《暹罗决:九神战甲》被称为泰国版“大圣归来”,其实它们完全不一样。
泰国最近出了一部现象级的动画电影:《暹罗决:九神战甲》,讲述了一个泰拳少年推翻夜叉族统治的故事。
这部动画于今年1月在泰国上映,首周即以5500万泰铢,打破了此前《天才枪手》3000万泰铢的票房纪录,成为泰国票房黑马,也成为了泰国近十年动画电影票房冠军,被誉为“泰国动画之光”。
《暹罗决:九神战甲》既带有鲜明的泰国文化特色,又结合了好莱坞类型元素,制作相当精良, 有泰国观众表示:“能在银幕前看到这样一部代表泰国的动画十分自豪,这部电影是泰国的骄傲!
”在IMDB上,《暹罗决:九神战甲》获得了8.4的高分。
6月29日,这部“泰国爆款”在中国上映。
看片过程中,空姐的第一个关注点比较奇怪:男性角色全程不穿衣服!
主角奥特,一个小短裤撑完整场。
他的同伴红罗刹,多了片肩甲。
反派夜叉王,多了片胸甲(爆衫之后也没了)。
探究之下,空姐发现原因很简单:作为泰国民族的传统技击项目,泰拳的传统装备就是短裤+布带。
而且,这也和泰国的历来传统有关,泰国地处热带,全年温暖,降水充沛,古代泰国男人都光着上身,穿上衣也就是近100年的事儿。
看似奇特的“不穿衣服”,其实体现的是泰国民族文化。
故事的背景是:拉玛贴王国遭到邪恶的夜叉族入侵,王国覆灭。
传说,将会出现一位拥有神器九神战甲的泰拳少年,挽救拉玛贴王国。
这个世界观建立在泰国古代王室历史和神话的基础之上,由此,泰国传统文化的特色能够很好地融入其中。
夜叉在佛教中属于鬼道,意译为“能啖鬼”、“捷疾鬼”、“勇健”、“轻捷”等。
在片中的形象,符合迅速、怖人的武士这一认知。
泰国全国94%的人口信仰佛教,整个国家佛塔林立。
所以在片中会出现大佛塑像。
全片动作戏极其暴力,主角却没杀死一个人,也能看得出来“佛”的理念。
主角面对朝阳,双手合十朝拜这一幕,有着浓郁的佛学色彩。
从建筑的装潢设计,到乘船出行的民俗,都还原了古泰国——暹罗——的历史风貌。
主角的纹身,也代表着泰国的纹身传统。
泰国纹身历史悠久,最早可以追溯到13 世纪到16 世纪的大城王朝时期,当时用以表示纹身者的勇气和毅力,后来纹身图案渐渐增多,逐渐扩展到神灵、符咒及一些动物和神兽,每种图案都代表不同的含义。
现在,纹身在泰国相当盛行,并流传着纹身能趋吉避凶的说法。
△图源:视觉中国。
当然,《暹罗决:九神战甲》中,最具泰国特色的,还是动画的重点——泰拳。
泰拳是发源于泰国,弘扬于世界的搏击技术,是一项以力量与敏捷著称的运动。
这种拳术主要运用人体的拳、腿、膝、肘四肢八体作为八种武器进行攻击,看似朴实无华,实际上攻击力极强,号称立技最强格斗技。
泰国人也常以泰拳为豪,已故泰拳宗师阿赞桀一就说过:“泰拳乃泰国民族独有之瑰宝。
”托尼·贾就是依靠一手漂亮的泰拳,成为世界知名的动作巨星。
在《暹罗决:九神战甲》中,经由主角的成长故事,泰拳的训练、战斗以及其精义,都淋漓尽致地呈现了出来。
泰拳大师用飞舞的椰子训练主角,以此让他锻炼身体的敏捷度,强化身体的坚韧性,同时学习“痛在身,不在心”,以意志对抗打击。
在进一步的训练中,对于真实泰拳技法的拳法、腿法、膝法、步法、肘法等技术,也是一一与现实对应。
在打斗戏的设计中,整体格斗走的也是拳拳到肉的写实路线,对泰拳的力量、敏捷以及杀伤力和实战性,给了很直观的冲击。
片名“九神战甲”的含义,是必须拥有精明、勇敢、无私、坚强、正义、仁德、冷静、专注和坚决这九种品质,才能最终成为战甲的主人,拥有特殊的力量。
片中男主角奥特在经历过一系列冒险后,原谅了他的敌人之后,才拥有了“仁德”这一品质,也才由此获得了力量,打败了敌人。
这一点固然是基于泰拳文化的,也同时让我们十分熟悉。
《暹罗决:九神战甲》前后历经四年制作,由泰国本土制作班底和好莱坞制作团队合作完成,在世界架构、打斗场面这两方面,确实完成得很出色。
需要说明的是,这部电影的剧情方面处在简单模仿好莱坞经典剧作的阶段,还是比较套路的。
一句话可以说完:主角奥特是战甲守护者的儿子,他在泰拳大师的教导下成为了泰拳战士,遇到了一帮同伴,展开了守护战甲、与夜叉族激战的冒险之旅。
少年成长,集结同伴,打败坏蛋,整体就是一个少年冒险电影的格局,求的是“燃”,想看到更新鲜、更独特的剧情设计的话,这部电影是做不到的。
官方有意《暹罗决》宣传为泰国版“大圣归来”,其实两部电影并不相同。
空姐最后要说的是,《暹罗决:九神战甲》首日票房为50万元,排片占比仅3.62%,截至今日,三天时间的累积票房,总共才164万元,已然凉凉。
△如果你家附近有排片,一定是有缘。
(图源:CBO中国票房)如果有兴趣,得趁早去看了。
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WARNING:想象力匮乏者请止步!
一开始看到片名的时候是对这部电影不抱希望的,觉得可能就只是一部适合青少年看的热血动画,但是发现在泰国好评量居然超过了天才枪手,所以觉得应该还是有可取之处的。
剧情老套路,少年-冒险-伙伴-正能量,但是制作和特效方面还是值得一看的,人物刻画也是极其鲜明,总而言之,还是愿意花一张电影票去看一下的。
暹罗决:王子复仇记的翻版 文/王珉泰国动画电影在中国广为流传的非《小战象》莫属,距今已有十年之遥。
不同于迪士尼和皮克斯的全球顶级水准的动画,《暹罗决:九神战甲》带给人耳目一新的视听震撼,IMDb评分高达8.3分,在泰国本土打破了《天才枪手》创造的票房纪录。
与众不同的成长曲折故事,故事天马行空脑洞大开,热血沸腾的超级英雄,场景个性鲜明魔性十足,还有所有年龄层都喜欢的铠甲和泰拳元素贯穿始终,突破了超级英雄的固有模式和常见的叙事怪圈。
“生存,还是毁灭,这是一个问题。
”莎士比亚经典剧目《哈姆雷特》的金句家喻户晓。
可以说,《暹罗决》讲述的同样是王子复仇记一样的励志武侠电影,对抗侵略恶魔夜叉王塔哈的冒险故事。
背负家族血仇的少侠,分崩离析的战乱在梦魇不断出现,初闯江湖邂逅红颜知己和知心伙伴,最后手握神器“九神战甲”的力量,华山论剑一举夺魁。
暹罗是现在东南亚国家泰国的古称,暹罗文化和华夏文明有着千丝万缕的联系,二者之间又有差异,所以中国观众既陌生又熟悉。
《暹罗决》以泰拳为切入点,在聚焦古泰拳传统文化的同时,虚构了梦幻的佛教世界观,也融入了神器“九神战甲”设定。
“九神战甲”源于古泰拳的九种必杀技,也就是主角奥特年轻时跟随师父,在山洞中穿越石桩到达终点的九种技艺:鳄鱼摆尾(反身后蹬)、神猴腾空(飞身膝撞)、天王掷轮(转身鞭锤)、战象交齿(双肘下砸)等,都是托尼·贾主演的电影《拳霸》古泰拳魔鬼功力的著名招式,用飞舞的椰子训练主角,转战龙门,沉着冷静,眼疾手快,战胜心魔,让人过目不忘。
《暹罗决》最后的决战燃情四射,身穿“九神战甲”的主角奥特,击倒夜叉王塔哈,也充分运用这标志性的九招,观众被硬桥硬马的真功夫打斗深深折服,干脆利落的出拳,绚烂无比的腿法,刚劲凶猛的肘击,拳拳到肉的快感,掀起一种欧美暴力美学之外的泰拳视觉效果。
另外,“九神战甲”的概念,也被诠释为习武者的九种美德,其中一个细节引人深思:前两次主角奥特激活战甲,身上的盔甲不完整,第一次四种,第二次缺少胸前那块核心。
终极决战,奥特将九种美德集于一身,使得“九神战甲”合体,才击败了夜叉王塔哈。
最后一种美德,和中华武术“抱拳礼”中强调宽恕他人的仁爱之心,不谋而合,没有复仇情绪和暴力救赎,而是通过宽容让精神升华。
冤冤相报何时了,深陷国仇家恨不能自拔,只有宽恕才能化解仇恨,也深刻阐述该片的精神内核。
《暹罗决》开启了神话寓言的“潘多拉盒”,乌云密布下,一位白发苍苍的老人,双手双脚被铁链束缚,高声呐喊:有一个少年将得到巨大的力量,用泰拳和战甲结合,把拉玛贴王国上空的乌云永世驱散。
懵懂少年,从小就被赋予拯救王国的特殊使命,历经泰拳的系统性训练。
他也有过气馁,将战甲抛弃海中,但耳畔回响那句话:“你已经是最后的希望了!
”最终他排除万难,具备了九种品格,身披铠甲化身为神,大义凛然地挑战夜叉王塔哈,不负老人宁死不屈的呐喊。
其中可以窥见许多人成长和奋斗的影子,告诫身处困境的年轻人要勇于改变自己的命运。
《暹罗决》的复仇F4组合风格各异,角色刻画和人设,与当代文学和游戏中的英雄形象相似。
比如近战英雄(奥特)、远程输出(小兰)、力量型野蛮人(夜叉族玛拉达)、敏捷型盗贼(瓦达),如果再加上给队友恢复血量和法力的英雄“奶妈”,就更完满了。
中国明朝海盗千金小兰英姿飒爽,穿着紫色比基尼,吹口哨叫来飞鹰,她和奥特在热气球战舰上抚琴,琴瑟和鸣高山流水。
两人的命运多舛,家族都被屠杀惺惺相惜,为了报仇雪恨皆为“革命伉俪”。
白毛红脸的猴王以偷窃九神战甲出场,古灵精怪的它仿若《西游记之大圣归来》形象,毛发根根、纤毫毕现。
长着翅膀的黑风怪恐龙,拉着战舰穿梭在峡谷之间,和奥特争斗颠簸惊险刺激,逃离追杀大戏和高潮对决时来回交叉剪辑,让观众的情绪爆发出来。
《暹罗决》具有鲜明的泰国文化印记,也和中国武侠小说、奇幻文学的概念桥段吻合,这是东方文化融汇贯通的共性所在。
节奏控制和角色塑造也做到极致,以真实格斗为基础的场面,加上动画作品不受限制的“运镜”,这样的结合达到真人动作电影无法完成的镜头效果。
杜江和蒋璐霞领衔的“蛟龙小队”用声音赋予影片新的热血,再辅助动作效果之外的CG特效,精彩刺激的历险剧情,感人至深的患难友谊,家族伦理与国家政治的深刻主题,这是一部非常适合家庭观看的合家欢电影,家长和小朋友都能从中找到自己热血的看点。
(影评原创,未经作者允许,私自将文章用于商业用途,一经发现一切法律后果自负。
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配音太差,除了那个女巫的配音还不错之外其他配音真的是渣渣,好几次出戏!
故事老套,制作也一般,就是跆拳的内容有点过瘾,而且没有显得很血腥暴力。
男女主角在飞船头上弹琴吹螺的画面让人想起泰坦尼克,不过这里的风雅多了。
也喜欢英雄最后的结局,一切都归于最真实的平淡。
也许这是泰国式的结局,想来应该是大明海盗的女儿从飞船上下来和英雄一起真实而平淡,而不是英雄一跃而起上飞船。
感觉就是泰国版本的《大圣归来》尤其是男主和大块头还有红猴子还有女海盗一起去主城,路上的风光景色,配乐,还有大结局时候的男主九神战甲上身的特效,分分钟联想到《大圣归来》。
可以说泰国的模仿能力很强,融入了泰国的神话元素和泰拳文化。
文/木易孝敦去年《天才枪手》在中国内地大陆上映,一时让国内观众对泰国电影充满好奇。
而当下泰国又一部力作《暹罗决:九神战甲》也已经于6月29日登入内地院线,万分荣幸提前一睹真容,既温情又燃爆热血,影片在泰国本土首周票房赶超《天才枪手》,这样的电影怎能不去看!
众所周知,如今在中国电影市场掀起一阵印度电影的狂潮,《摔跤吧!
爸爸》、《神秘巨星》、《起跑线》等等作品,都斩获不菲票房。
印度电影多现实意义十足,独特的打开方式圈粉无数。
而泰国电影同样也是极具特殊气质,更为魔性十足,大开脑洞。
《天才枪手》以谍战片方式拍摄考试作弊,让我们眼前一亮,紧张刺激!
同样当下《暹罗决:九神战甲》完全的黑马气质,好莱坞的制作标准,更是一部不可多得的好电影。
那么泰国电影究竟能否超越印度电影,再创传奇呢?
个人非常喜欢《暹罗决:九神战甲》的画风,极为精美,性感中又不失霸道之气。
赤露上身的男主,展现出完美身材和泰拳独有的标志纹身,力量感十足,显现泰国真汉子形象,而且精致阳光的发型设计,加一双炯炯有神的双眼,赋予角色灵魂,极具质感与美感的泰国风范儿。
还有小兰这个角色,登场一秒便被圈粉,长发披肩,甜美性感,楚楚动人,满身散发着女性独有魅力
又扎起长发,披上戎装战甲,变身为英姿飒爽的女中豪杰,甚是讨人喜欢
角色更加巧妙融入中国元素,从妆容到配音,让观众眼前一亮,倍感亲切。
当看完这部电影第一感受就是很燃很热血。
拒绝“战五渣”,拥有足够强大能力的反派,增加了剧中的看点。
男主与反派开战,身穿神器“九神战甲”,武器散发着闪闪金光,这是能量即将炸裂开来的感觉,拳拳到肉的打斗,直击要害,又打在大地上,巨石上,可谓无坚不摧。
而且这仅仅只是其中的一小段打斗场景,随着剧情推进又一场场精彩绝伦打斗让人目不暇接,影片高潮迭起,十足一饱眼福,简直燃到爆。
电影的故事线很简单,但非常工整,层次分明。
人自出生以来,并不知将面临怎样的命运,一位传奇英雄的练就也并非一朝一夕,而是苦其心志,劳其筋骨,历经种种。
男主从童年训练的嘻散,到青年的坚毅又到成年肩负起重任,每一个阶段都有着不同年龄的独有标志,剧情节奏紧凑又精细相接,足以见得幕后团队的用心良苦。
第一次看泰国动画电影,便一秒喜欢上了泰式动画风格,这部《暹罗决:九神战甲》一部史诗级的大制作,精致细腻的动漫角色塑造,美感十足,故事工整层次分明,又让人燃爆内心。
泰国电影从《天才枪手》又到这部《暹罗决:九神战甲》都让观众眼前一亮,而能否超越印度电影,让我们拭目以待!
泰国恐怖片和泰国创意广告一向有很好的口碑,泰国动画片还是第一次见。
还是据说在泰国境内票房和口碑双丰收的动画片,有点令人好奇。
总的来说,还是挺值得一看的,有许多比较特别的元素,开场节奏有点慢。
主角少年成长起来,打败坏人的故事,其实挺套路的。
锻炼成长拜师的套路,在很多动画很多电影很多小说都有类似,连画面也可以找到相似的。
但这部影片比较特别的是,加入了泰国自身独有的元素。
虽然看到一半,我就觉得这简直就是泰拳版的圣斗士星矢,随着他的成长,他慢慢能够使用装备,再到能发挥黄金圣衣的最大作用,成为黄金圣斗士。
影片中的泰国元素很是明显,漂亮的海水、海中的石山都让人想起泰国著名海岛。
主角少年慢慢成为黄金圣斗士,除了凭借的是爱与牺牲,还有泰国人对王族的崇拜,对鬼神共处的态度也贯穿其中。
三族的和谐共处才是主旋律。
除了泰式鬼神元素,还有别样的中国元素。
片头和片尾的部分,都有中国立体剪纸水墨画的风格。
还加入明朝女海盗的角色,令人想起可能是对中国历史真正存在的郑一嫂的致敬。
这个角色很酷,有很多出人意外的行为,但她还弹古筝,与主角合奏两次,一次站前,一次战后。
战前的歌曲特别好听,有点令人怀疑是不是哪里听过。
值得一看,但似乎又没到泰国国内那么火爆的好看程度,可能他们国内的传说加成、王族崇拜、中国元素等等,都起了作用。
电影热血感动,全程无尿点。
配乐极好,这样的动作片只有影院的音响看起来才够带劲。
片中所表达的中泰形象生动,电影中对泰拳的表达让我这种泰拳完全一无所知的也完美契合上了对泰拳的想象和印象。
很喜欢中国女生小兰,从名字和形象都有点花木兰的感觉,喜欢束起头发后,下面的青色头皮。
勇敢坚毅温柔又可爱。
故事虽然很老套,但是很像小时候爷爷给我们讲传说,第一句就能猜到结局,但还是想听下去。
评分:三星半,半星给2D版本,太久没看过2D电影了。
故事情节并没有多复杂的内容,很简单的复仇加上亲情,友情&爱情。
动画风格有些类似“我学了三年动画的朋友”作品,让我回忆起了多年前玩的仙剑和轩辕剑系列RPG游戏。
但这些都不足以掩盖这部影片的优点。
动作场面很精彩,虽然让人眼花缭乱,但是依旧很燃。
泰拳技法和招式都展现的非常专业。
是国产动画片值得学习的目标。
我只将其中让我印象深刻的点罗列出来:1.所有我见过的将古筝这种传统文化植入电影的作品(比如张艺谋的《英雄》)中,这一部是做的最好的。
想象一下,飞船在云海中飞行,头顶星空,船外漂浮着云朵,这时女主角弹起了古筝,并且没有我们常见的不管电影还是真人表演中那种夸张动作。
总之,我觉得这个古筝表演很看得很舒服。
2.在所有奇幻类的电影或动画中宠物随从的角色,这部电影里的猴子很是眼前一亮,调皮搞笑捣蛋,他出场的处理非常贴切,会使你联想到许多关于东南亚纪录片中猴子。
掉包主角的神器后那一场屋顶追逐非常精彩。
3.九神战甲的核心创意非常酷。
流铁打造,专为泰拳定制,无坚不摧。
精明,勇敢,无私,坚强,正义,仁德,冷静,专注,坚决,集齐九种品质的人才能驾驭战甲的威力。
战斗起来的视觉效果是这样子的:
4.有很丰富的细节。
像木雕,地图。
5对话合乎逻辑。
6.剧情流畅又有新意。
许多人喜欢拿“套路”这个词来概述那些被称为经典的情节结构,从这个点上抨击一部电影或故事可能是最无说服力。
因为准确来讲,没有人能讲出一个全新的故事,人类所有的故事都是一样的,没有任何例外。
原因在于,我们每天所看到的太阳的东升西落,四季的循环,还有我们每个人一天,一年,一生的行为,无不是一种【升起-出生,上升-冒险,坠落-死亡】的循环。
太阳重新升起的一天-我们每一天都会醒来或者人类每一天都醒来。
就像格林童话那样,每个故事都在重复讲述这样一个套路:主角或英雄离家出走,经历冒险,得到公主或王子,永远幸福地生活下去。
那些故事不来自一朝一夕,来自人类心灵漫长时代的凝聚,每一个故事都是人类心灵的一个公式,而我们的心灵正像每天升起又坠落的太阳,循环重复又螺旋上升。
你可以想一想,有谁的人生又逃出了格林童话的套路。
7.兄弟情仇,抉择,背叛,人性的黑暗与光明,这些主题都处理得非常好。
8.最后一战也合情合理。
看得很舒服,作为这种类型的电影来说。
文/桃妖不是妖你心中的英雄,是什么样子?
是《勇敢的心》里高喊“自由”向死而生的华莱士?
是电影《英雄》中舍小节而取大义的残剑和无名?
亦或是《亚瑟王》、《特洛伊》、《巴霍巴利王》等大气磅礴的神话史诗英雄?
你心中的英雄千千万,却总有新电影新故事,让你对英雄传奇有新的定义。
比如这部即将上映的泰国动画电影《暹罗决:九神战甲》,草根英雄被赋予神圣的使命,剧情精彩充满反转,非常热血非常燃!
不说故事和特效有多牛逼,单就泰国上映后首周票房5500万泰铢,打破《天才枪手》首周3000万泰铢纪录,并击败同档的好莱坞大片,登顶泰国本土周票房冠军这一点,就足以成为这部影片票房口碑双黑马的见证。
更何况,这部动画影片还真是出乎意料的好看!
没有低幼bug,反而让人重新认识了“勇气”、“力量”和“智慧”等特质的意义。
英雄电影,往往以暴制暴,看的就是怒火烧起来,打戏燃起来,能够做到大场面大情怀,已经非常不易;但《暹罗决:九神战甲》却以泰拳代表的精神一脉相承。
纵观整部电影,奥特、明族小兰和红怪玛拉达、猴王瓦达组成的“正义联盟”各怀绝技,各有故事,他们与夜叉族之间的较量是一场暴力美学盛宴,但真正让怒火平息的却是宽恕的美德。
小人物奥特从小学习泰拳技法,为长大后掌控神器,寻找王子,打败夜叉王塔哈而努力。
可真正掌控九神战甲,却远不止武力这么简单。
它的每个部分,分别代表了正义、仁爱等九种美德,只有真正拥有这些美德的人,才能成为他的主人。
奥特的养父和师傅,教会了他泰拳,一招一式能帮他抵御强敌,却化解不了仇恨。
所谓的“侠义大道,天下苍生”,不过是放下心中的怒火,以宽厚仁慈之心待人。
奥特与夜叉王第一勇士之间打斗,是九神战甲给予他力量,却阻止他杀戮。
看似恐怖的魔族勇士,其实也对这片土地爱得深沉。
因为这里也曾是他们的家园,他们也遭遇过同样血腥的杀戮,失去家园,心怀怒火。
但仇恨只能滋生更深的仇恨,反倒是彼此理解之后,才会在对和平一致的向往下,诞生出并肩作战的情谊。
很多电影中打斗燃爆的场面,确实能带给观众震撼的视觉体验,拳拳到肉的打斗让人紧张刺激。
可人物的形象,除了硬,还充满了复仇的暴力,似乎总少了些人物性情里的美感。
我们崇尚吴宇森电影里的暴力美学,是因为那些英雄机智聪明,也浑身散发着浪漫撩人的气质。
这一次,《暹罗决:九神战甲》里的英雄,无论是奥特、小兰还是玛拉达和猴王瓦达,他们有血有肉,有自己鲜明的性情,更多了人性的弱点和美感,这才是丰满而立体的英雄,这才是英雄最应该有的样子!
因为他们爱,因为他们恨,因为他们也会犹豫害怕,却始终充满了勇气,他们眼里看得见正义,心中珍藏了宁静的家园。
《暹罗决:九神战甲》的故事充满了泰国风情,拥有神秘力量的九神战甲与泰拳,融合在颇具神话色彩的故事里,很有史诗气魄!
这部动画影片里的英雄群像,更是岂止惊喜,简直惊艳!
建议大家6月29日,不妨一看究竟。
3.0。
好好看😭 双女主的互动是主线,不算爱情片,但很多细节比爱情片还要浪漫。女主一长得有点像aloïse sauvage,走到哪儿都散发着姬崽的自由随性能量,一点点磨掉对方的冷漠和戒备心。她给所有人带以温暖,结尾的时候却只有她暗自伤心。她编导的儿童话剧没有得奖,评审团指责她改编的爱情故事剧本不适合儿童来演,而且缺乏情节起伏和冲突🤷♀️(在俄国播女同电影想必导演她也有类似的崩溃心情)然而我就喜欢这种叙事风格,不想要过多的抓马。结尾女一和孩子们谈心,隐喻双女主线,有don’t forget,remember的感觉了
一部小片子能探讨这么多东西,真的很值得推荐。从剧本到演员,整体上都很精巧、很用心,台词也设计得很有心意。虽然偶尔画面比较抖动,但仍然瑕不掩瑜。[剧透警告⚠]塔尼娅的个人魅力,两位老师之间陡然上升的感情,青春期无疾而终的恋爱,在儿童剧比赛中展现得淋漓尽致的大人世界,看完心情有些淡淡的忧桑……只能说毛子在这方面能引起我们的共鸣还是很多的。
海边那段简直太暧昧了。喜欢这种克制、点到为止有想象空间的安排。
三星半。传说中的三小时版本会不会更好。有无人来分析下海报。
高潮是你和她在一起高兴的快要死掉的那种感觉年上莫名有咩姨的感觉
本片最喜欢的剧情:要吃蛋糕上悲伤的和快乐的两张面具
丰富的感情流动 不管是群像还是两个老师的塑造 假期结束了 戏剧结束了 但会永远记得这个夏天和你的眼睛颜色
没想到俄罗斯人对待感情也如此细腻啊,好喜欢拿下面具的戏,以及话剧和生活台词的互文。突然感动,今年看了好几部以前没怎么看过国家的电影,同一个世界依然会被共通的情绪打动。
好看好看求女同性恋们都去看!!!年上太美了😍😍😍😍😍😍😍😍😍😍😍😍😍😍😍😍
哇终于有词条了!ficbook上俄人写的同人文能有100篇了,怎么不算大热(x)俄人说其实有一丢丢吻戏被剪掉了。片子初剪一共有三小时,但制片说三小时没人看啦,剪成现在的成品。剧组特别穷,所以谢谢芬兰人支持⬆️
跑到别人的婚礼,🧧还能刷卡…..
吃饭和在车上的群像拍的太好了。几次感受到了压力底下的悸动。两辆车、两种身份,完美的依据两位成年人把群体切割成了两部分。形成了上行下行两条穿插的感情线。孩子们和戏剧老师先扬后抑,教导主任先抑后扬。剧场是转折节点。两个群体的情绪在话剧过后实现了转换。太漂亮了。两个面具拍在桌上的时候,连我作为看客都笑出了声。戏剧的意义是什么呢?不是表演或者获奖,而是在意识到快乐短暂洒泪不舍的时候,我们能勇敢的说封存住这杯夏日的酒,夏天就永远不会离开。什么是真正的儿童艺术?不是表演我们心目中的孩子的模样,而是走进真的孩子,观察、融入她们。车窗上的爱心会被新一轮的雾气遮盖,再见了,玛利亚。最不幸的就在于,我们已经到了明白封存的酒也无法永存的年纪。未来不再会有我摔倒在你身上,也不再会有踢翻的那瓶酒了。
能够感受、抒发自己的情感,为假期和夏天的流逝而哭泣,我们永远拥有这个夏天的回忆。她把生蚝放生回大海里,而她摘下蛋糕顶上的两张巧克力面具。经历了一无所获的戏剧节,也没有改变自己的剧作。「你知道她的眼睛是什么颜色吗?」
那个夏天会是永远属于你的。
好细腻的电影
电影里的戏剧对话和两位爱人之间绝口不提的心声形成的互文性,最终化成车窗上寒气呵成的爱心画下句点。暧昧、微妙和旖旎的气氛一直在两人间流动,却不需要交缠的肢体甚至暧昧的逗引,女性之间自然而然的尊重和了解,就让情感好像在互相交错的凝望里悄悄盛开了。ps.这什么年上年下绝美宠溺好哄天仙配啊!不敢相信要是有后续真能在一起两个人日常绝对滋滋冒火花啊!再ps. 那个老公真得长得像一只僵尸猪啊!
假期;颜值在线,第一次直观感受到俄罗斯人的感情也跟东亚似的克制
三星半。故事选题不浮躁,演员表现都不错
两位老师化学反应太好了☺️