神奇4侠：初露锋芒

开头非常聪明只用了八分钟简单交代了主角团的诞生和维护日常，受辐射那段甚至直接省了画面，太节约了😂。

中间那段全球人民团结起来造传送机和省电，还蛮感动的，以致于看到后面被银影女破坏掉而功亏一篑了，我忍不住爆粗了。

还以为要漫威版流浪地球，可惜了。

降低了预期去看反而觉得不错，群像剧最难的一点是要让每个人都有存在感，这部算是做到了:霹雳火靠破解语言说服银影女，最后间接救自己一命，隐形女更是唯心大爆发！

全场MVP！

相比之下里德除了搞搞发明，战力很拉胯，石头人这点感觉导演灵感有限不知道怎么设计点高光时刻，建议玩玩漫威争锋！

唯一觉得尬的就是隐形女抱着孩子去说服群众这一段，小时候看这种嘴炮环节没觉得违和，现在简直受不了。

那么多人都安安静静听，没一个反驳打岔，真就像一群NPC一样。

个人没觉得像其他人说的那样talk很多，枯燥，反而觉得文戏打戏交叉编排得特别合理，使得观感很流畅，不会觉得无聊，反正我在电影院里是完完全全沉浸看进去了。

主角团也不是网上谣传得那样靠talk搞定吞星，本来我也以为只能靠这个，最终还是付出惨痛代价才搞定。

个人觉得是回到了复联四之前的首部个人电影的水平，只可惜遇到了现在这个超英萎靡时期，票房难保。

《神奇4侠：初露锋芒》开头用漫画感十足的镜头语言，回顾了这支经典超级英雄团队的起源，对我们这种路人粉非常友好。

宇宙辐射催生的四种特异功能设定保留原作精髓，剧情在科研理想与家庭羁绊间找到平衡，里德与苏珊的情感线避免了俗套恋爱脑，本的自我接纳线则赚足共鸣，反派“外星辣妹”的形象非常亮眼，太空生子惊险刺激又脑洞大开，作为商业爽片还是不错的。

虽反派动机稍显单薄，但四人从慌乱到协作的成长弧光清晰动人，最后合力撑起坍塌桥梁的场面，完美诠释了“神奇”的真谛——不是异能，而是并肩作战的勇气。

片尾彩蛋是一个神秘人闯入4侠的基地，悄悄接触刚出生的富兰克林，此人是谁、有什么目的，为后续故事埋下了伏笔。

片尾字幕提示神奇4侠会在《复仇者联盟5》中再次登场，很很期待了。

神奇4侠：初露锋芒 (2025)6.32025 / 美国 / 动作 科幻 冒险 / 马特·沙克曼 / 佩德罗·帕斯卡 凡妮莎·柯比

你可以清晰地看到这是一部创作于冷战时期的科幻作品：作者大概率生活在美苏太空军备竞赛时期，人类刚刚发射载人飞船（或者还没有，载人航天可能还只是NASA要经费的ppt），彩色电视是很高级的东西（它甚至是4:3的屏幕）太空探索鼓舞着普通的理科高中生：宇宙辐射到底会对人体造成怎样的影响？

雷达透明是真的透明吗？

黑洞是什么？

假如外星力量想要吞噬地球怎么办？

这简直太酷太科幻啦！

这是一个诞生于在现代计算机之前的故事，对未来最疯狂的想象就是星际迷航：你能想象人们都拿着移动通讯工具吗！

甚至还有多功能人形机器人！

简直太科幻啦！

我们要不然创作一个故事，背景是星际迷航但是角色有超能力吧！

简直太科幻啦！

情节也是一样的老土《流浪地球之魔童降世》 or《电车难题之你愿不愿意舍小家为大家》。

漫画老旧是因为它诞生得确实很早，刘慈欣小时候学英语看的启蒙故事吧🤭最令人失望的是电影创作团队没有付出任何的努力来现代化这个故事，从头到尾都无聊！

透顶！

无聊又老土到他们甚至不愿意把China纳入故事中，是老白男太傲慢了还是流浪地球太小众了，你们这么大的投资没有做查重吗？

在2025年了！！

怎么还能照着漫画拍啊我请问呢，太空知识也就高中看了两本70年代科普杂志的水平，是的，他们甚至不知道火箭发射基地要建在远离城市的地方，因为我猜这个漫画创作的时候挑战者号还没有爆炸🤭电影都要拍美国宇航员了，至少可以cue一下你们宇航员困在太空下不来吧，怎么能irrelevant成这样，真的好老土好落后好无知好无语，漫画作者没学到本科物理，没看过星际穿越（或者过去一个世纪的其他太空/科幻电影）没用过智能手机，不知道苹果公司——那就算了，不要为难老头，但是电影创作团队没有付出任何努力来改编这个陈旧而落后的故事设定，这是非常非常糟糕的。

还有，上哪找来一个比小罗伯特唐尼还像小罗伯特唐尼的人演霹雳火，全程出戏，不开玩笑，他比美国队长三里面小罗伯特唐尼套特效演年轻时候的自己还像小罗伯特唐尼，这里面最科幻的部分是他们找来了一个小罗伯特唐尼的克隆人，细思极恐，粗思也极恐，不会复联五就是借霹雳火的皮来借尸还魂吧，我真服了，借霹雳火的皮应该是美国队长的脸🤭

这部漫威新作带给我一种久违的科幻体验。

它把背景放在六十年代太空竞赛时期，但不是简单复制历史，而是借用醒目的复古未来美学，重新包装了一个充满希望的宇宙。

那里的一切科技造物既带着旧时代的笨拙质感，又闪烁着超越时代的奇想光芒。

从神奇四侠的蓝色制服配白色靴子，到他们家中圆头圆脑的机器人管家，从外观接近老式电视机的显示屏，再到线条典雅的喷射引擎汽车，每一个线条都在还原那个年代的太空美学。

巴克斯特大厦的外观内饰，远征火箭的流线型躯体，它们的设计语言明显脱胎于冷战时期人们对近未来的狂热想象。

这种视觉风格不仅养眼，更重要的是它重建了六十年代特有的精神气质——一种对科技毫无保留的信任和向往。

那时的科技不是危险的代名词，而是人类智慧闪闪发光的勋章。

因此，这个宇宙没有把科技包装成冷冰冰的怪物，也没有让它变成大组织控制平民的工具。

科技在这里就是生活的一部分，是人类解决问题的方法，探索未知的可靠伙伴，人类坚定的盟友。

认真回想你会发现，那是一种几乎被当代科幻电影遗忘的气质。

电影开始不久，当银影侠降临时代广场宣告地球将被吞噬时，人类没有陷入绝望，因为神奇四侠和他们手中的科技力量寄托着世界的信心。

神奇先生立刻钻进实验室，大脑积极运转，黑板写满公式，老式计算机嗡嗡作响，一层层对策和方案也由此而来。

这次冒险里没有政府阴谋，没有军方夺权，只有一群科学家相信理性可以对抗灾难。

他们用宇宙射线数据追踪敌人，用探测器分析飞行轨迹，用算法破译外星语言，用星际远征寻找幸免于难的途径。

角色之间的关系也呼应着这种科技乐观主义，尽管每个人都毛发旺盛，神奇四侠本质上是一个用科学精神维系在一起的伐木累，他们之间有争论，有摩擦，但最终总能回到理性对话和互相理解上。

苏是团队的粘合剂，更是智慧与情感并存的决策者；本的外表是坚硬的石头，内心却充满温暖的人文关怀；强尼的火焰能力象征热情和活力；而里德丰富的科学素养和延展能力，都在暗示着思维的灵活与包容。

他们四个人加在一起，正好是科学精神最完整的表达——理性、情感、行动力、适应性，缺一不可。

四人组合如同一台精密仪器的四个组件，当他们协同作用时，科学总能释放最大效能。

电影的中段，当飞船遭遇行星吞噬者和银影侠的追击，他们脱困依靠的不是魔法或变异，而是一连串基于物理学原理的科学协作，其中包含了酷似《星际迷航》等古典硬科幻作品的经典操作。

飞船利用超光速引擎在星云间穿梭，团队四人紧密协作，各展所长，多次躲避银影侠的追击，最终利用中子星的引力场设下陷阱摆脱了困境。

这一段戏拍得既宏大又精巧，没有依赖特效大片无休止的硬碰硬，而是借助角色的智慧和默契，每一帧都体现了老派科幻对宇宙探索的浪漫想象，以及对人类协作精神的歌颂，从视听到情绪，绝对是今年大银幕最佳体验之一。

苏在太空分娩时，飞船正遭到迫在眉睫的危机，但生命维持系统依然稳定运转，科技在此刻不是冷冰冰的机器，而是守护新生命的摇篮。

这种对工具纯粹的信任感，在《钢铁侠》之后越来越卖弄超能力的超英片里几乎绝迹。

银影侠的转变更是点睛之笔，这位宇宙使者最初就是出于科技绝望，被迫臣服于行星吞噬者，后来又被地球人用科技智慧与人文关怀唤醒了信念。

强尼灵机一动破解外星语言，从而与银影侠达成情感共鸣时，电影主题也呼之欲出：科技不仅是武器，更是跨文明沟通的语言。

行星吞噬者的设定也强化了这种科技浪漫主义，这位宇宙级反派不是宗教隐喻的恶魔，不是仇恨孕育的怪物，而是遵循物理法则的自然现象。

他吞噬星球就像飓风掠过海面，无关善恶，只是存在。

因此抗衡他的方式也不是玄学或神力，而是科学认知的升级。

整个计划是纯粹又老派的用知识化解危机的叙事，像解一道数学题般明晰优雅，科学家们完成得有惊无险。

电影选择复古未来主义不只是风格偏好，因为六十年代正是人类航天史上的浪漫时期：加加林首飞太空、阿波罗登月成功，整个世界对宇宙探索充满单纯热忱，而《神奇四侠》漫画也诞生于这股热潮。

流线型飞船、几何感建筑、充满未来主义色彩的家具，种种1960年代的美学风格，都在深情地呼应那个时代的精神内核，那是一种对科技造福人类的笃定。

与之不同的是，如今你能看到的大多数科幻片，无不带着对技术的警惕。

科技要么暗藏危机，要么沦为野心家的工具，不是失控的人工智能要灭绝人类，就是基因改造催生怪物，总之都在不断地威胁人类自身。

科技在这些故事里扮演的，是潘多拉魔盒里的洪水猛兽，打开就要付出代价。

但导演马特·沙克曼说，他想拍出肯尼迪时代特有的乐观主义，一种相信科技能改变世界的纯粹信念。

所以电影里，神奇四侠首先被塑造成冒险家、宇航员，其次才是超级英雄。

他们进入太空不是因为要打击邪恶，而是出于人类最本真的探索欲。

当他们的飞船升空，配乐里合成器摇滚混搭巴洛克管风琴，既向六十年代的经典旋律致敬，又传递出宇宙的浩瀚感，你不难感受到，科学不是冰冷的理论，而是一种浪漫的、充满温度的行动。

电影放置在六十年代，但你见不到该时期的冷战阴影和核恐慌，只有一群穿着宇航服的科学明星被当成全民偶像。

人们仰望天空时眼里发光，相信科技能解决一切问题。

它重现了科学被看成浪漫事业的年代，那时人类相信，技术进步能带来更好的生活。

而神奇四侠用智慧与合作化解危机的故事，正是这种信念的缩影。

科学在电影里的各种细节里都被赋予了童趣的美感。

神奇先生的黑板上写满公式，不是随意的涂鸦，而是能唤醒你对物理好奇心的真实演算。

他调试设备时专注的神情，不像是操控什么毁灭性武器，倒像在修复一台可爱的收音机。

这种对纯粹的热爱贯穿全片，让每个拉杆拨动的声响都显得温暖可靠。

在这故事里，科技代表着进步，而不是威胁，未来值得被人们憧憬，而无需恐惧。

在科技焦虑笼罩现实的今天，这种乐观主义毫无疑问是一股清流。

而复古未来美学完美地支撑了这种科技乐观主义，神奇四侠的宇宙里没有赛博朋克的阴郁，没有废土美学的破败，更接近当年人们对太空时代童稚的想象：火箭可以停在车库，机器人管家会熬鸡汤，宇宙旅行如同周末野餐般轻松惬意。

种种视觉，都是在邀请观众重新相信那个科技为人服务的承诺。

作为漫威宇宙第六阶段的开篇，《神奇4侠：初露锋芒》没有陷入近年超英片的沉重或自嘲，而是回归到一种纯真的信念：科学值得憧憬，宇宙值得探索，而家人是支撑你走向未知的根基。

它肯定不会是漫威票房最高的作品，也不会是特效最炫目的超英大片，但它可能是最真诚地拥抱了科幻本源精神的一部。

在超级英雄电影普遍陷入疲惫的今天，它提供的不只是一次娱乐，更是一份对科学精神温暖的致敬，一次对乐观年代深情的回望。

当神奇先生伸展手臂启动飞船，当霹雳火划破夜空照亮云层，你会想起人类曾经如此坚定地相信，科学能带领我们走向更好的明天。

它找回了科幻作品里失落已久的某种东西，那是一种对科技进步的坦然信任，对人类智慧解决难题的坚定信心。

在今天这个算法控制生活、AI引发恐慌、社交媒体放大焦虑的时代，这种信任和信心显得尤为珍贵。

话说回来，一部超级英雄电影，当然无法解决现实中的科技伦理困境，但它让科技重新变回了童年那只万花筒。

转动它，就能看见光，以此提醒着我们：人类仰望星空时，曾经怀揣过如此明亮的希望。

以及，对未知保持好奇，对人性充满信心，对科学怀有希望——这样的故事在这个时代，仍然值得讲述。

我承认看《神奇4侠：初露锋芒》之前我是主动降低了预期，我想到这是个新的超级英雄的“准起源故事”，也是一个相对“小体量”的个体冲突故事，第一是不会上升到多元宇宙层面也不会和地球616有任何关联，第二它肯定不是算是承上启下的关键故事。

但事实上我必须承认，《神奇4侠：初露锋芒》的观感是过关的，选角高分，叙事干净，节奏快，复古科幻是《神奇4侠：初露锋芒》做得较好的四个点。

和当年的杰西卡·阿尔巴有着非常类似的特点，凡妮莎·柯比版隐形女是4侠中最闪闪发光的，独一档的盛世美颜，强大的气场，有牺牲精神，还能以极具共情力的表达鼓舞大众，这一版隐形女成为了标准模板的女性领袖，是专属于当下的T0级女超英，佩德罗·帕斯卡的神奇先生算是无功无过中规中矩地完成任务，石头人很讨喜很有反差感，约瑟夫·奎恩和当年的克里斯·埃文斯比，我觉得这一版略强，当年的桃总还没有大肌肉，电影里单纯输出荷尔蒙，上半身负责冒火下本身负责思考，而这一次约瑟夫·奎恩明显正经许多，这一版霹雳火明显更像个成年人。

行星吞噬者本可以被塑造成一个更有灭霸属性的反派，但高潮大战瞬间失能降智，最后草草收场，银影侠的表现也太水了，一个具有毁天灭地能力且完全无法定义成好人坏人的复杂角色也被简单化呈现了，这是我不满意的。

目前我们看到的《神奇4侠：初露锋芒》时长115分钟，我分析它大概会有一个140-160分钟的版本，文戏更多，喜剧部分更丰富，人物特别是反派的内容更具体，会让故事的逻辑更扎实，但现在看来应该是为了保节奏做了大刀阔斧地剪辑，这算是“非导演中心制”的优点还是缺点呢？

1、一直到他们重返地球之前的电影前30-40分钟的剧情真是完美无缺，后面的传送整个地球和传送吞星的的戏份都差强人意，怎么能这么短时间内在地球上建那么多传送点的，吞星又怎么能这么傻大个硬挨打不攻击的？

我更宁可接受的剧情是，里德想要在全世界建造传送点，但因为各种人类内斗而失败了，一直到吞星到来也才建造好一个，这时候用这一个去传送吞星。

经过疫情，我实在无法再相信人类在面对全球性危机的情况下不内斗的。

不过这是一个人类已能够利用虫洞和超光速宇宙传送的世界了，所以我也不好评价。

但是吞星完全不施展啥特殊攻击能力，真的无法容忍，这不纯纯大号浩克吗，还没有浩克的灵活性。

话说里德又是怎么笃定如果吞星到达地球一定得离开飞船的，这是另一个我觉得剧本没打磨好的地方，现在的商业特效电影普遍都有这些其实不是很重要但看着让人难受的小毛病2、神奇先生的能力呈现也太少了，电影侧重于呈现他的超高智商大脑，其实也没什么错的，只是我还是很期待看到银幕上能有非常夸张猎奇的神奇先生的变形效果3、奎恩这个演员一副木讷的样子，但约翰尼·斯通斯是一个很外向奔放的角色，但看完后我没觉得他演得很差，应该说四个主角都个性鲜明，但没想到电影塑造最好的却是霹雳火这个角色4、可惜银色滑翔者没有加入最后对抗吞星的战斗，直到最后时刻才出来给吞星致命一击（其实也就是把他送去别的地方而已），不过这也蛮符合这个角色的性格的。

看来无论导演编剧制片方怎么换，银影总要背叛行星吞噬者的，背叛者已经成为这个角色的标签了5、预告片的特效制作非常粗糙，让我一度担心电影成片特效制作质量，不过至少在荧幕上看没有让人觉得明显的不合格之处6、其实不太理解为什么要苏这个即将临产的孕妇一起去打吞星，真是虐待孕妇呀7、影片有专属的imax倒计时片段，甚至在龙标之前

4️⃣新四侠中规中矩吧…4️⃣DCU的超人和MCU的神奇四侠都有一个共性，那就是把英雄起源融入剧情中自然带过，将更多篇幅用来讲新故事，当下丰富的媒介资源，了解前情后续很容易。

4️⃣新四侠的故事发生在平行宇宙828地球上，和超人一样简单的故事，没有任何门槛。

就是笔墨放在塑造Family上，超英战斗场面爽感不够...4️⃣影片确实有《旺达与幻视》的味道，复古的质感，古朴中又有先进，大银幕上看这种质感的电影，感受还真不错。

4️⃣有几个片段很难不让人去想星际穿越和流浪地球的情节。

关于让地球流浪这点，虽世界都参与进来，但老美还真的拍不出世界人民大团结的感觉，还是他们奉行的个人英雄主义，拯救世界这么大的事，全靠他们四个大人（还有一个小孩儿）。

4️⃣其他不足还有就是反派太弱，银滑弱也就算了，作为漫威五大神之一的行星吞噬者，如同降落在奥特曼特摄片场的怪兽，被一顿乱锤，真是没一个能打的反派！

好在彩蛋来了个劲爆的大BOSS（后面揭晓，要剧透了）4️⃣雷霆特攻队的彩蛋里显示神奇四侠的飞船已经接近主宇宙地球，接下来多个宇宙故事即将并入复仇者联盟五🖐🏻！

——⭐剧透彩蛋⭐——第一个彩蛋，隐形女和神奇先生的宇宙最强小孩，在客厅见到了和蔼的钢铁侠。

复联五中的核心反派，小罗伯特唐尼饰演的毁灭博士现身了。

第二个彩蛋，别看了，走吧！

《神奇四侠》发生在平行宇宙地球828，行星吞噬者发现苏珊的儿子富兰克林拥有创造与修改现实的宇宙级能力，试图夺取其力量。

苏珊为对抗行星吞噬者牺牲，但富兰克林通过触摸母亲的身体将其复活，印证了其能力可操纵生死法则。

当富兰克林施展能力时，两人眼中流转的能量与《银护2》中星爵连接天神族父亲时的光辉如出一辙，这暗示富兰克林确实拥有与天神族比肩的力量。

片尾彩蛋发生在主线事件4年后，苏珊听到了《奇异博士2》《蚁人3》同款传送音效，

这正是毁灭博士的标志性传送平台的声纹，

正是这种传送技术启发《奇异博士2》神奇先生研发出传送门。

毁灭博士突然现身苏珊家中，意图接触富兰克林。

此时的BGM是《Doom》，由亚伦·史维斯查创作，他正是“复联主题曲”的缔造者。

漫画中，行星吞噬者必须通过吞噬星球维持宇宙平衡，积蓄足够能量重启轮回。

这解释了为何他渴望解脱，而富兰克林正是理想的继任者，按照预言，当多元宇宙再度终结时，富兰克林将接替他成为新纪元的"吞噬者"。

电影宇宙同样存在这种轮回设定：《洛基》揭示MCU多元宇宙也陷于永恒的生灭循环。

当毁灭博士在彩蛋中出现时，他很可能在策划利用富兰克林的力量打破这个致命轮回。

《雷霆特工队》片尾彩蛋神奇四侠从地球828穿越至主宇宙地球616，直接打破平行宇宙壁垒，该设定与漫画《秘密战争》中“多元宇宙碰撞”的前兆高度吻合。

漫画中，多元宇宙因持续碰撞而毁灭，仅剩616与1610，最终两者相撞导致万物消亡。

毁灭博士窃取超越神族力量重塑宇宙，建立“斗界”统治幸存宇宙，自封“神君杜姆”。

这一设定在MCU中得到了巧妙的呼应。

《洛基》显示，很久以前爆发过一场多元宇宙战争，康的变体遗留之人获胜后，抹除了无数宇宙终结了多元宇宙，创建了TVA。

洛基最终重塑了多元宇宙，如今他端坐在时空尽头的王座上。

正是这套复杂的时间机制让MCU得以构建现在的多元宇宙体系。

而即将到来的《复联5、6》讲述的正是这个多元宇宙的毁灭。

危机源于“对撞事件”，当两个宇宙的界线侵蚀就会发生碰撞，彻底摧毁其中之一或同归于尽。

在《惊奇队长2》结尾，莫妮卡意外穿越至一个存在X教授和野兽的平行宇宙。

虽然尚未明确该宇宙是否就是福斯的X战警宇宙，但为便于讨论，我们暂将其称为"X战警宇宙"。

地球616、828、X战警宇宙的接触可能就是碰撞开端，毁灭博士或利用富兰克林之力，在多元宇宙毁灭后建立“斗界”，但最终被神奇先生联合幸存英雄推翻，并重塑全新单一宇宙，MCU软重启。

电影中毁灭博士来自哪个宇宙？

电影并未明确他来自其他宇宙，而地球828的设定已包含拉托维尼亚这一国家，该国的统治者正是毁灭博士。

如果毁灭博士与神奇四侠同属一个宇宙（地球828），那么他的行动逻辑更直接——他可能在暗中观察富兰克林的能力，并计划在后续《复联5》中利用这股力量。

漫画中，毁灭博士通常与神奇四侠处于同一宇宙，且是他们的宿敌，电影可能延续这一设定。

可能性2：来自其他宇宙。

由于毁灭博士由唐尼出演，他或许是托尼·史塔克的变体。

罗素兄弟曾暗示毁灭博士选角与《复联4》钢铁侠的响指存在关联。

《复联4》钢铁侠说，若当初他的钢铁军团计划没有被阻止，或许能避免如今的惨败。

随着他的牺牲，这个未竟的遗志再次被搁置。

也许某个宇宙也发生了《复联4》的事件，但钢铁侠打响指后幸存下来。

随后他被无限宝石腐蚀，逐渐蜕变成独裁者，就像他创造的奥创那样，在"拯救"与"毁灭"的认知偏差中走向极端。

当他发现多元宇宙相撞危机后，他认定必须用绝对控制来维系宇宙存续。

这呼应了罗素兄弟与唐尼对毁灭博士的关键描述：新面具，旧使命。

这个所谓"旧使命"，很可能与钢铁侠"用钢铁军团包裹世界"的构想有关，但毁灭博士将以更极端的方式实现它。

毁灭博士可能来自某个已被宇宙相撞摧毁的平行世界，正是这场灾难促使他萌生统治多元宇宙的野心。

而本片拉托维尼亚彩蛋暗示地球828存在另一位尚未登场的毁灭博士，由其他演员饰演。

这样在唐尼完成《复联5、6》后，MCU仍可保留长期发展的毁灭博士角色。

有可能毁灭博士成功抢走富兰克林，导致神奇四侠向地球616的复联求助。

毁灭博士的初次登场更可能是试探，而非直接得手。

漫画中，毁灭博士通常不会在首次交锋时就完全得逞，而是会先试探对手的实力，尤其是面对富兰克林这样的宇宙级变种人。

如果毁灭博士轻易抢走富兰克林，神奇四侠的后续行动（如跨宇宙迁移）会显得被动，而漫威更倾向于让英雄主动做出关键抉择。

神奇四侠的跨宇宙迁移更可能是主动选择，而非被迫逃亡。

《雷霆特工队》彩蛋显示，神奇四侠乘坐飞船从地球828来到地球616，这一行动更像是经过计划，而非仓促逃离。

如果毁灭博士已经抢走富兰克林，神奇四侠更可能直接追击，而非前往另一个宇宙。

相反，如果他们成功阻止了毁灭博士，但意识到地球828仍不安全（如毁灭博士可能卷土重来），则更可能主动寻求主宇宙（616）的庇护。

地球616拥有成熟的英雄体系，而富兰克林的能力对多元宇宙至关重要，神奇四侠可能希望借助主宇宙的力量确保他的安全。

MCU的第六阶段核心是“秘密战争”，而神奇四侠的迁移是为《复联5》铺垫。

如果他们是被动逃亡，故事张力较弱；而如果是主动寻求盟友，则能更好地衔接后续大战。

综合来看，神奇四侠更可能先挫败毁灭博士的初次行动，但意识到地球828仍不安全，因此主动前往地球616寻求庇护，并为《复联5》的多元宇宙冲突做准备。

这一设定既符合角色逻辑，也能更好地服务于MCU的长期叙事。

地球828虽然成功抵御了行星吞噬者的威胁，但这场战斗暴露了富兰克林的宇宙级能力，使他成为多方势力觊觎的目标。

地球828可能面临更深层次的危机。

如果地球828注定会因“对撞事件”而毁灭，那么神奇四侠的离开可能是一种生存策略。

他们或许已经察觉到多元宇宙的不稳定，并选择前往地球616以寻求解决方案。

正是以上因素导致神奇四侠决定离开地球828，前往地球616。

富兰克林可能取代漫画中的分子人，成为毁灭博士重塑多元宇宙的关键能量源。

漫画中，毁灭博士利用分子人作为炸弹消灭超越神族并窃取其力量。

而在电影中，富兰克林强大的现实扭曲能力（如创造宇宙、改写现实）可能被毁灭博士利用，成为更高效的能量载体。

当地球616、828、X战警宇宙相撞时，毁灭博士或借机夺取超越神族的力量，将破碎的宇宙碎片重组为“斗界”，类似《洛基》中的虚空之地。

富兰克林的能力比分子人更具叙事潜力：他不仅是能量源，还是神奇四侠之子，情感冲突（如苏珊为救儿子对抗毁灭博士）可深化戏剧张力。

这一改编既能简化漫画设定（无需引入分子人），又能突出MCU“家庭”主题，同时为《复联6》的宇宙重启埋下伏笔。

电影已铺垫行星吞噬者对富兰克林的执念，既想摆脱吞噬星球的诅咒，又需要继承人延续宇宙轮回使命。

若发现毁灭博士劫持了自己的"继任者"，行星吞噬者很可能跨界追猎，使《复联5》的混战升级为三方势力角逐。

凯文·费奇近期承认MCU将在《复联6》后进行"软重启"。

漫画中富兰克林与神奇先生重建多元宇宙的结局，很可能对应MCU由绯红女巫与富兰克林联手重塑现实，既保留人气角色，又能整合X战警进入主宇宙。

纵观全局，富兰克林的角色弧将贯穿多元宇宙传奇与变种人传奇两个阶段：从《神奇四侠》的能量容器，到《复联5、6》的现实建筑师，最终成为MCU第七阶段的奠基者。

而毁灭博士与行星吞噬者对他的争夺，本质上是对宇宙终极话语权的角逐——前者要当新世界的上帝，后者只想卸下永恒枷锁。

漫画中富兰克林本身就是欧米茄级变种人，这个能凭空创造宇宙的孩子，很可能在重启后的MCU中扮演"变种人催化剂"的角色：或许是他无意间激活了地球的X基因，又或许他创造的新宇宙本就为变种人存在预留了空间。

他既可能像漫画那样直接召唤X战警进入主宇宙，也可能通过现实扭曲能力解释为何变种人突然大量涌现。

富兰克林，这个能改写现实的宇宙之子，将成为毁灭博士、行星吞噬者与英雄们争夺的关键。

他的能力不仅关乎个体命运，更决定着宇宙轮回的走向。

当地球616与平行世界碰撞时，《复联5》或将呈现一场前所未有的维度混战：毁灭博士觊觎神权，行星吞噬者寻求解脱，而神奇四侠与复仇者们则要为存续而战。

最终，这场冲突很可能以富兰克林重塑现实告终，为MCU开启一个融合X战警的全新时代，正如《洛基》所预示的：毁灭与重生，本就是宇宙永恒的循环。

这就是超英电影逐渐岛屿矮态的现象。

过去有动作片的辉煌发展历程，和该领域不断涌现的大神延续至今，连带科幻、歌舞、悬疑惊悚和黑色暴力题材。

反到是【超英】电影的发展史断断续续，能称得上是职业甚至专业的寥寥无几，凯文飞机、滚导、大卫S高耶、布莱恩·辛格…甚至漫画原著创作的牛人，也只有【斯坦·李】【弗兰克·米勒】这样屈指可数的存在，画师到挺多的，但这个属于传统的艺术范畴。

过去好莱坞类型多样化和DC同台竞争，让MCU具备了科幻灾难、动作冒险范畴的参赛资格。

无论是卖拷贝引爆流行市场刺激的变形金刚，诺兰的蝙蝠侠、JJ星战、星际迷航、传奇怪兽、星际穿越、碟中谍、谍影重重、素鸡、暮光之城、神奇动物。

它们都有提供相当了不得的创意和竞争关系带来的刺激。

应运而生的科幻灾难妇联1、谍战悬疑美队2、宇宙歌剧银护，甚至是埃德加遗产的蚁人和扎导三部曲影响的妇联3、4。

就连新片《F1》也是明显受《壮志凌云2》（蓝本《星球大战侠盗一号》）的影响。

回到本片，它在市场上的表现可以说是毫无对手和竞争关系，只比《美队4》专业，比新超好。

但这种好是仅限目前萎靡的超英电影自身。

一旦回到科幻、动作电影题材，本片简直就是个怪胎。

超英电影的未来发展前途渺茫，本片试图回到最开始的原点，属于20世纪60年代的黄金岁月，这已经是比炒MCU十年情怀的妇联4、千禧年冷饭的虫3、B级超英边角料拼凑的死侍3，更久远的时代。

光凭这几点，它就不酷、不新。

根本无法与当代观众产生共鸣，更无法担任流行领域的引领者和追随者。

此外，影片中的演员缺乏个性表演带来的独特性，完全通过依附超英设定的角色魅力来赋予实现，这跟MCU初始选唐尼、桃总、锤哥、马克叔、塞缪尔杰克逊、福斯的休叔、瑞恩这些选角策略形成鲜明对比。

就好像，未来的神奇四侠电影演员就算换了找个平替，也没问题。

况且这个大道至简的故事也让人提不起精神，唯有受近年科幻新潮影响的质量过硬的视觉效果是为数不多的亮点【星际穿越、流浪地球等等】。

这起码也证明，MCU的特效后期美术部，有在好好学习同僚的佳绩，认真长进。

不过超英是怪胎才喜欢的论调可能会重现，我个人反倒是能接受。

如果你不是个超级英雄爱好者，只是个电影爱好者，恰巧以前喜欢过MCU，那么你看完本片大概率会很懵逼、尴尬。

得到的观感会跟之前那些，有依附于成熟商业片风格的MCU电影截然不同。

但我也不会承认，本片是个超级英雄电影美学非常稳重、牛逼的存在。

至少这个领域有1978《超人》打底，本片充其量算是个真·超级英雄漫画改编真人电影的中等体量选手。

喜欢那种比较子供向、简单纯粹、有点俗气的科幻冒险风的观众才可能会对味。

太平庸了，各方面都不及预期，剧本就是经典的吞星故事，《宝贝计划》+福斯版《神奇四侠2》，极其老套。

故事核是“漫威第一家庭”，但有点过于强调“家庭”这个整体了，以至于每个人物失去了自己个人的特色，神奇四侠在诞生之初主打的是“有缺点的超人”，但除了稍微用几分钟的笔墨点了一下本的自卑以外其他人的性格缺陷都没有体现，变成了扁平的伟光正形象，并且除银影侠以外都没有人物弧，银影侠本身是一个复杂的有故事的角色，但电影对她的讨论仍然浅尝辄止，没有深入角色内心。

电影篇幅本来就短，还有一堆说废话的无用段落，但凡用这些时间对准其中一个角色来好好花心思讲一讲，哪怕只立起来一个角色也是好的（比如《雷霆特攻队》里的叶莲娜）但导演并没有这样做，即使这是一部发生在平行宇宙的、暂时和MCU主宇宙无关的电影，漫威仍然将为主线服务的功能性置于电影本身的艺术性之上——即让神四和神君登场，让富兰克林出生。

作为一部超级英雄题材科幻动作电影，居然几乎没有动作戏，全程都是talk的文戏，而且大部分台词没什么营养，看完之后没有一场戏能让人记住，“家庭”一词被提及得过于频繁，到后期直接变成了喊口号，电影的主题应该溶于故事之中，直接念出来未免太过低级，《超人》和《神奇四侠》都有这个毛病，相对应的还是《雷霆特攻队》做的就不错。

如果说前两幕还能及格，第三幕的决战就是彻底的烂尾，虽然吞星作为“漫威战力计量单位”经常被碾压，以至于“无敌的吞星又双叒叕倒下了”都成了梗，但吞星作为堂堂真神干不过苏是不是有点太过分了，这可真是前所未有。

吞星面对神四理应是降维打击，双方历史上多次对决最后靠的都是智取，看之前已经做好最后通过talk或者机械降神的方式来打败吞星的准备了，因为战力完全不是一个数量级只能这么着，神四和吞星经典的第一次交锋，里德最后就是用终极抹除者吓退的吞星。

实在没想到苏能凭借一己之力，用《漫威争锋》的E技能就把吞星给按住，然后半天不知道跑哪去了的银影侠突然闪现把自己的力量来源干趴下了，实在是太扯了，还不如直接让富兰克林觉醒呢，他来没人会说是机械降神，前边剧情铺垫过了，并且小富也是真神。

现在这么搞完全把MCU的战力体系玩崩了，《永恒族》里已经有天神族登场了，按理说吞星作为创世神肯定是要比天神强的，但这在电影里完全没有体现出来，吞星该有的巨物恐惧氛围也没拍出来，即使在顶天立地的影博IMAX GT大银幕上看吞星也没有在电脑上看《永恒族》里的天神登场给人的震撼强烈。

唯二的亮点就是美术和音乐了，复古未来主义的美术风格很不错，但用的不够多也不够极致，《洛基》里的TVA就做的更好。

主题曲很好听并且洗脑，有成为经典的潜质，但配乐铺的太满，很多段落不适合用主题曲也要用，对情绪反而起到了负面作用。