破·地狱

爸爸过世的时候，妈妈也坚持要做一场法事（坐标广东农村）。

我其实并不觉得信这些，但我尊重我妈妈的决定，因为她是我爸的妻子，她最了解我爸。

当时的我也没有想过这个仪式的意义，也没有心思去细想，只是觉得按师傅的话去做就好。

看完破地狱，我突然明白了那天那场法事的意义。

这与仪式的多少，是否真的有用等等无关；更多地，其实它求得的是生人的心安—— 通过这个仪式，妈妈坚信爸爸离开得很体面，坚信爸爸到彼岸去了，不用再受人间的苦。

——这其实是一个让人学会去接受和放下的形式。

电影的取材实在是满分。

作为一位Cantonese，平时走在街上都会偶尔碰到这些场面，听到这些伴奏。

我从未想过会有一天，我能够在大荧幕上看到关于这些仪式的完整呈现和解释。

敢于呈现本身就很完美。

而且我想，只要是稍微有点年纪的人，一定经历过生离死别，看过这些画面。

很难不共情。

最后，虽然很多人将这部电影与『入殓师』相比较。

说实话，我个人是觉得这部比入殓师要好的。

我始终觉得入殓师美化了很多东西，但死亡其实并不是这么轻飘飘的美丽（当然这里也有中日文化对于死亡的理解的差异）。

破地狱关于死亡的呈现，更加贴近我的理解。

特别是作为一个刚经历过亲人离世的人来说，我觉得破地狱很真实地呈现了死后的躯干状态，不同关系的人们的反应，每个人对于死亡的不同理解等等。

破地狱关于死亡的呈现是直接真实有力的，个人认为在这一点上，就胜于入殓师很多。

谢谢这部电影。

我很荣幸能够在首映日赶过去HK看到你。

床戏，是必不可少的。

正如爱欲和谋杀，性交和死亡一样，密不可分。

生死教育这块，国内一直是空白。

有好作品，是一直推荐看看的。

破地狱的主题，是后现代，也是当代。

一切事物都在极速变化。

犹如海边的巨人，无论你觉得多么宝贵、重要的传统，都将变得一文不值。

一个变字，永远不变的，是改变本身。

文哥瞧不起门外汉魏道生，觉得他贪财忘义。

殊不知魏道生原本是做婚庆公司的，做得有模有样。

疫情两年，直接凉凉。

不忍心遣散员工，把房子都抵押了，一个月要还好几万。

什么都要钱，连呼吸都要钱。

最后，还是公司倒闭，只能来做葬礼，混口饭吃。

但就在做葬礼的过程中，渐渐的，感觉自己的用心操持，帮到了顾客。

从一个讨生活的人，变成了一个有用的人。

从一个工作的人，变成了劳动的人。

礼仪，是一种仪式。

其目的，是为了满足人的需求。

婚礼丧葬，莫不如是。

严格准则礼仪细节，千年传承，这代表庄重，走心。

但倘若这繁文缛节，给人造成不便，那还要不要遵守呢？

破地狱，是香港主持葬礼的主要习俗，已申请非物质文化遗产。

意在指引逝者早日脱离苦海，极乐往生。

文哥80多岁了，家里世代做喃呒师傅，祖传家学，传男不传女。

为人严肃认真，极重仪式感，对待逝者尤为尊重。

但是，新来的门外汉经理，却教会了他一个新道理——葬礼不仅超度逝者，也超度生者。

活着的人，也在经历很多地狱，也需要破地狱。

逝者已经生死相隔，家属心中的悲痛，各种不舍和悲伤，都需要葬礼主持人去安抚。

故而感叹，葬礼其实是办给活着的人，生者也需要破地狱。

无论遇到了什么样的困境，无论谁离去，都是无可避免的。

缅怀之后，还要继续坚强的、享受当下。

文哥一儿一女，儿子虽然学会了法事，却不想继承衣钵。

女儿渴望得到父亲的认可，但是因为“祖师爷”的规矩，“女人污秽”，不能做法。

这重男轻女的传统糟粕，其实文哥也不知道到底有什么意义。

毕竟现在已经是如此文化开明乃至后现代的社会了，儿子直言，天主帮我我就信天主，菩萨帮我我就信菩萨，谁帮我我信谁，直接就说破了后现代犬儒主义的精髓。

传统，权威，信仰，已经不存在绝对正确了。

何必还要坚守重男轻女的老规矩？

但最终，文哥这个老古董也开不了口道歉，只能用遗书的方式，与女儿和解。

在颠覆传统，打破禁忌之余，对父权的冲破也包含在其内——“他比我有本事，至少敢反抗爸爸。

“有没有想到我天天在知识星球宣传原生家庭的解法。

这一句话终于说出口，说明文哥心理清楚什么是进步的。

我觉得，《破地狱》的好，不仅仅是好在反传统。

更多的是在反抗之后，给出了一条真实的建议。

什么是可以改变和颠覆的？

规则。

礼仪，传统，习俗，权威，这些都是人定的规则。

什么是一直不变的？

生死，情，爱。

电影里有大量的死者遗体特写，且处理手法极其干脆直接，毫不遮掩。

想必导演就是想让观众直观的面对死亡。

性，保存防腐，告别追悼等等，在面对死亡的痛苦时，人们无法接受和面对死亡时，会产生的种种行为对抗。

包括女主的床戏，也是在刻画她每天都面对死亡的压力出口。

换句话说，女主也需要破地狱，那就是她的心结。

索性，最终一场葬礼，生者和死者同时破地狱，完成了一场反传统、反父权、回归真实生活的法事。

借此，点明此作品最后的主题。

当然，也是大家都听过，却很难做到的建议——对待死亡只有一个方法，那就是认真活好每一天。

我觉得，这是一部回归本质的、具有哲学意义的电影。

它真的有在认真讨论，我们将如何度过这一生。

尤其是最后那段鸡汤，所谓，能投胎做人，已经是很不容易了。

至于做人做的好不好，喜怒哀乐，均是体验，多活一天，已经赚到了。

大家都是第一次做人，都没有经验。

我们合理讨论一下，是不是浪费了太多时间精力，在不重要的事情上面。

所谓，活人也要破地狱，活着也会遇到很多地狱图景。

人生的困境，束缚，苦难，有很多。

生老病死，生离死别，这谁也没办法。

但还有很多东西，都是人自找的。

比如，文哥家里的传统，所谓祖师爷的规矩。

这个规矩，它真的有存在的必要吗？

最终，一帮老古董死守所谓的祖宗规矩，连文哥的葬礼都不欢而散。

你参加葬礼，是为了纪念朋友，现在为了规矩，扔下朋友，那葬礼的意义在哪里呢？

本末倒置。

重男轻女，原生家庭，儿子敢不敢反抗父亲。

女儿需不需要得到父亲的认可和赐福。

一家人，没有把爱放在第一位，只有传统封建陋习。

但这就是很多现存的家庭的现实。

父母太自恋，太传统，太多父权和男权。

但电影对此并没有强烈批判，而是很写实的去反思，道歉，和解。

在这个基础上，我认为它比《好东西》要好。

因为艺术有轻有重。

《好东西》是轻的立场，《破地狱》是重的现实。

但说到底，男权女权，也都是意识形态，也都不重要。

包括电影没有提到的，意识形态娱乐化，一切流行元素都在娱乐化。

就好像人们忘记了真正的游戏和快乐，只能搞泛娱乐化。

这些娱乐化，就像是在给人们的心添加枷锁，画地为牢。

什么叫破地狱，有的地狱，生老病死求而不得，是不可奈何的。

有的地狱，纯纯是自己作死作出来的。

到最后你就会发现，人生真正重要的事情，只有爱和死亡。

当人们能意识到这一层的时候，就已经破地狱了。

认真活好每一天，做自己真心喜欢的事情，投入到生活里，珍惜值得你去爱的人，专注此时此刻吧。

真诚的活着，比什么都重要。

我是俊俊，今天是第2798天，我们明天见。

因为我真的在评论区真的看到很多拿这段说事的人，说莫名其妙、厌女、男凝的都有。

说说我的理解。

先说观点：我个人认为这个床戏是很有意义的，也是很合理的。

首先从剧情设置上，其实文叔的家庭就是一个典型的“先人”去世后的创伤家庭。

我的理解是，自从文叔的妻子走后，文叔自己还有卫诗雅饰演的女儿文玥，都没有从这个创伤中走出来。

这也是从侧面说明了后面道生的观点，即活人也需超度。

合理的联想是卫诗雅当时亲眼目睹了母亲的死亡，而作为医护人员的她无力救治，从那时候开始就有一些创伤症状，或者说陷入了抑郁。

然后由于她的工作原因，她又会时不时的近距离接触死亡，每当这时她的旧日创伤都会被唤起，精神上受到很大刺激。

于是她开始在这种时候，选择通过和一个对自己有兴趣但自己并不喜欢的男人做爱来排解。

以上是背景。

这种行为合理吗？

我认为是合理的。

首先心理学上本来就有一种现象，就是人在经历过生死边缘之后，有时会莫名产生性欲。

这个根本原因是什么，我想也很难说得清。

其实“性”与“死”本来就有一种莫名的关系，譬如性高潮会让人想到死亡。

而性行为本身代表着繁衍，与“生”相连，因而可与“死”相抗。

也可能是因为性行为中产生的亲密感和刺激感，可令人暂时摆脱麻木感和孤独感。

总之，这并不是缺发动机莫名其妙的行为，而是符合深层人性的。

再具体到文玥这个角色，她选择的对象是一个不爱的男人，一个有妇之夫，这个当中还有另一层色彩，就是文玥的自毁倾向。

这个和母亲的去世和父亲的重男轻女可能都有关系。

所以后来文叔的遗言也是希望文玥将自己当成珍宝来对待，希望以自己迟到的爱的表达治愈女儿。

电影中的这段床戏镜头其实拍得也很有深意。

虽然是床戏，但是画面的风格是冷酷阴郁的，动作也是有些诡异的，我第一眼看到甚至以为是鬼压床。

经评论区提醒想起来，在性行为发生的时候，镜头其实反复闪回的是急救时的心脏复苏动作，并有意将性行为的动作节奏与之相关联对比。

而镜头给到卫诗雅的脸的时候，文玥的表情也是痛苦压抑的。

这就是非常直白的告诉观众，文玥这一行为的动机，是通过性行为来摆脱自己无力救治不得不接受死亡的绝望和压抑感，以及满足内心的自毁倾向。

总的来说，这段床戏这是非常必要的人物塑造，也代表死亡会带给人的极大影响，与影片所表达的主题直接相关。

最后我想说的是，我们什么时候才能接受不那么完美的女主角。

以及什么时候才能从内心强大起来。

什么叫内心强大，我觉得其中一个体现是，不觉得和个把男人上了床，是一个女人多大的污点。

否则本质还是把那点事以及男人看得太重要了。

一个真正强大的人，是不会轻易被侮辱到的。

小到一个人大到一个郭嘉都是（手动滑稽）。

不信你看男人，会把和一个女的上了床当成是什么很大的事情，觉得被这个女的弄脏了，或者崩了自己的人设吗？

不会。

如果你动辄感到被侮辱，可能说明你处于一个又卑又亢敏感多疑的阶段。

该给自己适当脱敏了。

昨天下午赶了个极限场，电影开始1分钟我坐到座位上，开始观看好不容易等来的粤语版，那时的我还不知道我将被电影深深触动，并尝试去直面我一直不敢去面对的情绪。

2020年的5月，我踏上回老家的飞机，接到奶奶可能不行了的消息之后我马不停蹄回了家。

我奶奶生于1921年，是名副其实的长寿。

说来幸运，那年我37岁，从未亲身经历过亲人的离世。

那次回家非常匆忙，因为小孩没人带，我只呆了两天就返回了西安，6月1日凌晨我接到堂妹的微信说奶奶走了，我哭了一会，第二天继续按部就班做该做的事。

我没想到我竟然直到现在都无法释怀，并且悲伤的情绪总是来得毫无征兆。

从上高中开始我便离开了家，后来上大学，工作，工作之后回老家的次数非常少，每次回去只是跟奶奶见两面，给个红包，重要日子给她买几件衣服。

我知道我很爱她，但是我从没觉得她很重要，她老了，嘴更碎了，见到我她总要念叨几句其他家人的不好，年轻时的我，不爱听。

这种悲伤的情绪一直在我没有察觉的时候笼罩着我，平时我的状态没有异样，只是在听到或看到关于亲人之间的羁绊时，会突然哭得很崩溃。

就这样度过了三年，上个月和队友一起一边听玄学播客一边组装家具，大刘读到一篇投稿，讲到高中阶段奶奶对作者的爱，奶奶得了胰腺癌临走前最不放心她，奶奶死后她有好几次梦到奶奶。

我再一次情绪崩溃，队友在旁边默默地干活，递过来纸巾，没有过来安慰我，我就一直哭一直哭，哭够了以后我开始思考我为什么会一直这样哭。

在我面对奶奶的死亡的时候，虽然我已经37岁了，我还是不知道什么是死亡，那些描述亲人离世的句子，那些安慰活人的句子，统统都没有用。

奶奶的离开让我想到我小时候跟她睡在一铺炕上，一直到初中毕业，每天早上都是她起来为我做早饭，每天晚上都是她为我做宵夜。

后来我长大了，我头也不回地离开了家乡，奶奶就留在那里，我以为她永远在那里，我什么时候回报她都来得及，但是她在的时候，我就是没有回报过她呀，我在恨她，因为她虽然爱我，但是她也重男轻女，她虽然给了我很多爱，但是她心心念念的还是她的孙子。

多么典型的东亚情绪，我们的爱里总是夹杂着太多的其他杂质。

我从来没有对她表达过我有多么爱她，有多么想她，在外地生活了这么多年我也有很多次梦到她，每次梦到她第二天都想给她打电话，但是又因为啥不想听她絮叨而放下了这个念头。

到真的拿起电话的时候，我赫然发现她其实没有手机，她已经90岁了，像一只候鸟一样从一个姑姑家搬到另一个姑姑家，我甚至不知道她当时在哪个姑姑家。

我就是那个只顾自己的白眼狼孙女吧，我把她忘了！

现在的我有机会去照顾一个像我奶奶那样老的老人，我在尽力。

这三年多我一直活在这种磨人的愧疚之中，我知道已经没有机会去弥补了，我心上的洞永远也堵不上了。

遗憾和愧疚成了我的地狱，我不愿忘记也无法逃离。

可能这就是道生说的“先人破先人的地狱，活人破活人的地狱”吧。

电影中不肯火化孩子的妈妈，放不下女友的女人，和电影院里的我，都要破各自的地狱。

我们东亚人从来不会表达爱，也从未学过如何面对死亡，到底有多少人在面对亲人离世的时候像我这样一直活在“地狱”呢？

可是哪怕再遗憾，都无法挽回了，我们也要试着跟自己的内疚和解对吗？

小时候总听我奶奶说她不能浪费水，因为死后会喝掉自己用过的脏水。

假如有机会，我也想像文玥那样，带我亲爱的奶奶一起，冲破那个需要喝脏水的地狱，希望她在另一个世界过得更安心快乐。

后记：我是真的没有想到，即便是在表达反思、尽量克制温和的帖子，这一周来能被骂几百楼，甚至私聊骚扰辱骂我。

而他们攻击的话语又如此的单薄，除了侮辱性的脏话（我直接举报）和觉得「田园女拳」能骂到我（我直接拉黑），竟然说不出一点别的话语。

女性视角不是评论电影的唯一视角，但也是不应该被驱逐的视角。

以及我只是没有写在里面，这部电影除去女性视角，叙事节奏也把控不佳，想探讨的主题很多，却都流于表面。

人物塑造不够深入，为了塑造金句而推着人物走，而非人物自然的转变。

所有外面包裹着的那层概念，无论是传统殡葬行业还是现代概念，都是有一种不自然，一种包饺子就为黄子华那碗醋的感觉。

如同不喜欢《毒舌律师》，即便抽离出女性视角，我还是会给他较低的评分。

——————————————————————以下是原文：原本还是有一肚子吐槽想写个长评，从人物性格转变的突兀，到议题表达的混乱，到黄子华的无效嘴炮，再到套皮女性意识，实则维护父权体制的内核，来发泄一下我被高分哄进电影院后，坐立难安的愤怒。

但是看到《破·地狱》的评分今天倒是涨了0.1分，从8.7到8.8分。

便决定冷静思考一下，为什么大家都喜欢而我却觉得如此难以忍受。

《破·地狱》的点映城市选择在了上海和广东，突然想到这正好可以和《好东西》作为一个对照组——女性议题在不同文化的城市，是如何落地和表达。

《好东西》在女性议题上被批判的点为，过于小资而脱离现实，看似先锋却又内里温顺，如同上海的城市形象一般。

而《破·地狱》的困境在于，它需要在一个传统与现代文化交织的社会中讨论女性议题。

香港像是一个封建思想与进步思潮夹杂一体的大熔炉，各种思想在其中碰撞交融。

女性在其中能够接触到新兴的女性主义意识，又受困于根深蒂固的传统观念。

电影中的「破地狱」的含义，不仅是简单的仪式概念，也是女性试图打破传统束缚的努力。

影片里文玥渴望女承父业，学习「破地狱」的传统，却被从祖师爷传下来的重男轻女，女性污秽的概念拒之门外。

她面临的阻力不仅来源于父亲的固执，也是整个崇尚传统与继承的行业的阻碍。

她并非完全的逆来顺受，她会用言语抗争，用在工作上的极大热情来证明自己。

可是最终她追寻的目标却依然是父亲的认可。

即便影片最后，她被父亲允许参与了「破地狱」仪式，却依旧需要在男性那套框架下运作，缺乏更独立的女性视角和更强的主体性。

最后的大团圆结局实则是一种妥协，也削弱了影片的批判性。

《好东西》能够讲一些新的东西，也恰恰是因为在上海这座城市，没有需要拖负的沉重的历史包袱，才能够如此轻盈地展示出，更加外放、直接的抗争。

而香港想要破除一些旧的东西，所需要面对的阻力，如同结局众人反对并纷纷散去一般，是难以轻飘飘地去理想化地消除。

只能用一种更内敛、更隐忍、更迂回的方式进行抗争，他们的抗争如同在厚重的历史瓦罐内轻轻敲击，试图寻找到裂缝的可能性。

那么我观影的体验到愤怒和欺骗的感受，大概是因为我带着错误的预期和过高的标准。

我以往对《芭比》《出走的决心》《好东西》的态度都是，需要结合背景而来理解女性表达的困境。

里面那些不那么好的东西，不那么成熟的表达，都可以去接受并理解，并更去关注里面对女性主义发展好的那部分力量。

那么对于《破地狱》，对香港的女性意识的进步，我也许应该也更有耐心一点。

不过我依然不喜欢这部电影，只是试图来理解它，好在倒是没那么愤怒了。

看的那天晚上我心情不好，我承認是想藉著這部電影讓自己哭一哭舒解一下，結果2個小時以後我感覺自己也被超渡了🥹人生總有一死，破地獄這儀式是來自道教呂祖，一直傳男不傳女。

原因是女性有月經，污血會破法，無法令先人「破地獄」。

2小時的電影以不同的故事型式詮釋，黃子華飾演的道生原本是wedding planner, 因為疫情關係轉行到殯儀服務行業，他遇到不同類型的客人，令他由只為生意到親力親為，他說了一句：「破地獄是為死去的人超渡，而他們是為在世的人超渡」有人會問「在世的人也需要超渡嗎？

」，其實在世的人是更需要被超渡，即使我信佛，相信有地藏王菩薩，但我們都不知道到底地獄是什麼，是不是真實的存在著（我沒有要否定任何事情）。

但人生在世不如意事 十常八九，在世的人的確很需要「破地獄」。

我唯一到過的葬禮是10多年前的一個基督教儀式的葬禮，沒有道教的「破地獄」，只有祈禱祝福，再看其實殯儀服務真的是為先人嗎？

我反而覺得是為在世的人求一個心安理得，「眼淚不要滴到先人，先人會捨不得」。

到後來道生的女友意外懷孕，文哥死後他決定負起當爸爸的責任。

說到文哥，他一直給女兒重男輕女的感覺，她一直羨慕哥哥可以繼承衣鉢，但哥哥卻娶了一個天主教徒為妻，甚至改信天主教。

到後來女兒被男性伴侶的太太找上門更被刮耳光，那一刻才知道文哥其實很疼惜女兒，即使她是第三者。

有很多人都說不能理解一個嫌棄女兒的人怎會是疼惜她，他不懂表達，活在舊思想，覺得男女授受不親，即使女兒想照顧自己他也捨不得，所以就用最難聽的說話把女兒罵走。

但他容許女兒去讀書做自己想做的事、做自己，這又令兒子很羨慕，2兄妹都各自羨慕大家。

「人生就是一輛車，到站就轉車了」大家的車都會遇到不同的風景，但殊途同歸，最終的目的地都一樣。

也許就是「破地獄」的真正意義吧

昨晚看了《破·地狱》，后劲比较大。

很好的电影，很感人。

但由于是殡葬主题，有些处理尸骨、尸体的镜头比较有冲击性，就不做推荐了。

演员都很棒，许冠文老而弥坚，黄子华已臻化境，卫诗雅游刃有余。

而且每个演员和角色的年龄都相似，没有出现近几年港片里常见的老演员装年轻的事。

情节和节奏算是中规中矩，叙事线很完整，形散而神不散。

镜头语言颇有力度，但同时表达方式又充满中国人的内敛。

如果想去看的话最好看粤语版，因为有些台词涉及粤语的谐音，而且看演员自己的表达总比看配音演员的二手表达要直接。

大洋彼岸有拉美解放神学，不只局限在预期的天国幸福，更结合马列思想对抗买办资本，以拯救人间水深火热中的无产阶级。

这里也有解放喃呒推陈出新，不只超度亡魂摆脱九幽，还拯救生者逃出内心炼狱。

拉美彼岸的神学解放运动在上世纪可谓四海翻腾云水怒，视线回到香港银幕，更见得神州震荡风雷激。

无间道地狱，在港产片中不止一次出现。

例如无间地狱，它是佛教里极严苛的地狱，因为生人在世间犯下的几大恶业而承受的，其中一个恶业就是弑父。

刘建明杀死韩琛以洗白自己，陈永仁自责黄sir被害，弑父的罪恶感加深两者身份错乱的压力，无间煎熬。

道教的阴曹地府，也强调对人在阳间的德行进行衡量，分配死后落入地府的位置，九幽地狱就是留给弑父者的去处。

斌少痛苦于长子身份带来的人生路径被动锁定，带着青春被浪费的怨念抛弃病父，自私地追逐新的人生。

文玥长期苦于“女性污秽”的父亲指摘，心中压抑对父爱渴望而不得的怨念，也达到弑父的边缘。

弑父，当是最恶劣的不孝。

孝为儒学社会普适的准则，不只是侍奉父母（生，事之以礼；死，葬之以礼，祭之以礼。

——论语·为政），还有人生方向的支配（三年无改于父之道，可谓孝矣。

——论语·学而（也有人认为这句意思是遵守父的处事准则，不是从父业））。

支配你的除了父父子子，还有君君臣臣，师徒，职级。

无论是直接的索取，例如郭文强迫斌少继承衣钵；还是隐形的暗示，例如人群从众地执行教条，给予你的榜样压力，都是整套“孝”等级压力系统运作的一环。

于是，上级施加的窒息感累积在每个下级者心底的地狱，也就有了破的理由。

从哪里开始破？

在《无间道》里，刘陈继续跌入无间地狱，给观众留下“人只会永恒痛苦”的答案。

电影是社会潜意识的反映，无间地狱反映当时港人在现代都市自我价值迷失的压力情景。

这未免太悲情灰暗。

而在《破》里，斌少用移民澳洲来破狱，却给离开香港故土的儿子造成新的狱；郭文玥发泄肉欲来掩盖挫败，却破坏伦理，加深了不洁的地狱感；魏道生拒绝后代，以为是为后代避免了累赘，却令美玉陷于无助的狱。

他们采取的方式都是暴力的，非沟通的，独断的，一如他们曾经憎恨的父权，受害者化为加害者。

而古典的道学，却给出了答案：高功要先破身中之九狱，方能破冥曹幽狱。

这里身中之九狱，道教解释为对应九幽的体内脏器。

脏器是为本真存在的天造之物，而非矫造的教条。

脏器之首，人心，自存人道感情。

横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛尊重人道，本来就该是法则的基石。

礼教吃人，迅哥儿疾呼百年，直到AI发达的今日，仍见程朱糟粕荼毒人心。

程朱理学主张人性分为天命之性和气质之性，天命之性是最符合理想的人性，来自所谓天理，是标准的和谐的人；气质之性则是情欲开端，即是人欲，是失控的危险的人，父母师长当加以纠正。

前有《年少日记》郑自雄对儿子的冷热暴力，现在又有郭文错配了子女的前半生，男子向往大江大河，却困于红磡一隅；女子热忱家业渴望父荫，却被传男规制驱出视野。

程朱又将男女强调分工尊卑，推崇反人道的贞节道德，加深了物化倾向（妇人，从人者也：幼从父兄，嫁从夫，夫死从子——礼记·郊特牲）。

私认为，三教九流，各行各业，所谓传男不传女的规则，多是形成自宋明时期程朱尘嚣的教条，由中枢的士大夫传播，下沉到华夏社会的每条支脉，以致篡为祖师口谕，流毒至今。

试想，道起源于巫，太极阴阳，柔弱胜刚强，祖师岂会否认阴的地位。

电影里有一些谐音的梗，hello，新人和先人，除了调剂搞笑气氛，也有别致的含义，一如红学里的著名隐喻“甄士隐（真事隐）”。

魏道生，谐音可作“伪道生”。

今日 一边荤腥不忌一边凭教条指责女法师污秽的道生们，已在这个隐喻上揭露本质，都是墨守程朱余毒的伪道士罢了。

观众看到《破》的第一层意图是破除不人道的传统，开放妇女参与的权力；我看的第二层意图，就是剔除程朱提倡的上位者压迫下位者的糟粕，包括程朱禁绝父母子女平等交流所营造的肃杀氛围，很多角色包括第四面墙外的观众就是生活在这种氛围下，直到死也不释怀。

如果电影只是单纯一刀切批倒一切封建迷信，就不是香港本土电影的颜色了。

喃呒的起源就是因为古时战乱后道观佛寺破坏离散，体制化的道士僧侣流落失散，民间丧葬市场催生出的法事从业者。

他们从业的目的必然离不开医饱自己五脏腑，糊口求生，一如道生的从业初衷就是用死人财挽救自己因为新人财不景气落下的财务黑洞。

但影片中随着业务推进，潜移默化，老青二代之间的叮咛批评，道生也拾起敬业感，并有新的肩负。

于是魏道生，又可作卫道生。

卫道生点醒郭文“生人也要破地狱”，促成他唤醒人道，破身中九狱， 完成绝笔的救赎。

有人觉得不合逻辑，我倒是觉得神来之笔，也水到渠成。

它是社会变化的产物，本身就有变革的种子，等待觉醒者的萌发。

文玥试探地问文哥是否忿恨于长子的出走，他却说理解斌少的叛逆，比起自己当年屈服于父命将一生岁月奉献于法袍桃剑，勇敢得多。

这点觉悟非同寻常，不是刻板的老登印象，事情的转机也露出苗头。

于是喃呒事业要传承下去，就要离不开解放，挣脱儒家的规制，拥抱人道，回归道家齐物平等，道法自然，逍遥自清的本源，返朴归真后的道才值得守卫。

唤醒人道，破身中九狱文玥的含义，郭文的宝珠。

编剧设置这个点是为了表达父爱，玥，阴，太极调和阴阳统一，伴随蒙太奇文玥回归到家庭相框，迎来隐秘的圆满。

郭文作为传统的家长，被父辈潜移默化的程朱教条禁锢到失去温柔沟通的能力，只会模仿父辈颐指气使地使用劳力。

另一个极端，就是汤店老板曾淑莲临死也未发出的救助，这是让人熟悉又惋惜的东亚温柔i人，然而这么温柔的人丧礼现场家属却只有文玥。

以上两种回避式的表达，都是熟悉的家长面孔，在子女晚辈面前低不下头。

死者一声不吭地告别阳间， 留下无数遗憾怨念，这些怨念只会复制繁衍，祸延百代。

子女们徒劳地破自己地狱还是越陷越深，整个社会伦理都陷入无间循环的地狱。

电影既是社会潜意识的反映，也是社会解放的武器， 编剧就撰写出一剂药方：遗书。

终于最有效的破地狱还是父辈的忏悔与平等沟通，只有双向的奔赴才有和解的未来。

尽管迟到的遗书似乎略显刻意，足够煽情的戏剧性就是对观众们最及时的解放。

现场的热泪与满屏的火花，既是角色的涅槃，也是将笼罩于华人心头的家长制恐怖压力尽数破除，是最美的人心革命。

子华神和许冠文两大笑匠联手主演的《破·地狱》终于定档12月14日在大陆上映了，这也是两位大神时隔32年再度合体打造的佳作。

该片在香港一上映就收获了口碑和票房的双丰收，打破了多项纪录：香港电影最高开画日票房纪录、香港电影单日最高票房纪录、开画日最多场次、最高入场人次等，并在上映20天即破了一亿票房！

不得不说，原本以为这种生死主题题材这么小众的电影，会看得很压抑，但出乎意料，从故事、演员到拍摄、美术、音乐、价值观等一系列都非常在线，配合得酣畅淋漓，让观众更好理解生死大事和好好道别这件事，尽情释怀情绪，笑中带泪……生人也需要破地狱人生的终极命题之一：死亡。

很少人愿意去思考和直面这个命题。

导演陈茂贤却请来了黄子华和许冠文两大笑匠，来演绎这么严肃和沉重的生死主题。

这也是业界鲜有的，敢把这种题材搬上大荧幕的大胆尝试，带观众走进了真实的香港殡葬业世界，教人学会如何面对人生的最后一课。

诚然，这类严肃的主题是小众而又沉重的。

也收割了全场观众不少的泪眼。

就连子华神在谢票场上都频频道歉：『我原本以为这么严肃、讲人生的戏，是没什么人看的，所以对票房的预测也只有目前的一半。

没想道如今的观众水平这么高！

所以我特意来和大家道歉！

不好意思，看低了大家！

』影片讲述了原本从事婚礼策划师的魏道生（黄子华饰），因疫情市场萧条，欠债累累，而转行成为丧礼经纪人的故事。

刚从红事转白事行业的初期，道生因不熟悉规则而频犯低级错误，与喃呒师傅文哥（许冠文饰）也常常因理念不合而发生冲突，随着点滴的相处，道生和文哥逐渐互相理解，成为真正的partner，并帮助文哥和他女儿文玥（卫诗雅饰）解开心结。

而道生也在红磡这个地方见证了百态人生，渐渐悟到了“破地狱”真正的意义……“破地狱”是什么？

“破地狱”是一个道教的法事仪式，为了超渡先人，通过神光法力让亡者放下执念，逃脱地狱之苦，让他们得以安息。

“破地狱”其实起源于民间传说”目连救母“的故事，讲述佛陀弟子目连如何拯救亡母出地狱，超渡母亲亡魂。

这个故事既刻画了道教对孝道的重视，也成为了破地狱文化的基础，象徵生者对逝者的怀念和追思，透过超渡亡魂来为生者带来心灵上的慰藉。

而导演也把《目连救母》这个细节植入到影片道具当中。

如今，“破地狱”已经成为香港非物质文化遗产。

而这场仪式，更像是送给先人最后的一支舞蹈，因此导演把这部电影的英文片名命名为《The Last Dance》。

香港的殡葬业往往是一文一武的组合。

“文”是殡仪经纪，“武”是喃呒师傅。

而红磡这个地方，是香港殡葬业的聚集地。

导演借道生之口，说出了他对红磡这个地方的看法：『红磡是一个很特别的地方，一街之隔，这边的红馆每晚都有show，另一边的殡仪馆也是每晚都在上演“show”。

』转行的最初，在道生眼中，婚礼和丧礼的本质都是一样的，都只不过是一场show。

他不理解仪式的意义，也没有很用心去经营这份事业，只是想通过各种新颖的手段，赚更多的死人钱，尽快还清债务。

但通过亲手操办几个反映不同人生故事的丧礼后，道生学会了更加尊重这个行业，也洞悉了这份职业的意义和真谛——不止死人要超渡，生人也需要破地狱，生人也有好多地狱的。

毕竟，死者已矣，生人的感受，才是最重要！

港真，看完电影给我的第一感觉，就是：真实！

对大众来说，殡葬业一直都是颇为神秘的行业，但电影给观众呈现了一个非常真实的香港殡葬业现状，无论是对先人的拾骨、防腐、化妆、换衣服，还是破地狱仪式等一系列环节，都十分逼真。

为了追求真实，电影特意在万国殡仪馆及东华义庄实地取景，这也是万国殡仪馆及东华义庄第一次开放给香港电影进行拍摄。

除了场景真实，电影还把香港人那份不屈不挠、勤奋赚钱、压抑的生活节奏、内敛的父爱、不被世人认可的隐晦之情等，都展现得非常淋漓尽致。

道生说：『眼泪不要滴到先人，先人会不舍得的。

』导演通过几个众生的故事，借了黄子华和许冠文之口，教人放下执着，教人释怀。

在影片里，或多或少都映射了众人的影子，或许是曾经的你你，又或许是将来的你你。

道生和文哥在戏里最和谐的画面，就是一起哼《客途秋恨》的『今日天隔一方 难～～～见面～～～』许冠文在采访的时候说：好好道别，是人生的必修课。

正式的goodby对生人来说是很重要的仪式。

人生永远充斥着遗憾，有一些转身或许就是一辈子了～因此我们也应该好好重视说“再见”这个仪式。

毕竟，再见，未必会再见！

不幸的童年需要一生治愈子华神在采访的时候常常提到一个观点：我们大部分人都是为了前十几廿年的生活，去补偿、去生活后面的60年、80年～这刚好呼应了卡夫卡的那句名言：幸福的人用童年治愈一生，不幸的人用一生治愈童年。

在《破·地狱》里，也能看到原生家庭的伤，对成年人的影响。

传统的重男轻女、传男不传女的观念，也体现得十分逼真无奈。

卫诗雅在戏里演文哥的女儿文玥，作为救护员的她，从小就对父亲十分仰慕，也对喃呒师傅这份职业十分向往。

无奈，“祖师爷”嫌弃女人月事肮脏，喃呒师傅这份职业只能传男不传女～就连通过了重重体能难关，当上救护员后，文玥还是会收到患者家属质疑，女人做救护员是否有这个能力……当救护员的工作，经常要经历抢救失败的挫折，见证生命逝去的瞬间。

面对与家人的互相不理解，生命的转瞬即逝，对重男轻女观念的无奈，感觉文玥一直都活得很压抑和阴郁。

文哥和文玥父女间的爱，真是演绎得非常隐忍和细腻。

表面上互相看不顺眼，经常吵吵闹闹，嘴边没有提过一句爱字，但行为上却无不体现着爱！

最后在文玥读文哥留给她的信时，全场都是翻纸巾和抽泣的声音。

而道生最后不顾众人的反对，让文玥两兄妹来完成破地狱的仪式，也是遵循了文哥的志愿，好好超渡了生人！

BTW，不得不说，卫诗雅这次的演出真的有给人惊喜，看好她，值得明年的金像奖影后！

人生就好像一程车，重点是……几许平生欢，无限骨肉恩斗擞垢秽衣，度脱生死轮电影结尾引用了白居易的《自觉二首》几句诗，通过道教思想传达了一种对人生的豁达态度。

导演在采访时说，电影原本的结局是有点sad的，因为在他的价值观里认为，只有失去了，人才会懂得珍惜这个命题。

而在制作的过程中，他不断被子华神、金燕玲等前辈劝说，他们认为：电影工作者是要肩负社会责任的，要给观众带去正能量的。

这部电影的主题已经这么沉重和严肃了，结局不应该那么悲伤～

在反复掂量后，导演最终也想明白了，是需要有那点光（希望）照进现实，所以有了公映这个版本的结局。

“本来我的初衷是，想大家看完这部戏的时候可以被超渡，没想到率先被超渡的，是我。

”导演陈茂贤如是说。

而领衔主演的大神之一许冠文，却认为这部戏是一部没有笑话的喜剧。

他认为，当你看完这部电影，会觉得世界变得更加美好了，这也是喜剧的表现形式，这也应该是新生代喜剧的发展趋势。

这位笑匠，也让我们从另一个角度认识了喜剧的真谛。

的确，虽然电影主题和氛围很沉重，但在沉重的外壳里面，也不乏轻松的笑料。

尤其从一脸严肃的子华神嘴里，用插科打诨地方式逗笑观众。

比如，Hello文的内涵，全程下来真是让人又哭又笑～

人一出生就在倒数。

『有机会来到这个世界已经赚了，何必介怀甚麽时候下车，不如好好欣赏沿途的风景。

』『人生就好像一程车，重点不是上车的人可以陪你去到哪个站，而是你们一起欣赏过哪些风景。

』诚然，如许冠文所说，看完这部电影，的确感觉世界变得美丽了许多，也更加懂得“活在当下”的道理，更加懂得珍惜身边的人和事～ 生死从不由己定，人身难得度众生！

来这世界一趟不容易～“破地狱”的“破”也有突出重围、冲破的含义。

在好好道别以后，我们都需要重新出发，好好欣赏沿途的风景！

最后不得不大赞林家谦创作的主题曲《普渡众生》，结尾响起时绝对是点睛之笔！

子华神说，只要电影破了香港票房纪录，导演就会出加长版！

一部值得二、三刷的电影，期待加长版！

最近刚刚在内地上映的《破·地狱》被认为是今年最佳港片，甚至已经荣登香港影史华语片票房冠军宝座。

在东亚文化中，死亡一直是禁忌话题，但却不乏由此产生的文艺作品。

此前，以殡葬题材为背景的影片、剧集，几乎都是借生死议题，阐释人性复杂、家庭关系、生命的价值和意义。

虽然片中展现了独特的道教丧礼文化，但在题材和延伸意义上，《破·地狱》并不算新颖。

关于《破·地狱》的评论大多围绕片中的哲理金句和“破地狱”法事展开。

但作为“今年最佳港片”，该片是否实至名归，仍有值得讨论之处。

比如过分追求前后呼应严丝合缝的剧情设置，让观众开头就能猜中结局；用黄子华的语言功底砌出的长篇大论也似曾相识。

虽然近年来港片的突破创新时常令人惊喜，这次似乎却落入“爽文”模式的窠臼。

不少观众反馈看完后非常感动，但感动的真情被触发究竟是因为电影本身？

还是面对生死议题，永恒的人之常情？

撰文｜一把青2024年末华语电影的最后一部热门作品，花落创下破亿票房纪录的港产片《破·地狱》。

这部陈茂贤执导、集结黄子华和许冠文两代笑匠的电影，以喜剧之名行严肃之实，借主流话语讳莫如深的殡葬风俗探讨生死观、家庭观等议题。

美国电影学者大卫·波德维尔（David Bordwell）对港产片的经典论述“尽皆过火，尽是癫狂”言犹在耳，在这片曾经华洋混杂的“借来的时间，借来的空间”中，《破·地狱》以香港非物质文化遗产清单项目、源自道教的丧礼科仪法事“破地狱”为外壳（指葬礼上由喃呒师傅担当引导者的角色，“打开”地狱，带领亡者从束缚中脱离出来），第一步就占据了先天之利，令内地观众耳目一新。

电影《破·地狱》剧照。

一方水土养一方人，以殡葬为题材的东亚电影有日本的《入殓师》（2008）、中国台湾地区的《父后七日》（2010）、中国大陆的《人生大事》（2022）。

在香港，喃呒师傅一边诵经，一边围绕以九块瓦片象征九层地狱的火盆踱步，口含生油喷向火堆，再举剑击碎瓦片，即带领亡者突破一层地狱，直至瓦片碎尽，谢神散坛，代表灵魂已获超度，尘缘终了。

喃呒师傅属世袭制，“传内不传外，传男不传女”，因女性来月经，行规中被“祖师爷”视作不洁。

今时今日，殡葬行业内卷至个性化定制，有香港纸扎铺（花圈店）推出最新款苹果手机与爱马仕凯莉包，也有依循传统者愿择“破地狱”这种法事以慰亡灵。

情节人物：刻板与悬浮《破·地狱》扎根在这样特殊的文化烟火中，围绕“喃呒”与“行街”一对拍档展开。

影片的背景是疫情影响下百业萧条，婚礼策划师道生（黄子华 饰）无以为继，恰逢其女友美玉（周家怡 饰）的叔叔明叔（秦沛 饰）退休移民加拿大，便接手其文明殡仪店，与年事已高的喃呒师傅文哥（郭文，许冠文 饰）合伙。

电影《破·地狱》剧照。

两人一个求赚钱一个遵祖训，难免产生摩擦。

在操办几场葬礼后，道生对殡葬行业有了新认知，理解人情重于盈利；文哥也因目睹道生的改变，放下成见，与其如父如子起来。

另一条线索，是文哥的喃呒世家。

长子志斌（朱栢康 饰）被迫继承父业，却总显得漫不经心，更为了儿子升学加分，受洗成为天主教徒；次女文玥（卫诗雅 饰）从小想当喃呒师傅而不得，在消防处担任救护员，日日见证生死，却难放下对父亲偏爱哥哥，满口“女人污浊邋遢”的芥蒂。

借职业身份折射众生皆苦，在港片叙事中并不鲜见。

今年上半年的《白日之下》，就是以调查记者视角暗访养老院，揭露老人背后的家庭关系、人情冷暖。

在《破·地狱》中，文明殡仪操办的葬礼逝者包括钟爱玛莎拉蒂，却也葬身玛莎拉蒂的男青年；病故的幼儿（不愿接受孩子死亡的母亲坚持要将其处理成木乃伊）；还有跟文玥情同母女的炖汤店老板娘（这家店文玥从小光顾到大，老板娘一日突然倒毙）等。

作家阿城曾在探班侯孝贤导演的《海上花》拍摄现场（1998）时对他说，片场中的古董道具固然好，但就是“太有用了，没用的才是生活”。

同理，《破·地狱》几乎是个严丝合缝到“过于有用”的故事，前文的每处设置，都能在之后找到对应。

有用的一体之两面是老套。

换言之，影片开头极力渲染文哥家的代际隔阂与重男轻女，还有道生初入行“最重要是赚钱”且与文哥不和的姿态，由此就可预判，结局势将走向父女和解、新旧言欢。

甚至必须要以文哥死后，道生力排众议叫文玥为亡父操办“破地狱”的仪式，作为通往高光时刻的唯一路径。

电影《破·地狱》剧照。

在如此工整的设计下，每个人物都显得符号意义有余而血肉不足。

例如，道生为何幡然悔悟，对殡仪行业的意义深明大义起来？

文玥从小被父亲借祖师爷名义数落女人即肮脏，她又何来立场指责哥哥皈依天主教是欺师灭祖有辱家门？

道生女友仅在影片首尾出现，却突然高龄怀孕，触发二人是否留下孩子之争，他们的日常生活相处是怎样的？

这些重要情节全无交代。

饰演炖汤老板娘的演员金燕玲坦言，自己的戏份只拍摄两天，一天演尸体，全程躺在地上。

这个被文玥视若母亲的角色下线，除了引出文玥一场哭戏而毫无余波，这样的支线，又是否有存在的必要？

情节虽然刻意，但演员的诠释却为角色注入一部分合理性。

“栋笃笑”始祖黄子华与女神卫诗雅，皆拥鲜明的个人魅力；初代“冷面笑匠”许冠文，演起食古不化、爱你在心口难开的老父亲，堪称手到擒来；朱栢康饰演的大哥，身处大家小家夹缝中，被迫接棒喃呒又以庸庸碌碌作为反抗的男人，为人子、为人父、为人夫，其悲酸与无奈亦被演绎得可圈可点。

电影《破·地狱》剧照。

更惊鸿一瞥是秦沛塑造的明叔。

电影末尾，他风尘仆仆又毕恭毕敬地走进昔日拍档的灵堂，庄严凝重地整整西装，对着遗像敬上他最爱的茶，神情一动：“有没有搞错？

留我一个？

”只有几分钟戏份，便将两人几十年合作唇齿相依，又透着丝丝港式幽默的情义表现出来，电影中未曾交代两人的一生相处跃然纸上。

不过，这些依托的都是戏骨本身的功力，而非导演与编剧。

金句金曲：口号与点题尽管导演反复借各色人物之口，抛出“其实生者也有地狱要破”“女人衣衫怎么算污秽邋遢”“做人就像坐车，到站就要下车转另一部车”等金句，影片最后20分钟文哥的灵堂戏，因道生叫文玥为父做法事而引起举座哗然后，道生的发言仍堪称说教典型。

黄子华对这段戏的处理，与他此前在电影《毒舌律师》中的庭审长篇演讲殊途同归。

舌战群儒后，道生拿出文哥临终留书，指钦点文玥是文哥生前旨意。

退一步说，遗嘱是真也好，是道生杜撰也罢，何不最初就向来宾声明？

制造灵堂骚乱，打扰逝者安宁，除了为观众炮制情绪高潮与创造主人公大段独白的输出契机，于情于理，既是殡葬业者大忌，又与通篇讲述的生死观背离。

电影《破·地狱》剧照。

而在志斌与文玥兄妹起舞，合力为文哥做“破地狱”法事之际，文哥读信的画外音响起，镜头立刻转为回忆画面蒙太奇，接着便是道生之豁然开朗，决定与女友生下孩子（导演称剪了48版结尾，在第49版终于改为留下）。

导演如此良苦用心，却被道生的台词一语道破，“有机会来到这个世界已经赚了，何必介怀什么时候下车，不如好好欣赏沿途风景”。

影片说教式的金句堆砌中结束，毫无留白喘息，套用一句粤语，不仅“画公仔画出肠”（画人时画得过分详细，把无须画出的东西例如肠子等器官也一并画出，形容过犹不及、多此一举），也让这一切悲欢离合，回到“做人最重要开心”的TVB式口号中去。

影片中除了金句还有金曲。

论文哥与道生化干戈为玉帛一幕，当属在茶餐厅，道生为文哥点出死者已离去，生者仍有心魔后，兴之所至。

文哥哼起南音《客途秋恨》，道生说年幼常听爷爷唱，二人齐吟唱词，导演舍最著名的一句“凉风有信，秋月无边”，取“今日天隔一方难见面，是以孤舟沉寂，晚景凉天”，考量无他，除了点题还是点题。

果然，文哥去世后，在处理其遗容的操作台前，道生携文哥生前最爱的桃酥饼（该意象同样反复出现暗示）与他作别，又唱起他们的主题歌： “今日天隔一方难见面……”物尽其用如斯，不妨对比导演许鞍华在《女人四十》（1995）中对另一粤曲《凤阁恩仇未了情》的化用。

人到中年的阿娥（萧芳芳 饰）要面对职场尴尬、儿子叛逆、婚姻危机，还有专横顽固的公公（乔宏 饰）的日渐失智与迈向死亡。

影片结尾，公公过世后，曾经在中秋街坊聚会时，患癌症晚期的邻居霞姨唱过的那句，“休涕泪，莫愁烦，人生如朝露……”幽幽扬起，除了以含蓄的方式暗中点睛，更留下悠长的咏叹余韵。

由萧芳芳串联，亦可想起另一部港片《抢钱夫妻》（1993年她与时年50岁的许冠文合作）。

许冠文饰演整天虚张声势的新闻主播，突被诊断患肠癌且只能活3个月。

他将错就错，一边利用“半截入土人设”在电视台针砭时弊，力挽收视狂澜兼拼命赚钱，为亲人未来留保障；一边对妻子隐瞒真实病情，声称一切都是作戏，借机修补家庭关系，以免留下遗憾。

电影《抢钱夫妻》（1993）剧照。

同为都市挣扎小男人，《抢钱夫妻》中上有老下有小，不怕死、但不敢死的男主角，相较《破·地狱》的“金句王”道生，显然更生动立体，且举重若轻。

票房奇迹：催泪版爽文需要承认的是，处处求呼应的情节设置、功效明确的角色、直白的金句金曲，在如今短视频当道的电影宣发机制下，犹如悲伤版爽文，确实让观众的情绪“易燃易爆炸”，皆有助作品打开市场、加速传播。

另一方面，《破·地狱》所指涉的父女/子、兄妹、情侣关系，还有疫情背景下的失业、生死别离、育儿焦虑等现实话题，无不挑动观众的神经。

二者合力，成为其走向今年“港产片票房新高”的阶梯。

但须留意，凡此种种，大多是人之常情所带来的触动，与电影品质其实关系不大。

文末，请允许我私心追忆约十年前，在香港参加的第一个葬礼。

逝者是歌手陈僖仪，她有大热名曲《蜚蜚》和《望川》，被视为有望接棒容祖儿成为下一位天后，却在录音后自驾回家途中车祸去世，年仅26岁。

陈僖仪葬礼现场。

（作者提供）因为陈僖仪生前喜欢哆啦A梦，她的亲友为她打造“哆啦A梦主题告别式”，全场以蓝白为主色调，用百合花打造巨大的哆啦A梦花牌，现场钢琴弹奏卡通片主题曲。

对刚满20岁的我来说，那是一场对同龄人之死，还有“如何告别”的震撼教育。

光阴飞奔，我也迈过26岁许久。

看完《破·地狱》，也想起陈僖仪，不知道还有多少人记得她？

我的意思是，生死本就是普世性的伤感话题，也许，未必需要经历一场事先张扬感动、以新瓶装旧酒的《破·地狱》本文系独家原创内容。

作者：一把青；编辑：荷花；校对：付春愔。

封面题图为电影《破·地狱》剧照。

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