他们在小巷里、天台上、地铁站、在露天广场甚至是湖中的小舟上,一群不认识的人,因为音乐而聚在一起,就像三毛在《去年的冬天》描写的那样,“我坐在这个小联合国内,觉得很有趣,他们又回到自己专心的事上去,没有交谈。
有人看书,有人在画画,有人在做手工,有些人什么都不做躺着听音乐。
………正如我所料,他们没有一个人问我——'你是谁啊?
''你做什么事情的啊?
''你从哪里来的啊?
''你几岁啊?
'等等无聊的问题。
” 没有人会为暧昧不清的情愫开口,那些令我们相互吸引的因素最终会成为我们分开的理由。
音乐结束时,我们就要说再见。
A very light smile just chinned up on my face right after I wrote down the title of this little something that I bear the hesitation of calling a "review", given the fact that I haven't written any for quite a while, I mean, quite a while. In that case, the smile might have merged out of guilt or shame.Listening to the OST of this film while sipping Sauvignon occasionally from my cup, I'm enjoying the very moment of re-embracing the warm flow of emotionality and inspiration from this movie, hopefully without sounding too out loud. If I may hint, loudness must be the very last thing that can ever be expected from this sweet little life-themed romance, which I truly thank God for.You might still have been stuck in the confusion over my potential "hesitation" of calling this a review, otherwise please do forgive me for just simply making up an excuse to share with you the little delight of life that might seem like nonsense :) On the bus back home after seeing the film was I thinking preciously of writing what I'm writing right now to a friend, someone I don't know how and don't even want to shut myself up when talking to, which I truly consider as a blessing, when a little idea just sneaked in wondering how it would end up being if I wrote it here. So here we are.The Sauv I'm drinking must have kicked in but the rare tipsiness is indeed being enjoyed. Yes, back to the film , which a review should be all about, isn't it. It is a warm, beautiful, and most of all, comfortable film, so comfortable that after a whole day of working am I still sitting here (cozily on my awesome carpet though) writing crap about it that probably no one is going to read :DThe obvious reason to name this article "Can a Song Save Your Life" is actually the fact that it used to be the name of this film, which certainly has been replaced with the current one "Begin Again". I'm guessing it might be the "heaviness" in the old name that had it replaced, but somehow it does have a point, again, a not-so-loud one that you will surely find it out while exploring the film yourself.I had a variety of thoughts while riding the journey of watching this film that I even had an idea of recording them with my iPhone on the way back home. According to my fresh memory which hopefully would not be blurred too much soon enough by the Sauv, I remember my personal passion was arouse again by the beat of music and funnily even by the smell of the cinema I was in; I remember for the very first time, surprisingly for sure, did I ever find Keira Knightly truly beautiful (she was completely not my type for unknown reasons - well, tastes can't be reasoned, can they?) and I indeed really enjoyed the way she was styled in the film, which is simple, elegant and beautiful; I remember tears came down, a few times, upon certain segments that just reminded me of something I similarly went through...I'm such a fan of ideas like serendipity, timing, chemistry. And the genuineness of love or relationships is the fucking core to me, the absence of which I just cannot take. By the time when Keira was singing her moment-inspired song to Adam's voice mail where the particular line merged, some stupid big drops of tears welled up in my eyes and roared over... The particular line said, "You have broken every single fucking rule, and I have loved you like a fool."The Sauvignon I got by chance, or perhaps on purposes, tonight in the shop was exactly the same my ex and I were drinking the other night. The first sip I took after opening the bottle simply cracked myself up as I just realised, after a few months, that I'm more of a Pinot Noir girl than the Sauv one...Having the particular song on the mode of repeating, the one of the OST named "Lost Stars" sung by Adam, I know clearly I'm indulging myself in the mood of recapping the past, like the moment I was staring at the window of his room remotely while waiting for the bus to come and take me home.Good news is one of the inspiration or confirmation I've gained from the film is that no matter how luring the past is, it is always the right thing to absolutely fucking move on. Do believe there is a reason for things like breakup, closure, quitting etc, and the reason does have a point that you need to seriously take into consideration, again, no matter how tempting "getting-back" seems to be.Nothing seems to be more capable than the inspiring tagline on the poster of this film in terms of finishing this article, so let's all rest by remember this - "You're only as strong as your next move".
有关音乐和音乐人的电影一直都不乏精品,近两年依然如此,无论是那部传奇般的纪录片《寻找小糖人》还是风靡一时的《醉乡民谣》都堪称佳作。
音乐本身的魅力以及音乐人身上天然的理想主义色彩都具有某种感召的力量,使得这类电影往往显得温暖、隽永而励志。
这部《歌曲改变人生》也不例外。
热爱音乐且颇具才华的格蕾塔跟随音乐人男友戴夫从英国来到纽约。
在这里,戴夫有着更好的事业机会。
但不久,戴夫就迷失在名利场和新的恋情之中。
失去了爱情,格蕾塔在偌大的陌生城市里找不到方向。
此时,她遇到了丹,一位曾经声名大噪,如今却失意潦倒的音乐制作人。
两位失意者互相激发着灵感与激情,成就了一段流行音乐的传奇,也改变了自己的命运。
这个故事听起来是一个标准的音乐电影的框架,甚至有些俗套。
但优异的是,这部影片从根本上就没想玩弄花招和技巧,就想秉持最本分老实的方式,用最俗套的结构和故事结实地打动你。
而且,导演真的做到了。
《歌曲改变人生》的导演约翰•卡尼在8年前曾拍摄了那部著名的《曾经》,有着和这部影片近似的题材,平凡小人物因为音乐相识相恋的故事。
8年后,他把故事又推进了一步。
男主角设定为一个中年人,出演过《复仇者联盟》和《禁闭岛》的男演员马克•鲁弗洛总能把那种潦倒中仍抱有梦想,但绝不因此夸夸其谈的微妙感觉把握得恰到好处,而女主角是曾出演过《傲慢与偏见》和《加勒比海盗》的凯拉•奈特莉,她这一次塑造了一个典型的,在大都市中独立、坚韧又永远乐观的女性形象。
这部电影之所以打动人,就是因为它毫不掩饰的描述了人们追寻梦想的路径,但导演绝没有把梦想悬空,更没有一点点对梦想的歌颂腔。
男女主角遭遇了都市中的一切困窘与冷漠,物质上的贫困和精神上的挫败都是他们生活中的常态。
他们处理着这些事务,但没有被琐碎打败。
他们做着奔向梦想的事情,但绝没有到处声称自己是理想主义者以博得同情。
更有意味的是,电影中和男女主角一起追梦的还有一群和他们同样的普通人。
当他们的音乐被大唱片公司拒绝,他们就决定在纽约这座城市的各处独立录音。
格蕾塔和丹找来了街头卖艺的音乐人、黑人鼓手、心怀梦想但一直只能给学校舞蹈队伴奏的键盘演奏家……地铁站、帝国大厦的楼顶、大桥下、唐人街都成为了他们的露天录音棚。
他们录下了音乐,也录下了这座城市的所有声响,从这个意义上讲,他们所做的不只是对音乐的追寻和完成一张唱片,而是真的融化进了纽约,或者说,把纽约融化进了自己的身体,呈现了这座城市以及生活在其中的人们的呼吸与脉动。
做这些时,格蕾塔和丹没有区隔哪些是梦想,哪些是生存,每一天,他们尽量快乐地活在当下,也尽最大努力接近梦想。
这部电影在告诉人们,梦想不是用来炫耀的名词,它是个动词,应该成为行动的驱使力,每天都去做一点事情,比向所有人夸耀自己的梦想与野心有用得多。
更重要的是,并非要等到梦想成真,有了结果的那一天你才能有所收获,这个过程本身就在改变和重塑你自己。
这才是最美妙的。
就像这部电影最终所呈现的那样。
一张唱片最终完成,丹重新回到了妻女身边,格蕾塔终于放下了虚荣的前男友,有了坚定的方向。
他们通过互联网分享了那张唱片,乐迷只需付出一美元,但他们赚到了钱,没有通过大公司的签约就做到了这一点。
这又是一重隐喻,一个新的时代,自己掌握自己命运的时代,不需要任何中介与他者,没人能操控谁,梦想和自由,是每个人都追求的东西。
(文/杨时旸)
遗憾上海电影节未能去看这部片子 未能在电影院一睹其风采 这片的译名绝对和三傻是一个级别的 看了所有的译名觉得都过稀松平常不能真正的提炼这部片子的精华 视听盛宴四个字来形容有点过分了 必须要承认的是视觉的方面稍显薄弱了点 酣畅淋漓最到位 真的真的好喜欢每一首插曲影片主要讲述一个英国女孩为了男朋友的音乐梦想抛弃一切来到纽约 在被三后最落魄的时候遇到赏识的经纪人 开启的一段难忘的音乐之旅的故事电影的前半小时基本是在讲男女主人公的相遇 以男主角的角度 女主角的角度 路人的角度 开场独特 却不显得冗杂 恰如其分的将两人之间的基本故事线勾画出来 意外的喜欢这种拍摄手法毫无疑问这是一部由歌曲构筑起的电影 几首不同风格的歌曲贯穿其中 英文歌听的不多 但这片的每一首感觉都可以收录歌单 每一首插曲开始的时候都是惊喜 结束的时候便是期待 可能音乐人的感情真的是细腻敏感的 门外汉也就听旋律 看歌词 于是乎女主哭的两场戏看下来也是真的废脑筋 第一个镜头是男友从LA回来后放的一首歌《A Higher Place》第一遍没注意歌词 所以女主打脸的时候感觉很莫名 后来看看歌词感觉也可以理解了 去LA不是思念女主 而是take me to another space 引申义可以这么理解吗??
如果第一首歌可以靠歌词来理解 那么第二首我就真的捉急了电影最后结尾的《lost stars》 开始唱歌时二人互动人好 为什么女主突然眼神就变了 接着镜头扫过下面的迷妹 女主含泪离开 想不通啊。。。
是觉得回不去了?
喜欢大叔?
还是真的成全男友去A Higher Place?
一个失魂落魄的唱片公司创始人,一个失恋悲痛的歌手。
爱情故事也好,音乐故事也罢,音乐终究是最自由最纯真的。
配乐、场景、情节、情绪,一切的一切都那么的恰到好处。
很好很感人。
对于真正喜欢音乐的人,用心去爱音乐的人,这是一部非常值得去体会的影片。
无论你喜欢古典、爵士、朋克还是金属。
无所谓哪一种,此片都会触动你内心最深处的音乐梦!
It's hunting season and the lambs are on the run这是个现实的世界,迷途的羔羊都在逃亡吧Searching for meaning我们找寻着生存的意义But are we all lost stars只是是否我们都是失落的星星trying to light up the dark?却依旧试着照亮夜空?I thought I saw you out there crying我以为我看到你在那儿哭泣I thought I heard you call my name我以为我听到的是你在呼喊我的名字I thought I heard you out there crying我以为我看到你在那儿哭泣Just the same只是这些都没发生吧。
非常喜欢这部片,明明不是很煽情,但一度却让我落泪。
剧情很简单,角色的描述并不刻意,但每个桥段都很巧妙,特别喜欢男女主角在街头彼此分享手机里音乐列表的桥段;以及在城市的各处拍摄mv的桥段。
更喜欢的是,女主角并没有在片中"一定"要跟"谁"在一起,背叛他的,她没有再回头;意气相投的,谁说一定要在一起。
爱情,就是这么简单,又这么复杂。
特别是这部戏里所有歌曲,都值得一听再听。
奈特莉的声音在这部戏里蛮清爽的,虽然不是特别厉害。
但很适合这部电影。
来自爱尔兰的导演,整部影片都有一种老式的浪漫。
我出生前后那三年,约翰是摇滚乐队“The Frames”的贝斯手。
他不仅参与录音,还为乐队制作演唱会录像和音乐录影带。
属于音乐的故事永远那么动人。
以下摘自最佳影评:(我只是把喜欢的文字摘过来,留给自己欣赏)观影过程就象在清新的午后看着雨点打在池塘上,一个连着一个的惊喜,让你不忍心看它结束。
凯拉奈特利的唱功的确是不怎样,好在这个角色100%符合她的气质。
有态度又甜美的平胸玩乐队女孩,穿卷腿裤真是不会有人比她更好看。
马克鲁弗洛一向适合神经西西心中又很有追求的中年大叔,最最好的是电影并没有俗套地让男女主角在一起,或有一夜激情。
他们的激情全在那一次次的录音中升华,太好了。
骚当本来不指望他有演技,但事实是有惊喜,从一开始的青涩文艺格子衬衫男到成名后那一点渣男特质,最后那首"lost stars"的高音真是惊艳,也是全片高潮。
看完电影回来后replay 10遍不止。
此外配角也出彩,学院气质拉大小提琴的姐弟、嘻哈风格的黑人鼓手和贝斯手,哪个玩过或想玩乐队的人不梦想有这样一支混搭的组合呢?
他们一起在天台上、桥洞下、纽约的地铁里玩音乐做唱片,实在是酷极了。
录音这几段拍得美好可爱,是给流行音乐,也是给纽约的一首情诗。
我喜欢影片传达出来的精神,好的音乐在街角巷尾,人人都可以享受。
就象歌里唱的:我们是银河里的灰尘,我们是迷失的星星,只是想要点亮黑暗。
故事的结尾,女主骑着自行车,没有成名,没有和哪个男人在一起,她用一块钱卖掉了这张专辑,上传成功的那一瞬间,她的生命,那些歌曲的生命,又迎来一个崭新开始。
一部电影,百人百味。
给它打五颗星 四颗星 三颗星,因为它ost好 因为它怀旧 因为它感人,每个人的理由都不一样。
我的理由只有一个,就是Adam Levine。
友邻们开始刷这部电影的时候,统一口径一般的夸ost赞,我也跟着想看,后来朋友传给我没有字幕的,可能有些细节听得不太清楚,但是电影开始时候猛然间看到Adam Levine的名字,心里顿时五味杂陈起来,不知道该用什么样的心情去观赏了。
听Maroon5,是多久之前的事呢?
大概是十二三岁,2006年左右,那时候刚刚开始接触欧美乐坛,Maroon5是最早听到的欧美乐队之一,第一首听的歌应该是She will be loved,那时候真的被Adam的声音震撼到了,只感觉是直抵灵魂的声音。
2006年的时候,正规的专辑只出了Songs about Jane一张,里面的每一首歌现在都如数家珍,每一首情歌都那么深情婉转,现在看来还略带着一抹青涩,那时候的Maroon5还不像后来出了Moves like Jagger一样霎时间红透半边天,还有点独立小乐队的意思,弹他们的吉他,敲他们的鼓,还有Adam,握着一人高的话筒,唱着他让人欲罢不能的小骚音儿。
后来只觉得Maroon5越来越红了,Adam成了号称睡的妞超过三位数的乐坛花花公子,但是让人高兴的是,他们的歌并没有随着名气的提升而变了味,Maroon5的歌还是Maroon5的歌,Adam的小骚音还是Adam的小骚音,可以自豪的说音乐品质没有下降反而在逐步提升。
谁说烂大街的歌就不是好歌的?
Maroon5的绝对是。
流行和高品质没有一样落下。
哪怕现在去豆瓣看Maroon5的评分,都基本徘徊在8分上下,而且8分以上的还占了大多数,绝对是有力的证明。
我综艺节目看的不多,没看过美国之声,上次在不是MV的视频里看见他还是在维密的秀上,Adam满脸得意洋洋的给女友(我记错了人 谢谢一楼同学提醒)站起来鼓掌,这一次是第一次在正式的影视作品里看到他。
Adam在Begin Again里算是多“主要”呢?
男二号?
还是男三号?
劈腿的渣男还是悲情的前男友?
电影里面Adam的样子和印象中有些出入,年纪大了一些,也比以前壮实了点,还有蓄着络腮胡的样子。
但是所有这一切,都不及Adam的声音。
Adam歌声第一次出现的时候,所有其他的一切都变得不重要了,整个人立刻就酥了,就是有种美丽到让人甚至不忍呼吸的地步,在recording studio里的一场戏,我听着听着就闭上了眼睛,直到Adam不再唱歌,才缓缓的回到电影的场景中。
不得不说,有Adam这样的声音助阵,电影阵容不知道强了多少倍,相应的,正是因为太强,他的歌声一出现观众瞬间从电影剥离了,耳朵里脑海里身体里,全部都充斥着他的声音。
怎么形容Adam的歌声呢?
流光溢彩的,五光十色的,美国的,纽约式的,vegas的,pop rock的,放克儿的,俗气的,耐人寻味的。
我真的很难以找到合适的言辞去形容他的声音,好像沿着耳朵进入身体的drug,从头酥到脚,然后就想跟着他跳舞,跟着他跳舞,跟着他跳舞。
-P.S.:其实电影本身独到的地方也有很多,只是在我眼里,这些闪光点都被Adam的光芒掩盖了。
我没有看过导演的另一部作品Once,所以没有大段的对比出现在我的影评里。
女主的声音感觉后期处理的痕迹蛮重的,但是也很好听啊,有种爱尔兰的感觉,和adam完全两个style。
还有电影里让我比较喜欢的是导演拍keira和mark叔在纽街头的戏份,让我觉得特别好,明明是在现代感十足的纽约街头,却莫名拍出了一种年代的厚重感,还有一些恋人间的小小桥段,共用一部手机,听同一首歌,voice mail里的歌声留言,包括描写个人内心变化的戏份,孤独的地铁,孤独的弹吉他,孤独的午夜单车,人潮拥挤却不能再孤独的一个人的舞台,刻画的都很是细腻独到。
拍摄ok 故事ok不算俗 演员ok 加上神一般的ost助攻 高分妥妥的
2006年的“once”,一段云淡风轻、欲言又止的模糊感情,配合上简单干净的歌曲,抓住了生命中真实而淡然的爱和伤痛感,导演John Carney不愧是乐队出身,把音乐化用在一个简单清新的故事里,颇有化腐朽为神奇的功力。
到了“begin again”,故事有着相似的脉络,两个感情失败的loser,因为对音乐的热爱走到了一起,淡淡的感情,两颗心慢慢接近,最后又无疾而终。
故事的主线相比once,显得更加励志。
在大街小巷露天录音的场面虽然热辣好看,但我个人还是更喜欢once里那种loser孤独面对世界的局促感,此时音乐所爆发出的对抗和情感宣泄也就更加感人。
正如片中Dan所说,好的歌曲可以将平庸的场景变成珍珠一样动人。
但begin again的歌曲显得太过主流,虽然已经算是好听,但once珠玉在前,begin again里的歌曲似乎没有那么打动人心。
让我喜欢“begin again”的,其实还是对感情线的处理,真正体现John Carney骨子里小清新的地方:让我们感觉到了爱情萌芽中淡淡的情愫,无疾而终时的一丝惘然,还有放不下得不到的真正的伤痛。
Gretta对Dan显然是很有好感的,她被Dan的才华折服,会真诚地接近和帮助他的女儿,甚至偷偷关注Dan的前妻。
那个他俩各戴一副耳机穿过纽约大街小巷的段落很是动人。
Dan也不是没有察觉,但问题在于,这个让他们感情升温的经历,恰恰是重复着Dan和前妻的浪漫故事。
那个分线器,在十八年前的那个晚上过后,就注定是属于Dan和前妻的故事了。
就像once里的男人唱“One day I'll go there and win her once again”,Dan 念念不忘的还是前妻,他们之间也还有默契。
Gretta对于劈腿的男友也是念念不忘的,否则也不会打电话用歌来臭骂他。
当男友表现出了悔意,并邀请她去参加自己的演唱会时,她也欣然前往。
而男友唱到那首对他俩意义非凡的“lost stars”时,前半部分她听出了男友真诚的回心转意,但歌曲越唱到高潮,Gretta就越伤心失望,最终毅然离开。
为什么?
Dan曾对她说过,她男友会爱上Rock star的生活方式的,他们会发自内心地爱华丽的舞台,明亮的灯光,疯狂的歌迷。
而那首“lost stars”唱到最后,显然这样的氛围让Dave无比享受。
而Gretta想要或者珍视的“lost stars”,是在飘雪的布里斯托,圣诞前夕的小小公寓,抱着吉他的浅唱低吟。
在那个时刻,她跟Dave是如此的亲密,透过美好的旋律和歌词,两个人是如此的心意相通。
而此时此刻,同样的一首歌,却让她看到了两个人在此时不可弥合的距离。
曾经两颗那么近的心灵,却最终永远的彼此远离了。
Gretta选择离开,正是因为她看到,感情对错之外,更让人伤感的是曾经拥有的,已经不可能再重现了。
是不是文艺青年的矫情?
也许是吧,可就像跟Alvy跟Annie Hall的捡龙虾,就像once里女人用捷克语说的“我爱你”,有些感受是不能重现的。
这些时刻就像一颗颗珍珠,穿起了我们人生的全部意义。
可当你手拿穿珍珠的线,却发现再也不可能有珍珠可穿时,纵使万般不舍,也该放下了吧。
影片的结尾,Gretta骑着自行车离开,把那些跟Dave无比美好的once都抛在了身后,begin again。
就像她在影片开头唱的那首歌,take a step you can't take back。
1. kk在al还没出轨前是那样温柔地追随他,端茶送水,帮他和女粉丝拍照...然而后来的一切证明她骨子里是那样一个独立倔强,且音乐才华毫不逊色于al的人。
想起《无间道》里mary对青涩的刘建明说:做女人很简单,只要男人好做什么都可以。
女人的爱情就是这样纯粹,她会为了爱你而掩盖自己本应散发的光芒,再遥远的天涯海角都追随你。
2. kk从al的新曲子中听出了al出轨的猫腻。
这个小片段真精彩!
kk那种由一开始的放松愉悦,到慢慢嗅出不对劲,到怀疑又不愿意去相信,再到微微的震怒,和al那种察觉到kk的心态变化后内心忐忑想要掩饰却又略带愧疚的微妙表情过渡,实在是让人感叹音乐真是神奇...你爱的是谁,你唱的你爱我,还是你爱她,无须多言,全在音乐中了。
3. kk手机传给al的歌竟然真的感动了他让他回心转意。
我总觉得al会听过以后随手一扔,或者是稍微愧疚一下稍微缅怀一下过去继续move on。
但是没有。
导演真是对音乐有那么一种理想主义的近乎倔强的信仰。
4. 影片最后kk去al的演出。
她站在角落中看眼前这个曾经最爱的人演绎他们的歌。
【此处都是我yy的= =】她听得到他的感情,有那么一瞬间她甚至想忘记这段背叛的插曲,把过去与未来完美无缺的衔接在一起。
可是她最终还是选择了离开。
按照导演的性子,他应该让kk被感动回来啊...但是没有。
这也是我非常喜欢这部片子的原因,导演在释放感性的同时对原则与价值观有着非常精准温柔的拿捏。
音乐固然伟大,然而他选择让kk去成长。
离开了曾经那个最温暖甜蜜的港湾,或许才能真正的重新发现自己。
5. kk在这片里穿得几套衣服太深得我心了好吗!
继《赎罪》墨绿色大露背又惊艳了我一把。。。
【哪位姑娘送个链接。。。
】以上=v=
2.6 事實就是跟音樂一樣,即使電影本身很難看,稍微潤飾一下就顯得好像還可以。但⋯編曲甚麼的真的好惡俗。交換歌單連接線是全片最好看的一段了。
音乐让平凡的场景,变成珠宝。女主不要回头的前男友,也不要想更进一步的伯乐,自己一个人潇洒地骑着单车。人间清醒,好喜欢
凯拉奈特莉一唱起歌就变成了外国杨幂
对音乐没有鉴赏能力的人……
不是歌曲改变人生么?跟曾经比差太远。
骚当唱功还是比地包天奈特莉强的明显,凭对方一首原创歌就判断出轨还真是约翰·卡尼的幽默感。鲁弗洛演这种落魄理想主义者(由中产坠落)算是手到擒来了。在户外录音这设计在音乐界是创新么?我想起本地某乐队也搞过,奈特莉那种小清新音乐在居民区录应该挺招恨的吧?天天为稻粱谋的打工阶级听了估计想杀人呵呵。手持摄影很亲昵,尤其奈特莉和骚当录歌那段,全片浓郁的色调复古感明显。约翰·卡尼写人,总的来说个人独立性都比较强,大家也喜欢坐下来弄明白彼此要什么,比那些莫名其妙就爱来爱去的傻逼还是高明太多
我之所以爱音乐,是因为它让每一个平凡的瞬间,都充满了意义。 在爱尔兰导演约翰·卡尼的眼中,纽约也可以很细腻。特别感谢三点:1.没有让男女主角在一起,升华的只是音乐;2.没有让女主和ex重归于好,她去看了他的演唱会却坚强转身;3.女主没成大明星。
凯拉就是英国版的杨幂嘛,她的《lost star》仿佛是在听五音不全的《爱的供养》。最惊喜的还是骚当的表演,本色出演渣男和音乐才子,音色还是当年爱着的马龙老五主唱。制造一张带有城市声音的专辑想法很棒,可是除了那几个捣乱孩子的和声之外,跟录音棚里出来的听不出差别。整个电影都自由随性得不行。
奈特莉在教育少女方面颇有天赋“dont let him think you are easy”
想买那张专辑。不是 OST,是他们在湖里、在地铁站、在垃圾桶旁边录的那张,不存在的专辑。
世纪大烂片
民谣,不代表小清新。小清新,不代表高级。但凡是个女的,假装文艺,假装有品位,都要玩一把小清新,每个女的都觉得这样的自己很小资,很独特,很有水准,实则因为音乐的单薄,简单,平庸,千篇一律,带来了审美疲劳和乏味。就像这部电影,所谓的小清新,掩盖不了思想上的浅薄,叙事上的空洞,制作上的乏善可陈。
歌挺好听
装腔作势
骚当唱的版本好听多了。对某演员真的完全喜欢不起来。。。
这玩意儿咋火的?庆幸Keira被时代迭代了,演技真的太捉急了,应该是被罗南迭代了,虽然是个可人儿
美好到无法拒绝
三星半。导演约翰·卡尼出身摇滚乐队,所以他的影片大多和音乐有关,那部非常著名的《曾经》是中国文青最爱的影片之一。该片延续了《曾经》的风格,只是演员大牌了很多。依然是一个音乐温情励志片,流畅、动听,如此而已。
这样类型的电影都向来不关注音乐天赋和灵感的由来以及人物内核的设定,虽然外表很“舒服”和“迷人” ,每个人拿起乐器都能发行唱片就是了
音乐和nyc是重点,其他一般