柯蓝继《人间正道是沧桑》之后,再次与著名导演张黎和刘淼淼合作,加盟到年代史诗大戏《圣天门口》,扮演剧中极具挑战性的“梅子”一角,完全颠覆了她在《人间正道是沧桑》中所扮演的“瞿霞”的热情洋溢,以内敛却张力十足的表演,挖掘出自己更多的表演潜力。
年代诗史大戏的风格之作《圣天门口》是一部非常特别,且精彩的电视剧。
说其精彩,这是一部大气的年代史诗巨作,制作考究,阵容强大,故事曲折离奇,通过“雪、杭二家”及整个天门口的历史变迁,展示出崛起中的中华所遭遇的坎坷和曲折。
说其特别,是因为该剧无论从故事,拍摄,剪辑,表演等各个方面,都与如今充斥荧屏的口水剧山寨剧大相径庭。
导演张黎、刘淼淼的风格化创作,在《圣天门口》中得到了更充分的展示,区别于当今多数剧集主要以硬纸板上白描的方式叙述故事,本剧更像是书画家在宣纸上创作,使用了上至泼墨,下到工笔的多种艺术创作手法,其间不乏大量的梦境幻想与情境虚构,在刻画人物形象上,更丰富和饱满,也更容易让观众走进人物内心,回首望去,波澜壮阔的历史厚重之感,与革命者的浪漫主义情怀,油然而生。
但类此更多样的描述手段,对演员的要求也更高,不仅前期要做足功课,而且还需要长期的表演经验积累,以及灵光乍现的现场发挥,所以我们看到的《圣天门口》,是一部精彩的众生戏,没有绝对的男一女一,也没有无演技的花瓶木头,导演在选角上,自有自己的审美取向,无论是已成大牌的王庆祥、黄志忠、柯蓝、段奕宏、小宋佳等,还是即将随剧大放异彩的张志坚、刘立伟、袁文康、练束梅、黄若萌,几集看下去,各个有血有肉,性格饱满,令人过目不忘,是以,这将是一部将在中国电视剧史上留下印记的剧集。
在对的时刻遇到对的角色一个演员,也许穷尽一生,都等不到那个属于自己的角色,柯蓝是幸运的,她遇到了《人间正道是沧桑》的瞿霞,更幸运的是,她又遇到了《圣天门口》的梅子,这个角色,彻底让柯蓝的演技进入冰火两重天的境界:大开大合,大喜大悲,让柯蓝在张黎导演的这两部戏中的两个角色上,一个热似火,一个冷如冰,过足了戏瘾,也将会赚足赞美。
《圣天门口》是一部颇具象征意义的年代大戏,隐喻、暗喻、借喻,比比皆是,而梅子这一角色,本身就是一个意向化的人物,伴随剧情发展,有异彩纷呈的光辉。
如果说,剧中的弗朗西就是以谐音在歌颂法国大革命,段三国在隐喻国共民三端的交织,杭九枫暗合人物癫狂不羁一日疯九次的玩世不恭,麦香其实展示了乡土姑娘最动人的诱惑,那么梅子这一最朴实且常见的名字,是否是一个幻化的符号“妹子”,是中国女性的代表性角色,集真爱,坚强,隐忍,又不失理想于一身的典型呢?
这仅是战台烽个人观点,妄加猜测而已,或许并不是《圣天门口》创作的初衷。
但梅子这一人物,却在剧中被赋予了更多象形意义,虽然不是革命者,却充满了理想主义色彩,虽然只是一介平民,却大度接受来自各方的思想碰撞,应付来自各方的熙来攘往,宛如一个人间观察员。
多彩梅子的三大面相用现在的话说,梅子,是一个有着“普世价值”的人物,她很少以自己的主观印象来判断事物,因此能客观的看待各方力量在天门口的对阵,能淡定的接受天门口的各次风云运动。
1、神圣的梅子:梅子的出场,颇具光彩,也能看出导演在摄影和用光上的刻意,柔和的自上而下的阳光,映照在恬静而略有慈祥的面孔,那是圣洁的光辉,有着圣母的光彩。
从这一刻开始,梅子就被赋予了《圣天门口》的“圣”意,以一个救赎者的身份,展开一场漫长而曲折的拯救与自救,甚至代众承受苦难的角色。
如果说,天门口因为有了教堂,而拥有了“圣天门口”的称呼,那么,梅子坐镇的雪家紫阳阁,则是天门口最神圣的圣母殿或者观音祠,数次动荡,均能无恙,从中我们也能看出梅子对于紫阳阁的“镇宅”意义。
2、浪漫的梅子:梅子虽是一个普通姑娘,但她却在众多接地气的人物角色中,幻化为一个不食人间烟火的精灵,她为爱而生,因爱而行,带着女儿,从大城市武汉,找到小镇子天门口,爱人雪茄的消失,并未让她放弃追寻,所以才能在雪家住下来,担起“家长”的实务。
梅子拥有梦幻一样的出身,和梦一样的爱情经历,而本剧中几乎最唯美和浪漫的画面,也都是围绕梅子展开,比如在室内追逐寓意爱情的蝴蝶,在房下摇灭象征欲火的灯笼,凡此种种,这是一个能用内心包裹重重痛苦的坚强女性。
3、贞洁的梅子:梅子守身如玉,虽然他有前夫,有后夫,但她的肉欲却静如一潭湖水,未见过任何翻腾,甚至还会充当起卫道士的角色,不得不让我们相信,梅子虽屡遭变故,但她是圣洁的,不容侵犯和不容亵渎的。
当然,梅子自有自己的爱恨情仇,但她能把内心的澎湃完全压制,常年以最恬静的状态示人,这也是她的高贵之处,一个典型的受过现代教育却仍在骨子里尊崇传统的大家闺秀。
柯蓝演技在沉默中飞升梅子面目众多,却台词少少,对扮演者柯蓝来讲,也是莫大的考验。
很多时候,容易扮演,善于出彩的都是动作台词多,剧情激烈复杂,思想斗争激烈的角色,梅子,却几十年如一日的平淡如水,但就这样一个角色,又不能千集一面,如何在有限的空间,用最少的语言和动作,表达出最复杂的情感,考验的是演员的功底。
柯蓝无疑做了大量的准备工作,将角色慢慢吃透,因此才能在剧中,不着痕迹的将梅子塑造的真实可信,在沉寂中大放异彩,完成了自己表演生涯的又一次飞越。
所以,我们在剧中看到,梅子,作为唯一一个冷眼旁观生活环境巨变的,却与世无争的坚强女子,梅子自有一种“阅尽千帆”的神采,这种状态不是能装出来的,而是一种发自内心的自信、善良和坚持,早已将所有人间七情六欲抛之身外了。
对观众而言,梅子的最大价值,是来自她身上的完全“正能量”,相对于过往历史年代戏的苦情、悲催或愤懑,收看《圣天堂口》注定是一次灵魂的洗涤。
现实主义和魔幻主义叠加,一个人的内心独白有好几种声音在对抗,描绘了天门口这群人在革命的洪流中被推动着前行。
傅朗西是天门口革命的主推人,在这个小镇上掀起了风浪,凭借一次次的计谋与勇气,在初期敌强我弱的情况下仍然取胜。
杭九枫(点赞段奕宏老师演技)这个小魔王也被革命的力量所吸引,加入共产党,以自身的无知无畏跟保安大队的马鹞子展开了一场旷日持久、你来我往的天门口斗争。
同时与阿彩的感情线也极富张力与矛盾。
相对于无产阶级的对立面,杭、雪两大天门口的剥削阶层,老戏骨们又为剧的魅力添砖加瓦。
雪大爹承袭封建腐儒思想,外人不知他看似神神叨叨的精神状态下将外面的局势晓得门清,扮猪吃老虎,将祖上家产守护得滴水不漏。
同时对革命者的到来,他既害怕又好奇,害怕的是怕惹祸上身,难以自保;好奇的是究竟革命党人有怎样的能耐对抗全副武装的国军。
同样作为天门口的另一根门柱杭大爹,虽然在老大、老三决定参加革命时与儿子划清界线,在外人看来冷酷无情的面具下藏着一颗顾全大局的心。
他虽然不在明面上支持革命党人,但在傅朗西等人的努力下,天门口的点点变化他都看在眼里。
同时他为了彻底拔除底层百姓不自觉对自己的偏见,而慷慨赴死,这股大义令平日互不对付的雪大爹都动容得下跪磕头。
整个故事情节饱满,诙谐有趣,红黑轮替。
各个角色披着人皮,演着鬼戏。
外加运用插曲烘托情绪,把舞台剧元素融入其中,是该片成功之处。
用艺术的拍摄手法,表达万千革命爆发时,每一处发源地都应拥有的独特成长性,它没有刻意强调战争的激烈,百姓的苦难由它给的每个人更多发声的镜头来展现。
思想的蒙昧慢慢慢慢转变为壮大革命的队伍;从最初的一亩三分地,到天下到处都是我们这样的人,他们都需要被救助,唯有下定决心方能改天换日,看似鸿毛,实则举重。
此外,国内以意识流的方式来拍摄电视剧的极少,是珍贵稀有品(第一个吃螃蟹的人值得赞扬)。
当然,剧情有看点和深度,导演的有效指导,演员的配合默契,以及编剧的文艺水平仍在线上也都是演出一部好戏必不可少的。
此剧可能大多数人还是不能欣赏,我在看第一集时就惊喜于该剧的拍摄手法,虽然也有模仿,但这样的节奏真的很舒服。
剧中大量采用独白和隐喻的手法,这让我很容易想起《我的团长我的团》,深刻但不乏乐趣,能够沉下心的朋友还是推荐看一看!
相信你会收获很多对人生和理想的感悟!
”里面的内容是丰富的是饱满的是催人奋进的一部鸿篇史诗巨制!
故事的背景是在俄国十月革命,中国20世纪二十年代星星之火开始 共产党的发展,国民党的迫害 八年抗日战争 四年国内战以及朝鲜战争在内的多个时期的内容。
剧中大量采用独白和隐喻的手法,这不得不让我想起了《我的团长我的团》这部电视剧 ,两者都是战争剧 都是关于信仰的电视剧,但是不同的是团剧这部戏更多的是男人戏 主题单一 而天门口包涵很多内容。
戏中的配乐很好 和主题也很契合 无论是国际歌 还是送别,都是恰到好处。
信仰:很多人容易把信仰和梦想混淆 其实看了这部电视剧我才知道信仰和梦想没有半毛钱关系,你可以为了你的信仰命都不要 但是你却不能因为你的梦想没实现而去自杀!
还是从剧中说,从天门口迎接第一个共产党董重里到最后付郎西的出现 就注定了天门口镇将不会在有安宁的日子,可以说天门口成也付郎西 败也付郎西 是付郎西把共产党的这股革命风暴带来的 也是在付郎西的鼓动下 安分守己的天门口人开始了自己轰轰烈烈的革命事业。
爱情:这里面有太多的因素应经超越了纯粹的爱情关系!
付郎西和麦香 雪拧 董重里和杨桃 杭九枫和阿彩和綫线 有多少是因为革命才结合到了一起,麦香从一个酒馆老板娘 因为喜欢付郎西而走上了革命的道路 而付郎西是因为要成为真正的天门口人才和她成了亲,当最后看到麦香真正从一个温柔的女人成长为坚强勇敢的革命战士的时候,或许那一刻 付郎西才真正的爱上了她!
杭九枫和阿彩或许就是在错的时间遇到了那个对的人,在革命年代 那样的环境中 或许就注定了他们的爱情要经历种种磨难 即使最后还是没在一起,但是毕竟彼此都有经历过了一次刻骨铭心的爱恋,谁也无法抹掉。
杭九枫和雪茄两个人的性格正好是相反的两个极端 一个刚强勇猛而目中无人 一个懦弱卑虚,却不失浪漫,如果可以选择的话 我也会像梅子一样 毫无疑问的选择雪茄 虽然懦弱但是很体贴 也很会关心人 适合做丈夫 而那些心中充满大理想大报复的人只会有他的理想和信念,适合做大事却不适合做丈夫,而杭九枫就是这样的一个人 直到最后 他也没有明白为什么阿彩没有选择和他在一起,因为自己的冲动?
任性?
还是其他,不过杭九枫最难能可贵的一点是自始至终他都没有改变 做事依旧冲动任性,不计后果,依然保持着他在天门口混世魔王的天性,这一点错与对我们都无权评判,或许如果他真的变了 那也就不是真正的杭九枫了!
阿彩 其实才开始是和杭九枫一个德行的任务,最后因为杭九枫参加了革命 经过共产党的学习,回到天门口的阿彩 变了 变得成熟稳重了 更像一个革命战士 因此看到杭九枫肆意妄为 蛮横冲动 不会为他人着想的样子就会气愤生气,之前很正常的事情,从阿彩学习完回来以后 看杭九枫就已经变得不正常了 但是她心里知道 其实自己还是很喜欢那个当初的混世魔王的!
当然了 要写的还是很多很多的 里面的乡情和亲情其实也是电视剧中很重要的一部风 还是推荐有思想 能静下心的朋友好好认真的看一遍 因为里面的配乐也是本人很喜欢的 很好的烘托了剧种场景的气氛,无论是国际歌还是送别。
都恰到好处!
也许你在看《圣天门口》的时候,心头也会感到很堵,这不只是张黎的特点,多数历史题材剧一旦打开视野,不拘于常规的主旋律,都会产生一种悲凉,这是流淌在土地江河和生灵血脉中的真正主流,当繁华散尽,千古一梦,映照出的必然是生命的渺小。
不过,即使人生不过了了百年,仅是历史长河中的沧海一束,或说是井底之蛙的自得其乐,又有着精彩和平庸的分界,虽说平平淡淡是有容乃大的正确选择,却抵不住每个人都有一个勇敢的因子,试图去抗争一切。
就像《圣天门口》中段奕宏饰演的命运斗士杭九枫,在革命的激流中披浪前行,就算改变不了悲剧的结局,也要用只争朝夕的野性力量,在肤浅当道的时下流行风中给出了坚定的答案。
何况,段奕宏和小宋佳那一场乱世奇缘,已化作悠悠千古愁,成为年度最扯动人心的荧屏之恋。
杭九枫绝不是单一化的角色,和同样展现普通人视角的《人间正道是沧桑》中的同根兄弟不同,杭九枫作为历史中一个孤单个体的抗争从未妥协。
无论做什么,他都始终从本性的出发,而不是为了什么所谓的宏大理想。
对于家族的反抗是出于对生命的本能,他对阿彩的由恨生爱是出于对美好的向往,他加入革命的初衷就是要保护天门口的乡亲,因为此他能够打破家族的禁忌,为阿彩孤鸣一生,能够在战争年代用血肉之躯舍生忘死捍卫天门口,在饥荒年代开仓放粮丢官弃职。
所以,杭九枫的形象是异常鲜活并真实的,大家都看过很多革命剧,发生在各种地方,各种背景,相信都是隶属于“高大全”模版下的临摹作业,杭九枫的出现,则让我们看到了革命剧的另一种豪放。
这一角色之所以带给大家一种别样的戏剧美感,当然离不开国内新生代性格化表演旗手的段奕宏的成功表演,毫无疑问的,在同辈男星中能够胜任野性豪放形象的不少,但是在野性中还能演出“妖娆”并具有异类风情的,大概就只有段奕宏了,印象深刻的是年轻时的杭九枫在县城中与阿彩扮夫妻住旅店、大闹马鹞子家,绑炸弹胁迫黄县长就范,生割马鹞子耳朵等几集,甚至有几分梁山好汉的传奇色彩,粗中有细、奔放张狂中挟裹着柔情,把枫九枫的个性魅力展现得酣畅淋漓。
和杭九枫有着相近的基因,来自新疆的段奕宏也是影视圈中的一个异类,从《士兵突击》的袁朗到《我的团长我的团》的龙文章,包括《西风烈》、《白鹿原》等电影作品,段奕宏总是以张扬外表下的深度感动了无数观众,从来没有演过只凭外形取宠的单一化形象,而《圣天门口》之杭九枫的卓然不群,让我们有理有相信段奕宏可以成为一个时代的审美符号。
再说回剧集本身,《圣天门口》再一次显现了张黎的执着,依然以冷峻清洗历史的喧嚣,亮出残酷的内核,但是这一次,因为杭九枫的加入,因为段奕宏的表演,《圣天门口》比《大明王朝1566》《中国往事》少了几分阴郁和压抑,多了几份狂放和热情,也比走高端形象的《走向共和》《人间正道是沧桑》少一些工整和规矩,多一些诗意和野性,不知道这是张黎明的刻意转身,还是原著故事本来就有的灵魂,《圣天门口》以段奕宏式的野性视角中对农民革命进行了最本质的探访,这份诚意,必然会在中国电视剧发展的历程中,写下特立独行的一笔。
担当小镇上有一家已经扬名立威上百年的望族。
兄弟三人,老大是家里的顶梁柱,很听父亲的话,父亲让干啥就干啥;老二表面上也听父亲的,但是总有些不安分;大家都管老三叫混世魔王,因为老三叛逆,好奇,啥都敢干,天不怕地不怕,越是新鲜,越是不让干的事,他越是要试试,很有些花果山孙猴子的劲头。
后来镇里来了外乡人,教给老三马克思主义和布尔什维克的道理,他入了迷,摇身一变成了革命青年。
27年国共分家,老三在武汉亲眼目睹了共产党人慷慨就义,完全被他们舍生赴死的豪情壮志所折服。
回到家乡,自己参加入了革命队伍独立大队不说,还带着全家入伙,搞暴动。
老二在暴动中死了,父亲叮嘱老大,不要管我,干革命是条正路,要照顾好老三。
兄弟俩跟着队伍进山之后没多久,还乡团回来找父亲算账,硬骨头的老头拉响了手榴弹。
中央苏区派了一个特派员到独立大队,开展革命工作。
红军因为作战失利,即将展开长征,特派员根据上级指示,要带队伍离开山区,去和主力红军汇合。
听说要离开家乡,独立大队很多人想不通,闹起了情绪。
他们都是土生土长的的本地人,闹革命没问题,但是为了全天下的穷苦人不再受苦,这样一个遥远的目标,离开生他们、养他们的家乡和亲人,他们都不愿意。
在一次和敌军战斗中,特派员牺牲了,尸体抬回来一看,是背后中的枪。
也就是说,是自己人下的手。
特派员死了,暂时队伍走不成了,可是独立大队必须要交出凶手,要跟上级组织有交代。
老大这个时候已经是独立大队的主要领导和核心骨干了,他和另外三位革命骨干,同时自首,向组织坦白,一口咬定是自己开的枪。
凶手当然不能是四个,凶手只能是一个,这样明显的串供扛罪的行为,不论是为了义气还是为了什么,都是说不过去的。
独立大队拿他们四个也没有办法,只好向上级组织做了汇报,请求组织帮助协助,帮助调查真相。
上级组织派来了以小曹同志为首的调查小组,小曹是有着丰富的对敌斗争经验的老革命,办事历练。
老大为首的四个人还是一口咬定凶手就是自己,甘愿认罪伏法,可是细心的小曹已经察觉到真正的凶手是谁,他也明白了这件事情的来龙去脉。
小曹被他们的初衷和情谊打动,同情这支不愿意离开家乡的革命队伍。
他违反了组织纪律,默许了由老大一个人来顶罪,向上级做出了凶手是老大的结案报告。
杀人偿命,老大相信死在自己兄弟手里,是自己最好的归宿,也是唯一的归宿。
他把枪交到了老三手里。
对弟弟说,哥哥再也不能保护你了……老三面对大哥,无法下手。
终于枪响了,老大死了,老大用他的生命,挽回了这支革命队伍的组织纪律性。
用他的话说,我一个人死了,可是我掩护了所有跟着我们扛起枪的乡亲。
老三后来在战场,碰到了因为仓促结案,而被组织发配到炊事班工作的小曹。
说起当年他哥哥这件事,小曹告诉老三,你哥哥是真的汉子。
他的身上,是男人的担当,和责任。
如果杀害上级特派员的专案组迟迟不能结案,如果没有人能真正扛下这个罪名,红军怎么可能带着一支杀害上级特派员的队伍去长征?
一支失去了组织信任的革命武装,在当时危机四伏,四面楚歌的环境里,如何生存?
无法结案,和迟缓结案,对于独立大队几百号人,都将是灭顶之灾。
老三这才明白,老大舍命维护的真凶和真相,是根本不存在值不值得用生命来维护这样一个命题的。
队伍一多半是跟着他们兄弟从家乡出来的,他们兄弟身上的责任,远比任何人,都要重。
责任,担当,这样的字眼,对于一个男人,是要刻在骨子里的,是要不惜任何代价来维护和争取的。
男人要顶天立地,就要把这几个字牢记于心。
要知道自己该做什么,该怎么做,那时候不能手软脚软,要下得去手狠得下心。
舍得,没有舍,就没有得。
要扛,哪怕是用命来扛,在所不惜。
老大和老三常说的一句话是,干革命就是要把你身上软的疼的累的怕的全都砸碎!
生活当中,干点什么,要想成功,莫不是如此。
老大叫杭九杨,扮演者陈楚翰;老三叫杭九枫,扮演者段奕宏。
一直等到第三集的结尾,宋佳才踏着西河水一步步走进天门口,作为女主角,她的出场确实有些姗姗来迟,但她的出场却充满阳光和朝气,踏水而行的姿态让原本散乱的剧情顿时尘埃落定,那些浮在故事外面的人物,像在风里一直飞荡的丝巾“啪”的被手捉住,由着她神采飞扬的牵进了天门口。
宋佳的出场太文艺,太戏剧了。
文艺来自于那一方红色的盖头,在导演眼中,颜色会给人物以生命和色彩,所以宋佳的角色就叫“阿彩”,简单强烈,而“红”是生命的奔放和自信的开始,代表憧憬,热情,理想,也代表她命运的走向——对于这个一路从天远地远的广西走来的大女孩而言,不知道自己要嫁的是个什么人,也不知道这个叫天门口的小镇是否一如父亲传说的那样淳厚善良,但她心里就是莫名的充满了朝气,想在这个神秘而陌生的地方,用自己的手抓住未来的命运。
所以她像个文艺青年那样,睁大眼睛打量这里的山山水水,感受天地的辽阔。
其实在这以后,宋佳也常常把自己置于众目睽睽之下,不害怕别的声音、态度,不害怕拥挤,甚至孤寂。
观众也跟着她,眼睛发亮,眉毛扬起,心跳加速,热情奔腾,看到美妙。
看到人物对爱情对理想的狂热和信仰。
这里面也许还有一个更为深刻的隐喻——“红”是鲜血的颜色,代表着“生”和“牺牲”,对颜色的运用和态度恰如对人命运的安排,所以才有了“阿彩”最后投身革命的创举,红是权威的,只为相信它的人所见。
戏剧的是,宋佳也在这条河里和逃婚的雪茄相逢了。
西河成了天门口与外界的分割线,也成了角色与角色之间的分割线,镜头,从来都停在靠近宋佳的这一边。
然而宋佳还是放走了她所投奔的男人,其实也是放了雪茄和梅子的爱情一条生路,这个时候,她对逃婚的雪茄充满了羡慕之情,因为这个男人能去一个真正想去的地方,心里装着一个真正想见的人,但之于此时的宋佳,天地虽大,却找不到那个真正属于自己的地方——那个时代是荒谬的也是真实的,喧嚣,也无可奈何,每个人都在为自己争取利益的最大化,反而渐渐丧失了家园。
放走雪茄,宋佳迎来了和杭九枫相遇的契机——一场一个人的婚礼。
自宋佳出场,仿佛每场戏都充满强烈的故事冲突,在这场更具电影特质的戏份中,人物的感觉鲜活跳跃起来,疯狂起来,是男的围着长围巾,是女的穿着背带裤,短发上扎着一支小红花,是不管不顾,是绑在一块过一生,像被杀之前手挽手大声念诗,像在金寨看见的共产党,是若为自由故,两者皆可抛。
对于宋佳,她精致优美正是来自于这种跃动着的果决和情趣。
而在婚礼上那回头一鞭,算是给自己在天门口的故事,立了场子。
(未完待续)
文 / 赤叶青枫 由刘醒龙原著、张黎和刘淼淼共同执导的年代大戏《圣天门口》,不仅以波澜壮阔的历史背景拉开跌宕起伏的故事,而且聚拢了一群好戏之人:段奕宏、黄志忠、小宋佳、练束梅,这当中更有相当抢眼的柯蓝。
做过模特、当过名嘴主持,转行演员之后,柯蓝身份的转变成功又快速。
曾在《戈壁母亲》《人间正道是沧桑》等影视作品中精彩出演的柯蓝,此次又站在《圣天门口》,饰演一个大义又温柔的女子——梅子。
她是上世纪初一个受过良好教育的城市女子,她带着女儿嫁入天门口镇的雪家,从此卷入雪、杭两大家族世代延续到60年代的争斗与合作中,演绎出一部人性与命运变迁的史诗巨制。
剧中,梅子是教书老师梅教授之女,也算书香门第,却与雪家大少爷程皓枫私下订了婚,具有如此果敢叛逆勇气,堪称那个时代的传奇女子。
同时,在成长的过程中,她又是一位生于乱世的母亲,面对家族的分崩离析、爱人的远去、女儿为了信仰的不顾一切,梅子用自己的智慧去选择和判断、妥协和坚持,即使在最落魄的时候,依然保有着自己的信念。
那么一个大气温婉的小女子,在风雨乱世中从大城市来到“天门口”,虽是一个外来人,却用独有的智慧与博爱赢得了所有人的尊敬与爱戴,用自己的大气与沉稳守护着雪家,更努力地守护整个天门口镇,风雨过后依然坚忍地直面人生。
柯蓝在年龄跨度里,画下不一样的精彩。
因为心如止水,所以梅子无论面临烽火年代里多么棘手的问题,都能泰然处之。
不同于剧中其他男女角色的骄阳似火、烈焰激昂,在那个战火纷飞的特殊年代,柯蓝所饰演的梅子恰如一泓波澜不惊的清泉,大爱无疆地抚慰每一个受伤的生灵。
就柯蓝自身而言,她在生活中是一个性格爽朗、率真的女人,如何展现她身上所具有的成熟稳重、智慧过人,如何呈现好人物关系与内心剪不断理还乱般复杂的情感纠葛,这对非科班出身的柯蓝而言,是一个很大的难题。
虽然这个角色对柯蓝来讲无疑是一个不小的挑战,有很多的内心戏需要诠释,每个眼神和细微的表情都要把握的十分精准。
但据说进组前,柯蓝准备了一年多的时间,从接到剧本就潜心研读,整日忙着看小说,研究人物,用心体会、把握梅子这个人物角色的塑造,最终让观众看到一个栩栩如生的梅子,一个用大义与温柔平静面对历史安排的一切的梅子,一个为信仰而战如清泉的梅子。
柯蓝将梅子的复杂和多层面呈现得淋漓尽致,使得人物鲜活生动,也让全剧组看到了她有别于学院派表演方式之外的自成一派的“天然演技”。
这种强大的天然与自然的表演气场,这应该是柯蓝表演才华的自由带动所给予,是柯蓝演技越发成熟的重要体现,使她成功展现了一个叫梅子的女子在战火纷飞中直面人生、毫无畏惧的坚守,塑造了一个充满大智慧的经典女性角色,为演艺答卷写下灿笔。
梅子,从《圣天门口》走出来的小女子,用一泓清泉化作大爱无疆;柯蓝,她对待角色塑造的用心使自己的演艺之路更加长远,期待下次,她不一样的美丽。
张黎是一位杰出的摄影师,也是一位擅长呈现并解读历史的电视剧导演,他的作品经常能够高倍数的放大历史进程中的一些异人、异相,从而撼动观众对历史的理解。
这是张黎的水准所在,也是屡屡引发争议的不合时宜所在,因为但凡涉及历史,无论哪个朝代或是哪个时期,如果往深了看,都无非是暴力和斗争的血腥狂欢或是笑里藏刀,不可避免的带着一种洗不去抹不净的病态。
所以张黎表现的历史,往往是最真实的争斗史,没有绝对的正义,也没有绝对的无辜,当身处历史断章中的人们身不由主的展开你争我斗,并从中得到来自所谓理想和立场的献身快感。
所以我们看《走向共和》《大明王朝1566》《中国往事》甚至是《人间正道是沧桑》,在“光明磊落”的题材中得到更多的反而是关于灰暗的思考。
《圣天门口》依然如此,一个“圣”字体现的是对历史的讽刺和自嘲。
只是一方土地,仅是一群早已尘归尘土归土的乡亲,仅是一段历史的碎片,焉能称为“圣”呢?
一口气“追杀”二十余集,才晓然纷纷芸芸数十个角色、无论哪门哪派、无论文治武修,都只配做历史的俘虏,如果说全剧中只有一个角色能配得上观众对“圣”的敬畏,那么她就是柯蓝饰演的雪家弃妇——梅子。
就像很多人看《圣天门口》的第一直觉一样,梅子绝不简单,她的身世、爱情、医术,她的母性,与经历极不相衬的优雅,都并非是无心插柳,而是编导创作者最为看重的一枝乱世中的圣洁之花。
看罢风风火火的杭九枫和阿彩,口号喊得山响的傅朗西董重里,左右无常的马鹞子,固守传统的雪老爸和杭老爸,以及麦香、冯团长、段三国这些或净或丑所有在天门口进进出出的角色,也只有一个孑然的梅子,总是站在戏剧冲突的窗外以悲悯的情怀守护着雪家,守护着风雪飘摇的天门口,更守护着中国近代史上最揪心的一个秘密。
历史的浪潮越是在天门口掀起一浪高过一浪的冲击,越是能够体现梅子的珍贵。
天门口群像谱个个面目鲜明,在浪潮中左冲右突徒然奋战,唯独梅子的淡然,时时刻刻不在提醒着观众:人生比历史更重要。
张黎在刘醒龙原著中本来就已非常成熟的数十个人物形象构成的历史群像中凭空加入一个梅子,这个行为本身就已经说明了他对梅子的看重和偏爱,也见证了他在历史题材方面的一次更新、更接近人性的表达,成败且不论,仅就探索精神已足够可取。
而作为剧中唯一“异类”的扮演者,柯蓝的表演没有辜负导演的器重,从初入天门口到融入天门口,从独恋雪茄到济世忧民,以信手拈来的从容气度,激活了一个原著中本来没有的角色,特别是气质与神态的细腻拿捏,表现出人物身在天门口心已入圣地的境界。
由主持人转行演戏的高手很多,如倪萍、赵子琪、曹颖和现在颇为活跃的柳岩,都有非常稳定的和主持风格相近和作品形象,柯蓝是此行列中最勤于多变的一员。
除了这部《圣天门口》,我们也曾在《人间正道是沧桑》和《中国远征军》中看到她的全然不同的精彩演绎,就如我们很难想象瞿霞能够变成梅子,也无法预料柯蓝什么时候才能再次给我们带来惊喜,但是我们有理由期待张黎或是别的导演拍出比更好的作品,柯蓝演出和梅子不同味道的角色,在此之前,最好把《圣天门口》静静看完,别让一部有所表达只是个性孤僻的好剧从指尖溜走。
无论是《中国往事》里以曹氏家族内部恩怨情仇,隐喻清廷覆灭前的民族虚空;还是《人间正道是沧桑》里杨家三子女命运路途的悲欢离合,彰显国共相争下的历史波澜。
近年来,张黎导演的电视剧总是在显示出极强的家国情怀,其最新作品《圣天门口》也不例外。
该剧通过鄂东小镇天门口被时代裹挟的人事变迁下,借助风云变幻的史实,来刻画人性的光辉与卑劣。
浓烈的画面语言、空镜头的极致使用、意味深远的台词,《圣天门口》里这些张黎作品风格烙印非常明显,绝对是一部“高端”观众追捧的剧集。
剧中有着太多复杂的思想表达、复杂的人物塑造、复杂的语言风格、复杂的知识谱系,如果非要用一句话来概括,《圣天门口》叙述的就是一场革命一场梦。
剧中,雪杭两大家族与衙门的象征镇公所形成三足鼎立之势,共同支撑着地理环境上与外界隔而不绝的天门口的命运。
这种平衡随着国共合作分裂,几个外乡人的到来而宣告终结。
于是一场另类的红色革命之下,浮世众生依着历史的鼓点演绎出了一幕幕人间悲喜剧。
张黎在多线索齐头并进的叙事下,将大历史背景与小人物命运有机结合,把人物的共时与历时的经纬交织,使得故事显得宽广且深厚,颇有点《白鹿原》的味道。
由于出场人物过于众多,剧情跨度时间过长,连带革命元素的堆砌使用,《圣天门口》很容易被曲解为是对中国新民族主义发展历程的极端描述。
但细细看来,剧集的真正主题却是隐忍与反抗。
而这两点又集中映射在雪杭两大家族的自身特质之上,梅子和杭九枫这一男一女无疑是其各自的精神代表。
剧中的雪杭两家一文一武一刚一柔主宰着天门口的道德准则和行为规范。
杭家三公子杭九枫代表的是一种暴力,革命中应有的暴力。
他混不吝的外表下潜伏着叛逆的因子,总是在反抗中证明自己的尚武,即便参加革命后,也喜欢用拳脚和枪械来解决问题。
与之形成鲜明对比的是雪家所谓的儿媳梅子,这个知性女子却超越党派纷争之上,以自己的坚忍支撑起雪家的将倾的大厦,用她独有的智慧与博爱获得天门口人的尊敬与爱戴。
其实,剧中的天门口其实隐喻的是中国当时的环境,傅朗西、董重里、梅子几个外来者带着不同的使命走进了这里。
傅朗西、董重里的目的是点燃暴动的革命火种,而梅子的功能是文化的保护与传承。
行文至此,突然想到剧中那座总是出现的教堂,它常常被用作起义者开会决策的场所,傅朗西在此指点江山,但给天门口真正带来福祉的却是梅子,这个从武汉而来的女性用其智慧与博爱,来帮助天门口度过瘟疫之灾。
窃以为,她应该是这所教堂里的圣母。
《圣天门口》里的很多演员,都是张黎的老部下。
继在《人间正道是沧桑》饰演激情如火的革命女杰瞿霞之后,柯蓝此番与张黎第二次握手,在《圣天门口》中较好地表现出知性女子梅子的优雅、温婉,心中的大爱无疆,演技愈来愈进步的她演绎出这个人物成熟与坚忍。
而剧集的结尾是,杭九枫在外征战虽九死一生,但杭家在时代的洪流的冲刷下最终败落,而梅子坚守夫家,使得雪家历经沉浮后仍得以保全自身的延续。
这似乎在说明,文化与武力的对抗之中,文化才是真正的长久力量,而武力只不过能逞一时之威而已。
关于马鹞子网络上一直有个关于东德士兵开枪被审判的段子。
说东西德统一后,法庭审判曾经守卫柏林墙的士兵,因为他们开枪打死了许多企图翻越柏林墙到西德的东德人。
在法庭讨论有罪无罪时,有名士兵辩解说,我没有罪,因为我是在执行上级的命令。
法官说,你是在执行命令,但你为什么枪口不抬高一寸?
马鹞子为什么不能把枪口抬高一寸?
马鹞子在《圣天门口》里,镜头前面,他是唯一一个多次开枪杀人,很彻底的没有退路角色,而且是那种自己不给自己留任何后路那种。
他真是全无人性吗?
马鹞子是个官二代,他的叔叔在天门口镇做镇长,他在县城做保安大队长。
吃皇粮干公差,上报皇恩下保黎民,管着几十号人,几十条枪,是响当当的实力派,县长都得给面子。
可是天门口镇,历来是文有雪家,武有杭家,马鹞子那点儿人马枪支,在天门口镇被杭家压的死死的,半点威风也抖不起来。
没料想再后来十月革命一声炮响,送来了马列主义。
眼看暴动就在眼前,小小的天门口镇闻共色变,谁也没想到共产党带着泥腿子在天门口搞暴动,小镇里最有势力的杭家竟然是主力军。
等暴动队伍进了山,马鹞子重回天门口,就接过了杭家人走后留下的权力真空,成了天门口镇富户们的保护伞,成了共产党独立大队不共戴天的仇人。
他牢牢抱住国民党冯团长的粗腿,狐假虎威不可一世,在天门口充当反共桥头堡,急先锋,坚决执行命令,尽可能的完成任务。
乡里乡亲从来不管不顾,子弹和枪口不认人,一双手沾满了红军战士和红军家属的鲜血。
马鹞子这辈子做出过两次关键的选择,一次因为事业,一次因为爱情。
可惜结果都一样,都是做完选择,站过去了以后,得不到相信。
事后用马鹞子的话说,这种不被人当自己人的滋味,我受够了!
所以他才会180度的大掉头。
俗话说开弓就没有回头箭,更何况他这样开弓以后再反复的,只能是一条道跑到黑,而且是铁了心的彻底断了退路。
说到底,马鹞子是个小心眼。
受伤,然后就报复,睚眦必报。
独立大队在天门口暴动,带着大刀长矛去攻打马鹞子自卫队把守的县城。
冯团长的正规军就在不远,马鹞子又刚被傅朗西割掉了耳朵,加上叔叔死的不明不白,自己和杭家又有血海深仇,按说这新仇旧恨,再加上他手里有人有枪,这天时地利人和他都有,谁投降他都不会投降,谁参加革命他也不可能参加革命,可是他就这么出乎所有人意料之外的投降了,反正了,加入了革命的大家庭,尽释前嫌,还主动向杭家示好。
如果这个时候用投机来解释,说马鹞子参加革命就像辛亥革命那时候革命军请黎元洪做了都督,我看不是。
马鹞子着了魔似的一心一意要跟傅朗西走。
用他自己的话说,我不管那么许多,什么主义,我只知道,谁对我好,我就对谁好!
傅朗西相信我,我就给他卖命,死了也值了。
种种迹象表明他是一个肯为兄弟两肋插刀义字当头的人,就算他不是,他也一直在给自我做种种心理暗示和自我催眠,把自己往追求进步的有情有义上靠。
成也萧何败也萧何,他因为傅朗西来,也因为傅朗西走。
当傅朗西在他和杭九枫之间,给了杭九枫的一个热烈的拥抱,打翻了马鹞子的醋坛子,也彻底粉碎了他的希望和革命理想。
他觉得他舍了老婆孩子热炕头,视前途和金钱如粪土,带着队伍脑袋别在裤腰上跟着傅朗西干革命,不值。
他觉得他一个真心交出去,不但没换回个真心,还加了个对他的小心。
得不到泥腿子们信任交不成朋友也就罢了,竟然还不如在他眼里赤手空拳一无是处的富二代小混子杭九枫,更得傅朗西的喜欢和器重,队伍撤退还要防备他叛变。
上赶着的真不是买卖,舍了孩子没套到狼,他完全找不到继续干革命的理由了,他无法再说服自己。
马鹞子当机立断,叛变革命说干就干,打死了潜伏在身边多年的共产党卧底,拉着队伍回到了国民党那边。
从那时候起,他绝对是开始尽忠职守了,简直是全无人性的工作狂,真下黑手真敢开枪。
他是铁了心的跟共产党对着干,而且一干就是一辈子,最后逃到了台湾,客死异乡。
马鹞子的第二次选择,是他死了老婆以后,娶了段三国的女儿线线。
平心而论,线线对他是刀子嘴豆腐心,真拿他当孩子他爸。
段家上下,对他也不错。
但是不错归不错,始终,段家除了线线,没有人拿他当自己人。
处处加着小心和防备。
甚至是一次又一次的利用他,利用他的职权和身份,保护共产党,为共产党做事情。
别看线线的姐姐丝丝和杭九枫无名无分,但是段家对从没为段家做过什么的杭九枫,要宽待和厚爱的多。
从来也不曾帮着马鹞子干过一次坑害共产党的事情。
这又是一次让马鹞子格外伤心的情感经历。
可即便是受了伤,混蛋到底的马鹞子对段家,可从没六亲不认过。
因为连襟这一层关系,他对杭九枫,也就多了一层照顾和感情。
再加上后来丝丝和线线有了共同的儿子一镇,让想儿子想疯了的马鹞子,更是从此心甘情愿的戴上了金箍罩,即便一镇有可能根本不是他的儿子,他也认了。
友情没了,他已经承受不起再失去亲情了。
片尾,一镇对他父亲身份的认可,让他感动不已,他从此离开了故乡,死在台湾,不算抱憾终身。
回到最初的问题。
马鹞子是全无人性的坏人吗?
我想说人性,其实就是高级的兽性。
野兽如果被同伴抛弃,会是什么结果?
再说一句,其实没有好人坏人,只有好事坏事。
人在越大的压力,利益跟前,怎么选择,才是本性。
刘立伟的马鹞子,性情中人。
有时候吧,高深这个东西确实需要尺度。导演是想用意识流没错,但是过于高深,故事又撑不起野心,就有点软了。
很好
冲着老段去的,看一半就看不下去了(ಡωಡ)hiahiahia
革命就革命,演的神神叨叨的。
慕名看了第一集,果断放弃,毫无吸引力可言。
披着剧的外衣弄了个电影的魂,不伦不类。但剧本精彩,对白、人物、线索的发展,挂着红色的旗帜,却尽量展现不一样的革命群众。很喜欢傅朗西,人格魅力太过强大,力压了我奔着而去的段奕宏。最爱麦香,她用梳子划破脸颊被卖远方,这个故事对我而言也到了终点。革命里的爱情,不是生离,就是死别。
前半部很不错,张黎个人风格明显的摄影和牛逼的意识流剪辑,后半部从抗战开始突然变得逻辑不清剧情混乱,前半部的批判精神全没了.演员照旧出色,尤其是马鹞子冯旅长小曹这三位,后半部基本就是靠看前两位的戏才坚持下来的
这尼玛是二次曝光的红色革命版吧。。。。。= =
不错
很张黎,很段奕宏。可惜不是我喜欢的故事。
实在无法接受这种拍摄方式,演员的表演也很夸张,像舞台表演。
年纪越大越喜欢看这种电视,很有历史感,很热血
镜头语言和人间正道是沧桑一样,
没看懂。。有点云里雾里的
起来,不愿做奴隶的人们!
不像电视剧,像话剧。杭九枫从头到尾一直是个不成熟的形象,搞不懂编导们为什么要这样写。
看了半集我就够了,这种后期配音的效果像是上个世纪的,音效也太差
头绪有点乱,当时似乎没看完。老段有时会用力过猛。
我知道你俩一个秘密:那时梅子亲了一下杭九枫,出于真实的感情。梅子内心独白:恨不相逢未嫁时。我评论:其实梅子先遇到的是杭九枫,那么雪柠的就该叫杭柠了。杭九枫是一团火,引燃了阿彩,点燃了丝丝,甚至也烘热(燥热)了梅子。一个男人,不管怎么说,能够被几个女人认可总是好男人
这个剧一开始看起来好像非常主旋律,但实际上越到后面越来越艺术化风格化,在表现风格上电视剧和原著惊人得表现一致,其代价是受众群体变得非常狭窄,相比于剧版《白鹿原》,这部鄂东版《百年孤独》显得更尊重原著,个人认为严重被低估