盲·道

你是我第一个在豆瓣给写影评的导演！

不管盲道拍的怎样，起码你这么做，是给了老百姓的一丝希望！

没别的意思，就是想挺挺有良心的导演！

起码让老百姓看点身边的事，能记住的事，能认识上去的事！

张艺谋冯小刚姜文陈凯歌不能跟你比！

其他太知名的导演我真不知道了，不太知名的我倒是知道不少，但也不能乱讲！

起码你不是为了娱乐我们！

有时候当导演的也不能光为了票房和掏老百姓兜里的钱！

老百姓的钱来的不容易，要让底层人民认为值！

在老百姓心理你才是给劳苦大众拍片的英雄！

兴许你的道路会成为未来的趋势！

可爱的人民不傻，能看出什么是真什么是假！

有些人，就是能靠一两部作品留名于史，比如张若虚的《春江花月夜》，而李杨也属于这类人。

即使他已经完成了自己的“盲”系列三部曲，但仅凭前两部，李杨的名号也足以在中国电影史上留下浓墨重彩的一笔。

《盲井》、《盲山》、《盲·道》，如果让我排个号，我觉得《盲山》其一，《盲井》其二，《盲·道》只能排在最末，尽管《盲井》获了柏林国际电影节最佳艺术贡献银熊奖等一系列大奖，但《盲山》带给我的那种绝望之感，却久久不能释怀，每次观看都能感受到一股痛彻心扉的压迫感以及绵绵无期的绞痛。

李杨选择了一条痛苦之路，他所拍摄的题材或是直接“封杀”，或是部分“公映”，又或者长期“审核”，他用别人拍十部电影的时间去“争取”三部电影的完成，对于一个电影人而言，这简直就是拿自己的命运去赌博。

李杨赌赢了吗？

也许他赢了，他成为中国影史的一把剔骨刀，专门剥皮去骨，蒯出骨髓，去看一看中国人和中国社会的肌理到底是什么样的，他的“声誉”成为了他赌局之后赢得的唯一的东西。

也许，他也输了，他的影片被封禁，被肢解，他在现实和另一种更加现实的环境之下变得不再锋利无比，他开始为了自己的作品而妥协和退让，这算不算是输掉了他本身一直想坚持的东西。

1李杨的第一部电影就十分艰难，但他并没有因为一系列的艰难而放弃，他坚持下来了，因为，在他心中，《盲井》也许就是中国电影的一朵“奇葩之花”，它是恶之花，但却应该让世人看一看，这花到底是什么样子。

《盲井》的故事脱胎于刘庆邦的小说《神木》，小说又来自于真实事件，本身就拥有极强的真实感，而非专业演员王宝强在李杨的“调教”下，近乎本色出演，让整部影片的真实感又大大地加强。

也正因为真实感这种东西，让煤矿井下的罪恶直刺人心。

矿下暗黑的环境将人性中最残忍的一面放大，人心底的黑暗竟然能“黑”得过煤炭。

很多人看《盲井》，觉得最残酷的是宋金明和唐朝阳井下杀人，其实，人为财死，宋唐只是寻到了一种挣快钱的手段，这种手段的确令人发指，可为他们提供这片“市场”的温床是小煤矿这种畸形的社会存在。

影片中只出现了两处煤矿，不论是设备还规模，它们都只是小煤矿，而两个煤矿主从本质上来说都是一类人：将矿工当做为他们生产“黑金”的工具，不论井下的人到底是怎么死的，矿主一样会通过威逼利诱解决掉。

影片中有一个小细节，宋金明和第一个矿主讨价还价时，矿主身边的一个胖子说了一句话：还跟他们啰嗦什么，不行把他们给办了。

这句话不是玩笑，更有可能是小煤矿主们“狗急跳墙”后的常用手段，只要息事宁人，只要不挡财路，杀人这种手段，就只是一种手段。

他们才是整部影片中最残忍的人，最令人胆颤心寒的催命者。

钱是好东西，可钱可能勾起人心底的邪念，这种念头一但满足了一次，就再也刹不住了。

这才是《盲井》想要说的，贪欲、欲望以及造就这一切的“黑金”，就是现实，残酷而不留情面。

2为什么说我要将《盲山》排在三部曲的第一位，因为它的彻底绝望和无法排遣的压抑要远远超出《盲山》。

《盲井》中的宋金明还保留着一些人性中的怜悯、不忍和软弱，结局也让两个罪恶的灵魂在它们产生的地方毁灭。

至少，《盲井》还留存着一点点地暖。

《盲山》的结局（当然是白雪梅未被带走的海外公映版本）却彻彻底底地陷入了绝望，白雪梅在村人的阻挠下未被解救的警察带走，父亲和村人发生冲突，代表法律的警察被挡在人群之外，无能为力，白雪梅只能违反在她理性中相信的法律，痛下杀手。

那一刻，所有的社会公理，法律信条，人性良善，在“盲山”之中变成了最没有用东西。

《盲山》中几乎看不到“暖”，山村中的每一个人都是恶的维护者，甚至连警察都放任恶的存在，彻底心盲的人造就了一个魔窟和地狱，即使有个孩子还未“冷酷到底”，可那一点点微光几乎可以忽略不计，《盲山》里没有一点点的温情和希望。

拐卖妇女的题材其实并不十分特殊，李杨要做的是在这个题材上拷问人性，他想要看看，在一座“盲”山里，现实的干预能有多孱弱，人性的残酷能有多猛烈。

我想，李杨绝不仅仅只想在《盲山》里批驳愚昧造成的悲剧，其实，是否愚昧并不是关键，人性中恶的一面是不可能一直被压抑在驱壳之内的，如果环境允许，如果周遭视恶为正常，那一切恶其实就会肆意生长，不受控制。

法理公道也没有那种能量来抑制，这才是最绝望的。

3《盲·道》是李杨的新作，可这新作却不被普遍接受，很多人觉得李杨妥协了，不再是那把剔骨钢刀、中天悬剑了。

温情脉脉代替了剥皮剔骨，曾经刺破黑暗和绝望脓水的李杨在渐渐地远去。

的确，在《盲·道》中，曾经那种磨砂感和粗粝感没有了。

一方面在于画质的处理，另一方面，李杨放弃了方言对白。

尤其是后者，比较突出。

方言虽有陌生性和乡土气，反而让人有一种真实感，再加上《盲·道》由于制作和审查的原因，采取了后期重新配音，导致影片的距离感增强，也就是对白没有代入性，显得突兀，浮在表面，这也就削弱了影片的真实触感。

在人物的设定上，李杨选择了一老一少的组合，很像《这个杀手不太冷》，落魄摇滚歌手假扮盲人乞讨，真盲人小孩受人胁迫乞讨，乞讨成为了他们产生交集的原因。

两个人完成了典型的“对抗——理解——救赎”地剧情推进模式。

这种人设天然地加入了温情元素，否则无法完成剧情地演进。

胁迫未成年人乞讨、亲生母亲和养父出卖孩子构成了温情的反面和悲剧内核的制造者，可惜，整部影片更多地还是着墨于两个主角的“转变”，恰恰是这种关注，使得“反面力量”大大削弱，至少和“黑”煤矿杀人、偏远山村拐卖妇女相比，已经不再是电影的潜在“主角”了。

《盲·道》终于是李杨可以在全国公映的电影了，可惜却付出了惨重的代价，很明显有很多地方被剪辑掉了，甚至出现了衔接问题，这也许就是“审查”的后遗症。

也许李杨也试图改变一下风格，来完成他本身想要传达的观念，又或者，李杨就只是想通过“亮晶晶”组合来说明，即使整个世界都被“恶”包围，其实也并非“盲”的彻底。

即使如此，《盲·道》还是承续了《盲井》和《盲山》的情绪，当女孩被一次次“劫走”，一次次因为“父母”的贪婪而深陷贼窝，以及赵亮的被刺（应该是死亡了），那种压抑的气氛以及无法言说的无奈，还是拥有李杨一惯的味道。

特别是法律的无能为力，虽然表现得比较克制和隐晦，但那些控制和打击“人性之恶”的“法理”工具依然在缺失，这才是最恐怖的现实一种。

“盲”三部曲已经完结了，不论李杨为这三部电影遭受了多少难以想象的艰辛，它们都以不同的形态留在了观众的心中。

有些问题，李杨是需要面对的，不论是题材还是制作水准，抑或是种种资金困难和审查限制。

李杨所要做的，是抛开三盲的毁誉参半，重新出发，批判现实不应该成为他的枷锁，那是一种财富，李杨可以继续坚持这样的创作态度，那也是中国影史的财富。

关于这部烂片和李杨导演，看到以骂杨幂、杨天宝、刘镇伟（2010年后）的 恶毒言语来抹黑这部电影和导演，真心替导演感到憋屈和不公。

虽然烂片， 但是这部片是我唯一想打5星的烂片。

这里转发几篇文章，大家也许会更加了解这个拍了一部烂片的导演是什么人，为什么会拍一部烂片。

中国新闻周刊：《盲井》导演李杨，我希望更多人听到我的声音，哪怕声音支离破碎毒舌电影：又一个中国良心导演坠落了，我骂不出口===================================================上面两篇文章都比较长，建议大家至少看一下第一篇新闻周刊的文章，写出了李杨导演拍这部片的不易。

如果觉得新闻周刊的文章太长，也可先跳过，先看一下我以下的结论，再去看上面的两篇文章。

虽是烂片，但是这部烂片能拍出来实属不易，不颂赞歌来写现实题材就是戴镣铐跳舞，不拍灯红酒绿只拍底层就不是主流商业片和资本过不去，没钱又想拍电影就是和那些被商业大片搞臭品味（讲特效、讲道具、讲服装、讲台词）的文艺青年过不去。

这种电影拍得太现实不妥协，龙标都拿不到，而资本追逐利润的不会投资这种有风险的现实题材多，太多妥协观众不满意啊，多边不讨好，导演是和自己过不去啊。

在新中国，对近现代文学大家有一个排名是：鲁郭茅巴老曹，鲁迅的文学才能应该不及郭沫若、老舍等，为什么鲁迅是排第一位呢？

而且国人对鲁迅的评价是远远高于后面几位文学大师的。

因为鲁迅对国民性的洞察力和批判是 最深刻的，是最具有启蒙意义和开启民智的。

鲁迅曾说过：“惟有民魂是值得宝贵的，惟有他发扬起来，中国才有真进步”。

现在的中国电影，烂片横行，除了古装片就是家庭伦理剧，或者就是所谓的唱赞歌的主旋律电影，关注现实题材的的电影是极少极少的，官方不待见，资本不欢迎，观众还不买单，但是有这样一个人，叫李杨，第一部国内电影（盲井）是底层现实题材，不能上映；第二部（盲山）也是底层现实题材妥协改了结局票房惨淡；本片是他的第三部电影，又是底层的现实题材电影，确实妥协了，确实不像前两部的风格了，确实也拍烂了，但是为什么吃了前两部电影的亏后，不找投资拍主流的商业片呢？

在这个消费主义横行，自媒体、大V随手就能带起热点，流行轰炸一波未平一波又起的时代，导演能保持一种不屈的怀疑精神和关心底层人民的善良，这意味着对这个极度喧嚣的世界有自己的思考和反思。

这个时代，假的太多，假情假意，婀娜奉承，高唱赞歌的很多很多。

而敢说真话，敢说不足，敢背对主流说不的人是很少很少。

导演只想透过电影为这个时代留下一些更加真实的记录和思考，说到底，他是一个有良心的导演啊。

虽然本片是烂片，但是我还是想打5星，值得支持。

有人说，本片表演、配音、台词、配乐、剧情统统不合格，是的，我也认同，所以说是烂片。

但是， 一部电影除了表演、配音、台词、配乐、剧情这些表面的东西，更重要的是精神内涵，导演想表达的主题是什么，我想导演想表达的是对底层民众的人文关切，希望通过电影来唤醒、呼吁大众对底层民众和弱势群体的关注，所以从这个层面就有别于其他圈钱的烂片，有些烂片是烂到底子里了。

我们总是在赞颂韩国电影怎么了不起，《熔炉》《素媛》《辩护人》等被观众津津乐道，说韩国有改变国家的电影。

现实是，中国社会的现实题材应该才是世界上最丰富的，拐卖妇女儿童、留守儿童、校园欺霸、幼儿园虐童（红黄蓝事件）、拆迁、城管、医闹、无理的判刑（气枪摆摊大妈被判刑）、政商权益不清（共青城赛龙事件）、蒲系医院、台海关系、香港占中、中国企业出海等等，这个社会在无时无刻发生着巨变。

随便一条中国的社会现实能被如实的拍出来（而不是被各种阉割），就是一部部伟大的电影啊。

在目前创作环境下，敢于拍这种现实电影我们就应该给他们点赞，每部这样的电影出来都及其不容易。

《嘉年华》《二十二》虽然豆瓣很高分，老实说从表演、配音、台词、配乐、剧情都算一般的，但对于这种题材电影能上映，我对于投资人和相关电影工作者都表示极大的敬佩！

要知道，在目前政策环境下，这种电影有可能意味着投资打水漂（龙标拿不到），有可能观众不买单，在风险极高的情况下，没有极强都责任心和对底层群众的关怀心理，是拍不出这种电影的。

中国电影最可悲的是，不是没有现成丰富的题材，而是在这个风云聚会的大时代却拍出了大量小时代的电影。

监管者喜欢的是赞歌而不是批判，资本是追逐利润的而不会去思考人性和道德，观众喜欢开怀大笑不愿意看到冰冷的现实。

大量圈钱电影在哄骗观众，而观众好像也乐于被哄骗，这就是作为观众的悲哀。

电影更高的层次是应该反映社会现实，反思人性，批评黑暗或者歌颂光明，讲故事仅仅是一个基本的功能而已。

而现在烂片横行，都想通过讲一个故事来圈钱，丧失了电影应有的高尚灵魂。

所以中国再要想诞生伟大的电影，很难，很难（个人表示悲观，但及其希望被打脸），因为缺少伟大电影诞生的那种土壤，难能可贵的是，还可以看到像李杨等不被困难所吓到，没有被金钱蒙蔽双眼的电影创作者，他们都是值得十分敬佩的。

最后，送上一句鲁迅先生的话：即使艰难，也还要做;愈艰难，就愈要做。

改革，是向来没有一帆风顺的，冷笑家的赞成，是在见了成功之后……加油！

李杨们！

我看之前不知道主演是李杨，纯粹当李杨的作品来看，前50分钟都还觉得有东西可看，但是到后面就很少有东西可看了。

明明后边是揭开故事情节的，但是我却快进着看。

50分钟以后大概就没有可以细看的点了。

当然这是和李杨自己的作品比。

相较于中国其他的导演，那些所谓的商业片之王……（他们的电影我根本不会用这种细心去看）李杨起点太高，这部作品之能说不算成功。

题材是个好题材，卖惨就来的彻底一点。

被强奸的小女孩，落寞的歌手，都是很好的题材，我却看不到闪光点。

可能是李杨做了主演，没心思琢磨剧本了吧。

>早上看到虎嗅的推文，想到几年前看<盲山>的时候难抑激愤在Q空间写了一篇短评，今天这欢庆时节发出这篇内容就有点欣慰，这部影片与这样的纪实题材又拿出来让大家再度审视，也将此前看过盲山后的一些想法再次分享。

李杨导演主要作品是盲系列三部曲，前两部都是那样真实与震撼，17年时候<盲道>上映，当时看完也确实有点失望的，虽然上映前导演也是有说过:为了过审，剪的挺严重。

但这样的社会现实值得被关注，同样还有另一部影片<车四十四>亦推荐。

车四十四 (2001)8.12001 / 中国香港 美国 / 剧情 短片 犯罪 / 伍仕贤 / 龚蓓苾 吴超同时推荐这部影片。

暂时的妥协是为了更进一步，要学会软硬兼施。

母亲对孩子的爱是与生俱来的，无法抹掉。

当警察，政府与黑恶势力并无两样，并协助搞犯罪搞破坏，那么这个社会对于底层的人民是绝望的，是痛苦的。

社会的竞争是公平的，如果从一开始你就放弃了努力，想着偏门邪道搞胜出，结果必然是不好的，当然也不会有什么好结果，要努力走正道，真实努力，世界不同情那些不努力而生活艰难的人们。

看完我不是药神，默默过来改评价，药神的口碑很好，也是值得这样的口碑，但是这是讲述的02年的故事，故事原型在现实中也圆满的解决，药品也纳入医保，这是人民的胜利。

而在盲道这个故事（电影所反映的绝对是现实），现在依旧没有舆论重视，也没有答案。

故事中的小女孩出生眼盲，父母离异母亲再嫁，母亲再孕生了男孩，她在家中是累赘，继父强奸了她后，在母亲的默认下卖给了乞丐头子，是的这是合法的，私下是买卖，正规的手续是领养，乞丐头子是法律保护下的养父母，所以男主人公发现了这个小可怜送到了警察局也没有用，警察在小女孩的万般反抗下送到社会福利院，因为她知道，养父母会找到她，她还是要继续原来的生活。

男主人公想办法从乞丐头子那里救出小可怜后，套出她的真实情况，并到送到亲母继父那里，小女孩依旧万般反抗，她知道她的救命稻草只有男主人公，继父想敲诈男主一笔，但是男主穷，所以继父通知了养父母，小姑凉再次被接走。

男主再次救出了小女孩，并打算不再送走小女孩，相依为命的时候，在大街上被寻仇的养父母捅了。

小姑凉的人生就是无解。

影片或许是为了过审查（毕竟盲井禁播，盲山改了结局才播），结尾的时候，乞丐头子捅了男主人坐牢了，小女孩在社会救助下去了盲人学校。

可现实哪里有男主人公，有的只是在朋友圈里看到的，“乞讨的小孩还是那个小孩，可是父母不再是之前的那个父母”的荒诞的事实。

在我看来这片子可看性低于药神，因为故事讲的不太顺畅，表演一般（可能导演穷自己演的男主）。

但是这个故事的内核让人难以释怀。

故事中有太多的恶，警察、法律、社会福利机构都不能保护像小姑凉这样的孩子，他们畜生一样的父母也不会保护他们，他们就是社会的弃儿，无助也弱小。

小姑凉用骂脏话武装自己，用拒绝警察局，福利院，亲身父母的老家来保护自己，想想真是可悲。

这是我第一次一个人看电影，也是我第一次迫不及待想要写影评的电影。

不是因为我认为这部电影拍的有多好，有多具感染力的故事。

但是它却诚然感染到了我，提起了我的侠骨柔情和我曾经幻想过的自我的英雄主义。

简单谈谈我自己的理解。

影片的开场是一个盲人走在盲道上，就像在遵循一种规则，在盲人一片黑暗的世界里，只有这一条道是唯一可以探知唯一能够在黑暗世界里“看到”的道路。

而他，是个假盲人，他以假装盲人消费大众的同情和耐心为生计。

他有着一套工作服，沾满老垢的衣服，油腻成坨的假发；也有一套保护色，额间眉梢陈年的风霜和深嵌泥垢的手指。

这也是他对抗外面世界的铠甲，不能褪下，不敢褪下。

没有理想和希望的他，这是唯一仅剩的安全感。

如同《活着》里面中国人独有的生存哲学，他每天走到固定的点位，消费固定人群的同情，然后手工回家重复着固定的步骤，变回自己，变回自己也嫌弃的自己。

他每天拿着十字架和菩萨像，如同传教士般的左右顾盼宣扬着：“耶稣保佑你”，“菩萨保佑你”，拿着自己都不相信的假慈悲，佯装行着普度众生的大事业，从而换取和纯洁信仰或许相悖的俗世金钱。

这是一个信仰变成迷信的时代。

直到遇到了晶晶，大叔与萝莉的组合让我瞬间想到了让叔的这个杀手不太冷，其后大致的剧情走向也很类似，我大概也剧透了男主最后走向了中国式英雄的必然条件——自我牺牲。

晶晶是一个单纯而又缺少安全感的小女孩，她的快乐很简单，音乐盒，糖葫芦，痛快的洗一次澡，得到来自爱的肯定，所有小孩子对爱与希望的企盼和感知能力都能体现在她身上。

而她，同时也背负着丑陋的罪恶链所带来的伤害，她看到一起的乞讨的小男孩被她背后的利益者用石头砸断腿，以此所有乞讨者理所当然需要具备的条件，也就是残疾；幼小的她还遭受着来自继父一次又一次的性侵犯，弱小的她只能用以卵击石般的无力方式防备着保护着自己。

她年幼的甚至不能辨别这些罪恶和丑陋只能用人类对可怕事情最简单的恐惧情感以蔽之；她也单纯的不知道什么是爱，而这或许也诠释了爱的本质，或许所有情感的本源并没有那么多类别，只是因为社会伦理给我们加诸了诸多身份，所以我们的情感分成了友情，亲情，爱情等等，而爱很简单，仅仅只是因为由心的喜欢上了一个人，不管他的年龄，性别或其他。

视而不见谓之盲，视而不见很简单，不在现场不去亲眼目睹就好。

而明知道事情在发生，尽管相隔数里，以弱为弱的任其所以才是盲！

不管是小女孩的母亲，视而不见的杂货店老板，或者影片最后男主被连捅数刀大家犹疑着要不要报警的围观群众，他们显然是视而不见听而不闻的“盲人”。

大家拿着手机拍着新鲜事，面带兴奋的吃着人血馒头。

不带任何指责，因为每个人都只是在过着自己的人生。

普通的我们很多时候会瞬间站在至高点，同情，带着隐秘的因为新奇而胀红的脸颊同情，再别无其他。

有一幕是，男主送小女孩回到亲生母亲那里，而母亲和继父敏锐嗅到金钱的味道，察觉到男主和小女孩之间的紧密关系，于是试探性的告诉大叔花钱可以领走小女孩，男主纠结而又重燃希望地离开，筹钱。

在连打了两个电话却只得到冷言冷语没有任何回应的他，狂按汽车喇叭，除了群山回响，也别无其他。

每个人的人生都是一条一意孤行的道路，我们行走在各自的盲道上，按照自己被教化的规则生活，不敢逾越。

而拥有梦想和英雄主义的人也按照自己的人生在生活，所以很多时候得不到外界的理解和帮助。

人们互相为盲。

在纷纭的世界里，我们各自走在自己的盲道上，抓着赖以存活的光亮，不想因为任何事情打断自己既定的轨迹，由此自以为得的度过人生。

影片开始，很多人一脸兴奋的谈论着盲山盲井走进电影院，大家都是专程赶来为数不多的排片电影院，想要欣赏一下十年磨一剑的盲系列收官之作。

剧情到晶晶摔坏音乐盒的时候，左前方一大叔鼾声雷动。

影片一半时，坐同一排的全程玩手机的一位小哥哥开始窃窃私语；影片突兀结束，刚刚酝酿的情感戛然而止，灯光亮起，他们同行的三围催促着互相，走走赶快走，然后说笑着离开了电影厅。

我也离场了，前方一位女生大谈阔论的说着，这个电影上映三天，豆瓣评分从9.1下降到4.9，是豆瓣的评分哦！

演的太假了，一点都不觉得真实。

每个走出电影院的我们都觉得没有达到预期值。

这个故事，不像前两部那么犀利，那么真实，那么压抑，那么让我们如同扒开血肉般的难过。

因为台词和配音的违和真的很难让我感觉得主角的应该恰到好处的愤怒和隐忍，也因为剧情相对简单很多时候都是一种意料之中的延展。

还因为我们自己的成长经历，我们所能识别或者认识到的伤害很多时候都是来自外部世界，我们相信自己的亲人也相信这个时代单亲母亲的能力。

盲道中作恶的人仿佛生来就恶的不可救药，只做恶事；弱小的人也是毫无道理的没有缚鸡之力；逞英雄的人带着小民主义的思想却行着堂吉诃德般的骑士道。

这大概就是我们觉得很假的来源，就故事本身我们认为这部电影只是一个为了完成关注流浪儿童而存在的故事，过多的剪辑让我们看不到来源于我们确切生活的世界的烟火气，和我们想要看到的更多人物形象的多面性。

但是我还是被感染到了，两年前看到一篇关于流浪儿童的文章，我才开始意识到为什么市井街角会有那么多残疾的流浪儿童？

为什么没有有关部门帮助安顿这个庞大的群体？

因为他们背后有一条强大的黑色利益链，流落街头的他们或许不只是父母昧了良心需要补贴家用送出来的孩子，还有很多是被拐卖的孩子！

在《亲爱的》里面被拐卖到贫困山区，换个父母强行改变人生轨迹或许还不是最悲惨的，甚至有的作为特殊目的被饲养着！

还有一些形成了我们每天都能看到的乞讨的残障儿童。

这“得益”于我们传统文化所延续下来的糟粕——从明代就已有记载的“采生折割”。

更多的不想赘述，不忍赘述。

每个阶段社会有它必须完成的使命，我不能妄自指责或者苛责，每一个我在顺从大流，顺从唯利是图的经济社会，完成大方向的正确的同时，想想自己的英雄情怀。

也希望大家能够保护自己，保护家人，守护心灵和肉体的完整！

影片靠后，男主扔掉了自己混迹社会的铠甲，义无反顾的带着柔情和温度走在自己一意孤行的盲道上。

尽管最后结局惨淡，但他找到了自己的救赎，他愿意为了这个救赎交换十年如一日的碌碌平生。

我始终愿意相信，真正的英雄主义，是看透生活的本质依然热爱生活。

我依然有温度，有热情，有爱。

电影故事里，说到装瞎的前“rocker”赵亮，护送晶晶回老家，希望她能过上她本来该过的生活，但未能如愿。

晶晶的生母懦弱，而她的继父则冷漠无情，愤怒中，赵亮用刀训吓了晶晶继父。

后来，影片故事衔接前面伏线，告知，晶晶曾被继父日以继夜的强奸。

在这个还家桥段，晶晶母亲感激赵亮把女儿送回，请他到家喝水。

镜头家中，晶晶继父背后的墙上，有一本双月式挂历，页面图片赫然是经裁截重新拼接的立幅王羲之唐摹本法帖《初月帖》，上面叠印有描绘古代文士的绘画影底，还胡乱加钤了许多看不清的章。

截图如下：

唐摹王羲之《初月帖》如下：

《初月帖》是辽宁博物馆所藏唐摹《（X=9999+1）岁通天帖》（又名《王羲之一门书翰》）的第二帖。

它本在王羲之后人王方庆所藏的王氏家族十卷墨迹珍本里面。

大概是必须满足一下朝廷对王羲之家族书法的渴慕，王方庆把此十卷本进献给武则天观瞧，武则天命人制作摹本，留存宫中，而将原本归还给王方庆。

文献记载说：“则天皇后，沛国武氏，士获女。

临朝称尊号，曰大周金轮皇帝。

时凤阁侍郎石泉王公方庆，即晋朝丞相导十世孙。

有累代祖父书迹，保传于家，凡二十八人，辑为一十一卷。

后墨制问方庆，方庆因而献焉。

后不欲夺志，遂尽模写留内，其本加宝饰锦缋，归还王氏，人到于今称之。

右史崔融撰《王氏宝章集.叙》，具纪其事。

”武则天敞亮，不夺人宝。

《初月帖》内容如下：“初月十二日，山阴羲之报。

近欲遣此书，停行无人，不辨遣信。

昨至此，且得去月十六日书，虽远为慰，过嘱。

卿佳不？

吾诸患殊劣殊劣，方陟道，忧悴！

力不一一（有说“具”）。

羲之报。

”“初月十二日”在哪个月？

有行家猜测，王羲之爸爸的名字叫做“正”，为了避讳，所以易“正”为“初”。

初月即正月。

月有十二月，如此多一经。

此帖地位很高，因为它是公认的还原王羲之书法最可信的摹帖之一（或说唯一）。

为何说“还原”？

因为王羲之书法真迹，今天是一个都没有的，所有王羲之名下的书法古帖，全部是摹本。

也是不容易，我在沈阳生活很多年，就这个月才在辽博看到它。

感谢辽博（可能以前展过但不知）。

最近据说，辽博要开放馆藏古代书画的常年展厅，里面会陈列赵佶《瑞鹤图》、董源（元）《夏景山口待渡图》、宋摹《簪花仕女图》等等。

绝对的好消息。

在印象里的辽博里，从小到大，《夏景山口待渡图》我看过两遍，宋摹《簪花》看没看过忘了……《瑞鹤图》是在辽博内室和一大堆在辽名士一起看的，没有小射灯照着，也没有大玻璃窗隔着，反倒感觉黑漆嘛唔的，完全不如启功先生所谓二玄社“下真迹一等”的复制品鲜艳好看。

说回到电影。

当然不能说，导演李扬出于对“历史-现实”的全面“照亮”欲，所以才万般晦涩地、费劲巴拉地通过这么一本山寨“山寨”的法书挂历，来暗指晶晶永无可能在这个“归家”的局中得到解放：毕竟赵亮并没有拿刀捅杀晶晶继父。

何况，要比拟象征传统思想文化是“盲.道”，挂靠历史的挂历在背景里也太不显眼了。

为什么它不是剧组在没有足够资金的情形下，随便找到的哪一农舍家中的日常摆设呢？

当然，其日常摆设的挂历，既不是明星名车美女，也不是阳光森林海岸悉尼歌剧院，也不是宇宙穿梭梵高星空——贫困农村在日常文化生活上，有着和武则天一样的品味和诉求，今天也是可能并且应该的。

还家一幕，赵亮刀逼晶晶继父，使那强奸犯身体抵墙，挤压到挂历。

此时山寨《初月帖》图片边缘就突然多出了一条投影。

这条投影说明，该图片本身是与挂历基底相分离的。

图见：

两种可能。

一是剧组把刻意印制的《初月帖》图片粘在原挂历上，但可能性不大——如果能印制，连挂历一起印了才更合适。

二是确实有这样一本“心-底”分离的“条形《初月》”版挂历。

我见过的“心-底”分离的印刷品，有的是因为印刷技术的局限，有的是为了形式纪念才如此搞的。

我所喜欢的郑振铎等编的、最早在1957年初版的《宋人画册》，其某年所印版本就是这样。

那些印制的小扇面图片，就像真画心儿那样，忽忽悠悠地粘在画册书籍页面上。

据说最初几版《宋人画册》的印刷，在气息上是最接近原作的，不像后来的数字高仿品，清晰度高出了不止十倍，但是气息却消散了。

不过，这款《宋人画册》我只在大学时候的阅览室里翻看过，而通常，有些印心儿是不翼而飞的，它早已被高手偷走，空荡荡的页面上，只留下一些原作标题字样以及孤零零的几块胶粘污渍。

另外，晶晶老家房间里，在“初月”挂历的对面墙上，还有一本双月式挂历，图片印制的不知是哪幅传世山水画。

实在看不清楚。

在电影院观看了电影《盲道》。

一部电影的好坏，不能由于导演的诉苦而加分，观众只看成品，成品质量如何，与电影背后的故事没什么直接的联系，拍摄团队如何如何用心、导演寻找投资如何如何困难、迫于无奈如何如何妥协……观众对这些事情不会买账。

进入电影院，观众的愿望非常单纯，只不过想看一部精彩的电影。

《盲道》显然没能做到这一点。

电影是综合的产物，想拍出一部好电影，不仅需要天时、地利、人和，还需要其它方面的配合，“用心”只能说是打了一个很好的地基，剧本的打磨、演员的调度、导演的能力……这些方面倘若无法达标，前面的“用心”也不过是瞎耽误工夫。

《盲道》是李杨导演的三部曲——“盲”系列的最终章，前两部分别是《盲井》和《盲山》。

《盲井》在柏林电影节一举摘下了银熊奖的桂冠，《盲山》进入了戛纳电影节“一种关注”单元。

《盲道》的横空出世，似乎让观众一下子变盲了，它究竟是一部什么样的电影？

它真的是李杨导演的吗？

为何与同一导演的前两部电影的风格如此迥然不同？

既然号称是系列电影，风格难道不应该以一贯之吗？

莫非是导演李杨的转型之作？

十年磨一剑，就磨出了这么一部不伦不类的电影？

喜欢《盲井》、《盲山》的观众，十有八九是要失望了，他们是不会喜欢《盲道》的。

三部曲的收尾非常勉强，它的力度在哪里？

我只看到了两个假得离谱的人物说着假得离谱的台词，时不时还衬着假得离谱的配乐。

导演自己还做了回男一号，原因当然也是没钱。

尽管导演一再强调这部电影的诞生过程多么多么不易，但以成品而论，诉苦是起不到咸鱼翻身的效果的，它注定成为一部烂片。

带着一部烂片做路演，不知道李杨心里是一种什么样的心情？

如果带着《盲井》、《盲山》这样的电影做路演，李杨的底气会很足——但这两部电影倘若想在中国的电影院上映，只能以阉割版示人。

后来，导演似乎寝食难安了，以业界良心的姿态在微博上写了道歉信，这说明导演还是有自知之明的，知道《盲道》有多烂，要不然不可能做出如此的举动。

在电影院里看《盲道》的过程倒没有想像中那么煎熬，也没想过中途离场，如今的我，任何烂片，都能从头到尾一气看下来。

这不是一朝一夕能够达到的境界，冰冻三尺非一日之寒，需要平时观摩大量的烂片才能一蹴而就。

幸好中国的电影院里面常年充斥着大量烂到登峰造极的电影，想练成此功也并非难事。

如果仅仅为了能够使电影在中国上映，妥协出来的《盲道》毫无存在的价值和必要，还不如不拍，还不如不上映。

眼见口碑垫底了，路演过程中，导演只能继续以诉苦、卖情怀来欲盖弥彰，试图将观众的注意力转移到关注弱势群体上面，可惜，即便如此，也没有成功。

李杨丧失了拍出高分三部曲的机会。

也许是我站着说话不腰疼，李杨不妥协，或许观众连《盲道》都看不到。

然而，以我的揣测，观众的心声似乎是：哪怕看不到，也不想看到现在这般千疮百孔的《盲道》。

贰零壹捌/零贰/零陆