功夫熊猫2

《功夫熊猫2》里依然沿用了很多中国元素：中国人发明的火药被塑造成了烟花与炸药；中国的冶铁技术在影片中得到了夸张的展示；中国人的航海历史呈破坏的力量被展现；中国人的亲情观把握住了整部电影的情感脉络。

另外，中国的建筑之美、山水之美、人情之美也在电影中得到了部分展示。

如果仅看那些华丽的中国元素和电影中展现的武侠模式，会觉得这是一部中国人自行制作的动画电影。

《功夫熊猫2》里又囊括了中国动画电影很难具备的一些时尚元素：精致多变的画面感，栩栩如生的人物表情，可与真人电影媲美的武打效果，真人电影所无法表现的夸张与跳跃……甚至量身定做的音乐，高度精确的拟声在国产动画中很难见到，这些现代化的特征在《功夫熊猫2》上打下了自己的烙印：梦工厂。

国际一流团队的合作让这部电影的视觉效果达到了接近完美，3D效果的逼真让那些看过了2D电影加点立体字幕变成3D效果的假把戏不攻自破，国语配音更是用尽了“给力”“神马都是浮云”等时尚前沿的网络词汇，增加了电影的新鲜感。

梦工厂把古老的中国元素放进熔炉里熔炼出了时尚成分很高的现代产品——正如《功夫熊猫2》中沈先生把铁和火药放进熔炉制成了大炮。

只是火炮轰炸时人们到处逃匿，文化炮弹打来时人们越聚越多——在部分人的谩骂和责怪中我们应该有这样的胸襟去接受他人的先进，用“静心”这一招制造出更多好作品才能对得起嗷嗷待哺的国内观众。

两部《功夫熊猫》的成功给了我们更多启示：没有人比中国人更懂中国元素，但中国电影中展现的中国元素基本都不伦不类，让人不吐不快。

中国元素是好东西，也不能让它披着粗制滥造衣服，掠走观众的期待。

中国电影和《功夫熊猫2》中的阿宝一样，需要戒急戒燥，用更加开阔的视野去寻找一些新的模式。

如果说两部《功夫熊猫》是打在脸上的巴掌，面对疼痛，我们更需要冷静。

《功夫熊猫2》中还特意加入了一些哲理层面的元素来拔高影片的内涵——就算是大制作的“视觉游戏”也要让你在看完之后有所收获：“静”孕育的“动”力量无穷大，而表象的真假和个人的记忆有时候也会有差错。

阿宝的小时候的记忆始终不能与曾经的真相融为一体，但“静“孕育了一切真相，让他成为一个手中掌握真理之人。

影片依然延续了《功夫熊猫》中关于信任的话题，《功夫熊猫2》中又加入了关于亲情、友情的深度思考。

虽然故事模式难逃俗套，但梦工厂的这种努力很值得国内电影界借鉴和效仿：商业模式也可以有思想，甚至可以让电影主角担任“教导主任”的角色，只要掌握了分寸便可。

“寻根”成了《功夫熊猫2》的全新的主题。

阿宝想要知道自己身世的努力符合东方人的思维模式和传统伦理，而阿宝的这一举动恰恰是影片重要的催泪因素。

如果看《功夫熊猫2》只能笑，那只看懂了电影的一半，为了鹅爸爸的责任心和无私的爱我们完全可以哭一场——虽然鹅爸爸有时也有只顾小家不顾大家的嫌疑。

阿宝的亲生父亲在电影的最后一幕出现，且只说了一句话。

别小看这句话，或许这句话将会成为《功夫熊猫3》的第一句话。

而这期间手握“中国元素”王牌的中国电影需要做什么？

这是我们看完电影应该“静心”思考的问题。

大家都知道，第一部的大反派是太郎（雪豹），其来源（或说影射的）是日本，正像已经有人指出的那样，为什么呢？

总之很明显，别的不说，叫“太郎”的还能是哪国人（中国人最多叫“大郎”）。

第二部的反派，沈公子（白孔雀），我以为其来源（或说影射的）仍然是日本，没办法，地球人（包括美国人）都知道中国和日本有仇。

为什么呢，我既然主张就得拿点证据出来，因为这次毕竟不像“太郎”那样明显：1. 注意片中令熊猫PO感觉到恐惧或说困惑、让他想起“那一天”的那个标志是一个红色的一轮一轮的圈，外面有红色的光芒---这是：太阳（这点我相信有幼儿园学历的一般都可以看出），日本的国旗是什么样的？

也是一个太阳（学名他们叫“日之丸”）。

2. 这个标志出现在两个地方：一是狼头目的右肩上，二是沈公司本人（本孔雀）的白色长尾上。

大家都知道，孔雀一般/多数是蓝的和绿的，白色的也有，但非常少见。

为什么这集的主角是一只白孔雀而非蓝孔雀或绿孔雀呢？

联系上面的1.，注意到这个红色的太阳标志是在白底上（白孔雀），那更是日本的“日之丸”了。

3. 要以火器来终结中华“功夫”，让全中华俯首低头的是谁？

---日本（满清倒符合后半条，但前条不符合前半条，满清靠的是骑射，而非火器）。

如果你还有疑问，我再进一点：时间上也是符合的。

注意片中熊猫小时候，即鹅爸爸刚收养他的时候的镜头中，鹅爸爸头上有一条辫子，但是后来现在的、即熊猫长大后的画面中，鹅爸爸是没有辫子的！

这说明鹅爸爸有辫子的时候....只能是清末，鹅爸爸没有辫子的时候......只能是清末再以后，这个时间就就和某民族带着大量火器，大举进攻中国的时间很近了......4. 当沈公子集合舰队和大队人马出发时，大家看到了什么？

一支巨大的舰队，巨大的不只是舰队，还有船上的大炮。

这难道不是传说中的“大舰巨炮”吗？

即使没研究过日本旧海军军史和二战战史的话，总打过《星际》吧（YAMATO巨炮）。

当然有人要说：有“大舰巨炮”的不只是日本一国吧？

那好，为了进一点缩小范围，让我们来看一看这个些大炮是哪里来的，答曰：砸锅抢铁搞出来的。

即不仅在国内搜刮一番两番N番，将能化成铁的锅子都熔化成原材料铸成大炮了，仍然嫌不够，还跑到邻居家去抢锅抢铁（影片比较前面的部分的熊猫和五侠去音乐家村对付强盗抢金属那段），并且这种行为不是一次两次，而是经常的性的），这种勤俭节约、砸锅卖铁 （外加抢一点是一点，以战养战）的精神，想说不是某国也难啊！

（以上四点是我在电影院里看时即时就想到的，最后一点是在出了电影院回家路上才想到的）5. 注意熊猫和五侠从和平谷出发，去凤凰城的时候，开始走的是陆路对吧（更确切点讲是山路），但路程的最后一段是坐船的，昏暗的水面上，一条小船，很有可能坐船坐了几天（不然怎么熊猫和五侠在船上睡觉呢）。

你说，如果凤凰城也在中国，那么不是陆路就到了吗，为什么最后还要坐船呢？

然后船到岸了，注意到岸处山势高耸，亭台楼阁不是建在一片平原上，而是从水岸/山脚不断建向半山坡上，这地形.....综上，我们得出结论，第二集的大反派沈公子和第一集太郎一样，来源于日本。

美国人拍中国题材的片子，总是让我们觉得怪怪的。

长久以来，“中国元素”只是作为“元素”存在于美国电影里，就像热干面里的葱花，有它没它，也只是个口味问题。

而我们也习惯于这样一种判断：美国人喜欢我们的功夫，即使动作学去了三招两式，也永远掌握不了背后深层的武学思想。

所以每当有中国元素出现在美国电影里，我们总是一方面称赞老美真有眼光，另一方面暗笑着你们还未够班啊，享受着双重的得意洋洋。

不过，《功夫熊猫2》可以终结这种状况。

由于之前只听朋友们反映说这片子很好玩（还有人说是哄小孩的），于是只当一般的娱乐片去看了。

结果看完了感到深深的震惊和佩服，不禁要说一句后生可畏。

看的过程中我脑子里就不断地冒出“以柔克刚”“道法自然”“天人合一”“慈悲”等等词语，从来没有一部美国电影能带给我这么强的文化认同感。

而且神奇的是，这些基本都不是专门拎出来用台词表现的，而是贯穿在情节里给我自个儿体会的。

想来想去也只能理解为：他们懂得。

这真是太可怕了，以后我们还能教给他们什么呢？

另外片头的那一段皮影很有爱，动作节奏和配乐也十分中国化。

让我想到了几个金光闪闪的大字：上海美术电影制片厂。

片中小兔子们看皮影戏的镜头也让我觉得，他们已经把这门手艺学到家了……哎。

《功夫熊猫1》我还可以说它是一个关于自信的美国式故事，这个第二部就完全是个中国故事了。

有朋友说熊猫的外形和性格都完全不中国，我觉得这得这么看：你把阿宝看成一个美国人，就顺了。

一个有功夫天赋的美国人，在中国发生的故事，这就是《功夫熊猫》的世界观。

然后想到这个“中国的”世界背景是被美国人表现出来的……再次觉得太可怕了！

-PS：写了个开头就困死了随便写一写算了

本影评自带地图炮，不适者慎入。

看了功夫熊猫二之后去了上海，晚上在宾馆里扫到一部很二的动画。

我说肯定是新拍的，主公和小环老师分析那个技术那个颜色那个造型非得说是十年前的。

现在终于能上网了，本人理直气壮地告诉你们：奇幻龙宝，2009年。

老师感叹说，如果自己没当老师的话，大概我们也能在在这动画的片尾看到她名字。

但她现在当了老师，咬牙切齿地教着学生，闲时打打小怪兽画画本子，俨然圈内一大手。

我对我们的创造力和人才素质还是很有信心的。

但人才们都在自娱自乐，手里真正掌握着资源权力能够让这种娱乐扩大化的人，要么功利心过重，要么已经忘记了娱乐是怎么一回事。

说白了，他们本来就没打算让观众享受什么。

你想晒自恋可以自己动手丰衣足食，君不见网上雷照雷文雷DV那么多作者也没像大片导演们被喷那么惨的，想搞说教可以讨个老婆（公）生了娃慢慢养，想溜须拍马就去考个公务员，更直截了当想骗人钱财就去天桥上戴副墨镜拉二胡，低碳环保。

就是特么别往电影院送片子了！

你不计成本老子还嫌浪费生命呢好吧！！！

（虽然其实多数都看的很开心……因为可以吐槽。

没错，我就是假正经）在如此扭曲的环境下，我觉得中国的观众们被刺激的不正常了。

以战国和关云长为契机，敌视烂片的情绪终于大爆发。

之后的雷神居然意外地受到欢迎，可见大家已经被国产片恶心到什么份上了。

之后是加勒比海盗和功夫熊猫。

三部作品中熊猫尤其戳我们的玻璃心。

当好莱坞拍变形金刚的时候我们说我们有卧虎藏龙，之后各大导演的古装情结一发不可收拾，等好莱坞不动声色地拍了功夫熊猫我们能拿出手的却只有奇幻龙宝这种玩意儿。

所以点开影评，排前面的全是对中国影视行业的指桑骂槐。

可是……啊对不起我要“可是”了。

这指桑骂槐是骂给谁听的？

孤芳自赏的大大不会听，因为他们会觉得你冒犯他们，你没这资格，“有本事你也拍一个出来？

”此乃最常见句式。

说教的大大会从你反对他说的方式联想到你在反对他说的内容，然后你就可以准备好听新一轮说教了。

溜须拍马的大大和骗人钱财的大大自然会继续溜须拍马和骗人钱财，反正他们本来就是不要脸的类型。

人都是有逆反心理的，意见过于极端最后只能导致一粉顶十黑，一黑顶十粉。

那个想炒作自家熊猫概念的二货就是个例子。

观众们骂到最后也只是费自己口水，说不定中国的导演看到观众的口水反而更回避纯粹的娱乐片了……因为一定要高人家一头嘛。

一边有人捧，就必定另一边有人贬。

文化侵略啦美式英雄主义洗脑啦剽窃香港武侠片创意啦……打了一炮就东方不败，东方不败你妹！！

一部娱乐片，本来就不应该承载太多无谓的东西，无论是创作者的还是观众的。

掏了钱看了片，原本应该轻松愉快，结果出影厅就口舌之争不断，然后搞得自己郁结，都是吃多爆米花撑的。

烂片上映的，不去电影院就是。

好片不能上映的，不去电影院也不是看不成。

选择权在自己手上，憋屈什么。

他们不能站着把钱挣了，老子还不能站着把钱花了？

至于借着熊猫贬低日本炒爱国概念的二货就更莫名了。

一个问题就可以把他通篇论述全部推翻：好莱坞会傻到为了舔中国人脚牙子放弃日本市场？

是你比一亿多小日本都心思缜密观察细致啊还是那边有国民性抖M体质啊。

（突然觉得……抖M什么的……还真不好说……）王爷，他绝对是根正苗红的中国孔雀！

你看他武戏多漂亮！！

为了王爷我立志吃麦当劳儿童套餐吃到死！

当年阿宝在中国亮相之际，正是全民疯魔的A-0-Y-U-N时段，这部本就清白单纯的梦工厂动画一不留神就被赋予了太多电影文本之外的附加值。

有人以抵制为噱头大肆得瑟，甘心做被人讥笑的小丑；也有人把它当做了对中国动漫界兴师问罪的终极武器。

不管怎么说，在那之后好莱坞的某些顶尖娱乐产品总会有意无意的成为国人的话语玩具，并轻易的演变成一场社会风潮，这个起始的开端无疑是《功夫熊猫》。

秉承了大打中国风的创作思维，《功夫熊猫2》比上集做的更为彻底，漂亮，完美。

这当然不光指的是画面的精美程度，以及全片3D化，重要的是它变得更懂中国，以及对中国文化的深度解读。

不过此话毕竟得分两头讲，本片的核心线索落在了寻亲与功夫的至高境界上。

对于普通的国人来说，亲情的归属从来都是重中之重，而关于阿宝的身世之谜早在第一集中就有不少影迷开始猜测，待到此集，阿宝的身世将会完全浮出水面，同时这也是最为重要的故事线索。

而同时本集中的阿宝依旧耍宝犯2，不过寻求功夫武学最高境界的勤奋之心却没有打折扣，以静制动，静心之境，这都是中国传统文化以及武学中最为经典的部分，作为一名天资并不聪颖，愚钝呆傻的胖家伙来说似乎太过有挑战性，然而主角永远是主角，领悟参透都是早晚的事儿，你看看那成吨的武侠小说哪一个不是如此套路，想来剧组也是在此方面下了不少功夫，才将如此路数尽展于本作之中。

另一方面，片中能够体现中华元素的符号也大大升级，禅意十足的高山峻岭，满街皆是各种中文招牌的典型古中国城池-凤凰城，都构成了极为生动鲜活的中国风样板空间。

此外本片在群像上的发力也着实到位，雷打不动的盖世五侠，反派孔雀王爷，其爪牙恶狼军团，各路功夫大师，拥有预知能力的羊姑婆，鹅老爹，以及首度登场的阿宝亲生父母，多角色的介入使得影片空间与格局得以扩展，生成更多的互动与线索引入，至少在整体的叙事方面没有硬伤出现，这也是好莱坞商业作品本该做到的基本功。

除此之外，流畅的节奏感，精美的艳丽画面，恢弘大气动感十足的动作场面，点到为止的包袱笑料，出色的3D成像处理，都令本片的观影快感较之上集提升了多个档次。

片尾处亮相的某个居于青城山的角色，则是点明了续集的线索，这个惊喜与期待也许还得等上两三年才能解套。

英雄的国宝熊猫再一次挽救了苍生，救国于水火之间，不光POLITICAL正确也健康向上。

除了可能出现再度的对文本寓意的过分解读之外，这是一部既能让人放心也让你觉得经济实惠的作品，到底它的性价比有多高，这你还得去问国宝。

http://www.tianya.cn/publicforum/content/filmtv/1/322047.shtml[天涯首映场]《功夫熊猫2》：熊猫救国，大家放心 PS：广州朋友可以试下广州金逸珠江中华广场电影城 （一号厅 五号厅最新升级双机3D，效果绝佳）

本来说好不说脏话的，可是一上来标题就是脏话，可以自责。

定好这个周末和女朋友去看《功夫熊猫2》的午夜首映场。

今天也是手欠在网上随意翻翻评论之类的，一下看见有关于“文化侵略”的激烈争论。

许久平静的心又TM不平静了！！

爆裂！！

情况是先锋艺术家赵先生抵制《功夫熊猫2》，期间又有许多文化名人出来冒泡声援。

这期间可能有许多的网友出来谩骂，抑或是水军出来攻击当事人。

赵先生也声称自己“势单力薄”，自己“晃着膀子”抵制“文化侵略”。

了解了这些我就一个想法“侵略？

侵略你个鸟！！

”喜欢《功夫熊猫》的人应该很多，这是我们这种“崇洋媚外”的又一次“卖国”行为？

还是我们甘心受“侵略”的“汉奸”行为？

我们都是看客，就是想看看自己想看的电影，周末是娱乐活动还是让活动娱乐也都无所谓了。

实打实的想缓解一下一周的生活压力，纯属娱乐。

看电影当然谁好看看谁，娱乐当然谁好娱娱谁。

现在清末“天国上朝”的观念在国人内弥漫的五颜六色。

中国社会就像一个海绵容器，中国文化像水，过去水多放给世界。

别国把水都吸走了，最后人家好好利用形成了自己的文化，现在玩的就是明白。

海绵干了不吸旁边的水那是傻子。

别说什么文化入侵，也别说什么抵制，没有文化或者文化杂种的情况不学习，不吸收，不被入侵还等什么？

最瞧不起那些天天叫叫的，说吸收外来文化就卖国的。

按他们说的那些近代搞洋务运动的都是卖国贼？

像什么慈禧等保守派的都是TM的民族英雄？

说这个国家的人坏，那个国家的人坏，不坏怎么着？

人家爱自己的国家，爱自己的文化管你鸟事！

关键是我们怎么吸收好的东西，怎么融合自我，创造自我，别再搞什么抵制，抵制，再抵制的丑态了。

太监政策已经跟了我们几千年，别再把自己阉了当仕途，当炒作，当纯洁，当民族！

赵先生说：“美国电影的消极元素对我们的孩子造成越来越严重的后果，有点类似‘洗脑’，我想让更多的人能够警醒这种文化入侵。

”消极元素？

《功2》没看过，《功1》倒是看过，我怎么没见着消极元素？

看到的倒是寻找自我，认识自我，完成自我。

看到的是人与人之间的相互信任、友爱与关怀。

反观国内的动画电影，说因素倒是没看见，因为压根片子就没让人有兴趣，不能把人带到影院里你拿什么说教？

孩子连话都不想听你说还谈什么教育、元素、影响？

竟拿些低幼儿的东西糊弄低幼儿，说什么经典再现，说什么投资千万云云，我看倒像是洗黑钱、骗赞助、恶性欺骗观众的电影。

文化是组成一个国家的主要因素，国人对于传统文化的渴求胜过以往，尤其在这种文化乱相的情境中，希望在各种艺术形式中需找自我归宿。

饥渴的人当然是谁先给吃喝就收着，这是民情，也是时务，不是没原则。

骑着小马拿着马刀和洋枪洋炮比比的时代过去了。

现在一面自己的东西不行，又嚷嚷着抵制、再抵制。

另一面不敢接受“拿着中国文化敲开中国大门”这种事实，和抽着鸦片自闭有什么区别？

身为中国的艺术家，不想着怎么做好自己的招牌，确嚷嚷着别家的饭菜有毒？

这是什么意识？

是典型的鸵鸟精神，脑袋封住就没有“洗脑”了，露着屁股让人打，痛是痛，但是死不了了。

什么是先锋？

先锋要给社会带来变革，给我们的文化带来冲动和新鲜，在追寻的过程中创造自我的、创造民族的。

面对一座座的高山不是对着山骂它爹娘生出这么高的玩应，而是享受站在山顶，风光无限的快感。

别再把“太监精神”发挥的淋漓尽致了。

我们应该做的首先是单纯的享受电影带来的感官享受，然后看看自己应该怎么做。

我现在还没有孩子，还不是个家长。

如果我有五个孩子，我会带着四个孩子去看《功夫熊猫2》，我会和他们说爸爸看过《功夫熊猫1》，很好看，很有趣。

至于那一个孩子没去可能是他太小，是低幼阶段。

如果看完后，有一个孩子对我说“我以后要做一个比《功夫熊猫》还好看的动画片！

”那将是我莫大的欣慰。

纪念日假期期间，《功夫熊猫》续集在美国各大影院播放，很多家长带着孩子一起去看 。

我们去看的时候，发觉即便是我们这个小城，上演的场次都很多。

我们去的时候，就分别有10：40和11:00 点两个场次，间隔不过二十分钟。

从商业上说，此片看来颇为成功。

与此同时，该片也在中国上映。

片中诸多“中国元素”，在中国观众和观察者中打翻了五味瓶。

有观众为影片中的中国民乐、香港功夫、四川担担面之类元素叫好。

但是此片也引起了一些抵制，比如在放映上部《功夫熊猫》就在抵制的赵半狄，此次抵制的团队中又有北大醉侠孔庆东加盟。

捧也好，棒打也好，我想大家可能都在反思的一个话题是：从花木兰到熊猫，为什么这些中国的材料，被别人烧成了美味佳肴，反过来又卖给我们来赚钱呢？

关键一点，我们说“文化强势”可能有点模糊，在价值观上的自信才是个秘诀。

相对于转型期价值观混乱的中国来说，美国有一个清晰且相对自信的价值观体系支撑，这有助于这类影片的成功。

好莱坞擅长利用在老百姓心目当中深入人心的一些价值要素。

在拍摄给家庭观看的影片时，这一点表现得更明显。

大部分美国人家庭观成长观都比较明确，相关观念社会认同度比较高。

例如，在亲子关系上，中国人更看重血缘关系，美国人看重后天培养的亲情，比如有没有花时间在一起（阿宝和爸爸一起下厨），这个时间质量如何等。

这些场景看上去很中国，骨子里很美国。

导演是在做“美国为体，中国为用”的事，影片其实美国元素更多。

其他一些细节处，导演也尽量贴近美国现实，比如熊猫在街上踩着跑的车，颇似美国儿童玩的踏板车，只不过是古装版，更显笨拙滑稽。

放映中我听到小孩子笑声不断，说明小孩子很喜欢此片。

此片票房走红，主要是娱乐要素组合得好，未必就是中国元素的功劳，没有必要为此沾沾自喜，也没有必要因此盲目抵制。

如果导演开始用的是澳洲袋鼠，而不是功夫熊猫，也一样能拍出这种效果，只不过中国市场更大而已。

看完此片，我上网去看了美国影评网站 “烂番茄”和著名影评人Roger Ebert等人的评论，发觉他们很少评论“中国元素”，而是此片作为一部娱乐影片的得失。

不谈中国元素，说明这些元素被天衣无缝地放到影片里了，不再突兀，而成了电影本身的质地与纹路。

电影的很多细节，处理得很有匠心，比如被中国观众称赞的“民乐”，融合到了打斗场面和无厘头的幽默一起，美国人能听出来是中国音乐，不知道是什么也不影响其欣赏，但是中国人能听出来曲名，这样大家各取所需，适合不同市场之需，确实精明。

我们在对外传播中国文化的时候有时候就太性急，一下子希望对方认识到我这是要讲什么文化，对方反倒会觉得说教意味太浓，有时候会觉得枯燥乏味，有时候觉得是文化侵略。

好莱坞帮我们拓展了我们对于“中国元素”内涵的认知。

这些年我观察到，从中国文艺团体到美国的偶尔演出，到孔子学院式的系统文化输出，所要展现的“中国元素”往往思路狭窄，方式呆板。

在取材上，局限于泥塑、木雕、武术、国画等被认定为 “文化”的元素。

要把文化做活，思路应该开阔。

中国这么大的一个国家， “中国元素”太多了，不能只看到几点。

这个思路狭隘的问题，国内已有学者注意到。

几年前我接触过去我们在西弗吉尼亚小城支教的一位来自华师大的周博士，她是一文化学者，她说的一个现象很值得思考。

她去乡下去采风的时候，县市文化干部有时候反倒会跟她去说，那个有什么看头，你看看我们整理的这些。

而周教授作为学者，更感兴趣的是去采集那种原生态的，没被文化过滤的“文化”产品。

周老师说这些文化干部，只会整理出他们心目中“文化人”的文化，未必就有民间的原汁原味和新鲜丰富。

这种被我们视作“正典”的文化，换了一种语境，未必能够继续正点。

具体负责文化输出的人，未必认识这个道理。

不久前我有机会和国内一文化单位沟通，对方试图发起一个大型展览，展出剪纸、书法、国画、刺绣等中国优秀文化遗产。

而美国对口合作单位，则更希望促成该文化单位牵头的校级合作，希望通过中小学生的口，去描述各自所处的文化，他们觉得这才是“真家伙”。

在这里，我们看到双方对于文化的内涵，对于文化交流的方式，在认识上都有很大差异。

但是这种差异的形成，不是一天两天、一两个人的事，要改变，需要文化群体和个人共同努力。

由于好莱坞没有中国“文化人”对文化理解的思维定势，反而放得开，会出奇制胜发现一些新鲜活泼的要素，给“中国元素”灌注新的内涵。

比如《2012》中，在中国面目模糊的民工群体入戏了。

《功夫熊猫》续集中，我们看到了街头的担担面和小摊小贩。

我甚至从中看到了沈王爷在街头设置的“城管”式的角色，在为难卖饭的小白兔。

中国饥荒年间的大炼钢铁，美国不少观众略有认知，也被放到了影片当中来。

由于中国市场很大，在《功夫熊猫》之后，还会有更多的中国元素被好莱坞使用，这个挡不住，也没必要抵挡，就把好莱坞当个文化输出的培训师好了。

另外，从别人的眼里看看何为“中国元素”，看看《功夫熊猫》这类电影，看看《寻路中国》这类图书，也算是借鉴一下新鲜视角，拓宽中国文化自强和文化交流的思路。

原载于《东方早报》2011年6月7日

沈王爷出场，未见其鸟先闻其声，当听到它半机械的爪子在地上刮出金属声时，我脑袋就忽然轰隆一下，心想：完了，好莱坞又来重复它那套主旋律意识形态了。

其实这并不意外，前作《功夫熊猫》里已经彻底暴露了它的反动本质，齐泽克就评价这电影是“最纯粹的意识形态”(ideology at its purest)：这只熊猫看上去又笨又傻，莫名其妙被指定成“神龙大侠”，显然是名不副实，但非有个龟仙人告诉我们“这不是巧合”，这是天意，他虽然看上去是个白痴，但我们要相信，他就是不世出的武学奇才。

意大利总理贝卢斯科尼不就是现实版的功夫熊猫吗？

他这暴发户，看上去像个白痴，说一些没有常识的话，和黑手党有扯不清的关系，还有各种花边绯闻不断，但好像还有个龟仙人在告诉选民，让选民相信贝卢斯科尼是合格的政治家。

熊猫阿宝获得秘籍卷轴以后，发现里面什么也没有，非常疑惑，这时他爹过来告诉他：咱家的秘制面汤里其实没有独家作料，但你要相信他有，他就有了。

神龙大侠此时顿悟，原来秘籍卷轴也是这个道理，立刻功力大增。

这个和“皇帝新衣”恰恰相反的故事更能反映现状：我们都知道皇帝没穿衣服，但我们要相信他穿了，这样做并不是害怕别人说我们傻，而正是因为我们聪明，因为相信以后可以功力大增。

看看那些浩浩荡荡考公务员的大学生队伍，就知道我们当中有多少相信皇帝穿衣服的熊猫国保。

《功夫熊猫2》则更全面的暴露了好莱坞的反动思想。

作为西方庸俗左派的大本营，好莱坞一直不遗余力地宣传他们那一套腐朽的价值观，最近几部就是《阿凡达》《第九区》《海豚湾》，共同点就是反现代文明、自然主义、支持弱势群体，总之是各种政治正确。

这些人乍看上去是左派，主张也是高尚正义、闪闪发亮，为什么说是“庸俗左派”？

就因为这些人没有脑子，又不切实际，既不会分析问题，亦不会解决问题，只知沉浸在自己的幻想和道德感里，代表人物就是friends里phoebe的一个朋友，声称“吐蕃不独立，我就不洗澡”。

这些人虽然善良，但是傻且脆弱，对西方文明绝望，对近代史上西方的劣迹感到内疚，进而为寻求“inner peace”，转投东方宗教。

看看吐蕃上僧的书多受欢迎就能略知一二。

《功夫熊猫2》讲的就是这些人如何寻求“内心平静”。

和平村居民本来安居乐业，最多有几个流氓土匪什么的，都不是神龙大侠和盖世五侠的对手，这时突然来了个沈王爷，坐拥新式武器坚船利炮，要打开和平村的门户，进而占领整个中原。

神龙大侠则要担负起重任，打败沈王爷，保卫功夫、保卫中原。

诶，这故事怎么听着有点儿耳熟？

貌似110年前的中原大地上，真有这么一批神龙大侠，打着“扶清灭洋”的旗帜，练着一门叫做“义和拳”的独门功夫，有着刀枪不入的本领。

后来我们知道，这些人不是真的刀枪不入。

但是不要紧，好莱坞帮我们实现了这个梦想，神龙大侠这门斗转星移的功夫，不仅刀枪火炮都不入，还能借力打力再给他扔回去。

神龙大侠战胜了沈王爷，沈王爷问他“你恨我么？

”，神龙大侠代表受侵略受压迫的人民说：“我不恨你，我的伤痕已经愈合了。

”就这样，编剧那颗为曾经殖民史而内疚的良心也得到了抚慰，找到了“inner peace.”当然我们知道义和团战不胜洋枪洋炮，自然主义也敌不过现代文明，受压迫的民族没原谅那些殖民者，殖民的恶果正在四处开花，他们的良心也自然得不到安宁。

因此《功夫熊猫2》只能当作精神鸦片，缓解一下内疚感罢了。

当初他们逼我们吸鸦片，现在我们逼他们吸精神鸦片，正应了李毅大帝的那句名言：“我觉得这是一种循环吧。

”

看了《功夫熊猫2》，突然间恍然大悟，电影里说的“inner peace”翻译过来不就是流行于网络上的俗语“蛋定”。

功夫熊猫有了inner peace，肉身能挡下火弹；普通民众有了“蛋定”，什么惊涛骇浪过不去？

所以说，别看这电影表面花里胡哨，它至少包含了这么一个朴素的道理。

谁说美国人不懂中国，不了解中国文化；他们了解得很，还很深入。

你瞧，他们不是把最in的网络语“蛋定”给翻成了对等的“inner peace”，真神了。

我们大家，谁都需要inner peace，需要“蛋定”；没有它——如此坚韧的“信仰”支撑，我们将如何在这个纷纷扰扰的世界里坚持住，活下去？！

昨天是首日巴黎公映，les halles的ugc里好像在搞华人聚会一样，除了中国电影节之类的活动，这样被同胞前后左右包围着看片的情况真是绝无仅有。

末了还有很多人同我一起坐到最后，看那一个个国语拼法，粤语拼法，韩语拼法的东方姓氏从屏幕中升起来。

原本我真是有点民粹意识的，也不知道是烧得糊涂了，还是某个窍门就被按下去，影院大灯豁然全亮的时候，突的心里也一片开朗——所谓中华，譬如阿波，自己守不住留不下时，索性顺天应命，就扔到历史世界的方舟中，死多少活多少，也是该有此劫，由得去罢。

如果说前篇的阿波只是借中国与功夫做个壳，架上成龙影片的套路当个骨，揉进梦工厂的人设做肉皮，那末本部就是专要给阿波安魂入心了，中国元素不再是不经意间顺手就势的流露，而是存心立意地被安插入各个可装饰的空隙——五阶音乐，水墨图画，城市布局（目测似乎成都，不过四川我只去过这几个地方），生态环境（相比于青城山，到平原就是以鳄鱼、水牛，各种羊为主要居民了），建筑结构，图腾雕案……故事仍然是直线型的故事，只是向古早武侠致敬的气息更浓，在各种插科打诨之间竟露出点“古典”的意思。

上次是“夺取秘籍”，这回是“制霸天下”，我等伴随“sb出品”长大的人看到前面知道后面，竟然一直不腻味——姐姐我果然还一直保有萝莉时的那颗武侠魂啊。

许是同换过导演有关，这一部的各种设定设计，又更多一份“怀旧”（当然只针对中国观众而言，西方观众大约都还觉得挺新鲜的）滋味。

影片中有好几个急拉镜头（尤其是影片结束后那一个拉全景的镜头），那真是“复古”得一塌糊涂，没有几部经典武侠片熏陶还真做不出来。

另外阿波恢复记忆的那一段剪得十分精彩，虽然是面向全年龄偏儿童市场的作品，这里却是毫不含糊的蒙太奇，有关“太极”的大道理一句都没有，当然更没有什么仰天长啸“我好不幸”之类的表白，那一滴水就是过去是伤痛是眼泪，从天上来回地里去，一个轮转间轻轻放下，物我两忘。

草叶微颤时，姐姐的泪腺一瞬间因共振而决堤（Hans Zimmer立功了！

以后不仅武侠片可以由老外拍，由本片的水准来看，就连中国风配乐都完全可以找老外写）可能是前作票房给力，这部片子虽然仍主打儿童市场，并不失时机地科普“母螳螂是会在交配后吃掉配偶”的常识，有些镜头也是只有大人也能领略的趣味——比如阿波与虎妹闹起暧昧来，两只抱过两回，每回鹤兄都下巴坠地，但是第一次用了个很刁的角度，把鹤兄放在角落，镜头放到他背后，给了他的下巴一个角落，此地隐晦，只有大人心照，第二次就把他摆到正面偏中的位置，堂皇皇的拍他下巴跌落的全过程，这里就地道卡通，小孩欢乐。

两次的情境重却不复，照顾周到。

较之前次的勇猛暴烈，这次的大boss走的是阴柔变态路线，他摆出第一个空中亮相pose的时候我莫名其妙竟然想到叶城主。

Shen（不知道中文是哪个字）穿着一身白衣，留两撇八字长须，善用暗器，手执蛇头长枪——各种配合其别扭傲娇的个性，现在中国武侠片都已经不讲究这些了，《功夫熊猫》的剧组里真真有知音啊（扑上抱住泪流ing，你毛的蛇头枪这种东西姐姐有多少年没在屏幕上看过了，好感动！

）。

而且这位配音找的着实合意，照理说这位大叔的音色并不特出，我对他也不是很熟，不至于能听出来，但是Shen在那边练习“幸会啊，熊猫”之类的对白时，加上那个小表情，我心里就嘀咕——该是那位精神障碍人士专业户吧。

结果字幕一上——果然就是Gary Oldman大叔！

大叔GJ！

（两根拇指）以后再看到小说里别扭傲娇精神分裂受，我会自动搭配您的声音了。

虽然我一向乐见梦工厂在处理boss的时候比“真善美”的迪斯尼要来得正常一点（也是因为这个武侠片的套路一般最后是不存在“恕去”结局的，个人造业个人受，出家当和尚去还果报的想法就真的出于老外思路了），不过孔雀城主这种因童年阴影而极尽偏执报复社会的变态傲娇小受是我的死穴，再加上如此动人的身段和Oldman蜀黍的倾情演出（我说蜀黍你是不是模仿错口音了啊，为毛那句“ready”讲得一股咖喱味扑面而来泥？

）最后难免一声叹息——卿本佳人……（等等，我怎么又串去叶城主了！

）神奇五侠与孔雀城主的第一次遭遇战是发生在塔里，这个又比前集有意思了。

塔是东方武打片特有的一个决战地点，各种武侠rpg必备之练级/打怪/决战大boss的地点。

一来塔这个建筑由浮屠而来，里面用来存放灵骨，有“死归”的悲剧感，又有“超脱”之意，如果主角不是挂点在里面，出来之后必是脱胎换骨（跟掉下悬崖的情节可搭配使用），二来这是个密闭空间，水平上的腾挪位移有限，而垂直的距离较一般建筑大，方便做出漂亮的武打设计（要跟好的动作指导搭配使用），三个从外形上讲，这东东也难逃“阳具崇拜”的嫌疑，在这里面扑腾一架，比在竹林溪边之类的场所，更显血性阳刚味（一般就跟什么争霸之类的目标搭配使用）。

只可惜这里只是小战，情境没有被运用到十分充足，我看咱们下一部就可以考虑长桥大战神马的……至于3D之类，倒是感觉没差。

正片放映之前有看到Les Contes de la nuit的预告片，反而觉得那个好像更适合3D技术（所以说Michel Ocelot真大神也）。

不过不知道是不是对上一部印象有些模糊的缘故，感觉上这部的作画更加精致与柔和。

正片前的序幕是用了线画；到回忆的片段似有点水墨的味道；而阿波“悟道”的背景则氤氲葱郁，雨后的泥土气味，湿茫茫的空气扫鼻拂颊。

后来江上一战，阿波和虎妹掉到水里，因两个都是短毛的物种，是以毛都没有塌软，而是油光光的撮着，非常有质感，水气十足。

而在城中的场景则加重了红色调，即使街景也用红灯笼衬得金火感强，真要牵扯起来，倒也是个五行的排法，隐隐的从画风上也有更鲜明的东方味映出。

坐到灯亮的时候，姐姐想通了。

姐姐为我朝动画产业之无能气急败坏了几十年终归是一场空，且不论硬件水平，仅就思想趣味来说，期待我朝在动画领域能有所精进那跟指望我朝男足能世界夺冠一样已经超出科幻范畴直属神话级别了。

在我朝只能拍《宝莲灯》等类动画的前提下，与其敝帚自珍，不如一力把现还残存不多的中华文化传扬出去，由得别人拿去多少是多少，好歹将来让其有个见天日得延传的机会。

是以最后，鞠躬感谢梦工厂做出这一企划，感谢所有为本片出力的东亚裔及西方中国通们。

你们要出续集啊！