阔的浩瀚战场与接近定格的慢动作特效相得益彰，天神下凡般的英雄与多如蝼蚁的士兵形成鲜明对比。

”今年五月底在内地上映的印度电影《PK》，中文译名《我的个神啊》最终票房过亿。

这部讲述了外星人对抗印度神最后爱上地球人的影片，虽然整体剧情方面不如2012年上映的同类题材影片《偶滴神啊》，但在一个个极度奇葩的中文译名包装下，印度影片依旧凭其过硬的质量赢得了中国观众的口碑，实现了票房低开高走的逆生长。

对于印度影片进入大陆是个好兆头，同时也展现出了一个越渐成熟的内地电影市场。

印度电影有三宝，俊男美女跳舞蹈。

近年来印度电影在保留三宝的同时，也不断与时俱进，有人文科幻，也有玛丽苏与超级英雄。

而在娱乐至死感官爆炸的今天，像印度这样一个宗教信仰大国，其电影中所体现出的自我反省与全面思考则显得尤为难能可贵。

而《巴霍巴利王》却并没有仰仗大多印度电影所擅长的感人故事或深邃剧情，其震撼人心的宏大场面与史诗感极强的影片视效在印度影史中可谓前无古人。

究其缘由是钱砸的多，目前《巴霍巴利王》是印度最贵的电影，影片制作耗资约1.6亿人民币。

《巴霍巴利王》的剧情可以概括为印度版的《哈姆雷特》。

影片分为上下两部，上部主要在两段时空中穿插交错，讲述了巴霍巴利王二世在机缘巧合下归国与巴霍巴利王一世骁勇善战立功称王的故事。

上部《巴霍巴利王：开端》时长159分钟，下部预计于2016年上映。

在影片的前半部分就展现出了华丽的视觉效果，在宏伟的自然风景之下，主角的一身腱子肉成了点睛之笔。

影片后半部分的战争场面与动作设计则结合了《指环王》与《斯巴达300》的标致元素，波澜壮阔的浩瀚战场与接近定格的慢动作特效相得益彰，天神下凡般的英雄与多如蝼蚁的士兵形成鲜明对比，带给人强劲的视觉冲击。

虽然有一两处情节稍欠逻辑，个别过于本土化的表演个人看来也略显幼稚，客观来讲就连影片主打的视觉特效，某几个镜头也未达到世界级水准。

但不得不说的是，无论在剧情上还是动作场面，《巴霍巴利王》都极富有厚重的史诗感。

今年上映的3D魔幻大片《钟馗伏魔之什么来着》号称制作成本为2.3亿人民币，大导演陈凯歌所执导的《道士下山》号称投资2亿人民币，相比之下这部印度最贵电影就算包含两段不太长的舞蹈，也可称为神作。

如此看来制作一部电影不仅要出钱出力，更得有心。

讲真，这部片子的毁誉呈现两个极端，不能接受印度片演着演着就唱起来跳起来以及脑洞特大的风格的人，看一遍，不，看到前五分钟就会放弃的，会直接黑阿三，并且带着民族的优越感。

喜爱印度神话风格的人，应该会觉得这个片还不错，阿三拍片的诚意可以。

然后对于我这个热爱神话，上一年就跳入印度连续剧《摩诃婆罗多》以及隔壁剧组《众神之王》这俩大坑的人来讲，这片子简直值得我做一个猥琐的阿三水军。

第一遍我是狂笑着看完的，尤其在音乐响起的时候，心中的念头是这样的：卧槽这是要跳舞了吗艾玛他们真的跳起来了哈哈哈！

以及这片子确实有无数的槽点，比如那扯淡般的为了个妹子爬上瀑布，以及在瀑布那边边打边调戏妹子边拍婚纱照。

由于当时我是随手在家里的电视机上选的，我心想，这么有槽点的阿三片，必须和众多网民一起看，顺带看看别人的吐槽才带感啊，于是我上了B站看了第二遍，果然，B站的吐槽丧心病狂，比如男主扛起湿婆的林伽的时候，弹幕上飘过“你拿我的丁丁做什么”，我真是笑到不能自拔。

欢乐完了以后，说实在的，我真觉得这片的音乐制作好听得一笔。

主题曲节奏爆表，而且配合男主腾空飞跃瀑布，简直帅爆。

有人不爱印度电影的歌舞，我倒觉得人家这点挺好，宝莱坞这么多年的歌舞特色，依然保持自己民族的特色。

虽然男主一不小心就从小男孩长过了头，长成了颜值不高的大叔，但印度的审美一向是以膀大腰圆威猛雄壮为美的，我觉得这也没啥不好，接受了人家的审美角度，你就能接受人家的选角标准了。

毕竟中国魏晋的时候也是以男人威猛高大为美的，比如曹操还让手下一个威猛的人替他接见别人。

男主把林伽放到瀑布下面以后跳的舞蹈，我觉得灰常好看，活力，虔诚，献给湿婆的舞，因为湿婆是舞蹈之神。

因此冲着歌舞我去看了第三遍。

看第三遍我完全是截着歌舞的片段看的，因而发现这个片的特效，当然比不上美国个么牛叉的特效，但说五毛特效，真心也说不过去。

瀑布攀爬啥的，虽然违反物理定律N多条，但抵不过场面漂亮啊。

看着看着，我就觉得这个片子里所展现的宗教信仰，让我有点唏嘘。

太后在河里将婴儿举过头顶，科学帝们纷纷吐槽，可那两句台词真是好啊，“他要活下去，因为他的母亲已经望眼欲穿；他要活下去，因为他要成为王。

巴霍巴利，他要活下去！

”如果以上帝视角来看，一切的指引都是有归宿的，孩提时候的巴霍巴利就要爬瀑布，为了个妹子的面具，他爬上了瀑布，这里都有湿婆的影子，因为那座山就是神山。

他看到母亲受辱，即使不知道那是自己的母亲，也会觉得血气上涌，悲愤难抑。

选何人为继承人的时候，太后说“杀再多也只能算勇士，救一人却是神明”，挺符合佛教的教义的。

人世斗转星移，诸神含笑不言。

这几天下了影片的原声，整个脑海里都回荡这印度歌曲。

去年的时候就已经跳进印度连续剧《摩诃婆罗多》和《众神之王》的大坑，奎师那小葵花真是帅得突破天际，虽然是个膀大腰圆的阿三然而真是帅得要命，花痴了大半年。

我觉得我的审美真是从《阿育王》开始就一路被带歪了。

电影应该是讲述孔雀帝国时期阿育王的故事，不管是人物宫斗背景还是战争，都得到很好的还原。

唯独不一样的是，历史上阿育王早年是位崇尚暴力和酷刑的国君，那一场战争是个转折点，因杀戮太深，突然良心发现，对过去的暴行忏悔皈依佛教。

然而电影中更多渗透着印度教的气息，不仅仅是百姓供奉的林伽及湿婆的圣像，甚至把男主角打造成毗湿奴似的救世主。

虽将英雄神化，但无碍宣扬刹帝利种姓的尚武、进取精神。

故事以男主角攀山涉水求偶为开端，正正切合了印度人民劳动、繁衍和战争的主旋律。

场景的讲究、战争场面的恢宏，还有宝莱坞常见的歌舞形式，我就不多说了，美中不足的是故事不够连贯，被燃起的英雄情怀突然蔫了，下集值得期待。

一两个月前第一次看到巴霍巴利王的海报，就觉得海报上是一只站立在城市废墟中的、酷似一只霸王龙的哥斯拉，就像图二那只只有一只脚着地的霸王龙！

还心想说印度也拍怪兽电影了！

后来再看到这张海报不下十次，都觉得是哥斯拉！

今天终于抽空拉着某人看，还特意介绍说，你看海报是只哥斯拉，印度也拍这种电影了！

开头就觉得内容的打开方式有点不对。

看了二十分钟，发现不像会有哥斯拉出场的样子。

等到看完，特意去翻海报，发现原来是托举婴儿的镜头，而且这怎么会被看成哥斯拉！

而且我每次看电视都戴了眼镜的说！

只有一个解释，那就是我的大脑欺骗了我的眼睛！！！

但我不喜欢奥特曼和怪兽，我只喜欢机甲…………这电影挺好看的，我给了五星，里面的人很有看头……

后面给猫眼写了影评，图文版本的请点击http://m.maoyan.com/information/12705?_v_=yes&share=iOS－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－巴霍巴利王，是一位耆那教的圣者原本的故事是这样的巴霍巴利和弟弟婆罗多和争王位，巴霍巴利通过非暴力的比赛方式（瞪眼，水战和摔跤，史前奥运会）赢得了王位但是王位到手，他突然觉得这样内心难以平静他放弃王权，进行苦修，脱光光站在山顶，最终成为耆那教的圣者阿育王的爷爷一统印度之后，梦见了巴霍巴利王，也退位苦修去了而这个巴霍巴利王，本来是在家中锦衣玉食却被导演塞了摩诃婆罗多的剧本还是婴儿的王子于宫廷斗争中被救出，雨夜被托举着渡过河流，交托与平民的养母，度过无忧无虑的少年时代，而他的生母囚禁在王宫中。

后来的故事我们都熟悉了，奎师那回到了宫廷，杀死篡位的舅舅，救回了生母。

而他爹，另一个巴霍巴利王，天生力大无穷，正等着和弟弟来一场史前奥运会却又被导演塞了摩诃婆罗多的剧本王朝的长子因残废而不能继位，次子继位早死，王朝新一代的两个孩子都有继承权，挑优而选，一位内心仁慈，一位邪恶，然而武功难分优劣，最终的考验是一场战斗，擒拿住首领的人就是王储后面的故事我们也知道了，坚战在擒拿木柱王一战中获胜，加冕王储，却被密谋放火，消失在紫胶宫下一部的剧情肯定还是充满摩诃婆罗多的风味，最后加一段阿育王式的结尾，巴霍巴利王退位，使用原著的结局。

虽然这个故事充满了老梗，然而最好的地方就是一个字，燃！

2000年来，无论多少版的摩诃婆罗多，都没有这样的视觉效果，这样的节奏，这样的燃点导演说他将来要拍摩诃婆罗多，然而巴霍巴利王，已经是a story of mahabharata照抄自印度的影评，角色的一一对应：SIVAGAMI 对应贞信太后，我觉得她还有点像摩诃婆罗多的监国夫人妙贤:The boldness of SIVAGAMI should have be drawn from the characters of Sathyavathi , the step mom of Bhishma who in spite of losing her husband and her sons , boldly ran the kingdom of Hastinapur with the help of Bhishma who protected her at that period of time.KATTAPPA 对应毗湿摩The character of Kattapa does show the respect and sincerity of Bhishma in Mahabharata. Though Kattappa could have acted against Sivagami using his power and could have taken over the kingdom of Magizhmathi but he was faithful and kept his words like Bhishma.BHIJJALA DEVA 残疾的大伯无疑是持国This character is handicapped, possess inferiority complex, doesn’t have power in the kingdom and so trains his son to gain power. It is clearly the character of king Dhritarashtra.This character also has flavor of Shakuni that works with cunning ideas.BHALLALA DEVA 对应难敌和波罗那This character is clear portrayal of Duryodhana and Ravana. Like these epic characters, he has not been accepted by the Devasena (Dhuryodhana and Ravana have failed in the test to marry Draupadi and Sita), he didn’t get proper recognition for his talents because he had cruel intentions and though equally talented compared to his peer he is denied power and so did create a master plan to gain power.BAHUBALI 巴霍巴利爹对应般度五子，他有坚战的仁慈，怖军的力气，阿周那的战斗技巧，无种的女人缘This character could be inspired from Pandavas or in particular Arjuna. This character is close to heart for Kattappa like Pandavas were to Bhishma. Also we are able to know from scenes that Bahubali married Devsena competing with Ballala like Arjuna won the test to marry Draupadi. Bahubali became prey to the cunning plan of Ballala and his father and was killed.DEVASENA 巴霍巴利娘 她在第一部的戏份我觉得更像奎师那的生母devaki，但是在巴霍巴利爹那条线中，她是黑公主和悉多的合体。

第一部的台词透露出两个堂兄弟都曾经追求过她，第二部肯定会有黑公主选婿的戏份。

Her character shows the shades of Sita in ashoka vanam. She is dressed up in clothes that is torn. She wants to take revenge against Bhallala and as Sita was waiting for Rama here she waits for her son to rescue her. Also the scene which has Shivadu coming into the palace and burning curtains is portrayal of Hanuman burning Lanka. And when Ballala talks to her saying she could have married him and escaped this suffering it is taken from the scene where Ravana tells Sita the same.SHIVADU 无疑从身世和个性上都接近奎师那，KATTAPPA对他行的大礼正是“将莲花足置于头上”（毗湿奴/奎师那信徒头上的标记）He is the main character who has come to rescue Devasena. His character is sketched similar to Lord Krishna. He is born as prince and is adopted by tribes, who is naughty as a kid and saves his biological mother from being jailed without knowing anything about his birth until he rescues his parents.AVANTIKA 奎师那的夫人真光，战斗型公主The love of Shivadu has very light shades of Sathyabama who is also a warrior and fights with Krishna initially but ends in falling in love with him.男主养母：原型来自于奎师那的养母 Yashoda另外强力的女性角色也是这部戏的一个亮点women empowermentNot only the characters are inspired from the epic, I also want to register another impact this movie has created is on women empowerment. When everyone in the film industry talks about it, director S.S.Rajamouli has silently created strong female characters in this movie as in the epics and the drive the story completely. Hats off S.S.Rajamouli.

看完《巴霍巴利王：开端》我先不想说对比中国电影如何如何，当然这也是大家都想看到与华语电影对比之后如何如何，但我更想说的是这部电影有很深的文化内涵在里面，基本上包括了印度文化的所有内容，与中国电影相比其实没有可比性，只不过是国内电影渣渣太多，扯淡的太多，骗钱的太多。

所以我只想说相比中国的导演，这位印度导演确实是很专业的，大师级的，有情怀有内涵的一位导演，好，废话不多说转入正题：要说《巴霍巴利王：开端》这部电影，就必须先说说《摩诃婆罗多》这部古印度史诗，这部史诗包罗万象，几乎涵盖了印度文化的方方面面，纵横几千年也都在里面。

整部电影导演就像一位吟唱印度史诗的歌人一样用自己内心的呐喊吟唱这部史诗，因此有些问题我们不能用常人的眼光来看待，下面我为大家剖析一下电影的一些内容：1、导演怎么看待种姓制度？

印度人将人分为婆罗门、刹帝利、吠舍和首陀罗，地位也是高低往下排，当然严格的种姓制度如何如何百度上多的很，我这里不细说。

对比这部电影，对种姓制度有体现，但不明显，比如电影男主角对养父母所在的族群的婆罗门则是不屑的态度，他说了句：你和湿婆打算怎么伤害我的妈妈？

，他是为了讨母亲欢心才把林枷放到恒河的瀑布下面冲洗，另外卡塔帕以奴隶身份效忠王权并不是因为他是奴隶出身，而是他的家族发过誓要世世代代保护王权，这里面有一个誓言在里面，这里不多说，反面体现出导演对印度种姓制度的否定，对人的品质如孝心、忠诚等的赞扬。

象城里面立的是国王的金像而不是神的金像也说明了对种姓制度的否定，男主角历经千辛万苦追求的女子也不是一位高贵的女子，但男主角仍然如痴如醉，也是对种姓制度的否定；小巴霍巴利让努力卡塔帕给他喂食并喊他叔叔也是对种姓制度的否定，周游世界的商人高度评价了卡塔帕的价值也是对种姓制度的否定，卡塔帕是武器专家并在战争时候作为军事将领出现在战场上（注意：在摩诃婆罗多里面奴隶是没有资格作为战士的）等等吧，因此我们可以看出导演思想的进步，并对种姓制度的彻彻底底的否定。

2、王权之争摩诃婆罗多的故事背景则是持国百子和班度五子之间的王权之争，最后引发的一场旷世大战，死伤无数，以持国百子的灭亡，班度五子的胜利为结束，这个故事的大概网上有相关资料，大家可以去查阅，这里不再详述，对比这部电影的开端篇，我们看到的皇城其实就是摩诃婆罗多里面的象城，因为在电影里面开端在城池的大门有两头石大象，基本上可以断定与摩诃婆罗多对应，也从另一方面向印度本土观众说明我们这部电影的故事背景。

3、对女性的赞扬摩诃婆罗多里面讲述了许多对女性赞扬的故事，尤其是坚战五兄弟的母亲，伯母，奶奶等高贵品质的表现，电影里面则处处可以看到这样的事情，小巴霍的养母，奶奶、妻子及母亲都是，尤其是小巴霍的养母、妻子和奶奶，均是一等一的女强人、女汉子的代表，这里不多说，大家看完自然就知道。

4、对人与神的赞美小巴霍和巴霍巴利王都是神一样的人物，所以他们均是力大无穷，战无不胜的英雄，手握兵器，即使是敌人无数也奈何不了他们，因为他们是神，这里表达了导演的人本主义精神，而不像摩诃婆罗多里面一味的吹捧神仙和婆罗门，这里体现了导演思想的进步。

5、对人物的塑造：与摩诃婆罗多里面人对誓言、出身都是非常严格坚守的，卡塔帕是奴隶出身，我个人觉得其实就是摩诃婆罗多里面吡湿摩和德罗纳的共同化身，坚守誓言，对王权忠诚，恪守出身对命运的约束，是古印度人对人的品质的最高的道德标准。

回到电影，可以预言卡塔帕的命运也会为了保护王权而死，至于真的死不死要看导演的了，不过从这部电影的前半段可以看出我觉得可能不会死，因为导演受好莱坞电影的影响较为严重，因此我觉得他会让英雄活着。

6、对史诗性质的把握小巴霍是出于对爱和自由的渴望从而爬上了垂直高达几百米的瀑布，其勇气、胆识和智慧绝不是以争夺王权而生，因此这部电影的结局注定不是传统的夺权之争，而是为了拯救，这一点在电影的末端也得到了呼应：战士与国王的区别不在于杀多少人而在于拯救多少人，人与神的区别也在于此。

因此我们可以看出这部电影对人本思想的宣扬可谓彻彻底底。

7、誓言决定命运？

在摩诃婆罗多里面，人一旦发了誓言就必须要实现，不然就要受到惩罚甚至丧命，读摩诃婆罗多的时候这样的例子处处可见，甚至把誓言作为解释人的命运为什么会这样，就在史诗的结尾部分，诗人也不忘拿誓言来调侃坚战五兄弟及黑公主的离世。

对誓言的重视，这部电影里面也可以看到，小巴霍的妻子艾温蒂卡为了去实现去救提姆希娜（小巴霍的母亲）为离开了小巴霍；卡塔帕遵守家族誓言保护王权；小巴霍承担起艾温蒂卡的誓言去救提姆希娜。

当然也有用誓言来解释人物命运的，如小巴霍的奶奶西瓦格米发誓要活捉喀拉科亚的首领，但不幸的是喀拉科亚的首领被她的亲生儿子一锤子砸死，让她的誓言落空，也可以解释为什么她后面失去权力最终没有保护好她的孙子的小巴霍，最终自己也溺死在恒河里的命运。

8、卡塔帕为什么惧怕提姆希娜的眼睛？

假如您认为卡塔帕是被提姆希娜脸上的伤口及面容而震惊被吓到那你就错了，在摩诃婆罗多里面人们认为人通过苦行修炼可以获得像神一样的能力，一般的刹帝利修炼可以得到婆罗门的高度，婆罗门修炼能成仙，但是有刹帝利国王生前有战功或者武力过人可以修炼成比婆罗门修炼而成的一般的神仙更高级的“王仙”。

女人通过苦行修炼哪个部位就可以获得哪个部位所具有的神力，灼烧敌人，甚至可以杀死敌人，女人很多都是修炼她的眼睛。

因此在电影里面提姆希娜修炼的应该也是她的眼睛，因此常人看她一眼就会被伤害到，但由于卡塔帕不是一般人因此他并没有收到伤害而是受到了惊吓。

9、为什么西瓦格米可以将小巴霍巴利认为是自己的儿子？

大家能够看到其实小巴霍巴利原本不是西瓦格米的亲生儿子，巴哈才是她的亲儿子，为什么她可以将巴霍也认定为自己的儿子，这在摩诃婆罗多里面有体现，当然在印度也有这样的传统，就是家庭中长子的老婆可以将其他其他老婆或者弟媳的儿子作为自己的儿子，儿子们可以不认她的亲生母亲，无论她的母亲是否还活着，这在当时是合法的，大家公认的，当然这个说法是否正确有待考证。

10、为什么小巴霍的亲爹和亲爷爷都是英年早逝？

这个可以从摩诃婆罗多里面可以得到答案，班度五子的爷爷奇武及亲爹班度都是英年早逝，更神奇的事奇武死的时候没有留下孩子，班度阳而不举，不能生育，所以这里面的事就说不清了，因此有了8里面的说法，无论皇室的血统是否纯正，只要是家族认可均可以作为继承人。

在电影里面小巴霍的爷爷和亲爹都是英年早逝也可以得到解释，但小巴霍却是纯正的血统并是正统的皇室继承人。

11、“伯父”的残疾都是一样的吗？

在摩诃婆罗多里面持国作为班度五子的伯父，是个瞎子，但为人软弱，又有野心，感情用事又心狠手辣；在电影里巴霍的伯父也是个残疾但是先天手畸形，但为人卑鄙无耻，没有怜悯之心。

12、在电影中间，小巴霍飞起一刀斩落巴哈儿子的头颅有什么隐喻？

在印度人传统的观念之中认为男人有儿子意味着男人生命的延续，家族命脉的延续，皇权的延续及各种有生命的延续，没有儿子或者儿子死了就意味着生命、家族命运及权利的衰落及失去，因此对有儿子特别的看重，女人也因生儿子作为使命，有儿子的女人自然被认为有地位的女人，像摩诃婆罗多里面的贞信、贡缇、沙恭达罗等等，因此小巴霍一刀把巴哈的大儿子斩落就意味着巴哈的统治即将结束，大家才会对巴霍巴利及巴霍巴利的儿子瞬间有敌人变成君主，有人变成神的转变，因为小巴霍就是拯救他们的神，也是王国唯一合法的继承人，自然应当效忠于他。

从敌对到拥护就是那么快的转变，不用解释。

13、正面一直是正面、反面一直是反面？

巴霍与巴哈：巴霍用的是金马头刀，锋利无比，巴哈用的是金链链接的金锤，可长可短，巴霍崇尚智慧，保护及建设，巴哈则是杀戮和摧毁。

在摩诃婆罗多里面持国长子难敌出生的时候野狼群在丛林里狂叫不止，象城上方笼罩着乌云，家畜大批死亡，神灵也离去，一切迹象都显示难敌的出生将是婆罗多族的灾难，也是整个印度大陆的灾难，并在整个诗歌中对难敌一直是作为反面人物来叙述；反之坚战五子出生都带有五彩祥云，世界都要被他们拯救一样，在之后的诗歌叙述中他们都是正义的化身，忍辱负重最终夺得王权，他们所做的一切都是正义的，合法的。

所以在电影里面巴哈和巴霍从小到大都是这样一反一正对比来叙述开展，也是推动电影走向高潮的引子。

对影片的预测1、巴霍巴利的死亡真因这个很简单，巴哈认为巴霍抢了他的王位跟女人，所以威胁利用卡塔帕杀死巴霍，一番阴谋之后发动战争。

结果巴霍被杀，妻子被捉，孩子在奶奶的庇护下重出重围，卡塔帕其实跟着巴霍的，因此他把巴霍杀死也映照了开端里面说的巴霍是死于背叛，这也将暗示卡塔帕的命运。

2、小巴霍如何夺得王权王权之争肯定是要通过战争来解决的，根据摩诃婆罗多的叙述，经过十八天残酷的战役之后决出胜负作为参考可以预言如此：小巴霍带领母亲家族的人，卡塔帕手下的人，及其他盟友军队与巴哈带领摩西施末底国的军队之间展开一场旷世之战，最后小巴霍一人单枪匹马，跃入群敌之中将巴哈活禽，最终将他烧死在小巴霍t母亲拾的干柴上面，完成了小巴霍母亲的誓言，他母亲得以善终。

小巴霍与他的妻子欢快的跳舞，歌唱最终电影落幕；3、巴哈和小巴霍发动战争，卡塔帕最终投靠哪一方？

根据摩诃婆罗多记载，吡湿摩和德罗纳没有接受坚战的恳求，依然选择保护象城的人民和军队，因此在电影里面卡塔帕应该会选择在巴哈一方，最终战死或者被禽要看导演的安排了，卡塔帕的命运其实是考验下部电影的重中之重，咱们拭目以待，卡塔帕代表了太多的含义，他的归宿也将诠释整部电影内涵。

4、巴哈统治25年，小巴霍统治多少年？

根据摩诃婆罗多里面的记载，难敌享国12年，坚战享国36年；电影中巴哈统治25年，我估摸小巴霍估计能享国50年，应该不会再英年早逝。

其他预测则大家均可畅所欲言，小弟在此算是抛砖引玉了！

关于“阿三“。

想写点东西之前，浏览了一圈大家的影评，“阿三”之声不绝于耳。

好象现在大家都叫习惯了，张口闭口的叫，“阿三“已经成了印度的代名词。

大家就这样心安理得地叫着，不知道有没有了解过”阿三“的含义，但叫的时候肯定没什么敬意。

如果一个日本人叫着”支那“如何如何，我们的爱国青年早就火冒三丈了，什么辱华之类的肯定上来了。

那我就不明白了，不喜欢别人辱华，那干嘛张口闭口的辱印呢？

老祖宗早说了，已所不欲，勿施于人，不想日本人叫我们”支那“，我们就不要叫印度人”阿三“。

想别人尊重你，你就先学会尊重别人，不懂尊重别人，也不配得到别人的尊重。

何况历史上中印之间也没结什么大的梁子，隔着喜马拉雅山，井水不犯河水，就62年那点冲突也算不上深仇大恨吧。

老毛子历史上抢了我们那么多土地，把外蒙古都剜出去了，也没见我们怎么仇恨，还恬着脸叫人家”战斗民族“。

人性中的欺软怕硬大概就是这样吧。

关于开挂。

开挂这个词最早指电子游戏中开外挂，但印度人民在火车上外挂的壮观场面深入人心之后，开挂就和印度联系在一起了，开挂民族也成了印度人民的代称。

一说到印度电影，开挂的场面当然比比皆是，但印度电影也不是都是这个类型，以我所看过不多的片子来看，印度电影可谓百花齐放，象《三傻》、《偶滴神》，思想深度都是我国电影所不及的。

当然我国电影环境不同，上面有个光腚总局管这管那，其结果是我们拍了好多不着边际的武侠片。

武侠片是中国特有的类型片，如果外国人第一次看，估计也是眼珠子满地乱滚的节奏。

看着满屏无视地心引力、飞来飞去的中国侠客，有古装必有武打，有武打必有开挂，我大中华才是世界第一开挂民族吧。

我们自己天天甩着膀子开挂却熟视无睹，还笑印度人爱开挂，当真有一种百步笑五十步的感觉。

而且我们是全天候开挂，古人开开挂的也就算了，现在都开进八年抗战了，如果人家问我们手撕鬼子是怎么回事，我们何颜以对。

关于史诗。

这部电影标明了是一部史诗电影，史诗就是历史加神话传说，那各种怪力乱神是少不了的，各种力大无穷，各种无视地心引力，各种不科学。

你不能再喷史诗电影开挂，就好象你不能说《西游记》不科学一样。

中华民族或者说中华民族构成主体的汉民族，比较早熟，我们的上古神话简陋的不成体系，翻来倒去就是盘古开天、女娲造人这几个小故事，到了大禹之后，神话时代就结束了。

中国能称得上史诗的，基本上都是少数民族的，比如《格萨尔王传》等。

我们也没有场面宏大的史诗电影，象《无极》那种虽然也飞来飞去，但骨子里只是披着神话外衣的宫斗剧，没有史的厚重，更没有诗的优美，你有听说过一个馒头开创的史诗么？

关于歌舞。

刚才说汉民族成熟的早，早早有了文学艺术，那相对歌舞蹈表现力就弱化，汉民族就没什么有特色的舞蹈，能扭几下秧歌就对付了，汉族人哪有什么民族舞蹈，说能歌善舞的，都是少数民族。

而印度人的歌舞是骨子里的，没有歌舞就不是印度电影。

《巴霍巴利王》开始的时候还算收敛，搬林加后的那段水中舞蹈毫不突兀，而攀上大瀑布时那段亦真亦幻的女神舞蹈可谓美轮美奂，翩翩欲仙，大概霓裳羽衣舞就是这种感觉吧。

这是全片中最美的片段，也真真正正体现了舞蹈之美，所以看片后还特地去搜了些肚皮舞来观赏。

再后面的一段舞蹈就是男女主人公的园中舞，这段有点勉强，从情节上讲，发展的过快，男主暗恋女主才几天不说，女主认识男主才几分钟，总共才说不到5句话，开始洗了个澡、换了身衣服开跳了，然后还马上就羞羞了，爽得逻辑都丢到九宵云外云了，另外不得不说，女主的腰上还真有肉啊。

前面都是单人舞、双人舞，在印度观众看来肯定不过瘾，导演估计也憋不住了，最后还得放大招，给大家结结实实来场大保健。

王子哥俩追叛徒，进了洒吧，在毫无剧情推动必要的情况来个场群舞，唱的啥全听不民懂，只记住了三个舞娘的妖娆无比。

关于音乐。

本人其实是乐盲，完全不懂音乐，但不妨碍剧中音乐给人留下深刻印象，很多是洗脑级的。

第一段是男主搬林加时的配乐，男声充满力量感，衬托了男主的天生神力，阳刚之极。

第二段是男主攀爬大瀑布时的配乐，男声低音合唱，配上女声悠扬婉转的独唱，刚柔相济，洗人神髓。

还有一段是进入古城的配乐，伴着低觉雄厚的男声合唱，一个长镜头从城市上空越过亭台楼阁，穿街走巷，最后定格在坏国王面前，交待了城市的宏伟壮丽、也透视了统治的野蛮暴虐。

还有波斯剑士找老奴卡他帕比剑一节，用大提琴的快节奏起伏衬托比武的激烈，最后屠龙刀怒折倚天剑，高手收刀入鞘，音乐顿止。

其余精彩之外不能一一说来，总之配乐是本片一大亮点，多听洗脑。

关于战争。

本剧的战争场面也是一大特点，处处模仿好莱坞，特效痕迹还比较明显，相当于好莱坞的二流水准。

说起古装战争片，那肯定得说美国大片，从早期的《勇敢的心》、到《指环王》三部曲、到《特洛伊》、《斯巴达300》、再到《霍比特人》三部曲，场面宏大和视效震撼，象《天国王朝》这种水准已经登峰造极，后继者难以超越。

美国电影缺不了古装战争片，隔三岔五的就整出一部来轰炸全世界观众的眼球，那怕迪斯尼这种拍给乖宝宝看的片子里，也充斥着骑士和剑。

说回我国来，古装战争片可真是乏善可陈。

稍稍梳理了一下，有个奇怪的现象，那就是古装战争片都是港台导演的作品，近十年间数的出来的作品，比如水火大戏《赤壁》是吴宇森拍的，技术流攻城战的《墨攻》是张之亮拍的，戏说历史剧《三国志见龙卸甲》是李仁港拍的（还有《鸿门宴》、《西域雄师》，虽然是中国英雄都诡异地披着日式铠甲，但总算填补着电影类型片的一个空白，看看热闹也行啊），还有程晓东的《江山美人》，陈勋奇的《杨门女将》，烂虽烂，但人家有啊。

中国古装战争片都是这些香港导演拍的，这真是邪了门了。

别跟我说《英雄》、《无极》和《黄金甲》，那哪是战争啊，几千人统一喊着号子，整个一团体操啊。

早年间还有一部《黄河大侠》，铁马冰河入梦来，又是香港导演张鑫炎的作品。

一直追溯到开山之作《敦煌》，黄沙百战穿金甲，居然是日本人拍的，一声叹息。

说到底，要拍出好看的古装战争片，导演自己得有一个英雄梦，这种梦想和情怀要到唐代的边塞诗里找，再后面就看不到了，宋之后一路萎靡，岳飞和于谦的时代，是英雄的末路。

当代嘛，买个仿真枪都要判无期，大家都来做乖宝宝，死了英雄的心罢。

大陆导演的作品中值得一提的只有一部《荆轲刺秦王》，陈凯歌那个时候还有激情，还有英雄梦，可惜他入了美国籍。

关于剧情。

总的来说，本片剧情紧凑，除了歌舞过场，基本上环环相扣，密集推进，交待清楚，没有拖泥带水和废话。

第一部的剧情在老奴卡他帕一下出人意料的大反转之后戛然而止，留下无尽猜想。

大幕已经拉开，爱恨情仇留待下部分解。

第二部马上要上映了，期待精彩的印度大片。