美人皮

扮演捉妖师的演员古装很帅很有味道，很像冯绍峰，就差点运气就可以红的，女主角样貌挺独特演技也不错。

我觉得还是挺好看的，可惜最后太老套，如果猫妖丑一点，让号称爱上灵魂的书生爱不了丑陋容貌下的灵魂，爱的是有皮囊的灵魂那才有意思哈哈。

这个剧情太过天真，真相应该像大话西游里至尊宝始终亲不下变成猪八戒的紫霞

电影《美人皮》评分还可以，再加上又是聊斋系列的，就去看了。

海报还是很吸引人的，但看后还是有些失望的。

剧情整体结构虽完整，故事情节紧凑，但猫妖的演员王艺潼真的没有那股魅劲，那种猫性，个人觉得长得有些老，在剧中不时地显露猫的样子也没特别的用处。

和捉妖道士的一番对话，本以为她虽是妖但是只好妖，不会伤及无辜，但在后面的剧情中她一直在吸取男子的精元，没有说那些男子是坏人啊，这岂不就是捉妖道士说的伤及无辜，为祸人间。

后面又对男主书生说捉妖道士灭她全族之类的，原以为她有什么苦衷或是从未伤人，却也不是。

女主张予曦镜头也不多，和男主书生之间的感情倒是很感人，他们互相之间的感情是惺惺相惜，相见恨晚的，不是因为外表长相，而是内在的善良，有情有义，和那份才华，这就是电影要表达的主题吧。

美人在骨不在皮，说的大概就是这个意思吧。

我们要提高自己的内在修养和素质，提高自己的才华，而不是光靠外在皮囊。

女主和猫妖换皮本应是全剧最精彩的部分，可最后确是以武打片中练功旋转的模式呈现，看着不像是换皮而是“换头”了，有些失望。

不过换皮后的张予曦和捉妖道士之间最后的那场打戏还是很精彩的。

个人觉得这部电影很平淡，没有想象中的好看。

和聊斋有关的记忆我遗失了好多，听到连城的名字如同在耳边嗡鸣的蚊子，想要抓住却每次都不得要领。

最后，在百度帮助下，对原作有了大致了解。

故事人物和原作没有太多变化，乔生散尽家财为去世的前县令送葬，与连城心心相惜，反派王化成阻拦，乔生舍命割下胸口肉，宾娘插足，顾生助攻，最后功德圆满有情人终成眷属。

也许是为了添加灵异感，宾娘成了猫妖，因家族灭门与道士的顾生发生恩怨纠纷。

问题根源老套至极，人妖相恋不得世间认可。

顾生俨然成了世俗化身，除魔卫道，一路追踪斩杀猫妖。

因为没有编剧首肯，几次失手，实乃败笔，缺少角色成长。

乔生与连城的感情没有铺垫十分突兀，仅仅因为一次救场，乔生这样的白面书生倾心于连城难以说通。

故事女主应该是宾娘，但乔生爱上连城本末倒置，连城出场或戏份远不如宾娘。

最为致命的是，本剧脱离现实，缺少生活气息。

乔生以何营生？

为何对连城恋恋不忘？

连城是大家闺秀，又怎样身染恶疾？

几位演员都忙着谈恋爱，推剧情，整体观感这份爱情如空中楼阁，不够真实。

更可怕的是，故事立意变成了画皮，你爱的是她的脸？

还是她的心？

故事结局，连城也没把脸换回来，两人一猫的结束就像导演不愿得罪任何观众的私货，毕竟大家都在一起了。

初看脸盲男主演员是王九胜，演员表出才晓得是韩栋。

宾娘颜值不如连城这该是选角的问题故意而为之。

由《聊斋志异-连城》短篇小说改编的网络电影《美人皮》上线，熟悉《聊斋》故事的人们，不由得会由片名想起《画皮》系列电影的改编套路。

此次原著小说改编，基本保留了原著小说的故事框架，增添了“人妖殊途”爱恋的杂糅，不是以往熟悉的“人鬼殊途”恋。

本片没有哗众取宠，在基本的剧情推动下，完整讲述了一场关于“才子佳人”的生死恋故事。

在这个看脸的时代，爱情是两情相悦的长相厮守，还是在物质利益面前丧失本性的色相迷恋？

该片中，乔生（韩栋饰），一个正直善良的书生，凭着他仗义热情的本性，不为美色所惑，坚持爱情至上，与连城（张予曦饰）演绎了一场生死恋。

作为一只背负全家葬送于人妖之恋悲剧之下的宾娘（王艺曈饰），明知有母亲临终之际的谆谆告诫：“千万不要动情！

”，可依然在爱情诱惑之下，迷失了妖性。

爱情的真谛是什么？

一、杂糅改编是否需要依靠文学性内涵支撑影片一开场，捉妖人紧追着，猫妖的化身宾娘，一直追赶。

作为猫妖的宾娘反问了捉妖人一句：“何苦要赶尽杀绝？

”捉妖人答复自然是人妖不能两立。

这种根植于我们民间神话传说故事的文化基因，让我们有很强的的代入感。

法海追着白素贞，不顾白素贞和许仙之间的真实发生的爱情，这种佛家大义凛然，容不下人间不该发生，超出已知伦理的爱恋，就像卫道者的宣言一样，强大的让你没有任何辩解的余地，只有咬紧牙关，引颈就戮了。

从宾娘被乔生救命，到一路呵护送到宁城，这一路上，宾娘由一只吸食好色之徒精血的猫妖，变成爱上书呆子的乔生。

还真应了一句：爱情可以随时随地发生，没有界限，种族之别。

影视剧的套路，就是要超乎你认为理所当然的发展。

等到宾娘遇见被王化成这个浪荡子欺负的表妹连城，谁知连城早已和乔生锦绣和诗作相配，芳心暗许。

中间夹杂了一个就像梁山伯祝英台之间的浪荡子王化成。

国产电影的这种脸谱化的坏人形象，就像王化成集中体，这种一出场就自带吃喝嫖赌，无恶不作之徒，很契合观众自我优越感的观影心理。

他有恃无恐地调戏连城，明目张胆地说自己贪图美色。

原著小说中的王化成是，在自私自利本性之下，靠婚约来要挟连城，这至少有点现实主义思想，控诉封建纲常的意思。

影视剧改编，基本上面目全非，就是典型的富二代强抢民女的霸道欺凌。

影片中讽刺连城的父亲史孝廉将女儿当做巴结奉承权贵的牺牲品，小说中是史孝廉看重乔生的文采，和不惜为救治女儿割下一钱心头肉的用情至深。

在审美疲劳的观众看来，这种见怪不怪的浅显道理，早就烂大街了。

艺术作品，不仅仅是做一些无聊，简单的拼凑。

美人，不是像韩国看齐，那种人造美女只得其粗糙的表面，根本触及不了深层次的内心。

二、《聊斋》IP，儒家文化基因的延续需要新的诠释由《聊斋》经典文学改编的电影数不胜数，但是艺术水准，层次可真是不可同日而语。

影视化再造，不是一板一眼的将文学作品变成可视化，更需要加入新时期新思想。

1970年由台湾导演胡金铨拍摄的《侠女》，将聊斋的文学内涵和影视艺术的优势高度结合，真正拍摄出了国产儒学的意境。

影片讲述的关于落魄书生帮助忠臣遗孤，面对强势的东厂阉人，拍出了那种破败消极的儒家没落感。

那种拍摄期间坐等三年芦苇长成的苦心，营造的萧杀败落的荒芜感，诗一样的镜头画面。

同样是出自《聊斋》的故事，导演的立意就决定了一部作品的出路和定位。

商业化浪潮之下的电影，行业水准必不可少，一味想着圈钱，未免太过俗气。

香港导演徐克拍摄的电影系列《倩女幽魂》，至今都是影坛争相模仿的教科书级惊悚加悬疑电影。

这种一脉相承的鬼怪题材的电影已经存在多年，为什么还会有《美人皮》这种鸡肋之作？

对比《美人皮》中的乔生，这种早已经提不起观众兴趣的“低能”白面书生，一腔热血，又手无缚鸡之力之力的却种男人，还真是一种“缺钙”的表现。

儒家文化，不仅仅是片面，百无一用是书生的自怜自艾。

儒家文化里还有“墨家”一脉，侠的精神。

根据《聊斋》小说拍摄的系列电影《画皮》，最起码在视觉奇观上对得起观众，剧情改编适应现代观众的口味。

一部好的电影，必须在立意上要推陈出新，不然就成了范范之作，浪费影视资源。

三、网络电影水平有及格线吗？

粗制滥造，一向是网络电影的标签。

但无论怎么说，电影还是要有一定的及格线，圈钱也要有底线。

《美人皮》糅合了早已形成的电影形象，给人一种流水线产品的感觉。

影片中宾娘这只猫精对乔生动心，因爱生妒。

用借着帮助连城达到和王化成断绝婚约的契机，达到欢颜的目的。

想着和乔生二人，会因为她披着连城的相貌结合在一起。

这是对爱情真谛的一种误读，宾娘至死都不明白她的爱情只不过是她以为的样子，两情相悦才是爱情的本来面目。

对比同类型题材的网络电影，《美人皮》是及格的。

这里借用蒲松龄先生关于《连城》的评价：异史氏曰：“一笑之知，许之以身，世人或议其痴；彼田横五百人，岂尽愚哉！

此知希之贵，贤豪所以感结而不能自已也。

顾茫茫海内，遂使锦绣才人，仅倾心于蛾眉之一笑也，亦可慨矣！

”

乔生和连城心意相通，可猫妖偏偏喜欢上乔生你多次助我，我以为你是世间最好的男子，我保护你，我帮助你，可看到你为连城取胸前肉的那一刻，我心都要碎了若你和他人两心同，却又何苦惹我错付情衷。

你说你和她心意相通，却为何看不懂我的心意？

我以为你爱她的皮囊，我千方百计讨来她的皮囊，我以为你会喜欢我，我错了，你和她的爱情那么坚不可摧，我能为你做的，就是保你一生平安，和她长相厮守

悲剧是把有价值的东西毁灭给人看，鲁迅曾经这样说。

在聊斋故事中有很多这样的悲剧，电影《美人皮》改编自聊斋《连城》却增加了更多情感纠葛和善恶冲突，最终真爱冲破了一切。

电影中乔生是一个善良的贫穷书生，他救了猫妖宾娘，宾娘感恩想要委身于他。

乔生却对史孝廉的女儿连城一见倾心。

连城同样爱慕乔生。

原本两人你情我愿又是书画相知可以喜结连理。

但连城父亲史孝廉却要将连城许配给盐商的儿子王化成。

于是一系列的悲剧发生了。

人妖不能在一起，灵魂相知的一对同样很难冲破世间壁垒。

1 人妖不能相爱相守，人间真情也受阻宾娘原本是一个猫妖，因家族惨遭捉妖师灭族，独留自己逃了出来，又被书生乔生所救。

想想看，一个孤苦无依的弱女子，哪怕是流浪猫，遇见对自己有善意的人总是有一些感激之情。

更何况是一个俊秀正直的书生？

宾娘因此喜欢上了乔生，但她似乎也并不懂得爱情，只是一味用猫妖的方式去魅惑书生。

哪知一心圣贤书的书生极为反感这种行为，男女授受不亲女子岂能如此轻薄。

心中自有圣贤书伦理道德，当后来得知宾娘是猫妖，也是断然不可能接受她的爱情的。

毕竟人妖殊途，宾娘一厢情愿爱情的开始就注定了悲剧的色彩。

其实人间的悲剧又哪里只有人妖不能相爱这样的壁垒呢，就算是书生配才女看似佳偶天成的爱情，也会遇见重重阻碍。

史孝廉的女儿连城，风华绝代知书达礼，一心找一个懂得诗画的灵魂伴侣。

她请父亲帮忙进行诗画招亲，其实就是想遇见当初曾经倾慕的一个书生。

谁知这个书生就是乔生，乔生对她也是一见倾心。

两人诗画传情，又从绢帕中的刺绣表达爱意，真是一对人间好眷侣。

可是让宾娘妒忌的这对人间情侣同样遇见艰难的阻碍。

连城的父亲推翻前面的约定，执意要让连城嫁给盐商的儿子王化成，应该是贪图对方的金钱和势力。

连城伤心病重，奄奄一息。

乔生愿献上心头肉救连城。

看见心爱的人愿意为另一个人如此牺牲，宾娘心如刀割。

她痛苦地做他们吐露心声的联络人。

问世间情为何物，直教人以身相许。

多少戏文判词中这样说。

可还是有很多痴男怨女这样坠入情网，连城乔生如此，旁边的宾娘也是如此。

2 我独自挣扎善恶间宾娘从一开始的色诱乔生，到后来听到连城对乔生的爱慕之情，错愕又心生妒忌。

看起来情绪一直在变化，让人感觉她可能会做出对连城和乔生不利的事情。

毕竟在满眼是爱的连城和乔生这里，仿佛除了单纯的爱情，其他的一切都不重要了。

很难仿佛身边人，尤其是自己的姐妹宾娘。

当一个女人遇见爱情时，闺蜜似乎是非常危险的生物。

既然成为闺蜜，必然有价值观相近相似之处，很可能会爱上同一个人，这时候最亲近熟悉的闺蜜就最容易伤害你。

宾娘从一开始对爱情的懵懂看似色诱却也有可能是无知，到后来陷入单恋，被连城乔生的爱折磨的妒火中烧。

却又不知如何是好。

一面做着善人，帮助他们牵线。

连城约乔生，她去通知。

乔生为连城献出心头肉，她假装无心告诉连城。

她在帮两人牵线传递消息的时候是善意的心头也是在滴血的。

毕竟乔生并不是为了她付出，两人几乎不可能在一起。

一面忍不住要做恶。

她一边被捉妖师追杀，拼命挣扎保留自己的性命。

另一边受到了乔生的刺激，乔生知道她的身份后开始怀疑她说的话是不是真的，还是另有所图。

她做了一个决定，哄骗连城换上自己的面皮，这样连城就可以如愿和乔生在一起了。

可事实上，宾娘想的是乔生一定爱上的是连城的美貌最终会相信自己。

她为了自己的爱情，几乎走火入魔一直在善恶间挣扎，一时帮助连城乔生彼此心意相通。

一时又想要替换连城和乔生相守。

3 原来你是灵魂真爱，我只能为你牺牲所有乔生原本准备连城私奔，却没想到来见她的其实是换了面容的宾娘，正当他们准备离开。

受到欺骗的连城出现了，她执意说自己才是连城。

乔生不信连城，要和美貌的宾娘一起走。

谁知捉妖师及时赶到揭穿了宾娘的把戏，乔生才知道离开的宾娘身躯是连城，他悲痛欲绝伴随连城而去。

原来爱情也是螳螂捕蝉，黄雀在后。

眼看着心爱的人离开人世，宾娘痛不欲生，她这才相信真情原来是灵魂之爱而不是简单的外貌就可以获取。

她不接受捉妖师的劝告，放弃自己的多年修行，给乔生和连城还魂丹，让他们回到人间。

自己却化成一只猫再也不能修炼人形。

4 现代主义人物内心充满冲突的宾娘追爱痛古典悲剧美古希腊悲剧《俄狄浦斯王》是著名的悲剧作品，里面有俄狄浦斯王对抗杀父娶母的诅咒，却又倒在诅咒命运中。

看似无奈接受命运的安排却有着不畏艰难的可贵品质。

有一种悲剧美！

王国维说悲剧是壮美和崇高，教化和解脱。

红楼梦是悲剧中之悲剧，她无疑是美的。

比较戏剧对诙谐讽刺的热痛，悲剧更需要我们对人性中苦难伤痛的共鸣与理解。

当悲剧感发人的情绪，比如恐惧和悲悯，就会让人有精神洗涤和解脱之美学价值。

严格说，美人皮这部电影的剧情已经和聊斋里的连城内容大不相同。

这里的不同恰恰在于，充满矛盾冲突宾娘追爱的美剧美。

宾娘时而善解人意侠义心肠，时而却又妒火中烧，即将黑化的样子。

这个内涵是过去的连城故事中不曾有的人物形象，有一种现代主义对心理活动内在真实的描绘感。

虽然没有刻意视角去描摹，却真真切切能感受到宾娘的内心挣扎。

正因她一次次想追爱，又隐忍善意帮助连城和乔生。

最后受到乔生和捉妖师的刺激而选择放手一搏。

这才是现代人所了解的人性真实面，没有绝对崇高完美的人格，没有一尘不变不求回报的付出。

可悲的是，当宾娘渐渐明白真爱到底是什么，也到了她要为爱牺牲的时候了。

宾娘蜕变信爱的过程就是悲剧美不断升华的过程，从挣扎冲突甚至黑化到最后升华到极致为爱牺牲。

写在后面爱情究竟是什么，是爱容颜 是大难临头各自飞还是至死不渝很多时候，我们在相爱之初都相信永远不变，至死不渝，但很有可能在未来的日子走着走着就散了。

没有惊心动魄的生死考验，没有家人的阻挠，甚至都没有外遇出轨。

那又是为什么呢？

因为我们不再相信爱情了，我们在日复一日的平淡日子里耗费了激情，日积月累的小事最后成为婚姻中的惊涛骇浪。

谁说爱情变成了亲情，亲情是很难拆散的却也是容易被忽略的。

爱情可以分开，却也不容易被忽略。

我们的生活中不可能和聊斋故事一样，有人鬼情未了，或至死不渝的考验。

但消耗激情的日子是一把杀猪刀，可能改变了我们爱的初衷。

这时候，多在日常的岁月中提醒一下自己的初心吧，当初为什么走在一起？

曾经冲破什么障碍，又看到过谁有情人不能成为眷属，还有谁终身没有找到挚爱的人。

宾娘在善恶生死间追爱，给予我们思考，是让我们珍惜今生今世与爱人的真情！

《画皮》珠玉在前，《美人皮》立意颇新却仍瑜不掩瑕？

值得看吗？

由韩栋、张予曦、王艺瞳主演的网络电影《美人皮》一经上线，很快突破千万点击率，热度讨论度仍在增加中。

《美人皮》虽说改编自《聊斋志异·连城》，从方式上看，明显是《连城》与《画皮》的复合式改编，将两个原本独立的故事进行整合，保留了《连城》的人物关系，又结合影版《画皮》的换脸、舍丹救人等情节，加入了猫妖的元素，形成了一部新作品，讲述人与妖跨种族、纠缠爱恋的故事。

聊斋题材已经被改编无数，更有范文芳版《连城》、周迅版《画皮》珠玉在前，观众对聊斋故事早已熟悉的情况下，是否又是旧酒装新瓶？

不妨客观地从导演拍摄层面分析《美人皮》的优缺点，从三位主角演技、“看脸世界”中容貌与爱情的关系之主题，对比蒲松龄的原著精神、所引杜丽娘的典故，细致鉴定一番这部电影到底值得看吗？

从布光、细节、镜像表达客观分析《美人皮》优劣值得一提的是，与普遍古装影剧不同，《美人皮》没有加磨皮滤镜。

演员的妆容、皮肤状态皆真实呈现，正是这点，让布光方式变得格外重要，也就是常说的打光。

聊斋中女鬼女妖各各美艳不可方物，对演员的容貌要求很高，而完美的光不仅可表达情绪，还可弥补演员面部的轻微瑕疵。

《美人皮》大部分场景采用平调布光，淡化了明暗对比的效果，使整个画面中的光均匀分布。

因此，平调布光会强化补光的效果，使得主光和背光等主要光源不会被注意到。

如这个双人对话场景，亮度整体偏高，完全看不到前景中连城脸上的阴影。

即使是近距离，强化后的补光效果也能使人物有光滑、干净的质感。

这种光线可带来极佳的可视范围，给了演员和摄影机极大的自由，即使是多机位，也不用额外调整灯光，相对来说，比较省事。

但不代表适用于一切场面，有的室外戏，还需额外补光，如乔俊煜拉住即将落水的连城一幕，光没有打好，河水的反光下人物显黑，暴露了妆容的缺陷：卧蚕、泪沟、粉感厚重。

同理，猫妖的面部特写更明显，补光不足显出额头、眼下凹凸不平的妆容不服帖之感，细节不佳。

细节对电影整体效果有很大影响，比如中国古代背景，却选用一只英短蓝猫来演猫妖原型，十分出戏。

偶尔几个画面用了明暗对比强烈的布光方式，但用意不明。

这种布光强化人物主体与背景的对比，一明一暗，用来表示人物的内心，或暗示隐藏着不为人知的秘密。

如此布光，加之诡异的角度，似乎暗示这是反派在阴谋算计。

但剧情中他只是坚守自己信念的除妖师，这画面也不过是听闻猫妖换皮后吃惊的一幕。

不免有情绪措置之感。

除了打光的缺点，其他视听方面中规中矩，三次镜像运用较为完整，镜子是电影中常用来映射真实内心、自我认同感的意象。

镜中映出猫妖本来面貌，下一秒转头却是正常的美人。

第二次镜子出现在换皮成功后，两人同出现在镜中，猫妖露出十分满意的笑容，与连城逃婚的欣喜，镜中尽显两人各怀心思。

第三次照镜则是代表猫妖的自我认同感，此时的笑是甜美而非邪魅，反应出她内心天真认为自己拥有了这副容貌，便可拥有爱情。

借三次镜像反射出猫妖从兽性变人心，值得肯定。

猫妖“神”与美人“皮”的成功塑造，男主存在感弱两位猫妖的演技各有千秋，张予曦前半部戏份不算多，故事始终跟随着王艺瞳的猫妖展开，从戏份与情节推动作用上看，张予曦其实是女二，不过她换皮后有两场戏十分惊艳。

一是穿上红嫁衣媚劲儿十足，勾人的姿态，将猫妖的神与美人的皮融合得很好。

二是结尾先微微歪头再摆正、落泪，似乎有些不解的样子，这个是猫会做的小动作，细节抓得到位。

整体上看，张予曦的脸型、五官、气质要比王艺瞳更贴近妖的形象，但王艺瞳的演技更流畅、成熟，情感表达上更有层次一些。

尤其是她各与两人争论爱情与容貌关系时，看向连城那疑惑又认真的眼神，及两次诘问乔俊煜“若她相貌丑陋不堪？

”时演出了层次感。

猫妖的善、妒、痴也在王艺瞳的演技中立体了起来。

而男主角韩栋，在这部电影中存在感非常低，书生的刻板形象，毫无特色与新意。

一大段爱情观“用说的”而不是“用演的”，对情节推动无帮助，只流于割肉的表面情节，看似痴情连城又对猫妖频显关心，人物行为无说服力。

我认为很大原因在于导演没有用心去探寻蒲松龄笔下的书生形象，蒲松龄的书生有浪漫型、傻气型、痴情型、可怜型、武艺型，性格也各有不同，并不是千篇一律。

集正直、浪漫、痴情、傻气、可怜于一身的形象，反而没有记忆点，很快会被观众遗忘。

韩栋虽演技不错，但挑到的好角色很少，印象中，还是新版《笑傲江湖》中贱兮兮的田伯光演得最“活”。

“看脸世界”中爱情与皮囊的关系，对比蒲松龄原著与杜丽娘典故 好的改编作品，无论方式是忠于原著、复合或是取意，都多少要与原著作者的观念相合，或从中升华，这也是一部电影的主旨、内核。

那么《美人皮》既然是改编自蒲松龄的聊斋，它是否继承或升华了原著的本来精神呢？

众所周知，聊斋每个故事的结尾，蒲松龄都会有一句“异史氏曰”来作评，即概括一下他讲此故事的用意。

在《连城》的最后，是这样写的：异史氏曰：“一笑之知，许之以身，世人或议其痴；彼田横五百人，岂尽愚哉！

此知希之贵，贤豪所以感结而不能自已也。

顾茫茫海内，遂使锦绣才人，仅倾心于蛾眉之一笑也，亦可慨矣！

”

这段话的意思是，嫣然一笑的相知，于是以身相许，世上有人会说这种人痴，那田横五百壮士，难道都是愚夫吗？

这是因为“知遇”的稀奇和珍贵，贤人豪杰感恩戴德而不能自已。

茫茫四海之内，因为没有知己，所以锦绣人才，只能倾心于蛾眉一笑，真是可悲啊！

我认为可用“知遇知心”四字概括，这既是《连城》所传达的连城与乔生的爱情本质，又是作者对现实无奈、知音难觅的叹恨，所以即使结局连城与乔生大团圆，故事中却充满了信任与死亡的考验，志怪的形式下，内部蕴含着现实主义精神，又带有诗意、悲剧美的古典特质。

看似写鬼写妖，实际还是写人心。

对比《美人皮》中猫妖的主要动机，即她困惑爱情与容貌的关系，而乔俊煜给出的回答，就是这部电影中，导演所表达的爱情观——“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。

生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。

”这段台词出自明朝汤显祖的《牡丹亭》题记。

原意指杜丽娘的情在不知觉中激发，越来越深，活着时可以因为情而死，死了又可以因为情而生，活着不愿为情而死，死而不能因为情复生的人，都不能算是感情的极点。

简而言之，情拥有超越生死的强大力量。

半句都没有提到容貌的关联。

据《美人皮》的主线情节来看，猫妖错以为乔俊煜爱的是连城的样貌，只要获得连城皮囊，变可得到乔俊煜的爱，这是动机。

如题所示，“皮”是本片的关键字。

的确，猫妖差一点骗到了乔俊煜。

他显然没有凭借自己的“知遇知心”认出真正的连城，这就说明他与连城并不是凭眼神、凭心灵来相认，还是看脸识人。

之所以认出，是除妖师来，猫妖在打斗中显出原型，乔俊煜这才恍然大悟，去找一旁吐血的连城。

所以，他是靠外在因素认出心爱之人的，那么，蒲松龄所寄的知遇知心，在这则完全站不住脚。

至于乔俊煜话中“生者可以死，死可以生”那一段就意涵方面，对应本片，更是没有说服力。

本片的中心始终围绕着“容貌”、“皮囊”与爱情的关系，根本不能体现乔俊煜对连城的爱情之强大。

我认为，在这个“看脸”的现实世界中，导演有意聚焦谈论容貌与爱情的关系这主旨，立意颇佳，但摒弃原著精神且不说，所引典故作为台词，却没有考究其实际含义，若观众对《牡丹亭》题记原意不理解，单凭字面看似深情、文艺，却实在有误导、文不达意之嫌！

本文首发于【影视剧材优选】

01.悬疑奇幻爱情电影《美人皮》由麦贯之执导，韩栋、张予曦、王艺曈、李若天、肖向飞、陶慧敏等主演。

最开始对这个电影是抱有偏见的，原因有二。

一，网大的电影一向成本比较小，改编电影更是剧情尴尬。

但这种悬疑奇幻电影，剧情和特效缺一不可。

二，女主角张予曦美艳有余，但邪气不足。

张予曦打开知名度的作品，应该是今年的一部网剧《韫色过浓》。

观众看完之后感叹，从此小说里的女主有了脸。

说的就是张予曦饰演的富家小姐很成功。

演技暂且不论，至少颜值气质都很符合。

让端庄霸气的富家小姐去演一个邪气又美艳的猫妖？

导演的选角也真是很有勇气，或者说赌了一把。

如果张予曦演得好，那自然会让观众在低期待下，获得更好的观影感受。

但如果演的不好，冲着张予曦这张脸，也能把矛盾点转移到剧情和导演身上。

不过看了电影之后，对《美人皮》这部电影是有改观的。

不能说这是一部好电影，毕竟豆瓣评分只有5.8.但是，如果放在大范围来看，这部电影至少无功无过。

要是放在网大电影里比较，这部电影也算是一部佳作。

至少比起从前的粗制滥造，是有进步的。

小成本电影，能拍成这样，而且是有进步的。

那就值得观众的肯定，或者说是值得一看。

几位演员的演技都很出色，尤其是两位女演员，张予曦和王艺瞳。

正常身份和猫妖之间的切换处理的很好。

没有什么大浓妆、黑气特效，纯靠眼神。

再加上张予曦那张美艳的脸，足以让观众被迷惑住。

但是，特效就一般，猫妖现原形的时候，就是脸上带了个面具估计。

02.可能是为了过审，和原本的《聊斋志异》里的故事有些不同。

宾娘变成了猫妖，乔生的朋友顾生，也变成了捉妖师顾仕杰。

所以剧情上总有些仙侠爱情片的感觉。

可导演的拍摄手法，又总是给人一种聊斋老电影的感觉。

看的时候会有点别扭，如果更喜欢看老电影的人可能不太习惯。

但是一些没怎么看过老电影的小朋友，可能会觉得很新奇。

为了衬托演员颜值，服道化做的也还不错，网大这一点一直做的很好。

不过，导演可能有点别的想法，有的镜头不仅怼脸拍还不加滤镜。

张予曦和王艺瞳两个小姐姐，长得不错，但是也经不住这么拍。

剧情上只能说不尴尬，至少比起前段时间的《倩女幽魂》，还是不错的。

无功无过的剧情，有些浪费演员的颜值和演技。

从角色设定到剧情走向，都让观众觉得可预知。

就是，看到猫妖被救了，就知道她一定会喜欢上乔俊昱。

看到纨绔子弟王化成，就知道他一定会当街欺辱良家妇女。

最后也一定是他，做了史连城和乔俊昱之间的绊脚石。

看到猫妖讲述自己的哥哥和捉妖师的妹妹为爱殉情。

就知道后面肯定是猫妖也为爱殉情，然后捉妖师开始反省自己的错。

唯一一点没想到的，大约就是大结局。

结局的时候，竟然是宾娘的身体和乔俊昱在一起了。

按常理来说，既然男女主角是史连城和乔俊昱。

那就应该安排他们在一起，而不是宾娘和乔俊昱在一起。

虽然宾娘的身体里装的是史连城的灵魂，但总是有一种不舒服的感觉。

而且，最后乔俊昱和史连城竟然收养了猫妖作为宠物。

是怎么克服的这种心理障碍？

猫妖可是差一点害的他们分开，甚至差点害死他们。

如果猫妖还能化为人形，那就是一个真实存在的小三！

这都能忍？

电影不错，符合我对电影的期待，如果有下一部电影的话，希望下次原班人马，爱了爱了，乔生和连城心意相通，可猫妖偏偏喜欢上乔生你多次助我，我以为你是世间最好的男子，我保护你，我帮助你，可看到你为连城取胸前肉的那一刻，我心都要碎了若你和他人两心同，却又何苦惹我错付情衷。

你说你和她心意相通，却为何看不懂我的心意？

我以为你爱她的皮囊，我千方百计讨来她的皮囊，我以为你会喜欢我，我错了，你和她的爱情那么坚不可摧，我能为你做的，就是保你一生平安，和她长相厮守

开头有猫妖与捉妖师的打斗展开，人与妖之间，谁才是真正可怕的，为一己私欲，赶尽杀绝，捉妖师只为猫妖的哥哥和他的妹妹产生了真爱，害得他们双双殉情，导致猫妖全族被灭，猫妖的母亲，觉得是猫妖哥哥，为人爱蒙蔽了双眼，害了家族。

熟知人爱更是执着。

故事从乔生救了受伤的猫妖，猫妖幻化成美艳女子，想与书生交好被拒，后一同前往晋宁城猫妖的前生乃宾娘，是史孝廉的侄女，在街上，史家小姐连城被知府少爷王化成欺负，乔生挺生与连城一见倾心。

自古以来，情爱皆由心起，一往情深。

生者可以死！

死者可以生，与这容貌家室，皆无关系。

在关键时刻，宾娘与连城换脸后，依然没有得到乔生的心，才知人爱的不是皮囊，而是才华。

个人是喜欢猫妖敢爱敢恨的，对不爱自己的人的执着，不亚于人对不爱自己的人的执着，如猫妖说谁懂猫妖的心，最后乔生被王化成所杀，宾娘愿以千年真元换乔生的命，恢复原型，再无法修炼成人，这种大无畏的献身精神，连城和乔生的爱，只沉浸在他们的世界里，不知我不杀伯仁，伯仁因我而死。

乔生为连城割心头肉做药引，连城的父亲不愿意告知，王化成硬要娶连城，都是因果循环。

王不是贪恋连城的美色，就不会引得猫妖了，纨绔子弟，罪不至死。

一切都是此等爱情，心心向往，面容不过是浅陋的外在。

最后将自身千年修炼用于乔生身上，成全了乔公子与连城。

这才是大爱，我喜欢猫妖，不喜欢连城，爱的如此自私。

看似为爱付出，自己的容貌也可舍弃，其实爱的过于执着就会伤害到周边人了。

结局还算好的，乔生和连城，与幻化猫型的宾娘和睦融融生活在一起。