亲爱的格洛莉亚

两星给灵动的小女宝。剧情无聊，或是想表达世界是一个巨大的儿童心理学，总之很无趣，理念平庸。

温暖的小孩电影

3.5 角度和完成度都还挺好，但放在影评人周是有点无趣

#7thPYIFF# 看海报跟简介就感觉自己会喜欢，果不其然。法国人拍这种儿童片就是很轻车熟路啊！甚至觉得是不是全世界最会演戏的小“戏精”们都在法国啊，看她第一次哭鼻子我真的心都揪住了，好会演！故事其实挺令人心痛的，人生中第一次要如何去理解并试着接受分别这件事，其实很残忍的。格洛丽亚在法国是一个融入者，但是克莱奥来到佛得角就成了一个闯入者，在母亲缺位的情况下，小女孩重新感受到了与母性的连接，也得益于女性的视角，处理的非常细腻自然。或许对克莱奥来说，她并不完全理解“真正的爱不是占有”这件事，但她一定意识到了有些事是不得不去经历的，所以最后的分别，她没有嚎啕大哭，只是稍微流了点泪就继续往前走了。种族、阶级、身份等议题暂时靠边，80分钟仅需感受浓烈的情绪震荡即可。想起自己小时候的一些经历，非常能够共情。

想到肉也经常说要去阿姨老家滁州玩，这种情感是共通的。区别在于克莱奥是单亲，所以放她一个人去佛得角也说得过去。自然主义的摄影辅以动画的情绪，表达的小细节也很有趣，游完泳发抖，戴口罩也和肉一样是耳朵绕几圈。

本片中所描述的这种小孩与保姆之间几乎可以称作亲情的关系很容易让人联想到陈哲艺那部一鸣惊人的《爸妈不在家》，但《爸妈不在家》是以小见大地去窥探了亚洲金融危机对一个家庭的影响，本片却只是非常浅薄地描绘了一下小孩的心理，然后直接推动到情绪崩塌式的爆发，可这一切就像不停地用动画部分来引发剧情前进一样偷懒至极，看似下了很多心思的旁枝末节到最后都变成了缺乏深度的画外音，只是一个劲儿地让观众拼命捕捉那种毫无根系的东西，又平庸又无趣的典范。

你怎能抗拒一个洋娃娃如此纯真的演出，故事看上去平平淡淡，但情绪一直在积蓄，直至最后揭开伤痕，袒露心扉，令人动情。

克莱奥只有六岁，她疯狂地喜欢上了一直抚养自己的保姆格洛丽亚

移民的政治议题不断地被导演所探讨，本片从第一个配眼镜的段落，甚至是从第一个镜头开始，就决定了以孩子为本片的视角展开。

导演告诉我人为什么要长大为什么要分离

“歌是大家的”，但唱歌的人不是啊。原谅我至今也理解不了爱不是占有，但慢慢学会了接受分离接受有些人只能陪你一程。动画的插入喜欢，在表达上又稍显取巧。小孩子怎能拥有如此好的演技！

电影结束之后，给格洛莉亚打了个电话，万幸的是这么多年她依然在我身边

色彩运用以及过渡动画，3.5。

SIFF第7场 近景摄影很奏效 全程输出女孩的各种情绪 有关于怎么告别爱的叙述 也有未成年时对爱的渴望 还有孩子像成人般并不成熟点嫉妒心（成人把孩子想太简单 把自己想太复杂 即便都是大头也拍得很美

好像第一次学习到了如何我爱你。BGM很有代入感，仿佛陷入穿插的动画之中，在虚实间摇摆。爱哭鬼再一次不争气的哭了～ 「上海电影节第一场」

倒也不是觉得不好，就是看起来太无聊了，规规矩矩的学院派创作，估计创作经费也不太足一些比较难表现的场景都用了动画，法国少女如何克服对非洲“母亲”的依赖，剧作上主要是建立两个对照体系（新生儿的注意力争夺/与格洛莉娅疏远的亲儿子），完成小女孩自己的成长，但是很多可以延伸的地方都很糙（格洛莉娅自己的独立性，如何应对亲生儿子登），足球/跳水都还行，手持浅焦近景/特写的视听语言也没啥亮点，而且既然都涉及到了法国-非洲两个地点，用这种完全聚焦于人物的视听语言几乎就把空间环境的差异磨平了，还是比较遗憾的。

童年是脆弱跟敏感

鲸鱼是母系社会。小女主的母亲去世时太早，那时太小从未明白，在保姆母亲的墓前，她才真正为自己的母亲而哭。母系社会里，出身种族的隔阂都不是很重要，母亲们互相帮忙抚养孩子，让母爱缺失的孩子，能在梦里，油画般的洋流里，记起被拥抱和抛飞的欢笑，想象到佛得角的火山，如同孕育生命的源头。情感要先领会，才会到学会告别这一步。但时间总是有限的，爱和精力也是有限的，嫉妒和爱一样原始，当更小的孩子在族群里出现，分走母亲的关照，年长一点的小鲸鱼们，相聚在悬崖边，纵身投入大海之中，从此就是独自的漂流了，从岛屿离去，泪水汇入浪潮，只一个短暂的回眸就出发。

手持摄影、特写表现人与人之间的依恋（亲密关系）。在一次次告别中，我们就长大了。#26th SIFF百丽宫长宁来福士

技术上非常没有新意，放眼望去法国青导似乎平均都是这个水平。生活流的表演和台词，手持呈现亲密的人物关系，慢慢累积情感直至爆发。本片前半段观感乏味，是因为堆砌的情节没什么差异，情感也没什么递进和变化，但结尾的力量爆发得很好。