花漾少女杀人事件

先定个调：本片可以说是今年暑期档最“清凉解暑”的电影了，同时，说它是暑期档最佳悬疑片也不为过，是国产电影里罕见的高质量心理惊悚片，值得观众到电影院享受，也适合带爸妈一起看。

从电影入围第78届戛纳电影节导演双周单元起便开始关注，时至今日已攒了两个月的期待。

阅片前还在琢磨，一名花滑少女的杀人故事会怎么拍，导演会如何以极少人物建立起丰满故事，本片又是以什么样的气质走出国门、吸引到戛纳的外国评委的呢？

上午看毕，上述问题皆有答案，终不负期待。

花滑少女，本是在舞台上征服冰面、展现人体美学与舞蹈艺术、大放异彩的存在，可她的脸上却沾上了不彩的、阴沉的、黑暗的鲜血。

冰刀在冰场上划开一道道口子，裂出痕的不止是冰面，还有花滑少女的心口。

试想一下，你叫江宁，出生在一个花滑家庭，妈妈王霜是差点夺得全国冠军的花滑高手。

从小妈妈便把拿全国冠军作为你最大的目标，你遗传了妈妈的花滑基因，同时身边的训练条件、滑冰装备也都是最好的，你顺利地在幼年获得了出色的成绩，而花滑也随时间的流逝，和你的距离越来越近，最后紧紧地附着在了你的身上，蚕食躯体，深入骨髓，进而控制大脑，入侵心脏，成为了你身上的一块甩不掉、拿不开、割舍不去的精肉。

你幼小的身体装不下太多东西，妈妈把花滑塞了进去，就很难再放别的了。

每天除了训练就是训练，有的时候你在冰场上滑得晕头转向，眼前教训你的人已经分不清是妈妈，还是王教练。

但你的身体在逐渐长大，面前摆了一道发育关。

运动员由于生长发育，体重上升，对训练和比赛造成影响。

对于花滑这类高技巧性运动，体重的上升除了对身体灵活度有影响外，还有一个很大的影响是，每一克体重的上下变化以及重心的细小变化，都会影响运动员的肌肉记忆。

本来发育关对于花滑运动员，要通过很有难度，你却被妈妈强制停练一年半，现如今重返赛场，已是沧海桑田，各路高手涌向冠军之席，不知不觉，你的压力又加了一成。

这就是《花漾少女杀人事件》的背景，很典型的东亚家庭式压迫，压人于无形，也是整个杀人事件的源头死水。

导演很巧妙地用心理烈动解构原生家庭矛盾，看似在拍一名花滑少女备赛过程中的挣扎与分裂，实则是对沉默不言的母女关系进行了深刻探讨与反思。

妈妈每天紧逼着江宁，江宁面对发育关迟迟没有突破，于是她不知出于什么样的心理，是想给江宁找陪练形成竞争关系来倒逼她实现进步，还是再拣别的天赋苗子进行培训，她把江宁冷落到一边，对别的学员的训练更为上心。

江宁看在眼里，妒在心尖。

她早不是幼年的天才选手了，她感觉到了竞争的危机，妈妈加深了她的这种感觉。

她自练不成便转移伤害。

她怀疑是同门的选手对她的冰鞋使了不怀好意的手脚；她走进更衣室，警告妈妈重点关心的选手杰森，说王教练的训练方法要是被曝光出来，是会遭禁赛的，怂恿他换教练。

之后，妈妈在车上告诉江宁说杰森生病了，又说“我这不是还有你吗”。

江宁唇齿藏笑，她的计划得逞了，她自练不成便转移伤害，这是她展现出的第一次心理畸变，也是她守护与妈妈的关系的一次近乎变态的反击，为她后来愈加严重的心理问题埋下伏笔。

电影用这一小小事件便高效地建构起了整部片子的框架，打上了黑暗叙事的底色，悬疑的意味越发浓厚，一出好戏才刚刚开始。

妈妈其实一直知道江宁有严重的精神问题，前边埋下的“停练一年半”也不难猜到是江宁的精神已经不足以支撑她继续训练参赛，而这段时间的停练加上发育关，反而给复出江宁以更大的精神压力，这也直接导致了她双重人格的出现。

是的，钟灵是江宁的第二重人格（有没有发现这俩名字的读音都有点像，都是相似的ng尾音，或许这也是隐藏的一个暗示）。

江宁第一次见到钟灵是在一天训练结束后，她换好衣服准备回家，却发现披着黑发的钟灵在偷偷上冰，她对这一花滑爱好者起了兴趣，这也是她少有的接触到这一业余群体的机会，她从钟灵的口中窥见了花滑本来的模样，没有竞技，没有高压，有的是欢乐，以及运动最纯粹的趣味，或许钟灵激发起了江宁瘦小躯体里除去花滑比赛之外的事物。

离馆前钟灵还问江宁要不要一起去玩，这是常年训练的江宁极少有过考虑的事情，迫于妈妈压力及对自己的严苛下她拒绝了钟灵。

这样一位新鲜人士的出现给江宁点了一盏灯。

而后钟灵因为被发现偷偷上冰被冰场开除，当江宁追问时，妈妈打断她，其实是因为是妈妈举报的钟灵。

她看见了钟灵邀请江宁出去玩，觉得钟灵会影响江宁的训练，再加上她霜打心底里看不上随便上冰的业余爱好者。

钟灵能被妈妈从冰场开除，却无法将她从江宁的精神里开除。

从此以后，钟灵便住进了江宁的心房，换了头红发，成为了江宁的第二重人格。

观影到结尾的时候我震惊有余，我始终怀疑钟灵并不存在，她只是江宁的想象，但是妈妈却仿佛也看得到钟灵，给我打了个障眼法。

我始终不敢用最幽微的人心去揣测王霜，可她的确这么做了。

她放纵了女儿的第二重人格，并任由她一点点侵蚀女儿原本的人格，还配合着一起演出钟灵的存在。

尽管她有在为江宁找医生、挂专家号，可她只是单方面的行动，而从未真正带江宁解决这个精神疾病，甚至从未拆穿过她。

一名花滑少女的杀人故事会怎么拍？

导演不循着传统的套路拍本格推理，而是用心理惊悚消解悬疑感，因为他并不想表达这案件有多诡异、有多猎奇，他要抽丝剥茧一层层撕开东亚家庭缄默的面纱。

就如电影里江宁母女各泡一桶的澡，她们虽共处一室，但泡的桶不同，装的水不一样，隔的距离也很远，她们有一句没一句地聊着，形同陌路。

至于打破缄默的答案，其实电影里已经给出，江宁鼓起勇气问，妈妈我可以去你那桶吗？

这时马伊琍的表演非常细腻，生动地诠释了一对心距遥远的母女突然缩距的错愕与惊喜，她先是眉目一动，后别扭着表示不太情愿，但随即允诺了女儿的请求，并且露出了欣喜的笑容。

全片从始至终都只有三位核心人物，导演以极少人物建立起丰满故事，其功力不容小觑，不像是一名新人导演。

他少用对话堆砌来直接输出人物的性格三观，而通过行为的一寸寸越界把人物由表及里地刨空。

从钟灵叫江宁去地下商场溜冰、去酒吧嗨玩，到钟灵获得妈妈的青睐，再到她入住江宁的家，最后到她被江宁“杀死”，通过钟灵这一“陌生人”一点点割破江宁的底线，蚕食她的事业、她的家庭，把江宁一节节搞垮，达到精神杀人。

而更可怕的是，钟灵作为江宁的第二重人格，实际上是在处处保护她的，从给她维生素怕她喝醉到帮她阻挡小混混的骚扰，钟灵其实一直在帮助江宁。

但江宁这时已经陷入严重崩溃，她的嫉妒心渐渐上升成恨意，她凿开冰场的洞，她抬起带刃的靴，她砸碎后场的镜，舞台上她看到了同样穿着花滑服的钟灵，没有人知道她是否完成了最后的旋转，但我们都已从整部电影里看到了结局。

《花漾少女杀人事件》的气质是国产片里罕见的，它剪辑细碎明快，情感过渡流畅，配乐入情带感，氛围黑暗冰冷，演员完全能扛住直拍镜头，演技入木三分。

叙事笔法熟练得像操刀多年的老手，可影片特性却又带点实验气息与新锐想法，兼顾文艺表达与大众审美，这也是戛纳评委爱看的。

不愧是入围戛纳的作品，有这样的佳作走出国门，我们都应该为之鼓掌，有这样心理惊悚片进入市场，值得去电影院感受一番北方冰场的寒意，一扫酷暑的燥热。

花漾少女杀人事件 (2025)7.42025 / 中国大陆 / 剧情 悬疑 / 周璟豪 / 张子枫 丁湘源

某种意义上，这部电影和《瞬息全宇宙》《涉过愤怒的海》，甚至《年少日记》共享同一个内核（如果这三部之一你喜欢看，那么《花漾》你应该也会喜欢；否则的话，大概率不喜欢）。

电影核心关键词：东亚家庭（脾气暴躁的妈妈+消失的爸爸+压抑的乖孩子），绩优主义，还有一点心理学。

我试图在不涉及剧透的情况下说明剧情：女主角江宁，专业花滑运动员，目标是拿到锦标赛冠军，否则就得退役。

女主角的妈妈，王教练，既带江宁，也带其他运动员，单亲妈妈，年轻时曾因生育中断运动员职业生涯，希望当教练再带出一个冠军。

因为妈妈平时育儿压迫，女主角就出了一些状况。

看完电影，我脑海里浮现的是这样一则现实社会新闻：妈妈是高中班主任，和丈夫离婚，独自带娃。

孩子在自己班上，正值高考，全班同学都很紧绷。

妈妈同时面临带班职场压力，和自己孩子的高考育儿压力，每天都阴着脸，说话没好气，孩子感觉不到关爱，高考成绩出来，离清北差5分，遂跳楼。

如果是这个社会新闻，拍成电影就略显平淡了（毕竟大家默认学霸心理脆弱，容易出事），于是，导演很机智的做了一些环节转换：把普通学生换成花滑运动员，班主任妈妈换成花滑教练，高考换成锦标赛，清北换成了冠军。

这样就多了视觉上的观影趣味（毕竟体育赛事比做卷子更有娱乐观赏性）。

话说回来，这样的现代家庭悲剧，是谁的问题？

妈妈缺乏情绪管理？

爸爸始终缺位？

孩子心理韧性太差？

可能都不是，借用《好东西》里的一句有梗的台词：“这是结构性问题。

”因为，我们的社会就是很在意他人的评价眼光，就是很崇尚绩优主义，所有人全部都要通过一个叫做“高考”的独木桥。

“高考”失败，人生就完了。

退一万步，孩子还没高三的，如果休学厌学，那也是完了。

事实上，我们的路真的这么窄吗？

电影有2分钟，导演给出了另一种隐晦的解法：女主角江宁在韩国参赛时，遇到了潜在竞争对手（忘记角色名了，称之为小A），小A正在被人群层层围住庆祝，江宁质疑小A赛前动了自己的冰鞋，作弊获胜。

没想到，小A说：我没有赢，我是倒数第二名，这些人都是来看我比赛的亲朋好友。

今天结束，我就退役了，我拿到了UCLA（加州大学洛杉矶分校）的offer，就要去上大学了。

江宁，不是所有人都要跟你争的。

（这是全片我最喜欢的片段之一，价值观点题）是的，退役了，也没什么，也可以上大学。

休学、厌学、高考失败了，也没什么，也可以走国际路线。

前提是：家长要有钱，“托举”得起。

这就把孩子的压力，转移到家长头上了——首先，你得会搞钱；然后，你才能为孩子提供另一条路。

而不是任由孩子在独木桥上挤得头破血流。

我最喜欢的另一个片段，是关于女主角妈妈的。

临近结尾，母女世纪大和解，妈妈说：我总是说后悔生下你，生你毁了我的职业生涯，不生你，我会得冠军。

其实，不生你，我也得不了冠军。

这句话，引起了我（作为一个中年社畜老母亲的）深深的共鸣。

对于女性来说——生育确实影响职业生涯，所以我们天然的（至少是潜在的）会对孩子有一丝怨恨，觉得孩子抢走了我们一部分生命（尤其在爸爸不够给力的情况下）。

但其实，没有孩子，也许我们也不会是冠军。

有了孩子，孩子反而成了我们不如意生活的替罪羊。

然而，直面自己的反思，太痛苦了。

（但借用影片的价值观，我们也不需要每个人都是冠军，孩子是这样，妈妈也是这样。

不如意也许就是生活的常态，或者说，需要改变的是我们的心态。

）所以，社会主流价值观还是放在女性职场发展和育儿的对立冲突，这样反而比较和谐，简单。

我很喜欢《花漾》中妈妈的角色，她脾气暴躁，总是很疲惫，不够理解女儿，也不那么爱女儿，不够好，甚至有一点负面。

但这个人物，相当真实，她就是现实世界中的你我她，每一个真实的母亲。

一个彩蛋：看完电影，我开始在抖音小红书刷这部电影的宣发，看到一段导演周璟豪的直播切片。

要知道，这部片子是导演的第一部电影，而导演本人，更是实打实的真学霸——毕业于哈佛计算机系，在硅谷工作过，然后转行当导演。

他在直播中提到，他的妈妈在网上看到电影的一些片段，打电话来问，“有些片段想到自己，担心自己过往的行为影响了你。

”导演说，“你想多了，那都是虚构的。

”如此回应，很有智慧，我很佩服。

【有部分剧透，慎入】----在戛纳导演双周看了第二场。

怎么说呢，感觉前后像两部片子。

开篇就是冰刀杀人，一套冰上动作➕沾满血的面部特写长镜头，有种诡异的美，是让人眼前一亮的开幕。

之后时间闪回，开始铺陈人物关系和前因。

前半段，既能看到传统东亚家庭那种不惜代价，一代传一代地追求成功和完美的窒息感，也有青春片标准的“精英”与“混混”这种戏剧冲突拉满的友谊描写。

高压训练下依然没有进步的女主偶遇天赋拉满但家庭破碎的女二，随后跟着混迹酒吧夜店，看到这以为又是青春疼痛反抗原生家庭的套路之作。

但随着友谊加深，两人渐渐亲密，又让人一度怀疑是隐性拉拉片，在嗑着“回避依赖”和“直球女二”的糖，惊呼“国内也能拍这种题材了吗？

”的时候，女主突然嫉妒心爆棚刀了女儿，接上了开头那幕，然后妈妈出现负责善后尸体，之后上车对女主说话那个表情确实算是最几年华语片里心理恐惧经典镜头了。

如果电影停在“母女俩因为共犯，达成一致目标，在雨夜开车奔向新生活”这个画面，我将打五颗星：原生家庭造成的性格缺陷在快要被治愈拯救的时候突然反扑，继而激情杀人，并最后逻辑自洽：还是比赛为重，这种彻彻底底的疯感，真是太让人上头了。

可惜电影还在继续。

之后剧情对我来说可以算是急转直下：先是揭示了女二并没死，然后引出前面出现的女二不过是女主分裂出的人格。

伏笔妈妈去看医生，也并不自己生病，而是因为她注意到了女儿的精神分裂，但为了比赛，也没有及时让女儿治疗，而是陪她演戏。

看到这里，觉得怎么变成了花滑版《黑天鹅》。

虽然剧情能接上，但是就是俗气了很多。

再到后面女主跟第二人格面对面摊牌，过于直白的人格分裂描写，非常的乏味。

最后跟母亲互相倾诉，解开心结那幕，尴尬得仿佛在看春晚包饺子剧情。

看到这个“大团圆”结局，只觉得两分不能再多了。

一分给演员，演技还是在线的，开头女主沾血的笑和母亲收尸上车那个镜头都很动人。

另一分给摄影，花滑的长镜头和警察上门查毒，躲衣柜里看厕所镜子反射女二表情那个镜头还是很有意思。

如果停在杀人抛尸，为了比赛不惜代价这层，让人物充满“人性幽暗又低劣”的瑕疵，而不要用精神分裂这种用烂了的桥段去给女主做“无罪化”处理，那将是绝杀。

看完脑海中第一反应：此片应该往海淀区多点排片（）其实剧情上没有什么惊喜，和看预告片时的猜测竟丝毫不差。

残忍来说，大概是汉化版《黑天鹅》加《爆裂鼓手》加一些国产煽情。

前半部分其实很好，但是自从母女俩坐下来解释真相之后就趋于平凡了，观感上会有落差，很是泄气。

不过也不至于烂尾那么严重，就是挺遗憾吧，如果电影后半段换一下叙事方式，通过讲妈妈如何用女儿的情况冲冠军来一并揭晓真相、转换视角表现妈妈的“疯“，感觉会更好一些，镜头也不需要用得那么重复。

但是片子整体的完成度还是高的，前面能达到4/5星，后面就及格线上下吧。

配乐非常非常加分，很贴情节，能很好地带动情绪。

当然最大的看点还是在张子枫。

不仅仅指让影厅内听取哇声一片的腹肌，更是很能看到对角色塑造的刻苦以及诚意。

即使不了解幕后花絮（实际上也没刷到😂）也能看出来是下了苦功的。

之前对她的印象还停留一个稚嫩的小妹妹上，这次看完真的有很大的改观，也是成长为能独当一面的女演员了。

这次的影院也非常不错，一直到片尾字幕放完才亮灯，中途一直没有赶人，是一次难得非常完整听完片尾曲的观影体验，泪目。

另外就是很羡慕同场观影的观影团成员有烫金印签海报拿，看起来工艺很不错，一个钟爱收集电影周边的人轻轻碎了。

————————————————更新：关于“像xxx”，重复和相似也许是不可避免的，但还是会期待片子能有自己的创新点。

压抑的成长环境、偏执的母亲、迷茫的女儿、扭曲的母女关系、自我割裂、自我成长、竞技体育等等，不是有很多可以创作发挥的点么？

不知道为什么要选择这种不知道是偷懒还是试图来回解释给所有人听的方式呈现。

既然能被悬疑吸引而来的观众，理解能力没那么差的。

完完全全的 “解释前”5星的大陆院线的难能可贵 “解释后”3星完全毁了 但我要给4+星 因为我太想肯定前半部分了太难得了 但不妨碍我200%的否定后半段的垃圾无语！！！

我要死了 真的跟所有人说的一样 刚开始巨好 后面突然开始解释和后面的片段 卧槽烂的跟屎一样看完了，我感觉好惋惜，好惋惜，天呐，真的像所有人说的那样子，前面很好，后面烂到不行，我操。

我真的感觉很惋惜前面的那一些就是在他开始解释之前的那些部分，哇，我真的觉得特别拍的特别好。

而且呢就是因为我今天用那个前阵子看到一个帖子嘛，就是说大家都给国外的太多包容度，给国国产电影包容度太少了。

然后然后前面的那些我如果作为国产来评的话，我应该是会给四星的，我觉得他真的拍挺不错的。

但是我想了想，你如果转换一种语境，我是外国人或者是我把它当成外国片来看，我真的完全会给他五星的，所以我都觉得哇，太好了，这部电影真的很好，结果没想到，我操。

我直接拉垮拉爆了，我操，拉垮拉爆了。

前面真的特别拍的特别好，就是两个女主之间哇，你真的分不清楚是虚是实，真的是虚实交错的。

在他给解释之前，这一些真的是特别完美，拍的特别好，特别好。

第一个就是这两个演员的演技都特别好。

两个人都完全演出了每个角色的完全的性格演的非常到位，非常好，而且这两个角色他们相互之间非常形成这种互补。

和对比。

他们的鼻子一个大一个小，他们的嘴巴一个内凹，一个外凸。

他们的头发颜色，他们的身高，他们的各种性格完完全全就是互补，完完全全特别好。

第二个就是他前面拍出了这种感觉非常好，真的，因为他没有给任何解释，所以你真的完全可以把它理解成两个人是同时存在的，或者两个人。

其中一个人是幻觉，就是他没给任何解释，就两个人特别自然的在那边流动，然后整个非常好。

第三就是整个情节都很好，而且体现的那些背后的一些痛啊，各种情感的变化，精神上的变化都很好，很到位，而且像很多情节他都完全不落俗套，就是刚刚女主说问那个他的队友是不是换了他的鞋？

然后队友说他是倒数第二名，他是最后一场演出，那个地方真的很不落俗套，他是很经典的。

这这部剧的一个案例就是他真的很多地方都不落俗套，他不按常规的来特别好，而且再来就是他的各种镜头都拍的特别特别好，他有的弄手摇或者是那种运动相机跟拍，或者是全景，或者是两个人之间出现，然后呢先聚焦一个人，那个人划走以后再去叫另一个人的这种动态的一镜到底的镜头也都做的特别好，总之他对镜头中理解也都做的特别特别好，很好。

我真的觉得特别特别可惜，他前面真的特别好看，特别特别好看，就是做的很好啊，哎呀，特别好，我真的都觉得说哇，这部片凭什么才7分多？

他真的五星完全可以的。

但是直到后面他开始解释的那些开始。

哇，我真的整个无语了，我整个无语了。

哎呀，就是完全没必要解释那些东西把这个又搞得很像那种大鹏岳云鹏会拍的那些脑残片，感觉在回忆之前的东西。

就很脑残，然后完了以后又说他妈妈自己也有问题，然后他又说他自己有问题，就是导演想把这个东西弄得很复杂，很有深度，但是他没这个能力呀，根本这段全部完全垮掉了，他不仅没演好，而且他不仅没把这个东西写好，而且就是我根本都看不懂他在这个语境下它是要表达啥，就是我都看不懂他的逻辑是啥，就是我不不想去分析它的逻辑，但是就是他逻辑让我乍一听我完全是一脸懵逼的状态。

以及到最后两个女主又在冰上共舞，然后呢最后他好像又成功了这样子，哇，这种真的太俗套了，最后完全毁了。

我本来都在想说前面这么完美，这么厉害的一个片。

他是怎么能上大陆的院线的？

以及说他是不是因为要上大陆院线，所以改了一个这么恶心的名字？

到最后我发现，哎呀，真的真无语，这个最后的结果真的太拉垮了，太拉垮了，整个毁掉了。

说说其他的就是这部电影真的拍的很好，镜头各种很美。

然后如果是在他解释之前的那些所有东西，我真的觉得他完全是可以给五星的，我会很推荐所有人去看。

（并且我今天真的很感谢我自己来看了，因为本来我昨天是要来这边看超人的，结果他突然可能一人一个人都没买票，所以他撤档了。

今天我刚好说来看这个吧，我一直不想来看，因为我感觉他就是黑天鹅加爆裂鼓手，所有人都这样认为。

并且在看的时候也确实有这样的感觉，对，这点我们待会儿再说。

然后但是今天我想说来了，然后看完刚好吃几口拌面挺好的，而且回不去。

那个岛外因为大大型堵车要开一个多小时，最后来看了，我很感谢自己这部电影非常适合在电影院看。

但是我建议是它的亮度可以再调高一点，它的暗度有点过于过于的低了，让人看不清楚。

他非常适合在电影院看飞扬成精，而且他节奏特别好，他的节奏特别好。

当然我所指的都是在他解释之前的那些，他很完美，非常好。

）并且子枫的演技真的很不错。

他把很多微表情，很多微情绪感情的变化很自然，以及他表现的特别的流畅，很好，很刻画进心里。

但是我觉得子枫的这个戏路有些固定了，对，从他刚开始唐探系列的到现在的很多都是演这种角色，他的戏路相对来说是比较固定的，但是嗯，就像我说的，如果是给国产多一点包容的话，子枫的这个演技真的如果是外国演员，我会给他极高的评价，对。

他跟浩存来讲真的是很厉害的，而且子枫确实大家都说他现在是断档新生代断档第一的。

这个能力了我觉得是值得肯定的。

以及女二，女二真的长得很漂亮，她不是那种很精致的漂亮，而是她真的很有气质，很漂亮，特别特别漂亮，而且搭配他的红头发太适合了，她真的太漂亮，还有他整个性格。

真的太漂亮了，完全不要圈粉，而且他也演的非常适合这个人物，虽然你可能看他演的嗯比较没有那么有活力，有生机，但这个角色他非常适合，非常适合。

然后马伊琍演的也确实不错，对，演的也不错，老戏骨，对，但是可能第一次这样看，他作品确实不错，没什么好挑剔的，对，但是但暂时没有太惊艳我的点。

以及这部电影其实它还是没有逃离开。

又在说的就是什么原生家庭的痛，什么两代人之间相互亏欠，相互影响，相互那个啥的。

所以我觉得实际上他完全没跳脱出这种大陆院线作品的这个桎梏。

还有就是我觉得他选这个花样滑冰作为题材真的特别好。

因为这种冰面上的冰刀的摩擦声，还有冰刀本身的锋利，它也代表了很多很多东西，它很有力量，很冰冷，很残酷。

以及冰面是非常的坚硬，这些也都是很有力量的。

他不像黑天鹅的芭蕾或者什么的，他这个真的是挺有东西的选取这个。

并且我觉得张子枫还有女二真的付出了很多努力哇，张子枫真的他那个花滑滑的很好，我真的感觉他受益匪浅啊，演这部剧。

他自己付出了努力，但是真的这个能把滑冰滑的这么好，真的很厉害，对。

（我看了一下原来女二是花样滑冰国家级健将感觉挺有意思的，我有点想了解这部电影它背后选角的这个东西，特别是关于女二的这一点。

选到这个角色真的很不错，很厉害，如果是导演用选出来的话，真的选的很到位，但如果是他自己报名试镜的话，我更觉得我他会很圈粉，我我真的被他圈粉了。

）总而言之，第一这部电影在解释之前是绝对绝对五星的，我肯定会推荐给很多人去看，太好了。

但是在解释之后完全拉垮他能得到三星，就是解释后那部分他可以得到三星。

所以综合来看的话，他确实是一个四减薪的一个水平，因为后面处理的太垃圾了。

但是我真的想给他四加星，因为我想把它剥离来看，我要肯定他前面那一段的价值真的拍的很不错，特别难得。

但是我是绝对200%否认他后面那一段的极差无比。

第二就是我确实我现在要培养我自己意识，就是说有些好的国产的东西我也要一视同仁，而不是这些东西可能如果是国外的，我会给五星国产的我很苛刻，只给四星，因为他拍的是我周围的生活，拍的是我们看得到的社会。

拍的是我们很习以为常的东西，而不是我希望用很公平的世界的视角来去看他，并且多一点鼓励。

嗯，嗯。

多一点多给一点机会。

（下次尽量不要来中山路的这个金逸影城了，真的太旧太老了，而且旧到让人觉得这里会产生犯罪事件那种。

而且他的各种银幕，各种设备也非常落后了，对，尽量不要来，但是你一定要来也当我没说，因为他体验感相比集美万达还要好一些。

）

《花漾少女杀人事件》的结尾：恢复“正常”的江宁（张子枫）对母亲王霜（马伊琍）说了一句话：“我们是一样的人”——这句话无比关键，它是理解整部影片的钥匙。

这部电影，如果从心理惊悚的类型元素分析，就没太多好说的。

对影迷而言，相似的情节、反转和“精分”元素，见得已经不少了；而从东亚家庭、亲子关系和情感剥削的角度讲，也没有意思，因为关于这些内容的电影，也太多了。

相似题材和母女关系：《我，花样女王》

相似反转与“精分”：《黑天鹅》影片最大的新意恰恰来自张子枫那句话，它有着“一语惊醒梦中人”的揭示题旨作用：江宁和母亲，才是一种人；而江宁和钟灵，并非“同一人”（钟灵确有其人，与江宁有过几面之缘。

全片大部分时间内出现的“钟灵”，只是江宁脑中幻化出的形象——她的第二人格）接下来不妨梳理下，看看这对母女到底有多像：1、两人都被强烈的好胜心驱使，不甘心失败。

江宁最后向王霜坦承道：“我从来都不是为了你而滑冰，我想赢”——江宁的最大目标就是赢得花滑冠军而非获得母亲的“爱”。

或者说：她介意母亲不“爱”自己只是害怕这会使母亲疏于对自己的训练，影响到自己拿冠军；

王霜则更不必说，她的目标就是培养出世界冠军，只不过这个冠军不一定得是自己的女儿。

2、两人都活在过去中，常年被心结困扰。

江宁的心结是：自己12岁就是前途无量的少女花滑冠军，可随着年龄渐长和身体发育，实力不复当初；王霜的心结是：由于怀孕生女，她提前终结了自己的职业生涯，此生注定与冠军无缘。

俩人都活在对过去的懊恼和遗憾中。

3、两人都将目前的失败归咎于对方。

江宁认为：自己之所以迈不过发育关、训练状态每况愈下全拜母亲曾让自己停赛一年半所赐；王霜认为：自己之所以没成为冠军而只能做教练，是因为怀了江宁——“你就是我最大的失败”、“错不在我而在别人”：她们这种自欺欺人和自我开脱的心理也很相似。

但在内心深处，母女俩又都是清醒的，所以王霜在最后一刻跟江宁“忏悔”说：“我说你毁了我的事业，那不是真的，我知道自己成不了冠军”——意即就算没结婚生子，凭她的实力也无法夺冠；而江宁也承认：“若没有一个压迫的母亲，我怎么能为自己开脱呢”——意即“压迫的母亲”只是她为自己寻找的借口，她无法面对自己是因实力不济才导致失败，失败“必须”是母亲教导无方。

对此我们不妨进一步想想：既然“压迫型母亲”是因江宁的需要才出现的，那第二人格“钟灵”会不会也出自她的“需要”呢？

——所以，江宁真的“疯”过么？

还是毋宁形容为：这是在理性控制下的“佯狂”呢？

仔细回味下先前的片段，电影其实拍得挺暧昧。

4、两人都醉心于职业，情感生活完全空白。

江宁成长于单亲家庭，她的父亲——王霜的老公片中一句话没提，这是有原因的，导演是将“缺失另一半”的母亲与“缺失男朋友”的江宁做对比：自己都没有情感生活的母亲却要求江宁“像个女人”；而江宁在酒吧与陌生男子接吻，敢和男生调情、富有女性魅力的“钟灵”形象都象征她内心深处被压抑的欲望。

潜意识中，江宁认为自由（“钟灵”无父无母，无人管束）、正常的女孩儿就该这样，而只会滑冰的自己是“不正常”的。

5、两人都不会沟通，无法向对方表达情感。

江宁和王霜的相处模式只有两种：一是言语互怼、内心互怨。

譬如江宁不屑于母亲教的其他选手：“你指望他们拿名次？

”，王霜则立刻反唇相讥：“我指望你吗？

你全成了吗”；二是江宁主动向母亲示弱和讨好，而母亲也乐得接受。

譬如江宁说自己拧不开瓶盖请求母亲帮忙、要求钻进母亲的浴盆和帮母亲按摩。

不是恨就是主动讨好，这不是种健康、平等的母女关系。

6、两人的内心都非常狠，视事业为最高目标，将个人欲望置于亲情之上。

当江宁发现母亲对jason（那个被誉为“明日之星”的男选手）投入了过多精力、可能危及自己事业时，不惜私下找到他斥责母亲“有病”以将jason吓走。

她完全不顾这样一来可能会使母亲失去培养出一个世界冠军的机会；

而母亲在发现江宁有双重人格时，本来联系好了挂专家号，可当她发现眼前的“钟灵”竟跳得如此之好，仿佛换了个人时立即犹豫了——她宁可女儿的“人格分裂”愈发严重，也希望这一“病态人格”能帮女儿取得胜利。

所以王霜在浴室接到医院打来的催促电话，才能毫不犹豫地再次挂掉并对江宁说：“下周一就比赛了，我们一块先把冠军拿了，其它什么都不重要”——当时我们看到这一幕时，还以为是母亲深明大义、不顾惜自己的健康也要成全女儿。

后来我们才知道：她不顾惜的原来是女儿的健康。

这两个人到底有多狠？

让我们仔细看看她们在更衣室摊牌并貌似达成和解的一幕。

江宁真的“好了”么？

母亲真希望江宁为了自己的身心健康能放弃比赛么？

不——如果江宁真“好”了，那她在杀死第二人格后，就该放下“我执”，为了自己的健康和母亲的“心愿”而退赛，可她依然坚持上场了；如果母亲真“好”了，她就该不惜一切阻止江宁上场，以防不可预测的悲剧发生，但江宁一坚持，她也就顺从了，内心里她还是希望女儿能赢下冠军。

直到最后，这对母女都没改变、都没放下。

在此要特别强调一下影片的结尾：它表达的不是绝地反弹（被先前自己挖的坑绊倒）、涅槃重生的意思。

事实是自打江宁摔倒后，后面一系列的精彩动作、包括“钟灵”的出现都出自她的幻想。

请注意全片黑场前最后一个画面：当江宁谢幕时，虚焦的背景中，人群在朝场下扔东西——这意味着江宁的表演其实搞砸了。

只不过在她的主观想象中她跳出了“置之死地而后生”的华丽模样。

因为江宁的坚持、王霜的坚持，这对母女最终都失败了。

标题中讲这母女俩都是NPD人格，这话可能有些过分。

但有关NPD的话题一直都很火——如果从这个角度去看这部电影，会看到点不一样的东西。

NPD：英文全称为“Narcissistic Personality Disorder”，即自恋型人格障碍。

表现为对自我价值感的极度夸大与内在脆弱低自尊的矛盾状态。

美国《精神疾病诊断与统计手册》定义其核心症状为：（1）夸大自我重要性幻想；（2）需要持续赞美；（3）缺乏同理心；（4）剥削性人际关系。

上图所列的“诊断标准”，似乎很轻易就能套在这对母女头上：她们都认为自己是所在行业内的顶尖翘楚，因此表现出极强的竞争性和攻击性；她们都希望获得巨大的成功，渴望得到外界和社会的积极认可和评价；她们连自己的母亲、自己的女儿都无法共情，只一味强调自己的不幸；她们在亲密关系中互相利用又互相伤害。

以及先前提到的：错的都是别人，将自己摘得干干净净。

光这一点，就很“NPD”。

NPD的典型特征：认为他人嫉妒自己和诿过于人当然，NPD的学术讨论很复杂、表现形式也很多样，我不是要将这对母女的行为与NPD一一对号入座，我并不想批判她们——我只想让你看清并理解这两个角色。

“我们是一样的人”这句台词之所以震撼，是因为它透露出这样一个信息：无可挽回的悲剧往往是由相似的人、相似的性格心理和相似的行为模式造就的。

这对母女并非不能够理解彼此，恰恰是因为她们太像，所以才“针尖对麦芒”：她们都学不会退让，也不会进行平等的沟通。

相较于亲人，她们都更加看重那个膨胀的、重要的“自我”，而这个大大的“我”绝不能被冒犯、被削弱，换句话说也就是：自私。

任何一段亲密关系中，如果当事人心心念念的只是自己的付出、自己的委屈，那这段关系注定无法维系、当事人也必然会陷入痛苦。

彼此都让渡并牺牲一点点的“我”，学会站在对方的角度思考，才能打破令人窒息的僵局。

退一步，海阔天空。

“钟灵”说得好：跳不跳得成有那么重要吗？

——作为花滑选手，江宁为什么一定要赢？

——作为花滑教练，王霜为什么一定要赢？

“赢”，可有止境？

“赢”，可能持续？

她们都没好好想过这个问题。

我想：这个问题才是这部电影给愈发原子化的个体最大的启发，只看出“东亚原生家庭之殇”或“父母皆祸害”，那事情就会越来越糟糕。

很喜欢。

原创到底是什么？

我并不期待《花》能写出前所未见的情节，我只要让这眼前的一切能让我相信就好（而且幸好我并没有看过《黑天鹅》）。

马伊琍和张子枫的张力我非常喜欢，状态也极其好。

马伊琍对张子枫说话的口吻把握得很好，不是“生气”，不是“吼”，而是介于“命令”和普通说话之间。

张子枫身体上的表演非常出色。

滑冰场上，我不太清楚多少镜头用了替身，其中完全能看到脸能确认是她本人的镜头，都在通过四肢以及瘦弱的肩膀来展现情绪（尤其是在天花板上旋转那场戏）。

瘦弱，倔强，坚强？

很喜欢色彩上的设计，整体很暗，光的运用很喜欢。

“杀人”后母女坐在车里，马伊琍直勾勾盯着摄影机，光几乎只把她的眼睛和嘴勾勒出来，很恐怖。

在废弃商场那里我甚至觉得有点奇幻。

我从没听说过国内有人可以这样玩，但也还没完全脱离我的想象，因为商场里的扶梯，座位还是我熟悉的样子。

有种若即若离的感觉很过瘾。

第一场戏我就很喜欢，黑暗的冰场里，隐约有些光，远处又个红发少女，背景响起了爵士乐。

有一种“邪恶”感。

摄影师余静萍拍摄了《少年的你》，她很会用这种浅焦来展现细腻。

核心其实就是母女，反转其实把这个结解开了，我觉得挺好。

从头到尾，我带入进去了，我相信了。

在这一刻，是不是原创不重要。

国内版比戛纳版多了几分钟，我在想是警察的戏份吗，还是吻戏？

后者好像完全没有必要，这个男生匆匆来匆匆去，没有给我任何印象。

由周璟豪执导，陈正道监制，张子枫领衔主演，丁湘源主演，马伊琍特别领衔主演的影片《花漾少女杀人事件》于本周全国上映。

本片曾入围了第78届戛纳国际电影节导演双周单元。

影片将故事背景设定在冰冷华丽的花样滑冰世界。

导演周璟豪坦言，选择这项运动，是被其“又残酷又美”的特质所吸引——高速旋转、刀尖起舞的视觉冲击下，潜藏着巨大的戏剧冲突与类型片潜力。

我们跟随主人公江宁（张子枫 饰），一位被天赋与母亲（马伊琍 饰）的沉重期望所裹挟的年轻花滑选手，一步步滑入由竞争压力、心理挣扎与复杂母女情共同编织的漩涡。

电影开篇即是一场极具冲击力的血腥场面，如同命运的冰冷预告，为后续江宁滑向深渊的过程蒙上了一层宿命感。

《花漾少女杀人事件》在华语类型片领域无疑是一次颇具野心的尝试。

它巧妙地借用了心理惊悚+悬疑类型的骨架，却并未止步于制造简单的类型叙事。

周璟豪导演将重点放在了视听氛围的营造和对人物内心世界的深度挖掘。

导演巧妙地通过时间线的铺陈，让观众逐渐理解这对东亚母女关系的演变——从前期严苛训练时的剑拔弩张，到故事发展中母亲形象的多面展现，直至最后在极端事件后意外流露的温情。

这种随着剧情推进而层层递进的情感刻画，展现了导演对复杂母女关系的深刻洞察。

摄影师余静萍的掌镜下，冰场的剔透与人际关系的压抑窒息形成强烈对比。

大量手持近景镜头让观众能沉浸式地体验她的孤独、焦虑与濒临崩溃的精神状态。

张子枫在片中展现了令人惊喜的演技突破，一个轻描淡写的微笑、一次麻木的凝视，或是瞬间爆发的歇斯底里，都精准传递出角色内心的汹涌暗流。

我们在影片上映前采访到了导演周璟豪，这位拥有哈佛名校光环、曾在硅谷工作的年轻人，最终选择了电影创作这条荆棘之路。

他在采访中谈及了自己转向电影的原因，也提到了自己对于类型片的想法，以及与各位主创不同的相处方式。

张子枫和周璟豪亮相戛纳深焦：您是哈佛大学计算机系毕业，又去了硅谷工作过一段时间，为什么最后会选择进入电影行业？

周璟豪：主要是因为喜欢。

我虽然不是超级影迷，但也喜欢电影。

加上大学期间我上了一些选修课，比如纪录片课，还有一节戏剧导演的课，我都挺喜欢的，我们学校如果不是主修剧情电影，是不能上剧情片课的，所以也有点遗憾。

但对于电影行业当时也不敢多想，毕业后就先工作了一段时间。

后来觉得不是特别喜欢，就想说那干脆还是试试电影。

深焦：您记忆中最早什么时候开始对电影感兴趣的？

周璟豪：接近大学的时候，没有那么早。

很多导演可能从小就沉浸在电影中，但我不是。

可能高中后期、大学开始看电影变多了，才慢慢对影像感兴趣。

周璟豪深焦：有哪部电影或者某个时刻让您决定想做导演，想去拍电影？

周璟豪：倒没有特别明确的电影。

我看电影的体验比较丰富，有时候也会看一些短片。

我已经记不清在哪里看到的了，但各种短片的结构和导演的巧思让我觉得影像这件事情很有意思。

再后来上课，那些课是需要动手的，比如纪录片课需要去拍摄、戏剧导演课要组织同学排戏。

这些实践让我觉得很有意思，也慢慢有了做电影的想法。

深焦：之前您是学计算机的，会觉得有什么理科的思维能用到电影里吗？

周璟豪：很多人会这么说，比如是不是结构思维更强，我自己确实也会更注重结构，但有时也会被困于逻辑之中。

但这是不是理科背景带来的我不确定。

有些学文科的人也会这样。

所以这个背景对我有没有帮助，我不好说。

但我至少发现了一点，理科思维里有哪些是有局限的。

比如做程序员的时候，你会把一个问题拆分成小步骤，然后按部就班地解决。

但创作不是这样，它当然也是一点点打磨，但打磨过程不一定是有章可循的，它有很多不确定性和开放性。

你卡住的时候，有时并不是能拆成12345就能解决问题。

《花漾少女杀人事件》剧照深焦：写剧本的时候您会觉得煎熬吗？

周璟豪：肯定是一个波浪状的过程。

煎熬、焦虑，有时候想到一个点子会很兴奋，但第二天又觉得这个点子一般，然后推翻再写。

有时候写出一稿觉得还不错，给别人看反馈又很一般。

创作过程就是这样，像过山车一样，有很煎熬的时候，也有很开心的时候。

深焦：关于这个故事最开始的灵感，您是怎么想到要拍这样的题材？

周璟豪：我自己很喜欢体育运动，所以最开始构思的时候在想电影里要不要加入一些运动元素，这样影像上会比较有表现力。

在运动项目里，我觉得花样滑冰很特别——它又残酷又美，有戏剧冲突。

加上冰刀这个元素，让我看到一种类型片的可能性，也有影像上的冲击力。

所以我就想往这个方向试试。

《花漾少女杀人事件》剧照深焦：这部电影大家会把它归为类型片。

类型片在中国很受欢迎，但也很难拍好，您对类型片有什么自己的想法吗？

周璟豪：其实我在创作最初没有完全把它当成一个悬疑片或心理惊悚片来做。

它严格来讲也不是一个传统意义上的悬疑类型。

我的焦点是人物。

当然我希望这个故事是有类型感的，希望它是精彩、好看、引人入胜的。

在这个前提下，把人物做得有层次，人物关系做到极致。

包括视听呈现上，惊悚感和氛围有一定的设计，但更多还是聚焦在人物和人物关系之后自然带出来的效果。

深焦：电影开头就是一个很有类型感的血腥场面，这段在结构上是怎么考虑的？

周璟豪：我在剧本阶段就有想要开头有一个杀人的场面。

剪辑时尝试了很多种可能性，纠结要给多少信息，比如要不要展示谁被杀，要不要展示杀的过程。

最后的呈现是凭直觉的，因为给的信息不同，带来的悬念也不一样。

我选了现在这种方式，是因为它有一点宿命感。

观众走到故事的三分之二的位置，看到一个人一步步滑落到那样的结局，可能会有种宿命感。

《花漾少女杀人事件》剧照深焦：这次的摄影指导是余静萍，业内很知名的摄影师。

和她的合作方式是怎样的？

周璟豪：我们挺有默契的。

开始前我会做一个视听阐述，说明我想让这个电影长成什么样子，怎么用影像服务故事。

小余姐也会做类似的准备，我们会一起碰，发现想法很一致。

拍摄时我是个计划型的人，会提前想清楚怎么拍哪些镜头重要，而小余姐在现场的感受力非常强，能抓到很多瞬时的东西。

我们也会一起尝试不同的拍摄方案，当然一定是在一个统一的视听框架之内，比如有些母女关系比较窒息的戏，会用更古典的分镜和调度；拍角色进入某种状态时就会手持更机动，让演员不被打断地去表演，我们去抓现场的状态。

这些尝试都比较有效。

深焦：您在拍运动镜头时是如何考虑呈现花样滑冰这项运动的？

周璟豪：我希望离角色很近，很多冰上戏就必须在冰上拍，不能用长焦调。

问题是滑冰动作不像武打戏，它没有那么准确。

即使是专业运动员，每次跳跃的落冰位置和方向都会有很大的变化，这对机器预设带来挑战，你很难在某个位置准确地抓到动作。

我们断断续续做了很多器材实验，基础的像地形车、如影都有用，也有会滑冰的人拿着机器拍。

在东北拍时我们幸运遇到一个有一些拍摄经验的运动员，也请她加入。

也有一些镜头是我和小余姐决定直接上去手持抓拍。

总之是摸着石头过河，一边拍一边实验总结。

余静萍深焦：这部电影的监制是陈正道老师，也是您短片《洛桑》的监制，感觉你们关系很紧密。

最早是怎么认识的？

合作是怎样的？

周璟豪：最早是在北京电影节的训练营认识的，当时他是监制，我们第一次合作很愉快。

后来我创作了这个剧本，就继续合作了。

他给我很多帮助，他在作者电影和类型片方面都很有经验，而且他非常热爱电影，阅片量非常大。

他在创作的很多维度，比如怎么样更商业类型，怎么样更好地和观众建立连接，都给了建议。

同时在项目推进上他也帮了很多。

我们的主创团队每个人都比我有经验，氛围也很纯粹，大家每天都在讨论怎么把戏拍好。

我很感恩也很幸运能在这样的创作环境里完成这个片子。

深焦：陈正道导演和张子枫之前合作过很多次，这次在选角或与张子枫合作的过程中，他有没有提供一些特别的建议？

周璟豪：他会提醒我去寻找演员和角色之间的连接，其实不仅限于江宁这个角色，王霜和钟灵这两个角色也是一样，角色在被演员塑造出来之前只是导演的想象，所以创作过程中和演员们保持持续的沟通，一起去完成对角色的塑造很重要。

《花漾少女杀人事件》剧照深焦：张子枫为了这个角色准备了很多，比如拍到她腹肌那一幕可以感受到她应该训练了很久。

她在拍摄前做了哪些准备？

周璟豪：她做了滑冰训练，还上了芭蕾和现代舞课，主要是为了提升艺术表现力。

因为花样滑冰需要技术和表现力兼具。

其实挺难的，她是从零开始练，有时候也会有受伤的情况，但她一直坚持。

在有限的时间里面能练到一个很好的基础我觉得很了不起。

深焦：那在情感的表演上，因为镜头离人物非常近，对演员要求也很高。

这方面有什么特别的沟通方法吗？

周璟豪：我们一个重要的课题是：怎样表现一个执念很深、渴望赢的角色，也许不是通过一直把那种状态写在脸上，而是通过“藏”，或是反着来。

就像比如现实里真正悲伤的人，有时看起来不一定是悲伤的状态。

这也是为什么我们在有些地方会看到江宁的轻描淡写、笑、不屑一顾又或是平静或麻木，但那个表面背后似乎又藏着更多的情绪，我们尝试用这样的方式让表演更真实和有层次。

《花漾少女杀人事件》剧照深焦：另一个演员是丁湘源，之前似乎没太在其他地方看到过她的身影，但在这部电影里的表演挺让人印象深刻的，花滑技术也非常棒，是怎么找到她的？

周璟豪：我一开始就想找一个会滑冰的运动员，因为角色设定本身就是突然出现、带有天然自信的高手。

丁湘源就是专业运动员，滑冰给她带来自信和松弛，这跟角色非常贴合。

不过因为她没有太多表演经验，我们也探索了不同的合作方式，包括让她尝试用模仿的方式进入角色。

她的学习能力很强，第二、第三条常常比第一条还好，看得出她能把结果内化成自己的表达方式，最终找到自己和角色的连接。

《花漾少女杀人事件》剧照深焦：马伊琍老师这次是演员又是联合监制，她在角色呈现上有哪些不一样的思考？

周璟豪：这个角色一开始设定得比现在更狠一点，马老师给这个角色带来了更柔软的母亲视角，也是对我的创作的一种补充。

特别是结尾的那段闪回，原本我有犹豫是否要有那段，因为对我来说在那之前电影悬疑的部分其实已经基本讲清楚了，但马老师的表演提供了一个更能被共情的母亲视角，王霜的选择也许不是可以简单道德判断的事，她在面对孩子时的复杂心境有打动到我。

深焦：对于中国观众来说，会对这种极端的压迫式母女关系产生强烈共鸣。

您是怎么考虑这段关系的？

周璟豪：我其实没有从一开始就想着要折射某种普遍的家庭焦虑，而是更多聚焦在我想写的这组关系里。

这个关系特别之处是，她们一开始像是相互纠缠、付出、亏欠的母女关系，但在最后，她们一定程度地跳脱了母女身份，各自诚实面对着自己的困境，在某一个瞬间，她们作为两个个体坦诚相见了，倒不是谁原谅谁的问题。

我觉得那种瞬间是珍贵的。

《花漾少女杀人事件》剧照深焦：这次去戛纳，您有什么特别的感受？

周璟豪：最大的感受是，大家都在聊电影。

排队时、观影后，前后左右的人真的都在交流电影想法。

戛纳当然也有荣耀的一面，但它本质上还是关于电影本身。

我第一次深度参与这种氛围，很受感染，平时在家创作不太有机会参与这样的交流，挺难得的经历。

深焦：最后一个问题，接下来有什么新项目计划吗？

还会继续拍电影吗？

周璟豪：会继续拍，不过暂时还没有成型的新项目计划。

- FIN-

在追求被不断放大的时代，《花漾少女杀人事件》以冰冷而闪光的冰场为背景，悄然切入当代青少年运动员的成长困境与情绪裂缝。

看似是一桩少女之间的竞技对决，却逐渐剥离出母女关系的控制与挣扎、自我实现的焦虑与幻灭—导演周璟豪在长片首作中展现出令人惊喜的成熟与节制。

在洁白冰面上滑行的，不只是身体的旋转与速度，还有少女们灼热的欲望、沉默的抗争与尚未命名的情绪风暴。

影片通过克制而锐利的镜头语言，引导观众进入一个感知被放大、现实与内心逐渐交叠的世界，情绪层层堆叠，边界日渐模糊。

影片深入描摹青春期的紧绷与不安，也悄悄写下当代东亚家庭关系中的褶皱与牵绊。

张子枫饰演的江宁，游走在高压训练与内在渴望之间；而由马伊琍饰演的教练兼母亲王霜，则呈现出东亚家庭中典型的“爱”与“控制”的纠结与复杂。

影片入围第77届戛纳导演双周单元，作为新人导演的破冰之作，《花漾少女杀人事件》既是一部关于青春与痛感的“冰上悬疑”片，也是一次对东亚家庭教育和个体心理断裂的细腻拆解。

在我们的对谈中，周导坦言拍摄过程的挑战、以及他与演员们在角色塑造中的共同探索。

这部精彩的作品背后，也是一场关于信任与理解的深度协作。

最近，抛开书本专访导演周璟豪，与书本一起阅读这场关于“花滑”与“花火”的对话。

电影《花漾少女杀人事件》将于7月18日全国上映，欢迎大家走进影院，感受到那些藏在冰面下的光与裂缝。

采访：汝嘉 忠泽拍摄：高佳旭视频剪辑：艺洳责编：1900 刘小黛策划：抛开书本编辑部

周璟豪导演接受抛开书本专访抛开书本：周导您好，非常感谢您接受我们抛开书本的采访。

首先祝贺《花漾少女杀人事件》入围戛纳导演双周单元。

这对于一位新导演而言是非常了不起的国际认可。

我们此次准备了些问题，希望与您探讨影片背后的创作故事。

《花漾少女杀人事件》选择了花样滑冰这个充满美感与残酷竞争的独特舞台。

当初是什么吸引了您以花滑为载体，来讲述这个关于青春、压力与极致追求的故事？

导演周璟豪：我自己很喜欢运动。

考虑拍摄电影时，我觉得运动元素可以给影像提供一个很好的基底，镜头有机会拍摄得生动有力。

而花滑很特别，既有非常残酷的一面，又有非常艺术和美的一面，两者兼具。

在这种一体两面中有机会生发出一个戏剧性强的类型故事，所以我选择花滑作为载体。

抛开书本：影片中传递了一种“不畏摔倒”“想赢无需羞耻”的强韧精神。

您如何理解江宁所代表的这种“强女”人设？

在您看来，这种在高压下迸发的力量，对当下年轻人重新定义“成功”与“成长”有何启示？

导演周璟豪：对我而言江宁在这个故事中比较有魅力的瞬间是当她诚实地面对自我，坦诚地表述野心，也诚实地面对自身的局限：即使付出许多努力，也许也仍然无法达到目标。

江宁的焦虑来源于外在的标准，作为滑冰运动员，她想要获得冠军，或完成某个难度的跳跃，当她做不到的时候，会感到焦虑并越来越紧绷。

但其实她的成就感不一定局限于跳跃动作或获得冠军。

比如，她在冰上有滑得很爽的时刻，或当她进行陆地吊杆训练找到轴心时，会感到无比的兴奋，觉得周围世界都已经消失，这也让她非常满足。

当她追求某一个外在标准的时候，可能会忽略内在的其它东西。

尝试从细小和内在的事情中获得满足感和成就感，也是一种成长。

抛开书本：王霜教练与江宁之间的母女/师徒关系是影片非常重要的情感核心。

您想通过这种既亲密又充满控制欲与期望的关系，探讨东亚家庭中哪些普遍存在的教育模式或情感羁绊？

马伊琍老师塑造的这个角色，有哪些让您觉得特别精准或引发共鸣的特质？

导演周璟豪：创作时倒没有过多试图折射某种普遍性的问题，更多专注在我所塑造的特定的人物或人物关系上。

江宁和王霜面临的一个困境是，有时很想做好一件事情，但也许即使付出许多努力，也不一定能够让自己满意。

当无法达到期待时，应该如何面对？

如何处理内心的落差？

关于马伊琍老师的表演，王霜这个角色有很多面：是教练，是母亲，还是对自己过去职业生涯并不满意的运动员。

这些不同面之间存在矛盾，比如当她对江宁不满意时，是否是源于对自己的不满意。

马老师的呈现展现了这种复杂性，我们既可以看到他作为教练的严厉一面，也可以看到她非常柔软的一面。

她展现了角色的层次和内在矛盾。

电影中有一段王霜视角的闪回，我有纠结过是否进入这段闪回，因为在那一刻之前电影“悬疑”的部分已经基本完成，但马老师在这段的表演给我带来一些触动：当她看到女儿兴奋地问她是否可以再来一次的时候，她的选择和回答可能比简单二元对立的道德判断更复杂。

马老师在这些瞬间的表演很好地传递了这种艰难的选择。

抛开书本：作为您的长片导演首作，《花漾少女杀人事件》的筹备和拍摄过程中，您遇到的最大挑战是什么？

监制陈正道导演在这个过程中给予了您哪些关键性的支持或启发？

导演周璟豪：电影中很多滑冰场景的拍摄技术难度较大，但只要是技术方面的问题，最终都能齐心协力找到解决方法。

对我而言非常重要的挑战还是在创作中对人物进行持续的塑造，比如找到江宁角色的结局。

在开拍前，结局其实还没有完全确定，但随着张子枫的表演逐渐成型，我们逐渐抓到了她与角色之间的连接，进而明确了结局的方向。

最后她是否上场？

如果上场，比赛时如何发挥？

她又如何面对？

其中一部分灵感来源于拍摄过程。

有一次我们拍摄江宁被吊起在空中练习陆地吊杆的戏。

拍摄中有一个瞬间，当我准备喊“咔”的时候，子枫似乎真正找到了旋转的感觉，兴奋地喊了一声“再来”。

这是戏中的台词，但有一瞬间我以为她在对我说。

之后她表示她在空中找到了轴心，忽然有一种非常享受的感觉。

那天晚上我回去之后，基本抓到了这个人物的结局走向。

江宁的自由和快乐可能就在冰上，这和寻常意义的玩耍、交友或对抗母亲无关。

如果她想要赢，她就应该上场，如果摔倒就自己面对就好。

而最后的结局也许跟输赢无关。

电影的结尾我没有用原本计划内的分镜，而是用了一颗意外收获的镜头。

在拍摄江宁滑行的镜头时，她尽情滑了很久，当音乐放完，我就建议她顺势做一个表演结束的定格。

这个定格不在计划之内，也没有事先沟通表演方面的指导，但因为它恰恰是紧接着一长段滑行之后的自然状态，子枫的表情呈现了一种简单又复杂的真情流露。

所以于我而言，在拍摄中持续地和团队共创是挑战也是收获。

监制陈正道导演在这个过程中也给予了很多的帮助和启发。

我想做的电影是简单意义上好看的商业类型电影，但同时希望具有鲜明的作者风格和表达。

正道导演在作者电影和商业类型方面都非常有经验。

所以不仅在项目的落地和推进的制片层面，在创作层面，比如什么样的戏会更加类型、更能与观众建立连接方面也提出了许多启发和建议，在我产生作者性思考或者困惑时也帮助我答疑解惑。

抛开书本：我们知道子枫为饰演江宁这个角色提前半年进行了艰苦的滑冰训练，马伊琍老师和王霜角色的契合度也很受网友们的关注，您能给我们分享一下在选角过程中，最开始是如何找到的张子枫、马伊琍和丁湘源这位专业花滑运动员的？

您最看重演员与角色的哪些契合点？

在实际拍摄过程中，哪位演员的表演或对角色理解的深度最让您感到惊喜？

导演周璟豪：关于选择子枫来饰演江宁，主要在于契合度。

首先，子枫本身是非常有经验的演员，但她总在寻找突破，这与江宁有些相似。

另外，我觉得子枫是一个专注的人，时常会屏蔽外界而专注在自己做的事情里，江宁也有这个特质。

王霜的角色原本设定可能更狠一些，而马老师为这个角色增添了一份柔软。

作为创作者我一定也有局限，王霜作为母亲的视角，我没有亲身经历去体验，而马老师带来了很好的补充，让这个角色可以更好地被人相信和理解。

关于钟灵角色的选择，我很早便明确需要一位本身就会滑冰的运动员。

钟灵在戏中是横空出世的角色，在戏外丁湘源也以没有演戏经验的背景加入了我们。

她擅长花样滑冰，这项运动的基础为她带来了自信，这种自信和松弛给她的表演提供了支撑和帮助。

虽然我们牺牲了一定的表演经验，但这反而和角色有某种契合度。

抛开书本：影片入围戛纳导演双周单元，对您个人以及这部影片意味着什么？

在戛纳放映时，现场观众的反应或国际影人的反馈中，有没有让您印象特别深刻的点？

这次经历对您未来的创作有何影响？

导演周璟豪：在戛纳的放映是一次很好的交流和获得反馈的机会。

在电影节期间，我大部分时间都在观看电影。

氛围非常好，排队时前后左右的人永远在讨论电影。

这种热情的氛围对创作者具有极强的感染力。

在大家对我们影片的反馈中，我的主要收获是，在创作过程中我做了一些选择，展映后的反馈给我提供了一次验证，让我了解哪些选择有效，哪些可能还有提升空间。

这次交流非常有启发，尤其是对我未来的创作。

抛开书本：作为一部带有悬疑色彩的青春剧情片，如何在营造紧张氛围的同时，确保观众能深入感受到角色复杂的情感和心理变化？

您认为影片最能引发观众共情的核心情感点是什么？

导演周璟豪：其实我的重心没有特意放在营造紧张氛围上，而是希望能尽可能贴近人物，无论是剧作还是拍摄。

例如希望摄影机距离人物很近，使用很多浅焦的特写镜头，让镜头在不同状态时产生不同程度的畸变，拍摄主观镜头等等。

这样做有助于真正进入人物的世界，也有助于观众理解和代入角色。

当做到这一点时，紧张情绪和氛围会比较容易被呈现，因为这是戏剧本身就带来的。

关于最能引发观众共情的核心情感点，其实每个观众离开电影院时所带有的感受也许会有所不同。

其中比较触动我的是，当一个人诚实地面对自己的野心和欲望，但事与愿违时，如何面对这种落差？

抛开书本：有观众反馈看完影片感觉“像被抱了一下”，情绪得到了释放，您是否在创作时就有意识地将《花漾少女杀人事件》打造成一个当代的话题语境，尤其是身处竞争压力中的年轻人的“情绪出口”？

您希望观众带着怎样的感受或思考离开影院？

导演周璟豪：创作时没有刻意打造某种“情绪出口”，但主观上，我希望观众在离开时能和江宁感同身受：如同一个人经历了许多挣扎与努力之后，在某个瞬间终于喘了一口气。

这种感觉并非胜利，人的困境也未必得到了解决。

就像生活很难一夜之间焕然一新，但有时我们从某些经历中受到启发，通过自我对话获得一点力量，能够继续前行。

抛开书本：《花漾少女杀人事件》展现了您独特的作者风格和叙事野心。

这次经历后，您对未来想要探索的故事类型或主题有没有什么新的想法？

导演周璟豪：目前我仍然在思考，未来可能继续探索有作者风格和表达的商业类型片。

抛开书本：感谢周导。

7月18日欢迎大家共同走进影院，观看电影《花漾少女杀人事件》，预祝影片取得好成绩，票房大卖。

因为对哈佛哥很感兴趣再加上戛纳双周看了一些两极分化的repo，甚至还有说抄袭融梗的，很好奇所以去看了这个片子。

看完的结论是：1.片子虽然有问题但很值得看，我甚至会对导演有超越一般导演的期待。

2.跟《黑天鹅》相比，人物关系的设定有相似但人物性格本身不同，情节细节有相同但情节的驱动力不同。

3.前面的部分我给7.8分，反转部分倒扣2分，结尾把张子枫拍得很好，双人舞也很好看，再加1分多回来，综合下来我觉得6.8-7.2是合理的分数区间。

———————剧透预警——————1.为什么会对导演有很高的期待首先是因为台词写得好——这个“好”不是说他语言很华丽或者有很多爆梗金句，而是说角色的语言极其精炼。

就一两句话，既能推进情节又能塑造人物，还能拉扯人物关系，没有一句多余的。

我已经很久没有看到国内叙事效率这么高的剧本了。

比如：怎样告诉观众女主角是技术踏实但是因为发育和停练陷入技术困境，并且有一个令人窒息的母亲/教练？

（而且不能用画外音旁白）这事儿如果给一般导演（尤其电视剧导演）估计会从家里的场景开始拍，拍一堆母亲的唠叨，然后拍到冰场，拍一堆教练骂人。

然后再拍女主角在冰上滑不好但一遍一遍滑甚至还要拍女主角怎么在网上研究技术。

这样下来没有十几二十分钟收不了场。

周璟豪怎么拍的呢，女主角江宁台词具体说啥记不清楚了，但我记得是每起跳一次之前都有【一句】台词，目的是引起母亲/教练的注意，每摔倒一次之后说“再来”。

母亲基本不回话，也不给眼神，江宁跳成了她不会看，江宁跳不成她会有轻飘飘的一句挖苦，让江宁陷入一个巨大的被刻意忽略的极度不安全地带。

三次失败之后江宁自己说了【一句话】，“一次晚了一次早了一次轴歪了，再来”。

对自己的问题她判断得清清楚楚。

开头就这么一段，台词量很少但信息量很大，更多的时间交给了花滑训练的画面，不会让台词抢夺视觉输出，而江宁和母亲/教练这两个角色立马立住了。

再比如钟灵这个人物的塑造。

钟灵比女主角有天赋，比女主角放松，又跟女主角有一定友情。

但钟灵同时又是女主角江宁人格分裂后的自我投射。

对钟灵，江宁是欣赏、好奇、感激、同情、理解、警惕、憎恶甚至痛恨的。

传递这么复杂的情绪是很有难度的，但这个难不是难在观众【知道】江宁有这些情绪，而是要让观众自己【代入】江宁的情绪，观众不能只是旁观。

怎么写呢？

片子里是用钟灵跟江宁的对话，这个对话会让边界感强的人极其不舒服。

她是以一种侵入者、俯视者的姿态闯进江宁的生活的，一开口就是“你妈挺疯啊”“我只是玩玩”“你太紧绷了”“挺好玩的我想试试”，把自己的行为解释为玩，而对别人随意评价，是一种极度的居高临下。

钟灵台词也很短，看上去也很随意，但放进那个语境里，就是扎人的刀。

非常扎实、高效的台词写作。

我很期待周璟豪导演的下一部。

2.为什么说片子故事有问题问题出在人格分裂这个情节设计上，先梳理一下这个故事的主线情节：1江宁遭遇困境——2母亲无视——3钟灵刺激江宁——4谁是陪练的混乱与争执——5江宁加训——6江宁杀钟灵——7赛前发现钟灵没死、发现自己人格分裂——8比赛共滑自我和解。

1-6的节奏非常好，故事扎实人物关系微妙，拉扯感极强，但从7开始迅速崩塌。

为什么我会觉得崩塌了？

简单来说是因为没有铺垫，因为影片没有在真实与幻想之间构造一系列的逻辑冲突，让观众自己发现“诶？

这里有问题。

”影片是非常生硬地告诉你这就是人格分裂，观众接受就好。

我们来举一个铺垫做得很好的例子——《搏击俱乐部》。

这个电影为了讲清楚男主人公人格分裂做了多少铺垫呢？

a.首先男主人公的心理状态全都会以“自我陈述”的方式讲出来，从讲述方式上就暗示这是一个关于“我的感受”的故事。

b.影片一开头就讲到了男主人失眠六个月，让他觉得不真实很虚幻。

c.他很喜欢家具，看到阴阳图案的桌子就会买回来（阴面、阳面暗示他的两面性）。

d.5分40多秒电影就讲了男主角除了失眠还会嗜睡，会突然睡着在陌生的地方醒来自己却不知道。

e.男主角的第二人格泰勒（布拉德·皮特饰）还有了“女朋友”，泰勒会要求第一人格不能把自己的存在说出去。

f.男主角以为自己是与泰勒一起创办了搏击俱乐部，但其实只有他一个人。

那么随之而来的逻辑问题就是那些部下不可能不知道创办人只有男主角，但通过部下台词“Is it a test？

”可知男主角创造了test制度来消解现实中不合理性。

……片子里还有很多这样的细节，影片甚至有几个地方，导演突然把第二人格剪进去，只有一帧，不注意看根本发现不了。

第二人格闪现办公室正因为因《搏击俱乐部》把这些现实与幻想之间的矛盾问题【前置】了、【铺垫】了，所以观众自己能发现问题了，人格分裂结论是水到渠成的，也是【唯一答案】。

但《花漾》不是，至少我觉得这个故事换个结尾完全成立。

比如：最后结局改成比赛场上警察林立，江宁滑着滑着把冰场滑成血场，然后再切已经收拾好的洁白的冰场，白茫茫一片真干净。

跟前面的剧情有任何违和吗？

我觉得是没有。

说明人格分裂情节的铺垫是严重不足的。

（叠甲：没有说我这个结局更好的意思）3.到底有没有抄袭《黑天鹅》我昨天看完《花漾》回家，重看了一遍《黑天鹅》并且找了一下剽窃的标准：

能用来分析的只有标准四。

a.人物形象上二者不同。

黑天鹅的女主软弱懦弱，她是一个被母亲以爱为名管束、规训，进而又被男人引诱、规训，从一个套子钻进另一个套子但始终没有自我的人。

电影在呈现这种异化时用的是身体异化，即手指流血、背部长出黑色翅膀。

而花漾的江宁是虽然渴望情感回应，但本质冷硬决绝的，她始终都处在一个自我抗争但是自我约束的较为清醒的境况里（加上人格分裂就不觉得了，所以说人格分裂还模糊了形象特质而不是强化了）。

从这个点来说，人物形象很不一样。

b.人物关系和细节上有相似之处，但花漾并不是生搬硬套。

黑天鹅里Nina和Lily，就跟花漾的江宁钟灵差不太多。

黑天鹅里修补芭蕾舞鞋、受伤、去夜店、表现力都太相似了。

拍摄芭蕾和花滑可能都涉及到要用替身完成高难度动作的问题，所以镜头景别选择也很相似，只是黑天鹅明显更从容更老道。

但这些细节放进花漾这个故事里会觉得突兀吗？

不会。

因为这些细节都由角色属性来驱动：花滑运动员要不要磨冰刀？

花滑运动员会不会受伤？

一个从小练花滑的孩子会不会好奇别人的生活？

一个没有接触过炙热情感的女孩子想要有“女人的表现力”是不是有可能对示好的男孩子有憧憬？

———会的，都说得通的。

c.主题思想有相似但也有不同。

我觉得黑天鹅讲的是双重规训下女性的异化，是一种以爱为名义的压迫与摧残；花漾讲的是竞技体育高压下家庭关系的失衡，虽然也有令人窒息的部分，但这份爱是真实存在的。

导演想要表达的东西更像是自我和解而不是走向毁灭，就好像这种人格分裂是每个陷入相似困境的孩子必然经历的生长痛一样。

（好不好另说）所以我个人是倾向于有借鉴模仿的部分，但可能并不是抄袭。

终于写完了，会持续关注周璟豪这位好同志的！