导演:金向怡
主演:陈雅狄,吴天园,高铣莛,田鈊
类型:电影地区:中国大陆语言:汉语普通话,温州方言年份:2025
简介:摄影师万叶从法国回到阔别多年故乡,昔日恋人阿胜与闺蜜阿北已组建了一个幸福的家庭,万叶的到来,让三个人的生活和情感都逐渐微妙了起来。与此同时,万叶偶遇想要前往法国寻梦小镇姑娘小虎,在一座叫“海豚屿”的小岛上,两人开启了一段新的旅程。详细 >
好会选景,果然是在法国留学多年,受法国影响很深,把温州那边拍的像法国小镇一样,女主也是穿得很法国。谁能想到我是在晋江出差的酒店的电视上看的这部呢?(配乐法国味太浓有点刻意了?)
我靠我自己走出去……
文青非要把自己活的这么拧巴。
电影受现实所限,语言、台词有时略显生硬,它也难逃被剪刀改造的命运。导演在影片中,投入了较多的自我意志、和主观成分。但毕竟,在低成本、严管理的残酷现实中结出果实,我不能总在键盘上挑毛病。电影有诸多亮眼之处,巧妙的角色设定,丰盈的想象力,对时代与人的体察,时而跳出的小幽默,以及,海风的触感、衣着的红黄蓝……可以将许多遗憾掩盖。长片处女作,很有感觉,瑕不掩瑜
现实的不堪与丑陋与浪漫诗意的镜头相互切换!虽然台词中二,演员表演略显生硬,但是镜头与音乐真的很美。另外相互拍个照整的也太挑逗了,还有导演是多么喜欢门与窗啊!
好垃圾………………………………受不了了,非常尴尬的演技、走位、台词;讲不清楚的人物关系;莫名其妙的剧情…………………………………看了开头就已经在影院里龇牙咧嘴脚趾抠地了………………………………………为了票价要坚持看下去…………………………………………只能说应该是很粗糙很粗糙很粗糙的学生作品……………………………………
一星给那首L'amour est bleu
【导演映后场】出去和归来的原因和国外生活背景几乎都留白了,而影片表达的东西又比较多,造成一定的观影障碍了,观众无法共情,或者说是导演自己没有抓到要点。导演透露国内拍片很难,可能就只能拍一部电影,所以为了不留遗憾把想要说的都放到这部片子里了。两位女演员选角不错,每当只有她们两个的时候,电影就很好看,无论是骑车坐船屋顶嬉戏,还是两人一起抬鱼穿梭在小巷中,人物状态的流动、内心的相互作用,都有一定的情感张力,万叶最后看到了小虎身上的曾经的自己。两种动物的意象,牛叫、犁,后面也确实出现了;海豚,当最后万叶拉开窗帘出现海中之时,觉得海豚要出现了,不过出现的是两位女主,也挺好。
看过~
说好听是学了个皮毛,难听就是拙劣的抄袭之作
女主角也太丑了,故事性在哪里?
开始以为是福建,原来是温州,果然是女导演拍的,
厦门双栖展
期待
一条大河波浪宽。
和温州和法国都没什么关系
对这群满脑子“艺术”的家伙真是没什么可说的了,标准的文青式自恋。
今天主持了小城季风全国路演的最后一站,旅法女导演金向怡拍出了国内第一部温州方言的剧情长片,电影中的三位女主都做出了自己的人生选择,但故乡是一个人的根,所以传播乡音让家乡话得到展现和传承,是对故乡最好的纪念。在上海还是有很多热爱艺术电影的观众,这一场坐满了
有时候在电影院看电影也是挺无助的,为什么新年第一部院线是这部……
前期营销确实有两下,然而整场看下来只能用“别扭”二字概括。虽然女性主义的主题是符合时代趋势的,但温州元素的嵌入并不是很地道,甚至是反温州的,包括万叶的北方口音、阿北的沪语温州话、小虎作为温州乡下女孩的后背纹身以及海滩边的瞬间觉醒、片尾的孩子在楼梯间弹我的祖国等等。当然,如果这是一种postmodernism,就当我没说。影片叙事在时空上的紊乱也不想多提了。以我的偏见看,该片只能说是导演西方中心主义视角下的一次文艺自嗨,对于温州本地的风土人情缺乏完整深刻的认识和体悟,外地人看看可以,本地人看了大概率会起一身鸡皮疙瘩。但不可否认,这也是现实中确确实实存在着的一种温州华侨视角。对了,电影中关于无神论的几个片段还是蛮有趣的。
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好会选景,果然是在法国留学多年,受法国影响很深,把温州那边拍的像法国小镇一样,女主也是穿得很法国。谁能想到我是在晋江出差的酒店的电视上看的这部呢?(配乐法国味太浓有点刻意了?)
我靠我自己走出去……
文青非要把自己活的这么拧巴。
电影受现实所限,语言、台词有时略显生硬,它也难逃被剪刀改造的命运。导演在影片中,投入了较多的自我意志、和主观成分。但毕竟,在低成本、严管理的残酷现实中结出果实,我不能总在键盘上挑毛病。电影有诸多亮眼之处,巧妙的角色设定,丰盈的想象力,对时代与人的体察,时而跳出的小幽默,以及,海风的触感、衣着的红黄蓝……可以将许多遗憾掩盖。长片处女作,很有感觉,瑕不掩瑜
现实的不堪与丑陋与浪漫诗意的镜头相互切换!虽然台词中二,演员表演略显生硬,但是镜头与音乐真的很美。另外相互拍个照整的也太挑逗了,还有导演是多么喜欢门与窗啊!
好垃圾………………………………受不了了,非常尴尬的演技、走位、台词;讲不清楚的人物关系;莫名其妙的剧情…………………………………看了开头就已经在影院里龇牙咧嘴脚趾抠地了………………………………………为了票价要坚持看下去…………………………………………只能说应该是很粗糙很粗糙很粗糙的学生作品……………………………………
一星给那首L'amour est bleu
【导演映后场】出去和归来的原因和国外生活背景几乎都留白了,而影片表达的东西又比较多,造成一定的观影障碍了,观众无法共情,或者说是导演自己没有抓到要点。导演透露国内拍片很难,可能就只能拍一部电影,所以为了不留遗憾把想要说的都放到这部片子里了。两位女演员选角不错,每当只有她们两个的时候,电影就很好看,无论是骑车坐船屋顶嬉戏,还是两人一起抬鱼穿梭在小巷中,人物状态的流动、内心的相互作用,都有一定的情感张力,万叶最后看到了小虎身上的曾经的自己。两种动物的意象,牛叫、犁,后面也确实出现了;海豚,当最后万叶拉开窗帘出现海中之时,觉得海豚要出现了,不过出现的是两位女主,也挺好。
看过~
说好听是学了个皮毛,难听就是拙劣的抄袭之作
女主角也太丑了,故事性在哪里?
开始以为是福建,原来是温州,果然是女导演拍的,
厦门双栖展
期待
一条大河波浪宽。
和温州和法国都没什么关系
对这群满脑子“艺术”的家伙真是没什么可说的了,标准的文青式自恋。
今天主持了小城季风全国路演的最后一站,旅法女导演金向怡拍出了国内第一部温州方言的剧情长片,电影中的三位女主都做出了自己的人生选择,但故乡是一个人的根,所以传播乡音让家乡话得到展现和传承,是对故乡最好的纪念。在上海还是有很多热爱艺术电影的观众,这一场坐满了
有时候在电影院看电影也是挺无助的,为什么新年第一部院线是这部……
前期营销确实有两下,然而整场看下来只能用“别扭”二字概括。虽然女性主义的主题是符合时代趋势的,但温州元素的嵌入并不是很地道,甚至是反温州的,包括万叶的北方口音、阿北的沪语温州话、小虎作为温州乡下女孩的后背纹身以及海滩边的瞬间觉醒、片尾的孩子在楼梯间弹我的祖国等等。当然,如果这是一种postmodernism,就当我没说。影片叙事在时空上的紊乱也不想多提了。以我的偏见看,该片只能说是导演西方中心主义视角下的一次文艺自嗨,对于温州本地的风土人情缺乏完整深刻的认识和体悟,外地人看看可以,本地人看了大概率会起一身鸡皮疙瘩。但不可否认,这也是现实中确确实实存在着的一种温州华侨视角。对了,电影中关于无神论的几个片段还是蛮有趣的。