上海堡垒

首先开门见山，从各种意义上来说，《上海堡垒》是一部失败的作品。

说得通俗点，又是一部烂片。

问题在于，“烂”的根源并不在于现在很多评论所批评的鹿晗演技、尴尬的台词或者是无逻辑的剧情。

烂片的根源真的不能甩锅给鹿晗或者这些理由。

《上海堡垒》失败的根源在于它拥有一个失控的剧本（注意这里的用词，并非说剧本写得不好或是说太差，而是失控，这一点后文会详细解释）。

并且我们可以预见，在现存的中国电影产业现状下，后边还会有更多的国产“科幻片”重蹈这个覆辙。

演技欠缺的鹿晗并非烂片的真正成因当时上视听语言专业课的时候，教授在上课、拉片的时候最爱说的一句话便是“电影就是用影像让观众上当受骗的艺术。

”但对不起，这次的《上海堡垒》由于剧本的失控真的无法让我上当受骗了。

说得不严谨一点，当我们决定观影的时候，我们就和创作电影的导演达成了一种“交易”。

导演创作了一段两个小时的影像并收我们一张电影票，我们在这两个小时里选择相信导演为我们创作的影像的内在逻辑（可以是太阳爆炸地球必须流浪、拯救世界需要靠裹在紧身衣里的超级英雄之类的离现实生活较远的逻辑，也可以是凭一把藏在圣经里的小锤子就能越狱、富豪的地下室藏着底层人民这种更为真实的逻辑）。

在选择相信这种内在逻辑的前提下，我们花一张电影票和两个小时的时间，获取电影独特的艺术享受，也就是我们说的良好的观影体验。

但以这次的《上海堡垒》为代表的部分电影作品，无论我们怎么哄骗自己，真的无法使自己进入“被导演欺骗”的状态。

自然我们的观影体验极差，并且走出影厅还在电影院卫生间的时候就觉得自己又看了一部烂片。

一个长相出众、但或许演技还有所欠缺的花美男作为一部电影的主角有问题吗？

并没有问题。

以电影工业化最成熟的好莱坞为例，“阿汤哥”汤姆·克鲁斯在尚且年轻的时候，绝对担得起“花美男”这个称号。

在和无数年长的优秀演员对戏的时候（《雨人》里的达斯汀·霍夫曼、《好人寥寥》中的尼科尔森，这样的例子还有很多），年轻花美男阿汤哥也确实是公认的演技有所欠缺。

一个男主角并不会毁了一整部电影。

（况且鹿晗小朋友的表现虽然说不上出色但绝对没有特别不堪，把烂片甩锅给鹿晗确实有些不公平了）。

同尼科尔森的法庭戏，花美男阿汤哥演技被碾压现场一部太空歌剧（是的我认为相比科幻电影，把《上海堡垒》归类为太空歌剧更为恰当）剧情有所漏洞不够真实之处有问题吗？

依旧是没有问题的。

最经典的例子，我们只有选择忘掉初中都学过的“真空不能传声”这一基本物理规则，在观看《星球大战》的时候才不会觉得尴尬，就更别提我们还得相信有莫名其妙的“原力”存在，当人类科技已经实现星际旅行、人工智能的时候几个手握光剑的绝地武士竟然能左右一场星际战争（当然按照导演的逻辑，星战的背景并非我们现存的银河系，物理规则或许有所出入，这也正是我之前提到的观众和导演的交易的一个很好佐证）。

此外还有被批评得很多的大段煽情、让人觉得尴尬的台词有问题吗？

还是没有问题。

相反，在演员演技过关（这条没能达成）、剧情设定合理（这条就差得更远了）的前提下，大段煽情台词也会成为影史经典。

典型的例子是《独立日》里总统的战前演讲。

甚至可以说是影史上最为经典的演讲之一当然，说这么多并非说一部电影就可以肆意演员不过关、剧情不严谨、台词尴尬。

这些确实是让电影不够好的因素，但成为不了一部电影失败的关键。

毁掉《上海堡垒》的，是剧情上的失控。

那么就详细说说，《上海堡垒》剧本失控在何处。

“每一部戏必须有一个精心构思的前提，前提即中心思想；前提，指引剧本达到你所希望的目标；前提必须是你自己的一个信念；前提与剧中的其他部分都不能具有自己独立的生命，剧中的一切必须和谐的融为一体”——[美]拉约什·埃格里《编剧的艺术》只要不是纪录片，电影都有虚构的成分。

而商业类型片为了迎合基数更大的观众，“好看”的剧情几乎是必不可少。

对于普通观众来说，什么叫好看的剧情？

那只能是戏剧化的、巨大的冲突。

商业类型片剧本也基本上按照“冲突产生、解决冲突、冲突结束”这一剧情编排。

科幻片或者说太空歌剧，由于虚构成分异常的多，就为编剧创造了更大的塑造冲突的可能性。

相应地，为了使观众不会感觉太过于虚假，编剧也必须为冲突创造足够多的前提。

回到《上海堡垒》剧本本身，电影真正的主题是什么？

作为披着科幻外衣、爱情内核的太空歌剧，真正的戏剧高潮正是片尾那没能及时收到的五年前的短信。

而这一冲突的前提是上海必须陆沉、林澜不得不牺牲、二人确实有微妙的关系。

那《上海堡垒》为我们提供了这些前提吗？

并没有。

上海陆沉是作战计划中提前规划好的最后也是最悲壮的一部分。

它的诞生应该有足够多的准备、决定启用这一计划也应该是在最为迫不得已的情况之下。

很遗憾的是电影并没有像观众交代清楚，似乎是到了需要电影最后高潮的时间，上海陆沉计划就突然登场。

同样的问题出现在司令决定牺牲、灰鹰小队的诸多行为动机上。

同样，女主角林澜的牺牲、男女主角的感情线由于前提准备不足，依旧会带给观众莫名其妙的感觉。

前提的准备需要贯穿于剧本始终，它是所有角色行为动机的内在逻辑、是冲突产生的根源、是戏剧的内核，可以说是一个剧本的核心。

前提的缺失，注定了一个剧本的失控。

可以预见的是，我们应该还会有更多这样的科幻作品。

电影剧本创作是一个兼具工业和艺术创作的环节。

它既是电影工业重要的一环，也是具有主观性的艺术创作。

很遗憾的是，我国的电影产业并没能培养足够多的优秀的科幻剧本写作人才。

长期缺少科幻电影的制作使优秀的科幻编剧近乎为零。

《上海堡垒》原作江南或许是出色的畅销书作者，但并非优秀的编剧。

团队的编剧主力之一韩景龙也并非出色的科幻编剧，此前最有代表性的作品则是改编作品《十二公民》。

《流浪地球》确实成功，但它并非依靠一个出色的剧本成功。

档期、题材和演员人气都是它成功的前置条件。

在拥有刘慈欣原著的基础上，电影剧本改编也仅仅是合格而已。

所以，在短期内我们还是有机会在电影院看到更多的、及格线下的“科幻作品”。

《上海堡垒》怎么了？

耗时6年，投资3亿，1600多个特效镜头，1300天筹备，2000多名工作人员参与，15500平方米实景搭建……无论从哪个方面来看，这部电影应该都可以称得上是国产电影领域罕见的大投入大制作，而目前全国开映已经过去快两天，《上海堡垒》交出了一份怎么样的答卷？

口碑

豆瓣3.4分，淘票票6.1分，猫眼电影6.4分，很遗憾地说，这些分数在各自的平台都堪称惨烈，属于无法直视级别的烂片口碑，与文章开头那一排数据形成强烈对比：巨大投入，却得到了极其不成正比的市场反馈，那刺眼无比的口碑，到底怎么了？

截止到8月10日，《上海堡垒》豆瓣页面的评语中，排名最高的依然是那两个：

首先肯定不排除存在恶意差评的情况，只不过豆瓣打分的人数已经达到8万多人，分数还是3.4分，没有丝毫上升或好转的趋势，不禁让人疑问：由《流浪地球》开启的国产科幻电影元年，难道真的要止步于此吗？

票房在首映日，《上海堡垒》票房成绩约7400万，算是什么水平？

还是对比今年同类型题材电影《流浪地球》，同样投资3亿多，但耗时比《上海堡垒》少2年，但在首映日票房为1.88亿元，是《上海堡垒》2倍多。

《上海堡垒》领衔主演之一的鹿晗，“号称”微博6063万粉丝，网友们戏称，如果一张电影票按照30元来算，光鹿晗一个人的粉丝流量就足够让《上海堡垒》达到18亿元总票房。

当然，是理论上。

而目前快过去两天过去的前提下，《上海堡垒》累计票房还不够1亿，距离18亿还差十万八千里。

要知道，就算像《哥斯拉2：怪兽之王》这样众所周知的纯爆米花缺乏深度的好莱坞大片，国内首日票房也达到了1.34亿元，所以《上海堡垒》这票房实在是不够看。

最引起争议的，是票房被质疑造假。

据称《上海堡垒》在西安某影城出现相同影厅排映时间交叉的奇怪情况，大概是排映37场，在12点之前平均每场放映时间为为35分钟，重点是均显示满座，因此在网络引起了巨大争议，纷纷质疑票房作假。

有趣的是，该影院官方微博回应称，出现交叉排片是实习生操作失误所致，并不存在“买票房”情况。

而《上海堡垒》的官方微博也对此事进行了回应，称正排查有偿打低分现象。

其实这么说，在被质疑票房造假的情况下，首映日总票房也才7400万，很好奇这7400万票房假如是有水分的话，那么真实票房有多少？

要知道8月份是国产保护月，同时期没有什么外国大片参与竞争，至于另外一部大火大爆的《哪吒之魔童降世》，虽然总票房已经高达33亿成为中国影史第七位，并且很有可能继续超越《美人鱼》甚至《唐人街探案2》排名第五，但哪吒毕竟已经上映16天了，总体来说热度开始有所下降。

所以对于当前排期的新片比如《上海堡垒》来说，斩获高票房的外部环境是足够理想的，但结果却并不理想，没有想象中满意，目前猫眼电影给出《上海堡垒》最终预测票房仅仅2.04亿元。

如果这个预测实现，投资3亿的剧组将血本无归。

剧情昨天，船长下班后第一时间去影院看了电影。

即便此前已经听到无数关于这部电影的负面舆论，比如披着科幻片的爱情片、鹿晗不适合当主演等等，但船长还是自掏腰包去看了，一来船长的主攻领域是幻想类影视，二来本着对国产科幻电影由衷的支持和期待，所以我下班后依然奔赴电影院进行了观看。

下面是个人观点。

情感戏份是核心，科幻真的只是幌子

《上海堡垒》改编自江南的原著小说，剧情很简单，讲述了地球从外太空带回来一种叫“仙藤”的强大能量物质后，人类一些城市便得到了突飞猛进的发展，然而外星人携带母舰以及“捕食者”前来掠夺“仙藤”，随着地球主要城市逐渐沦陷，中国上海成为了人类最后一个拥有“仙藤”的堡垒，双方就此展开殊死恶战。

以上这段话，就是电影所有剧情，没有好莱坞同类型科幻电影的深层次阴谋和人类内鬼，没有冲出地球飞到太空与外星人战斗的场面，相当直白，小学生都能看懂，毫无理解压力。

所以要说这也是一部缺乏深度的爆米花电影，没有一点黑的成分。

全片看下来，没有阐释“仙藤”的来源，没有阐述外星母舰的来历，没有对“捕食者”作一个详细能力分析，甚至全片没有给过外星人一个第一人称视角镜头。

而逻辑是这样：外星人第一次攻击上海—打—打退了—讲情感戏份，第二次攻击上海—打—打退了——继续讲情感戏份，第三次攻击上海—打—上海陆沉—打退了，最后还是讲情感戏份。

这导致让船长我看下来有一种很空洞很表面的感觉，明明作战的是地球和外星人双方，可外星人那一方的存在感很低，低到我都觉得里面的上海军人好像是在打电子游戏中的怪物一样空虚缥缈。

为什么不能给外星人多一点镜头，丰富它们的形象设定？

因为就如上面所说，这部电影的核心在于情感，科幻只是陪衬。

男主角是由鹿晗饰演的江洋，灰鹰小队成员，有江洋出现的戏份，首先是谈情说爱，其次才是与外星人战斗，在家和国都危在旦夕的背景之下，男主角的他没有勤奋专研对抗打败外星人的办法，而是讲述他如何情窦初开暗恋一位女领导并且终于表白的心路历程。

其实舒淇饰演的林澜在电影里面也说了：“在这种背景之下，爱情、亲情、友情都显得非常渺小，小到你没时间也没心情去考虑。

”好吧，就算把《上海堡垒》当爱情片去看，也显得有一点怪。

影片107分钟，展示出来的江洋和林澜的关系没有什么实质性进展，更多是停留在单恋暗恋层面。

而江洋与林澜两人独处的戏份寥寥可数，一个是在面馆偶遇吃面，一个是相约基地维修机器，其他都是匆匆一见。

这些戏份总体都比较简短，既然是暗恋，自然也不会有培养感情的过程，比如约会逛街，英雄救美之类的桥段，在此情况下，其实江洋说白了只是林澜的下属吧？

为什么一个下属送了一个生日礼物给上司，这上司就把这礼物当成了生命中最重要的私人物品锁进盒子里面？

（彩蛋）原谅我无法被导演和剧组所谓的“末日下遗憾的暗恋”所触动。

科幻方面，肤浅缺乏深度；战争方面，格局离震撼还有差距；爱情方面，种种原因没有加入一些升温过程；我很想给《上海堡垒》打高分、很想给国产科幻电影更多支持和鼓励，但这样的表现，使得我宁愿花钱去开个VIP重刷《流浪地球》。

至于演员演技，客观地说，我觉得倒还好，想象中那种尴尬出戏的演技和台词在可接受范围之内。

而最受争议的鹿晗，我就不敢苟同了。

作为一个有理想有抱负的军人，几乎全片都保留着如此青春秀气学生范的外表，真的很难让人代入你主角的身份啊，同样是年轻人主角，同样是军人，同样是末日灾难背景，像《流浪地球》的刘启那样不显得更酷帅更硬朗更有男子气概得多吗？

亮点上面说得都是批评的话语，可能语气有点重，但另一方面，船长觉得《上海堡垒》肯定也不是一无是处，打磨了6年，还是有点料，其实主要就是花在了特效上面，全片观看下来，实话实说，特效已经算很可以了，反正我是没有“五毛钱特效”既视感，看得出来确实是砸了不少真金白银，剧组宣称的15500平方米实景搭建，呈现出来的质感和真实程度确实比那种绿幕+后期为主要比重的科幻电影好很多，证明确实应该是用上大量实物实景。

其中上海大炮是最令我有震撼的感觉（可能也是全片唯一）。

这1600多个特效镜头是由中国本土特效公司主控，但注意，是主控，而不是制作。

据说在后期特效方面，《上海堡垒》是请了三家韩国特效公司为主，一家英国公司为辅。

实际上演员拍摄方面只用了几个月，其他时间主要花在了特效制作上面。

除了特效，《上海堡垒》也做出了不少创新和尝试，值得鼓励，比如：第一部中国科幻战争题材电影；第一部中国科幻电影中、中国城市成为对抗外星人的主战场，而不是陪衬；第一次让中国城市在电影中沉没。

彩蛋船长不太理解的是，《上海堡垒》全国公映才过了一天，彩蛋片段已经被片方曝出来了，这是什么骚操作？

彩蛋有两个，一个讲述了江洋与林澜在填表室的交流，另一个是展示了林澜的私人盒子，被锁在里面的是江洋送的花朵。

如果给这片子打分，我打两星，一星是支持国产，一星是给特效。

最后，我只想说，倘若《上海堡垒》敢拍第二部，我就敢再次掏钱去影院看，但如果还是拍出这种伪科幻电影，我同样也会再次像本文这样正面吐槽。

如果不批评，只无脑吹，永远不会有第二部《流浪地球》，所谓的中国科幻元年也永远不会有下一个里程碑诞生。

本文首发于公众号：船长电影。

（该影评约两千四百字）原先看过小说，期待了许久，最终看到作品的时候，落差还是蛮大的。

先交代最终结论：电影不如小说，觉得电影不大好看的可以去看看小说，还是非常有意思的。

我们这里暂且先不说它删减的部分，就算说也不知道删减了啥。

就当认为他电影最终呈现出来的样子，就是他想表达出来的东西。

最明显的感觉，电影想把他有的都做好，结果是都做不好。

首先就是说他电影跟小说的区别，原著中交代背景的主人公江洋是受他在纽约的表哥影响报了北京大学。

结果后来莫名其妙成为了一名军人，进入了泡防御指挥部。

这里有个很重要的一点，就是在面对外星人入侵的时候，纽约最终失败陆沉了（小说中）。

不是中国是救世主，上海堡垒是解救人类的福音。

今年在《流浪地球》当中已经很好地做到了这一点，就是大家能看到全人类一起拯救地球的样子。

但电影中刻意将上海描述成是人类战胜外星文明的希望，而外国人就是在中国旁边乱做决策导致了后续问题。

如果导演是秉着这种想法来做科幻电影的话，感觉还是太年轻了。

最诡异的是上海大炮开了两炮人类最终战胜了，导致原作品中想表达出的关于爱情的情感非常的诡异。

科幻方面，在每一次大场面当中，就是特效非常多的时候，每次给观众缓过神来的时间都非常短，就是它是有大制作大特效，但是他却无法真正使观众感受到震撼。

除此之外，对于外星文明的框架设计，原著作者也说过说这些，把一个想象当中的东西落实下来是非常困难的一件事情。

电影当中的模型与原作品的模型有很大不同。

原作品当中描述德尔塔母舰和掠夺者，是一种生物形态来描写的，而电影中的这些东西，他们都是非常有金属质感的，而在电影当中没有完整交代这些东西到底是什么东西，以至于在当这些掠夺者出现的时候，他们的行为都会变得非常的难以理解，很突兀。

差不多就是电影没有确切描述他们是一种生物，他们有自己的文明，以至于把原来文明对抗文明的一场战争描述成了人类对抗敌人然后战胜的故事。

如果没有最终人类战胜的情节，我们可能还能稍微体会到一些他所想描述的东西，比如在电影当中提到的“亲情、友情、爱情，在面对战争的时候，都变得那么的渺小。

”实际观影中这个是完全体会不到的。

在电影当中每个人都给你一种感觉，就是我会死的，但是我们会赢的，战争会结束的，主人公会活下来的。

我认为，这种刻意描述人类必定胜利，并且中国人是拯救人类的希望，他可能确实不算太好的科幻。

（当然可能是为了过审的无奈之举，但是他电影是这么做的，那我可以认为这是导演想表达的）其实这部片他最想表达的是一个爱情，但是电影中很难将爱情表达出来。

电影中最多的手法是两个人，一个人看对方另一个人正在专注其他的事，然后这个人把头别向别处，这个被看的人把头转回来看这个人。

他确实是非常想表达出那种双方互相喜欢对方，然后羞涩的感觉。

但是原作品中有一个冲突，被非常明显的忽略掉了。

就是杨建南是林澜的未婚夫，小说当中有非常煽情的一段。

是杨建南之前几年里面非常长的一段时间内，找了许多人，拍摄了一段非常短的话，“林澜，嫁给杨建南吧”。

小说当中的描述是，一幕幕一个个人在上海的背景下，说出了这句话，可能有花店的阿姨，可能有曾经的战友，可能有杨建南的亲戚，也可能只是一个在啃棒棒糖的小孩，这些人是杨建南一个个找到的，场面非常感动。

而电影中非常少的描述这一段，有一段是杨建南发射了上海大炮，然后授为准将军的时候，潘翰田还是曾煜说了句“我是林澜，我就感动得热泪盈眶了。

”仅此一段。

显得主人公跟林澜的情感发展顺风顺水得天独厚，好像只是少男少女过家家一样，几乎可以说是没有将小说中的那种纠结的情感表现出来，而这正是原作中一大特点。

陆依依的人设，本来是一个与主人公有所暧昧的少女。

但是在电影中表现出来的是，与潘翰田变成了一对，但时不时又与江洋表现出一种非常奇怪的情感，比如去那个啤酒不限量的地方，好像就是在，因为江洋喜欢林澜而……就是非常奇怪。

最终，我认为原作中写的最好的地方是结尾一段。

因此我要引用下来“江洋，我不打给你了。

明天下午1:45，坐最后一班穿梭机走，机票在我储物箱里，密码是我的生日。

我已经被安排任务，下午4:45，上海沉没。

” 短信的末尾写着日期：“2006年7月15日，22:19。

” 我呆呆地坐在那里，感觉有种东西从手机里往外面渗透，像是梅杜莎的目光，她穿越了十几年时光看着我，我被石化了，我不敢动，我动了我就会崩溃，浑身唰唰地往下掉石粉。

不记得过了多久，我拿出一张纸，做了一个简单的减法，是十二年九个月又六天前。

这条短信在中国移动的信号台之间穿梭，找不到它的目的地，就像是永不消逝的电波，穿行在空无一人的城市里。

我想象着在那个沉眠于地下的城市里，那条短信是个虚无飘渺的女孩，有的时候她会升上泡防御界面的顶端，隔着那层透明的东西，看着紫色的大丽花盛开，而后低头俯视空无一人的城市；夜晚到来的时候，路灯还是在程序控制下唰唰唰地都亮了，她站在路灯下，哼着我听不懂的歌。

我不能控制自己，我打开手机开始呼叫那个号码。

一个略低沉而淡漠的女声：“对不起，您呼叫的用户已关机，请稍后再拨。

Sorry， the subscriber you dialed is power off， please call later……” Power off……power off……power off…… 我走出我的办公室，乘电梯下楼，我听不见声音，像是有一层东西把我和周围所有人都隔开了。

只有那个声音一再的重复在我脑海里: Power off……power off……power off…… ”正是这么一段林澜才是最终表达出来那份爱，而电影中却是在前中期都给了观众这一感觉。

小说中给人的感觉一直都是，林澜在跟江洋搞暧昧，而马上就要跟杨建南结婚了。

正是这模糊捉摸不定的设计，让林澜最终的这一行为，让人体会到那真正缠绵的爱。

而电影中最终就是“收到。

”就是差一句“好好睡晚安。

”这种一路顺利的感觉也不是爱情片应该有的感觉。

可能他在科幻片中做某些首创确实不容易，但是我认为他做的真的一般。

太jb烂了，外星安徽人版的《小时代》，还没小时代糊得光鲜。

仙藤是什么鬼，比核聚变的能量级还高么，外星人都能跨星际旅行了，就算不能时空跳跃，光速5%总有吧，稀罕你这点充电宝？

都星际战争了，死守上海有什么意义呢，敢情地球一个城市一个城市分别和母舰打，被各个击破，就给别人攒点经验值。

常公灵魂附体，后面是同样的小布尔乔亚狂热和自恋，这又是外星入侵版的《八佰》，不，是《四个》，最后上海就靠以鹿晗同学为首的三个人才拯救，之前队长已经莫名其妙的挂了。

随便一个外星机器人就杀进泡防御的总控室，防卫这么差，你不灭亡谁灭亡呢？

至少弄个《生化危机》的激光栅栏吧，队长抱着外星机器人撞进栅栏，回头对心爱的姑娘说：“我爱…”就被切成齐齐整整的二十八块，姑娘抱着肉块哭，这多文艺啊？

居然还要和外星机器人肉搏，机甲对机甲才是正解。

还用动能武器，而不是能量武器，拍《星河战队》的时代可以接受，现在不行…然后队长就把总控室自爆了？

等等，我不太理解这个逻辑…都星际战争了，上海的高楼大厦照样灯火通明，车照开，舞照跳，夜总会还有妹子穿着绳衣打拳，这是什么资产阶级生活方式？

还弄个钛盒子，收藏遗言和私人物品，留给后人观瞻，大哥，人类得先活下来，才能有后啊…省下这些能量和资源，让上海大炮多打一炮不好么。

概念设计毫无新意，《星河战队》、《独立日》等多部的山寨加堆砌，就最后的战略飞机是独立设计的，但是太丑了，一坨球形，看起来也不符合空气动力学。

你这世界观设定都这么文艺了，概念设计不搞得小清新一些，说不定外星人也好这口，留下地球人的狗命，就当保存文化多样性了，让文科生也能吹牛逼拯救地球。

鹿晗是文艺京圈推的，总司令是北京台档案栏目的解说，这一口熟悉的宣武区英语，感觉整个片就是文艺京圈操盘，跟风登陆科幻类型，这把肯定是砸了。

文艺京圈感觉是下一个中关村，完成过渡的历史使命，可以靠边站了。

畸形的业态，一直不投科幻片，等《流浪地球》熬出来，又架着小鲜肉进来收割流量，趋势很明显，就算这部崩了，下面还会下饺子一样的，出一二十部这种水平的滥科幻、伪科幻，中国科幻元年，卒…我正打算回乡下盖房，鹿晗这样的，像个当兵的么，像《流浪地球》那样只留一半，属于首先放弃的无效人口吧。

舒淇小姐姐还是很有味道的，这身材穿制服好，但是东施效颦《太空堡垒》的感情线，你看看，你看看，这俩像能擦出一点火花的么，我唯一能想象的，就是舒淇穿着豹纹皮衣抽打小鲜肉…稍微严谨一点，开战就放弃上海，把全球人口和能量块集中到四川盆地或者吐哈盆地，在四面山顶建满塔防，展开泡防御。

不要奔三的小鲜肉，让我家韩朵朵、张子枫，朵朵在《我爱体育老师》里的小眼镜好基友来，也就是拍一部少年热血科幻，那么神童的故事就不尬，参考《安德的游戏》，又是暑期档。

也参考《安》，大战之后开展星际交流，我家韩朵朵劝退外形母舰…

《上海堡垒》有哪些优点呢？

《上海堡垒》至少是2019年至今为止最独特的一部片子，2019大半年过去了，你若问我最好看的电影是哪部，我是无法解答的，毕竟各花入各眼，大家喜好并不同，问我最难看的电影是哪部，我同样无法回答。

但若是你问我印象最深的片子，大概《上海堡垒》会榜上有名，毕竟作为投资几亿的片子，上映首日豆瓣评分突破3.5分，第二日票房即被多部影片超越，《上海堡垒》可能是整个2019年最悲催的片子，没有之一。

这样的口碑与票房双双崩盘的悲催经历，想叫人忘记实在是很难，所以我说《上海堡垒》是一部“特别”的片子。

《上海堡垒》作为一部质量堪忧的影片，前期宣传阶段捂得死死的，三三两两的点映场次票价卖到了几百块，首映礼上，一大批圈内明星、导演、演员就《上海堡垒》的电影大加赞赏，而整个宣传期，片方也大肆渲染为这是一部难得的中国科幻佳作，并时不时与《流浪地球》相提并论。

电影上映后，口碑崩盘，导演道歉，开始承认电影质量的某些问题，所有演员转发，粉丝们依然热情的表示理解、喜欢并支持。

从这一系列的操作来看，从头至尾，《上海堡垒》极其利益相关方至少是一条心的，《上海堡垒》在电影里为上海筑建堡垒，电影外也为自己筑建起了一座堡垒，令人“感动”。

《上海堡垒》作为一部所谓科幻片，电影开场后，只用了“若干年后”四个字表明年代背景，而传统科幻片，他们大多会严格度量未来的年代，甚至年份，同时设想大量的科技化产品、场景及细节去充实或烘托未来感，无疑《上海堡垒》是极其“聪明”的。

毕竟任何人都无法准确预测未来年代究竟会有着怎样的发展，以及有怎样的科技产品面世，《上海堡垒》所有的故事及相关设定都建立在模糊的未来年代，于是也几乎不要去考量诸多未来年代需要怎样的科技细节支撑。

从这一点上来说，《上海堡垒》相较于任何一部硬核科幻片，都要显得更加“严谨”。

《上海堡垒》表面讲科幻，也的确讲了一个人类末日保卫战的故事，但很显然片子重点更多放在了爱情戏上，鹿晗饰演的江洋暗恋女指挥官林澜，他追随林澜来到上海堡垒区，他为爱所困，不知如何表明心意，准备的生日礼物也不敢送出手。

他终于鼓起勇气，在踏上最后决战的时刻，他发短信告诉林澜“我喜欢你”。

尽管电影宣称自己为一部硬核科幻片，尽管电影所处的未来，人类生死存亡危在旦夕，但毕竟好看的演员都请了，该讲的爱情故事还是要讲的，“死了都要爱”。

《上海堡垒》绝对主演为鹿晗，在电影的故事里，鹿晗身为保卫战中的指挥官，深入战场，发型从来没有乱过，在最后的大战里，他也是众多主角中唯一一个没有殉职的角色，尽管他自告奋勇作为上海大炮的“瞄准器”，开着战斗机径直飞向了捕食者的飞船，上海大炮的火力集中轰响了他，顿时天地倾塌，捕食者灰飞烟灭，而鹿晗依旧活了下来。

这绝对是一部对偶像鹿晗形象气质负责的影片，为他附加了前所未有的主角光环，对于鹿晗众多粉丝而言，这部片子“很有心”。

《上海堡垒》同样也是一部有着强烈文化保护责任心的片子，电影最后，上海能量供应资源仙藤消耗殆尽，整个上海开始陆沉，高耸入云的建筑开始倾塌，唯独上海东方明珠塔始终屹立不倒，在一部末日题材的影片里，《上海堡垒》不顾逻辑设定，那一颗时刻保护上海地标建筑的心，滚烫的感天动地。

《上海堡垒》尽管主线故事是对抗天外来客保卫地球，但电影大量的戏份其实都不紧不慢，主角们一会儿在酒吧，一会儿又是深夜面馆，聊的最多的永远是感情问题。

而一回到主线故事上，电影那熟悉的紧张的音乐立马奏起。

电影也就在这一快一慢一张一弛的节奏里逐渐失衡，《上海堡垒》科幻+爱情的双篇目设定，就像是两部电影生生凹成了一部片子，可见电影具有很强的“实验精神”。

以上，《上海堡垒》爱鹿晗，爱上海，也自爱，很有爱，如果他们也可以稍稍真心爱护一下电影和观众，就更好了。

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其实我倒不是很反感原著，甚至认为原著是很适合改编的，并且如果拍好真的可以拓宽中国科幻电影的思路。

毕竟科幻虽然小众，但是题材也是丰富多彩的，你可以是很硬的，也可以只是一个披着科幻皮的言情作品。

但是前提是，要做好，要用心。

《上海堡垒》其实背景放在任何时期都行，比如放在民国，主角江洋是个1940年在上海租界上学的大学生，虽然租界外被日军占领，是人间地狱，但是租界内歌舞升平。

然后偶然认识一个藏在租界的女地下党林澜，还有个资本家大小姐路依依，三个人发生一些事。

后来江洋知道她有个党员男友。

到了1941年，珍珠港事件后，日本人进驻上海英美租界，三个人或者带上杨贱男正好撞上了，经历一些交火后两个人分别，生死不明。

49年后，江洋偶然知道林澜已经牺牲，牺牲前还和杨贱男举办了婚礼，但是给他留下了一份劝他逃走的电报，那是十多年前的一份问候，可怜十年生死两茫茫。

——你甚至可以直接用《隐形守护者》的图剪出来这么一个故事，配上煽情音乐。

但是放在近未来的科幻背景下，明显更酷。

如果能拍好，很可能会吸引对《流浪地球》题材不感兴趣的另外一批人，而其中的科幻奇观，足以让他们变成新的科幻电影票仓。

但是电影下功夫了么，用心了么，没有。

整个电影给人的感觉就是“流量，快钱，速来。

”比如说小说中体现的，就是那种市井生活和世界末日的冲突，泡泡内的人该干嘛干嘛，泡泡外就是外星人。

电影完全可以处理成一个地道的“海派生活”长卷，然后镜头拉远，原来这是泡泡内的歌舞升平。

这种近末世的魅力一下子就体现出来了。

电影做出来上海那种市井生活的质感了么？

没有，上海像个玩具模型。

比如说小说中有一幕奇景，能量在泡泡上炸开，有一种“紫色大丽花”的绝景之美。

我知道《上海堡垒》要拍电影了就开始想这个东西的效果，“紫色大丽花”是一种我们吹的肥皂泡上的涟漪么，还是像一个巨大的分形图案？

反正能做好，绝对是成为一群人取代“流浪地球”的壁纸。

然后呢，你做泡泡被攻击的效果，和五毛钱换皮科幻页游宣传广告有啥区别么？

还有小说中的外星人是类似于虫族的，江南自己哭诉长贴里说虫子不好做，改成机器的了。

说实话真是虫子这片还能好看一点点，你改成机器的，大众感觉更加没劲了。

当年《异形》没钱没技术，人家是怎么做的虫子？

《环太平洋》里面巨大机器人本来金钱都不允许，人家就是靠硬是想办法，用各种拍摄技巧，愣是做出来有钱都砸不出来的绝妙的观影体验。

说实话，就是没爱，没人肯去钻研这个问题，就是混，没人想把这个电影做好。

所以我们看到了烂俗到呕吐的机甲设计。

既然是近未来，那么用现代武器抵抗外星人也算是个看点了吧，自然片方也就是随便做做，根本也不考虑细节。

就拿个现代武器瞎打，明明一点效果也没有还瞎打。

所以演员的问题就不用说了，就这种态度，导演能怎么调教好演员？

或者说，真的想靠演技获得认可的好演员会选择这个团队？

所以，这么一个本该拓宽中国科幻电影可能性，顺便骗不少人眼泪的作品，变成了一部现象级的烂片。

江南不写九州后，我就很长时间没有再关注他了。

直到前不久《九州缥缈录》上映我才看了他这些年干了什么，真是震惊于此人竟然堕落到如此程度。

他就这么爱钱，这么缺钱么？

看着他把自己亲手写的作品一一贱卖，糟蹋，真是无话可说。

就是《九州缥缈录》，真是一言难尽，虽然说现在的成绩和片子不能说烂到底。

但是明明可以拍成精彩复杂有深度有热血，足以捧红一大批演员的群像剧，被生生改成了低智的大男主杰克苏多角恋狗血剧。

我看的动力就是这剧情能弱智和胡编乱造到什么程度，堪称我每周一至周四的快乐源泉。

（不过讲真“九州门”之后，我就是“铁甲依旧在”党了。

）《龙族》的世界观，哪怕你还是要改成手游，也能改成更有深度，可玩性更高的版本；改成单机的RPG或者动作游戏，只要质量过硬，更是前途无量。

现在变成了一个课金手游，还是吃相最难看的那种。

现在呢，《上海堡垒》可以改成精品催泪电视剧，改成更好的电影，结果现在呢？

活活拍成了一个耻辱柱，上面不知道钉着多少东西，不过我们知道其中肯定包括江南他自己和《上海堡垒》原著。

而且他本身创作也进入了低谷，现在“缥缈录”相关的评论，知乎上的问答都有不少说“这不是网文，这是人民文学出版社盖章的奇幻文学”。

现在呢，江南不但也开始网文连载，连载质量还差，还断更，怎么能丢人到这种程度？

江南，你就这么缺钱么？

江南，你到底想干什么？

你想证明什么呢？

《上海堡垒》电影本身已经不用多说了，从江南提笔写《上海堡垒》到《上海堡垒》电影版仆街，倒是成了江南自己没写完的姬野的故事，昔日热血黑瞳的少年，终于成了众叛亲离的君王，残暴，并且失忆，坐在高高的钱堆上面，等待着他的是不久之后的死亡。

PS：给2星就是因为这个片子还是普通的烂，就是各个流程不专业不走心生产出的东西。

1星还是要留给演艺圈、汽车人这种东西的。

我感觉给这个片子评分的很多人如果不是因为“某些人”的缘故，可能会多给一星的，这个片子的正常评分应该是四、五分，也就是普通的不走心烂片。

不过反过来说，这个结果，是不是“某些人”应得的结果呢。

故事线单薄爱情线几乎没有特效还行各种细节不到位没有照片全是字，为了不辣眼睛。

那么咱们一个一个来吧。

剧透警告⚠️警告⚠️……………………………………………………分界线1.看到一半真的看不下去了，所以编辑下想吐槽的点。

不一定有逻辑想到啥写啥哈。

大体上来说吧，故事改的太烂，本来一个凄美的末日体系爱情科幻小说，但是被改的故事线断层，爱情线发生的不伦不类，背景交代出现了问题。

甚至原小说的阿尔法和德尔塔的对应文明没有交代，反而出现了什么仙藤能源和德尔塔文明外星人？

出现的莫名其妙？？

德尔塔出现了？

阿尔法呢？？

就好似刘家大娃叫二明？

EXM？？

爱情线，没有说明学生时代的江洋和林澜的第一次相遇，其实这部分可以交代下的，这样起码对于男主女主的爱情线有个交代。

故事线其他部的烂我就不说了。

但是有个点我想说下，原文中有个最大的矛盾点：大炮和泡防御系统的能源共享，这个理论一开始没有人知道，只是司令官推导出来的，最后因为开炮导致纽约和新德里的沦陷这个点其实很好，但是电影里直接交代清楚就感觉完全没有任何新视点了。

2.关于电影里的逻辑，很多不合理。

首先关于男主手里的诺基亚？

而女二手里直接升级成高性能透明平板？？

这个发展速度有点懵？

是因为男主穷吗？

是的，文章里交代了，女二是富婆，但是电影里没说。

接下来。

杨建南的口音就算了，但是他的，的，准将，竟然，是，外国人，颁给，的？！？？？？！！！

什么鬼？！

最后，完全没有显示出堡垒的感觉啊？！

原文那种末日之城，那种对于死亡的随时来临已经麻木的感觉，电影完全没有，周围大家都是一副这是场游戏的感觉。

上海沦沉计划呢？？

3.打斗就算了，你确定一个外星人把指挥部差点废了？

还有外星人本来是虫形态是科技形态就算了。

江南说过，特效做不出来，但是你最后为了守护一个大炮发射？

需要上人去跟外星人干架？？

无人机呢？

被打完了？？？

总的来说，导演没用心，剧本没有打磨好，我想能体会到江南的无奈，但是因为技术有限导致的剧本完成度和故事完成度不够带来的无奈，但是我真的想拜托江南！

求求你在技术没达到之前，龙族，千万千万千千万万不要拍出来！

如果你真的恰烂钱，我相信粉转黑的不是我一个。

………………………………………………………分界线最后有个问题，关于改编，为啥流浪地球没有魔改，而你上海堡垒乱七八糟的改啊？

梁静茹给你的勇气吗？

好好的爱情故事啊！！！

尼玛。

他们还是把这段剪掉了。

作者丨刺猬先生电影《上海堡垒》的初次争议来源于同《流浪地球》的“捆绑宣发”，被认为是蹭了大热电影的热度，但就实际情况而言，这很可能是被外界误解了。

在2018年中国科幻大会上，2006年开始连载，并于2009年推出单行本的《上海堡垒》在影视化方面是和前者平级的热门话题之一。

两部影片出品方的合作也的确在《流浪地球》上映前便已经开始。

造成这种误解的部分原因，是同为3.6亿级投资体量下悬殊的质量对比。

与席卷46亿元人民币票房的《流浪地球》相比，《上海堡垒》目前票房才刚刚破亿，豆瓣评分更是惨不忍睹，被称作“超过了0%的爱情片”……这部接棒“小破球”的科幻爱情故事，终于在一系列的操作中烂成了一个都市传说。

目前豆瓣评分3.2，几大热门电影平台预计票房不会超过两亿丨　成为烂片之前，它曾被翘首期盼2009年《上海堡垒》单行本出版后，以奇幻和青春文学见长的江南因此进入了中国科幻名人堂。

《上海堡垒》的影视化道路始终被人期待着。

以今天的眼光看来，小说《上海堡垒》中军事常识储备羸弱，过多的太空歌剧元素让其科幻属性显得轻且浅，但10年前或更早的国产科幻普遍追究立意高度和宏大叙事，这部作品在当时大幅度更新了国内读者对于“本土科幻”的固有印象——一方面，人物并非被某种哲学思潮或集体叙事捆绑的戏偶，而是真正倾注了作者的情感。

另一方面，情节设计精细，却没给人太多的雕饰感，设置在近未来的时间点和大量熟悉的生活细节让读者有了相当良好的代入体验。

作者巧妙地将人物个性和成长安插在了小说的细节里，使故事的升华有了现实根据——原作小说中，在紧张的战争间隙，肩负着拯救和保卫上海重任的年轻人们会在旧机房里打上一局《帝国时代2》，那些在游戏中畏首畏尾或得意忘形的表现，都是为后文埋下的伏笔。

恒星际战争的残酷和青年生活的温度，在这样一种别样的架构下联系了起来。

我的房间是1103，床单又没有换，打开暖瓶，里面空空的。

我把花扔在桌上，刚坐下，外面就传来敲门声。

我打开门，一个高个子立刻把脑袋探进来。

“江洋，帝国？

”高个子一张瘦脸，两颊像是被刀刮了似的线条犀利，两只眼睛精光四溢的，他正挑着眼角看我，倒像是挑衅。

“还有谁？

”——《上海堡垒》第五章原本来说，这本小说有充足的理由拥有一部成功的影视改编，可莫名其妙的努力方向和对科幻尺度的错误衡量，在不同程度上扼杀了这种成功的可能性。

《帝国时代2》是微软在1999年发行的即时战略游戏丨　南辕北撤的影视化道路有人把电影版《上海堡垒》的超低分归咎于“对流量明星不满的集中宣泄”和“对科幻加言情组合的排异感”，这些问题或许都存在，但相较于剧本本身的支离破碎和逻辑不通而言，上述问题可能都仅仅只能被称作瑕疵。

当观众抱着“看本片如何还原原作”的心态进入影院时，最让他们难受的应该还是“幼稚、低劣，且和原作关系稀薄”的剧情本身：那些散落在故事中，分布于每一个科幻情节间的感情线索、生活化的细节，在大量的删减改编后变得稀少且缺乏联系，严重影响了角色行为的合理性。

同时，原作中“有缺陷但还算自洽”的科幻设定在魔改后糟点满满——原属于地外科技的堡垒和武器成了“中国创造的科学奇迹”，角色间的人情味和松弛感被紧张的军事题材风格替换……整个故事被笼罩在了一股奇特而荒诞的狭隘情绪当中。

演员的采访很难让人相信她读过原作更多线索表明，电影中令人绝望的表现，可能是一种“故作姿态”的产物：人们在影片上映前的预告片和剪辑花絮中，发现了“大量理应出现但并未被放入正片的内容”。

《上海堡垒》现在呈现出的粗糙单薄的故事面貌可能不完全是因为创作者的认知不足——事实上，导演和演员对青春剧怎么拍都更为擅长。

所以，这也许是一个刻意选择的结果：或许是看到了《流浪地球》的“以硬制胜”，又或许是过度敏感于舆论上对科幻作品的看法和态度，出品方在上映前做出了一个匪夷所思的决定，就是不惜减弱作品的特异性，不惜牺牲作品的完整性去剪辑影片，以为这样可以向已经通过市场考验的成功作品靠拢。

这段在原作中无比重要的情节，仅存在于预告中丨　科幻电影元年的Side B正如我们在《流浪地球》上映前并未想到中国科幻可以呈现出如此波澜壮阔的幻想一样，大量被影视作品带起的新生代科幻迷们也没有完全体会到中国科幻的广阔和缤纷。

早在10年前，当不少人的科幻观点还梭巡于宏大叙事的深刻和宇宙战争的爽快间时，中国科幻本身已经进行了一次艰难但可贵的跳跃。

在那些上升到人类高度的讨论之外，刘慈欣也有着《诗云》《乡村教师》《带上她的眼睛》这样立足于中国大地的绵长想象。

当时的年轻科幻作家已经在尝试探讨着更多的东西，比如勾勒“未来年轻人怎样生活”的细节。

但在科幻电影领域里，创作者们对科幻文本这一面的呈现依然让人沮丧：《疯狂的外星人》里的笑点毕竟和《乡村教师》的温度迥异，而《上海堡垒》这样原本以星空战争为幕布的青春题材，再度陷入了“未来年轻人生活在真空里”的失真感——在大银幕上，那时年轻的人们在做什么依然只是一个空洞的剪影，缺乏细腻的表现，甚至没有。

鹿晗在片场拍戏时，手机游戏长期在线，甚至打过通宵。

在影迷探班时，曾经有电影《上海堡垒》的关注者对此大感不满，并对演员的职业素养提出了一些悲观的看法。

但老实说，在我听到这个“负面新闻”时其实还怀着几分期待，因为那场充溢着亲情与友情氛围的《帝国时代2》对局，需要这么一个本色出演的快乐玩家。

然而最后，他们还是把这段剪掉了。

原文链接：最后，鹿晗并没有在《上海堡垒》中玩那局《帝国时代2》欢迎在豆瓣或微信（chuappgame）关注触乐，阅读更多有意思，高质量的游戏内容

刚从国外回来，赶快补上这部《上海堡垒》，生怕晚了在影院里看不到了！

看完后觉得，给一星还是有点过了，两星挺合适的，换算成十分制就是4、5分的样子吧。

拉拉杂杂写了些观感。

首先，这个小说从根子上选得就不好！

支撑不起一部大片，充其量是个电影小品。

影片在对抗外星人和爱情友情之间左支右绌，哪边都没说清讲好，两条线分裂得像两部电影。

两个主角舒淇和鹿晗选得都不好！

舒淇是好演员，但很不适合这个角色，片中感觉像个多愁善感的文艺女青年，念白无力。

两人之间毫无火花，同框时极其尴尬。

影片里几乎没有一个角色是让人印象深刻，有光彩的。

这得说是导演的问题了。

（连片中悼念战友时的播音都是软绵绵的，真的是导演不适合拍战争、科幻场面啊）剧本不合格，策划不合格。

一开头就非常突兀，前半小时没有建立扎实的基础，结果后面就是虚浮空洞。

外星人到底是什么样？

捕食者有何特征和弱点？

上海防御体系到底怎么运作的？

所有角色都是直接扔出来，没有前史没有个性展示（全片重点的灰鹰小队居然只有一段没头没脑的天台展示，相当生硬）。

每个角色都没有角色弧线，除了能配合情节做些表情，就没有戏来展现人物特性和内心的。

影片就是以打带叙，打一段，来点感情戏，再打一段，再谈段感情。

确实很像在打星际之类的游戏……没有叙事结构，没有矛盾冲突和起伏。

BTW，影片前十五分钟所有人口型都对不上！

简直是严重的技术灾难！

质感差！

当然，有些特效还是不错的，毕竟投资在哪儿摆着。

但全片非常不统一！

像潘XX按下服务器自毁键一段，特效基本就是网大级别的——这段的逻辑也有点莫名其妙，为啥一定要自毁？

至少我觉得交代不清楚。

画面上，作战室里一个调子，对战外星人一个调子，谈情说爱又一个调子……军服、装备与上海环境都非常不协调。

整个世界观让人很出戏，缺乏足够的真实感。

外星人的态势、目的、手段，都没有交代，全是人类这边猜测判断。

还是那种玩游戏式的随意感，不真实，也感不到末日临近的威胁。

缺乏质感的另一点：全片只出现了面馆老板一个普通市民的配角！

其他人全是背景……导致所有主要角色都像在一个远离观众的空空舞台上自行表演，没有跟观众的交流。

老阿姨侬晓得伐？

老克勒侬晓得伐？

不讲两句上海话，描写个上海人，叫啥《上海堡垒》？

除了上海的一些地标建筑和区域，这片子改成叫《广州堡垒》、《深圳堡垒》、《南京堡垒》也没啥区别。

发型啥的就不说了，真的让人非常出戏！

结尾所有人都牺牲了，汪洋却跳伞逃生？

感觉很讽刺很荒唐，而居然因此成为司令，就更夸张了！

（国外片子里类似这种情节，给主角个上尉乃至上校也就差不多了，到咱们这儿立马升级司令，真能YY）这个结尾设计根本就不合理：一个loser式的男主角，追求一位级别高他很多的强势女性，还有一个高级军官的情敌，结果最后大家都挂了就主角生还？

这让观众怎么代入？

难道不该“男主”牺牲自己拯救大家，最后让女主追悔莫及空自叹息才更合理点吗？

过于自恋的设定，结果就是乏味。

舒淇鹿晗户外检查仪器一段，镜头都有些含糊混乱，一个主观镜头跟着舒淇，拉出来却不是鹿晗视角，很奇怪！

三角恋居然都没拍好。

那个杨建南是木头人吗？

完全看不出喜欢舒淇来，最后临别时居然都不看女主一眼！

角色关系简直莫名其妙。

其实本片可以拍成个“窗外外星人战火纷飞，窗内小青年卿卿暧昧”的爱情片，把与外星人的战争作为背景。

但现在这样又要动作大片又要英雄盖世还要儿女情长，结果就像满地抓螃蟹，捡起这只丢了那只。

我不觉得《上海堡垒》的失利会关上国内科幻电影发展的大门。

也许资本会更谨慎投入。

但更多的，是我们从《地球》与《堡垒》一正一反的例子中，看到了不了解科幻电影的特征和规律，对科幻电影没有真正的认识和热爱，就不可能拍出优秀的科幻大片！

今年暑假档，比之前实在很鸡肋，很多什么因为技术问题退档的，我也认了，好歹出来哪吒这样的黑马，而《上海堡垒》作为此期间唯一的科幻片，在《流浪地球》开启了所谓的科幻元年之后，《上海》是最新的一部，亏我还保存了一丝丝期望，结果，把我身体所有部分打击得体无完肤。

首先看到这海报，那外星母舰确定不是从独立日复制过来的？

还有那城市满满的塑料感，这就是号称三亿的投资？

红圈浓浓的六毛特效电影里的特效也实在难说，其实也不是很差，但在打斗的时候很容易看出那种电影渲染或者不连贯种种的“不认可”特效，就是你看的时候很明显能感觉这看的出是特效，而没有真实感，甚至打斗也没有金属感连贯性，难以入眼。

接下来进入吐槽点：1.上海大炮冲击后，那冲击波和火焰什么都在10秒内消失了还真神奇，在这种冲击力下也会把火焰推向四周吧，结果全是黑烟，是没钱做这种冲击感吗？

2.还有这音乐整部电影都没停过，就连江洋送礼物都那么悲壮的音乐，大哥，那是开场才5分钟呀，音效人员仿佛是磕了药一样，音乐完全没有节奏，什么讨论反击策略吃个面呀都是轰轰蓄势待发的音乐，大哥，能消停点？

3.那什么开炮的人开一炮击退外星战舰就升准将军了，那不是你的本职工作吗？

开个炮就很难了难道是在危机时刻吗？

4.每一场打仗后就来一段感情戏说实话我都腻了，要不要这么遵守规则？

再者，感情戏也要真实一点丰富一点呀，形象留着表面，更有一种青春剧苏苏的感情，要吐了5.还有，吃面不给钱吗？

是因为你是将军还是那时候已经没有纸币了？

6.很奇特，两个中国人交流还用英语？

都是高科技了，就没有实时翻译工具吗？

7.外星人进入指挥部那里，全部人用那种小手枪防御我笑了，最搞笑的还有用斧头的？

大哥你这是最重要的指挥部呀？

没有什么防御武器什么守卫人员吗？

之前就想说，用什么冲锋枪之类的打这种金属外壳外星人就有点以卵击石了？

你这里也太不严谨了8.当然你要说爱情片我没意见，可是江洋两个人的爱情完全没有任何铺垫点，导致观众没有任何理由能代入到他们的情感中，里面每个人物死的时候内心毫无波动，在天台喝个啤酒发个誓言就很壮烈很澎湃了？

9.有一幕，一群士兵在跑着，结果完全是自乱阵脚，每个人走出自己独特的步调，我相信我们中国士兵不会这么无能吧？

10.你们一个灰鹰小队就肩负起保卫上海的任务？

什么所有的无人机防御泡都是你们控制的？

这也太不保险了吧！

每个无人机都能起作用，你一个人控制这么多的话，真难做到单个击杀防御等等？

那为什么不多派点人去操控呢？

11.最搞不懂呀，最后大战的时候你们无人机在上面防御，下面士兵在伏击，那指挥部一个士兵都没有？

司令官死的时候还说“年轻人”，大哥你才是太年轻了吧，前面说了指挥部是他们进来后首要目标结果一个人都不来守？

12.最后防守大炮那里，你们还有时间闲聊呢，江洋还有时间慢镜头环看四周呢，之前那么猛的机器人突然成了弱智成了瞎子呢，完全成了鹿晗个人秀13.还有我搞不懂，那个外星人要想破坏大炮的话，直接摧毁大炮呀，还要侵入地下控制室废那么大劲，难道这外星人是真蠢？

还有，不知道那主舰既然知道大炮要射自己，就不能先撤离最佳射击地区吗？

然后派小兵去破坏不就行了？

就是这样一部电影充满浮夸和做作。

抒情完全没有感动的地方，没铺垫，没代入，整就一自淫最后那破坏这么猛，你什么土壤海洋城市都被破坏了，你五年真能重建到现在这样子吗，这破坏估计人都剩不了多少吧，感觉人都没什么改变，难到五年里人们加紧生殖提倡多胎吗？

还有，大概是第二次感情戏里就有人默默抽泣了，还有人摄像一直讨论，片尾后有人还舍不得走，我发现我真跟他们不是同路人。

最后，要说演技，鹿晗其实在我内心的水平里还超出一点点，而舒淇呢，口音对不上呀，好几处都是。

要说唯一的亮点，其实是最后江洋看电话短信那里就一丝丝的触动，一丝丝。

《上海堡垒》确实已一己之力将中国科幻重新拉回马下，它失望之处是剧本，演技细节等等很多，全片一种说不出来的感觉，形成这一种薄膜，将观看者从代入完全隔离开来，这种感觉只有看了才知道。

看的时候很想睡觉，但一想，周年庆只花的10元电影票也不能这么浪费呀，起码也要看回来，于是苦逼地坐在位置上，右边妈时不时地抽泣，后面一群小女生一直讨论着鹿晗，我真的。。

难忍。。