哆啦A梦：大雄的地球交响乐

首先,这部电影整体给五颗星,整部电影的画面呈现,特定受众人群前提下的简约叙事非常巧妙.其次,影片本身的角色与剧情的内含隐喻也非常具备可探究价值.先说表层部分,也就是电影的画面呈现,作为一部日本老牌动漫电影,也是知名日本动漫的IP,其电影画面的呈现当然非常优质, 具体细分可以明显看到其角色的刻画以及场景的制作,几乎找不到任何漏洞,画面这一板块可以堪称佳作.而这部动漫电影的表层叙事在许多观众看来是较为幼稚的一种叙事方式,实际上我本人在看到影片开头部分时,看到该电影的角色台词对话的确显得较为幼稚,我在观影时甚至以此特点为依据,计划给这部电影4星评价,但当我逐渐看到影片的中后期剧情叙事后,我立刻改观并最终决定给本片5星评价,具体缘由在本影评文章中也会有所说明.首先,这部动漫电影的表层叙事较为幼稚,这一特点需要承认,但更不可忽视的是,这部影片的特定主要受众人群是儿童,其次的受众群体才是成年人,因此,表层叙事(包括其角色间的台词对话呈现)体现出较为幼稚的特点,这是没有问题的.其次,作为成年人,在观看这部影片时,不能只关注其表层叙事,更需要探究其角色本身以及剧情叙事中所隐喻的深层内含,我认为这才是真正需要分析的板块,更是电影本身具备的精髓.先说角色部分,影片中除了熟知的主角团体队伍以外,还呈现了不少新角色,由于这部电影是以’‘交响乐’‘作为名称和影片主题,影片的角色自然是重点围绕音乐所展开,其中,令我印象较为深刻的角色共有3位,这3位新角色分别是‘’芬多大师,巴赤以及莫扎尔‘’;其中的‘’芬多大师‘’更是整部影片中交代主体叙事的关键角色之一;相信,但凡是对于钢琴古典音乐有所了解或者有所钻研的观众都能敏锐察觉到,这三位新角色的名称分别致敬了三位古典音乐家,分别致敬了“‘乐圣’贝多芬,‘西方音乐之父’巴赫以及‘钢琴神童’莫扎特‘”;在影片中的开头段,其中一个叙事内容交代了主角成员所在的音乐教室环境;音乐教室的墙面上挂着众多西方古典音乐家们的画像,其中一个动漫镜头专门给了三幅画像近景,而三幅画像最核心的画像人物是“乐圣”贝多芬,而影片中被用来致敬贝多芬大师的“芬多大师”在影片中后期成为了主体叙事角色之一,我认为这其中必定具有前后呼应的因素.由此也不难看出,导演在角色塑造这一方面确实下了功夫,而想看出导演在其中所下的“功夫”,就不能仅关注表层叙事,更是需要站在专业角度加上对于钢琴古典音乐方面的理解去综合判断并探究分析其中所隐喻的深层内含.再说剧情叙事部分,这部影片以“交响乐”为标题,因此可轻易判断出,这部电影的最核心叙事一定与“交响乐”相关,而交响乐的呈现方式是多乐器合奏;在影片前段叙事过程中,令我印象较为深刻的是“静香”独奏钢琴的片段,在此情节叙事呈现之后,在影片的中后段才呈现出影片的主旨“交响乐”,也就是许多角色共同完成的多乐器合奏;据我站在专业角度加之我本人对于古典音乐和乐器的理解可以得出结论,这一叙事内容也是前后呼应的体现;首先,静香是主角团成员之一,而钢琴则是乐器之王! 由主角团的其中一员去演奏乐器之王,这正是为影片中后期的“交响乐”叙事打下基础; 钢琴作为键盘乐器,虽然演奏钢琴专业演奏级曲目作品难度非常之高,并非任何人都能完成,不过钢琴入门在所有西洋乐器中算是较为简单的;因此,许多人在一开始接触乐器时会把“乐器之王”钢琴作为音乐/器乐入门的“重要工具”,因此,静香独奏钢琴正是在为之后的“交响乐”主旨叙事呈现打下基础,也可以说是作为影片中后期主题叙事的铺垫;由此;我本人在观看完这部动漫影片之后所得出的结论是:日本人是懂古典音乐也懂电影的.综上所述,这是一部较为优质的动漫电影,但比较有趣的事情在于:这部电影既没有“观影门槛”,同时却又具备一定的“观影门槛”:也就是说,对于大多数儿童而言,他们看这部动漫电影只是去看表层叙事,表层叙事呈现出的效果当然是比较幼稚的,儿童看这部影片主要还是为了开心而看,在这方面这部电影就不具备观影门槛,对于儿童来说,这部影片更是非常值得观看!但对于成年人来说,这部电影是具备一定观影门槛的,也就是导演在角色塑造和深层叙事这两方面所下的“功夫”你是否都能看的出来;对于只看表层叙事追忆童年时光的成年人而言,这部电影完全不值得专门买票去电影院观看,而如果是电影相关的专业人士以及对于古典音乐有一定程度个人理解的人员,我认为这部电影值得一看,更是值得买票去影院观看!

看的时候留意到了几个瞬间，很有哆啦A梦原版动漫的大爱反战精神。

大雄妈妈在家看的《爱的降落》，应该是出现了2-3次吧，电视里面一个军人一个女孩在拥抱，是在影射韩国电视剧 《爱的迫降》？

朝鲜半岛版罗密欧与朱丽叶，朝韩相拥。

最后地球交响乐开始全球合奏的时候是不是还有一晃而过的乌克兰战场？

- 主题新颖：以音乐为主题，探讨音乐对世界的重要性，让观众在观影过程中感受到音乐的无穷力量，这种独特的设定为系列电影带来了新的活力.- 画面与音乐出色：电影中的画面精美，神秘的音乐殿堂、壮丽的太空场景等，每一帧都如同艺术品- 角色成长与友情展现：大雄从一个胆小鬼成长为勇敢面对挑战的战士，这种成长历程动人且富有启示意义。

而哆啦A梦始终陪伴在大雄身边，给予鼓励和支持，深厚的友情令人感动.

第一次去电影院看蓝胖子的剧场版啊，从看到这个主题就一直在期待了。

电影的立意和升华还是很喜欢的，比如大雄的恶作剧导致地球没有音乐，让大家更深刻领会了音乐的重要性，比如在开头和在寻找米伽妹妹的骨笛时出现的从古至今人们与音乐的渊源，比如最后主角团和地球所有音乐的奏鸣中所出现的士兵等等的场面，展现了音乐的宏大。

第二场景音乐的殿堂那一幕构思和画面也实在令人意想不到，电梯设置成以声波为动力，很符合以音乐作为文明发展动力的设定。

最后静谧无声的宇宙和之前音乐的殿堂、日常的音乐形成了鲜明的对比，大家一起演奏打败反派也更凸显了主题。

令人意外的是静香的命运乐器是打击乐，打破了对静香的刻板印象美中不足就是内容的衔接有些生硬，米伽和机器人就像是游戏里的NPC一样，前面很多关于反派的铺垫最后并没有起到太大作用，唤醒音乐殿堂就像是游戏里的升级打怪，感觉是为了主题的升华牺牲了内容和场景的丰富性。

另外，这部电影的受众相比之前还是比较小众吧。

这部剧场版也主要是为了纪念藤子老师，蓝胖子伴我成长，总体来说，这部剧场版是我认为主题最宏大的一部，虽然缺少了冒险和脑洞大开的元素，但无论是人类音乐史的发展还是音乐抚平人心的画面，在让我们明白音乐重要性的同时，也是在呼吁和平与发展吧，这才是人类永恒的追求啊，就如同对音乐的向往一般，还是希望世界和平。

虽然不能说得上很好看，但想法很喜欢，而且可以看到制作组的新尝试。

正好上学期选修了一门和声音有关的课程，即使是看上去普通的物件也可能在不同的互动方式中发出很不可思议的声音，无形中塑造着我们对于空间和环境的感知。

对于这部电影很喜欢的地方就是音乐不仅仅存在于人为编排的曲目中，也存在于日常生活中，冰激凌车的铃声、敲打厕所门的声音、切菜的声音、....这些虽然难以归类为美妙的音乐，但也是必不可少的，是我们生活的世界的一部分，是我们习以为常但却让米佳感到激动的来自地球的交响乐。

当大雄坠入宇宙，一切变得万籁寂静，即使我们平时可能意识不到，但当世界失去了它们是多么可怕啊。

另外，正好最近也在学习西非舞。

虽然传统上西非舞和当地的宗教文化息息相关，但当其抽离了文化环境后，依然能有着巨大的感染力，让我和来自不同文化背景的同学们情不自禁地就能跟着旋律舞动身体的各个部位。

就像即使无法理解外语歌词，但我们依然会被旋律而感动一样。

因而，我认为音乐是一种非常神奇的存在，它可以超越语言，联结人类内心深处共同的情感。

虽然米佳和大雄语言不通，但她的歌声却能抵达大雄的内心，激发起某种难以言说的情感，也联结起了几个小伙伴们的演奏。

虽然米佳来自的宇宙和地球有着不同的文明，对于音乐的称呼也有所不同，但笛声却联结了外貌差异巨大的米佳的双胞胎妹妹与人类，并且共同孕育了新的音乐。

哆啦A梦的道具赋予了乐器意识，让乐器与人类心灵相通。

小伙伴们也意识到了和谐悦耳的音乐靠的并不单单是个人的演奏水平，而是相互之间的配合与理解。

最后所有的一切汇总在一起，共同编织出了一曲交响乐击败了敌人。

最后，利用音乐作为能源真的是很美妙的构想。

本人对音乐题材并不是很感兴趣。

但是对于哆啦A梦的这份念旧之情是很深刻的。

所以买了票，36岁的大叔两个双人同行。。。

剧情也像双人同行，是一种靠着音乐解谜探索新地图的发展方向。

悬念跟伏笔就不多说了。

说点自己印象深刻的地方。

1+有一段大雄放出来有节奏的屁，竟然都比它的竖笛有音乐魔力，，笑喷了2+最后，地球人所有的音都能生成魔力。

比如说切菜的声音，着急上厕所的敲门声。

魔力的音乐能量就像元气弹。

这时候真怕把AK突突突的声音也加上魔力动画。

还好，小日子没有这么变态。

毕竟是动画片，儿童片啊。

3+小朋友是看不懂的，对于小朋友很不友好，看的时候电影院的小朋友至少走了三个。

4+野比大雄的领结颜色和静香的裙子颜色呼应。

5+在外星女孩啦啦啦的歌声中加了十来秒的哆啦A梦主题曲。

6+野比大雄最后说的台词是“吆西”，然后电影院里头的观众此起彼伏的跟着他重复。

我听着那音调和语气是唤醒了国仇家恨啊😄😄😄😄最后，求问渊博的网友。

我没有看过所有的剧场版，但是这一部里头是不是唯一的一部胖虎没有发挥它可怕歌声的电影版呢？

- 主题新颖：以音乐为主题，探讨音乐对世界的重要性，让观众在观影过程中感受到音乐的无穷力量，这种独特的设定为系列电影带来了新的活力.- 画面与音乐出色：电影中的画面精美，神秘的音乐殿堂、壮丽的太空场景等，每一帧都如同艺术品- 画面与音乐出色：电影中的画面精美，神秘的音乐殿堂、壮丽的太空场景等，每一帧都如同艺术品- 角色成长与友情展现：大雄从一个胆小鬼成长为勇敢面对挑战的战士，这种成长历程动人且富有启示意义。

而哆啦A梦始终陪伴在大雄身边，给予鼓励和支持，深厚的友情令人感动.

任何音乐的欣赏都需要有个契机，在观看这片子的评论的时候我再次意识到了这一点，老实说看评论区之前我是没想到这部片子的评价会如此的两级分化，不过仔细想想也是合理的，回头望去，之前一时脑热的评价是在过于随意。

首先先声明，哆啦A梦的剧场问问看得并不多，所以的我评价仅仅针对这一单片片子，然后就是我这个片子只看过一遍，不能保障记忆不出错。

这部片子从选题上就注定了它会出现两极分化的局面--交响乐，这是个非常吃人的”乐种“，我在看《吹响吧！

上低音号》之前，交响乐对我来说是如同集训之前的“术力口”一样，是无法欣赏的乐种，如果它选流行乐作为主体，那么整个评论两极分化相比也会少不少吧，另一方面，共情大雄的心情是有类似经历才能的，就像黄泉部长的苦呀西一样，没有类似经历是很难共情的，如果你没法代入其中的任何一个角色，那么任何电影都会变得无趣。

也就是，这部片子你得又能欣赏交响乐，又有相似经历能够共情角色（感觉挺适合京吹观众的？

）。

一开始的班级合奏大雄总是吹不好“Fa”音，于是偷走了哆啦A梦的日记本，故事的就从这里埋下了种子，我几乎完全能理解大雄在这部片子里从头到尾的所作所为，即使已经成年的我在接受自己非主动发配下来的要求，还没有任何正反馈的情况下，也会有想要这个事物从这个世界上消失，我只是有理性和更周全的考虑罢了，如果当初真给我这个本子，我不保证我不会让“排球”消失在这个世界上，大雄作为小孩子，就更不用说了，小孩子本就没有过多的理性，更别说周全的考虑，如果当初大雄写的是合奏消失，或者学校合奏消失，学校合奏需要经过所有人的同意之类的，可能就不会有之后的故事，而后的结果也非常有意思，音乐，这个在我们平时生活里无处不在的东西，它起的作用是精神层面，就像所有艺术类一样，这类领域在绝对理性的世界里可能是无用的，但是地球不是怎么个世界，电影里展示的是现实真的可能会出现的情况，如果我们一瞬间彻底失去了音乐，那么人会暴躁，这是不用说的，至少我自己当初低谷期就是靠听音乐过来的，音乐在很多时候是一剂良药，在生活的重压下，我们的情绪需要释放，需要表达，而音乐就是这么个媒介，音乐能存在如此之久，真是因为人们需要它们，人们需要表达，需要释放，需要共情，无论是快乐，悲伤还是痛苦，所有的情绪都需要有一个出口。

仍何人都会不甘心，都会”苦呀西“之后在哆啦A梦恢复了世界后（这里有个伏笔，哆啦A梦拿回本子之后被铜锣烧引诱，再次丢下了这本能够影响世界的本子，而这时大雄妈妈捡起了这本本子，由之前哆啦A梦拿本子时没有第一看看出的那一幕我们可以大胆的猜测，大雄的日子本子，又被她妈换成了“万能的许愿机”，而之后他在本子上写下了“今天大家一起来到我家洗澡”也和结局有所关联），大雄即使先前说的是希望它消失，但是一方面学校的要求不能无视，不能拖后腿，也不能被小伙伴们瞧不起，另一方面，大雄的心理，也有想要吹得更好的心情。

所以即使心里再抗拒也继续在那个刮这喧嚣的风儿的河畔练习，而就是这时他遇得到了可爱的外星人米佳，由此拉开了故事的篇章，在小米佳和 恰佩克听过四人+一猫+机器人*N的演奏把大雄它们拉上太空去拯救魔仙堡之前，从小行星碎片带回来的黑色水母也趁着一瞬间 法雷 （音乐）的消失，开始展现它寻找音乐吞噬音乐的习性，是的，大雄它们合奏不仅引来了小米佳和恰佩克，还把这个大反派引了过来。

在去魔仙堡之后在哆啦A梦的帮助下，它们选择了最适合各自的乐器，这里面有几个点非常有趣，第一个是他们问的“闹钟”也算乐器，第二个是在拿到演奏执照之后的最开始的一段时间内，大雄一开始是无法像其它小伙伴一样能听懂各自乐器的语言的，知道之后解开了心结才能听到。

先说第一点，这其实是对结尾的伏笔，也是整部对音乐理解的诠释，从来不是某个乐器发出的声音才能叫音乐，任何事物，只要能组成自己的旋律，都是音乐的一部分。

再说第二点，正如上一段所说，即使是自己选择的食物在长时间不得不提示的情况下没有任何正反馈的情况下，再热爱也可能会产生厌恶情绪，相信有过集训经历的同学都能够理解这一点。

更别说，大雄吹竖笛不是自己选择的结果，所以他对竖笛，对音乐，一开始是抗拒的，所以他才会没有办法听懂自己乐器的声音，当你自己堵住耳朵的时候，你选择了对外的”失聪“，你自己堵住了耳朵，自然不可能再听进任何声音。

而后在大雄第一次得到正反馈的时候也才能够听到那个只有他才能听到的声音，他从那是不再抗拒竖笛，不再抗拒音乐。

但是这样并不是大雄的真正高潮，在一次夜间浴室加练迎来黑章鱼的情况，小机器猫岌岌可危，在同伴斥责大雄制造的噪音的时候是大雄彻底的情感爆发，“我也想吹得更好”“我也在不断的练习”“我不想看着哆啦A梦就这么死掉”，对于又是学美术，又是浅玩音乐的我可再理解不过了。

大雄此前所有压抑的不甘都在此刻爆发，这是大雄的魅力时刻，是整部片子的情绪巅峰之一，而后缺少的是大雄的“雄音”这一部分我不做评价，是的，这是只有大雄才能吹出来的声音，直到最后我才意识到这其实是天鹅的鸣叫，我才意识到，整篇不断出现的天鹅不经是表面的含义，我知道，音乐没有完美的，也没有特定乐器只能发出“ do、re、mi、fa、sol、la、si”才能叫音乐，这是大雄才能发出的声音，乐器并发不出来，独属于大雄的音乐，也是魔仙堡缺少的最后一个声音，贯彻人类音乐史的天鹅声。

但是从头到尾，大雄不断的练习就是希望这个声音能变成正常的“fa”音，而到头到却说什么，这是你自己独特的声音，稍微有些自欺欺人的感觉，而且我们也不能否认这个声音大部分情况下都是噪音（事实上即使是结尾我也没有能够明显感觉到这一声是能作为点睛之笔的存在，这对魔仙堡来说应该更相当于密匙一样的东西，毕竟他们自己也很少用这个音），但是却又符合主体，在结局，大熊将整个地球及其周边地区，包括魔仙堡都传送到了一天前的自家浴室，在哪里从获空气，实在了之前在“日记本”上写的内容，然后就是意料之中的大家一起包饺子，全球一起参与到交响乐中，不过包的是真饺子。

有趣的是大雄在四人小队里只有大雄的执照停留在了“专业”，而没有上升到“ 维尔图奥佐 ”，或许这也是节目组做出的解释“雄音”随可以作为独特的音乐存在，但是他毕竟是”错误“，没意识的乱画就只是乱下，没意识的杂音，就只是杂音，大雄一直想剔除的东西，而不是他主动去创造的，他是接受了不完美，而不是克服了之后再去创造的差异。

这和显然并不能达成维尔图奥佐“高超的音乐演奏家”的要求。

接下来我要吐槽一下最想吐槽的一点，就是那个药水什么都不做解释直接穿透玻璃展板真的很出戏。

至于其它的？

只能说这不是科幻小说这类严谨的作品，更不是论文。

在看的时候没有影响观看的大矛盾就都在我的接受得。

对我而言观感很好，我去看的那一场全是孩子，基本都坐满了，过程中除了极个别小孩讲话之外剩下的都很安静，说明这部动画很吸引小孩。

也很吸引大人，我看得过程中反正眼泪基本没听过，而且都是在一些很不起眼的情节上，我觉得这才是一个动画片该有的样子。

从剧情上它很热闹，但又不是无脑的那种，用大人的逻辑想也能想的通，还有一些科普和寓教于乐的作用。

音乐的部分除了一些大家耳熟能详的古典乐之外更多的还是起到一个让大家觉得好玩热闹的作用，剧情上的冲击力是要大于音乐艺术美感本身的，我觉得不能以音乐剧的要求来要求这部动画片，这部电影的主要基调还是劝人向善，教人学好的，顺便附赠了一些音乐的知识和历史，而且都是以大家能接受的角度去传达的，这点就很好。

而让我感动的部分就是哆啦A梦这部作品本身，虽然作者已经离我们而去，但这部电影还是有好好传达哆啦A梦这部作品的一些内核的。

我从小就在看哆啦A梦，动画漫画我都看了好几遍，小时候其实也看不太懂什么，而那套漫画书也早就被我遗落在书柜的某个角落里了，这次阴差阳错又看到了哆啦A梦的电影，让我想起了这部作品究竟想传达的是什么。

大雄这个角色作为主角，除了提供一些搞怪耍宝的功能以外，他更像是我，我心中住着的一个人，他可能也会遇到很多困难，想要逃避想要偷懒，想要有什么道具能一下子把问题解决，但他在另一方面也可以坚持可以努力，有时也会想要依靠一下自己的力量，仅仅是因为心中那点善良与勇敢。

我相信这部作品分析的人应该不在少数，而比我理解的更深更透彻的人也不在少数，但我确确实实在电影院那两个小时被这种精神感动了，所以我认为这部作品还是很好的。

另外日本虽然确实和西方文化融合很多，但他就敢拍个电影讲的全是西方历史。

另外那些钢琴家谐音的机器人真的很有趣。

《哆啦A梦：大雄的地球交响乐》以其独特的音乐主题和冒险故事，带来了一场视听盛宴。

电影巧妙地将音乐的力量与友谊、勇气的主题相结合，通过精心编排的交响乐和生动的角色塑造，展现了一个充满想象力的故事世界。

影片中，哆啦A梦和大雄的冒险不仅是对经典角色的致敬，也是对音乐和生活美好事物的深刻颂歌。

这部作品不仅适合儿童观众，其丰富的情感表达和深刻的主题思考，同样能够触动成年人的心弦，是一部值得全家共享的电影佳作。

但是如今的动画影片都难免掉入剧情和叙事的黑洞中，早早被猜到的剧情，一尘不变的结局，我们都已深谙世事，如今的期待可能是二十年前自己的独白，而不是二十年前每天蹲守的未完待续了。