哪吒之魔童闹海

我相信我们中的大部分人，从小到大，都看过很多关于“哪吒”题材的电影、动画和文学作品。

哪吒形象原出自佛教经典，最早见于《佛所行善经:第一生品》《开天传信记》等唐宋时期记载哪吒故事的文字资料，那时哪吒的名字还是“那孥天”。

后来在元明时期的《三教源流搜神大全》和《封神演义》《西游记》中，才逐渐从佛教神的形象演化为如今我们更熟知的“哪吒”形象。

不管是民间口口相传的神话民俗，还是戏剧台本、小说影视，哪吒的形象随着社会和时代的变迁，也在不断被我们重新定义。

几年前在电影院里看《哪吒:魔童降世》的时候，我会忍不住拿这部电影里的哪吒形象，和我们这代人小时候看的童年经典动画片《哪吒传奇》做对比。

前者少了说教，多了更多现实意味的难题，而哪吒的形象也不再是《哪吒传奇》里相对正面、正义、受人喜欢的样子。

饺子导演的“哪吒”虽然被称为“魔童"，可他却更像人，而不是完美的神。

在看电影时，我很多次会情不自禁地被带入。

当哪吒被陈塘关的村民排挤时，我也会想起自己童年时在人际交往方面感到困难的时候。

一句“我命由我不由天”，燃烧起多少观众内心的火焰。

《魔童降世》里的哪吒是离经叛道的、反抗的、顽劣的。

但同样，他也是脱去了神的外衣，走下神坛、走入世俗化、本土化和商品化的。

比起《哪吒传奇》里“是他是他就是他，少年小英雄小哪吒”的"英雄”形象,“魔童”似乎更能走进此时此刻的90后观众的心里。

饺子导演的续集作品《哪吒:魔童闹海》,历时五年，精心设计与制作，从剧本到立意，再到特效(尤其是视觉特效)，全面超越了第一部，成就了一部国产动画的超级喜剧大片。

“魔童"哪吒依旧延续了叛逆的性格，但在太乙真人为他重塑肉身，重生之后，我们的“魔童”也必然面临成长。

他终于见到了自己崇拜的哥哥金吒木吒，也理解了父母养育他的良苦用心，更缓解了与陈塘关村民的关系。

本片中精彩的戏份很多，视觉特效震撼的也不少，经常让人看完这场打斗之后，想下一场要怎么升级？

但每一次都圆满达成了我的期待。

为了不进行太大的剧透，就只说第一场大的打斗戏，海底海底妖族围攻陈塘关的那段剧情。

申公豹释放了被囚禁的四龙王，当东海龙王敖光说出那句"我若出战，就让陈塘关鸡犬不留”时，矛盾与战斗被推向高潮。

在这些场景内，饺子导演的团队展现出极高的视觉技巧、充足的画面与人物设定细节，比如章鱼鲨鱼这些落魄将军身上锈迹斑斑的盔甲，以及虚空裂口打开，炼狱岩浆倒灌陈塘关、万妖倾巢而出的景象，无一不渲染着哪吒成长过程必须面临的一场鏖战。

而当哪吒挥枪冲向敖光，大喊出预告片里那句，"我活不活无所谓，我只要你死“时，你以为整部电影将被推向暴力美学的高潮吗，不不，其实这只是片尾最大高潮的前奏。

在这里卖个关子，等待你去电影院自己发现。

哪吒的暴力不论是“削肉还母、折骨还父”还是与天斗与地斗一一也在和玉虚宫大战的过程中，逐渐消解了他刚刚通过三场仙宫考核获得的“神性”。

而“神性”的消解也就意味着“人性"的突出。

对于看着哪吒动画片长大的90后来说，饺子导演的“哪吒”极大程度上满足了我们的“人性”需求，我们这代人从小就常被长辈指指点点。

新闻媒体也喜欢拿“九零后”说事。

学业压力最大，可学历贬值也是最快的这代人，已经被九九六的工作、催婚催生的亲戚、下行的经济情况压得喘不上气。

我们并不想做陈塘关的“小英雄”，而是想做一次放肆生长的“魔童”。

在"救世”的同时，我们也希望“闹海”。

我们渴望的是反抗那些像玉虚宫一样道貌岸然的"名门正派”;我们渴望的是混沌世界中的一次觉醒之战。

有时，我常常觉得哪吒与哈姆雷特非常相似。

同样是英姿飒爽的少年，同样面临父权家庭伦理的难题，同样要做出无数令人指摘又不得不做的抉择。

当我们看到哪吒时，我时常看到自己。

即便哪吒的形象在历史长河中不断演化，但每一次我坐在银幕前，总能发现哪吒身上属于自己的影子。

一千个人心中，有一千个哈姆雷特，也有一千种哪吒。

这部电影之所以成功，是因为它塑造出了一个很符合当下社会环境的哪吒。

其实，每个时代都需要一位能承载时代精神的哪吒。

而影片精准塑造出的哪吒形象，以最契合的面貌，承载着时代赋予的使命，巧妙地与时代共鸣。

当银幕上哪吒在天元鼎内完成涅槃浴火重生时，相信所有人都会赞同，这绝不是一部普通的续作。

时隔六年，导演饺子用这部期待已久的《哪吒之魔童闹海》，再次向观众证明了什么才是国产动画电影的王炸级天花板。

无论是从故事构思、角色内心挖掘、世界观构建、主题表达等剧作软层面，还是制作水准、视觉效果等技术硬实力，《哪吒2》都做到了全面升级。

这里既有踏碎凌霄的叛逆热血，又有劈波斩浪的视觉核弹，更藏着国漫工业化进程中最凶猛的野望。

前作当中，烟熏妆下的哪吒不再是传统叙事中那个正义凛然的英雄，而是一个被偏见与歧视所困的"异类"。

这种形象的重构极具颠覆性，那句"我命由我不由天"的呐喊，道出了影片的核心主题，探讨了自我认知与社会认同的关系，这种思考具有普世价值。

正如导演饺子所说：哪吒永远是我们心目当中的一个力量的代表，他永远不会妥协。

之所以这个故事能流传，千年都不衰，正是因为大家就喜欢他这种精神。

如果说《哪吒之魔童降世》是向父权掷出的叛逆匕首，《哪吒之魔童闹海》则是将刀刃转向了整个天地。

这部被期待值拉满的续作没有选择安全模式，编剧团队再次颠覆和解构了传统神话中的“哪吒闹海”的故事，同时延续了前作“反抗”的精神内核，却以更宏大的叙事格局、更深刻的时代隐喻和更丰满的角色塑造，将“哪吒”这一具有反叛精神的角色符号从个体命运的桎梏中解放，转而成为一代年轻人对权力压迫与虚伪秩序的集体控诉与反击。

本片最让人印象深刻的剧作颠覆是让哪吒的反抗从“弑父”走向“弑神”，从对抗个体权威转向挑战整个权力结构的虚伪性。

影片中的冲突矛盾不再是简单的正邪二元对立，而是以“反抗”为刀，剖开传统神话叙事的表皮，融入颇具现代性的隐喻和思考。

导演试图在这个少年热血故事当中注入更为复杂深邃的主题，片中的反派对立阵营不再是东海龙族，哪吒的“不服”因此被赋予了新的意义——他反抗的不再是某个具体的敌人，而是整个社会默认的“游戏规则”，那些根深蒂固的、以规训为目的的旧秩序，那些披着“天地有序”外衣的阴谋与谎言。

也因此，片中哪吒的反抗被编导升华成为了一种勇气和信念的象征，是一种理想主义式的少年热血，是被世俗规训后的我们最向往的一种精神状态。

而这种对传统角色的解读与挖掘，恰恰是影片最动人的地方。

这种反抗的进化，与当下年轻人的生存境遇形成强烈共振。

哪吒不再仅仅是神话中的英雄，而是化身为一面旗帜，映照出当代青年在精神困局中的挣扎与突围——真正的反叛从不是对抗某个具体的存在，而是敢于质疑那些被奉为真理的"天道"。

另一方面，影片的剧作完成度很高，导演在前作基础上，继续深挖每一个角色的内心世界，电影中的所有角色无论主角还是配角都有自己的意志，全员没有工具人，小到龙套妖怪海夜叉，都在故事中寻找各自生命的出口，并在故事的最后获得了内心成长和自我救赎。

最典型的例子是与哪吒作为“一体两面”的敖丙，前作中一直活在父亲枷锁和控制下的敖丙，在本片中同样完成了打破枷锁的“精神解放”，他在结尾大战之后没有选择跟父亲一起走，而是踏出了自己坚定的一步。

与之相呼应的是敖丙的父亲东海龙王，从第一部望子成龙，到这一部的放手让孩子自己去闯，这种父辈的退让与妥协，恰恰映射了当代东方家庭中子女与父母之间代际关系的微妙转变：老一辈逐渐意识到，与其将下一代困在自己编织的牢笼中，不如让渡出改变世界的可能性。

或许可以这么评价，这种妥协与退让，既是一种“父权的让步”，也是“父爱观念的进步”。

站在这个角度来看电影，其实片中的妖魔大战、神仙斗法只是表象，归根究底是在用哪吒的故事讲述现代人的困境，从而引发观众的思考和共鸣。

比起前作的热血燃情，《魔童闹海》的世界观更为庞大，登场角色更多，涉及妖族（龙宫）、人间（陈塘关）和仙界（玉虚宫）三方势力的冲突。

影片通过群像叙事，将个体困境升华为时代症候：当仙翁的藤蔓渗透每个角落，当捕妖队沦为没有思想的工具人，当鹿童鹤童为改变命运甘当鹰犬，规则对人的异化已深入骨髓。

而哪吒们的反抗，本质上是一场对“被规训的合理性”的集体反叛——就像海底妖兽们拔出定海神针的壮举，底层反抗从来不是英雄史诗，而是无数微小个体在认清规则谎言后的自发集结，从哪吒的个体反抗升级为无数小人物的集体抗争，这种小人物逆袭的热血燃爽感带给观众无限感动。

电影最后结尾大战中仙翁操控的藤蔓根系，恰如现实中盘根错节的利益链条；天元鼎炼化万物的场景，正是社会大熔炉对个体生命力的吞噬。

全片最高光的时刻，是哪吒以三昧真火焚毁天元鼎时，观众看到的不仅是神话场景的视觉奇观，更是对“规训机器”的象征性爆破——那些要求我们“成为世界喜欢的样子”的规训，终将被“把世界变成自己喜欢的样子”的勇气击碎，这无疑是国产动画电影中最然的一幕。

不仅如此，《哪吒2》在技术层面的探索与进步同样值得称赞。

影片的视觉效果更加震撼逼真，每一帧画面都极致细腻看得出经费在燃烧，玉虚宫的飘渺仙气与天元鼎内的冤魂嘶吼形成强烈对比，尤其是美术设计堪称东方美学的暴力输出。

一个典型的例子是片中的海底妖族大军，不仅登场角色众多，而且每一个角色的造型设计都细节满满，章鱼、鲨鱼将军在融合生物特点基础上融合中国传统纹样与绘画方式，同时因为他们曾经是龙宫将领的身份，所以要有华丽的铠甲凸显地位，但因在海底炼狱囚禁多年已经落魄，铠甲上的鳞片会锈迹斑斑，身上的布料边缘也已破破烂烂，这种极致考究的造型设计和对细节的重视彰显了编导的诚意乐野心，这些瑰丽想象不是简单的元素堆砌，而是用当代审美对传统文化进行了一次夺目的二次创作。

更难能可贵的是，影片没有滥用特效，而是用“拳拳到肉”的物理打斗取代玄幻仙侠的“光波对决”，每一招式的设计都暗含角色性格：敖丙的冰棱冷冽中藏着被压抑的暴烈，哪吒的火尖枪横扫间尽是混不吝的野性。

这种对动作逻辑的极致追求，让观众看到的不仅是特效的震撼，更是血肉之躯与冰冷规则的真实碰撞。

所以《哪吒之魔童闹海》的成功，不仅在于其精良的制作，更在于导演通过魔幻现实主义的手法，将传统与现代、神话与现实巧妙融合。

这种融合不是简单的拼贴，而是通过精心的叙事设计和视觉呈现，让古老的故事焕发出新的生命力。

同时这部电影其他动画电影难以企及的主题深度，整个故事都蕴藏着对人性深度的挖掘和对时代精神的把握。

在这个价值多元的时代，影片通过一个叛逆者的故事，叩击着每个观众的心灵。

正如电影结尾，哪吒在三昧真火中的重生，真正的觉醒，永远始于对疼痛的直面与对枷锁的撕裂。

它告诉我们，真正的成长不是顺从，而是在认清生活的真相后，依然能够坚持自我、勇敢前行。

公众号：迷影映画

哪吒2开分8.5，大感震惊，似乎与我观影感受有所出入，特来交流一番。

（加更：墙裂恳请认同的点赞转发，就为了争口气顶上去给群众们看看！！

）2.15加更：不少朋友拿哪吒2的票房成绩来作为为其站台的论据，我想问票房成绩能跟影片质量划等号吗？

我一说这话又有理中客来说：那你以为大家都是傻子吗？

去给烂片送钱？

那我类比一下吧，2025春节期间，预制菜销售额便已破200亿，预测数据更是显示全年销售额将破万亿，按这个的逻辑是不是预制菜要成为万人迷？

若要是去分析预制菜的营养成分那也不低啊，蛋白质、维生素、脂肪六大营养素哪样都齐，那为什么预制菜还会成为过街老鼠呢？

预制菜，说白了就只是迎合了部分钱包贫瘠（当然有些冤大头花大钱还是吃了预制菜）、时间贫瘠的快餐人群，就像哪吒2作为一部快餐影片，也只是恰好迎合了许久没有好片子浸润的一众审美贫瘠、精神贫瘠的路人的快餐喜好罢了。

这样子的片子可以有，也必然会有，但我一直的观点都是，它可以也必然会在电影艺术中占据一个角落，但把它捧到豆瓣8.5分的高度、捧到不允许批评的高度，是观众对自己的不尊重，也于中国电影业发展无益。

就像把一道预制菜摆上了国宴餐桌、家庭年夜饭，还去吹捧之，不合适。

你既然来到了国宴餐桌、年夜饭桌子上，那就立正站好罢，既当又立，不够大气。

加加加更：不得不说，评论区确实是让我见识到了人类物种多样性，感谢观点相同、志同道合的朋友，对出言不逊、出口成脏的乐色，唯有一句反弹送给他们～之前的影评一直忍着没有吐槽某些人的审美水平，只说审美有不同，见仁见智，但这几天的评论逼迫我火力全开了：有些人确实不具备审美能力，同时也不具备输出具体论点与具体观点的能力，所能做到的只是靠着自己的爬行动物脑在狺狺狂吠。

连一个“裂空爪”划空间裂缝这个科幻电影经典操作都一群人看不懂使用逻辑，更不肖说因为审美差距导致的观点不同，可见为其站队之粉丝之观影量之可怜。

这些人的发言仿佛让我梦回十几年前在学校里跟学渣交流题目，以及当下碰上交流两句便会退避三舍的魑魅魍魉。

感谢网络吧，让这些人还能在我这留言交流一番，倒是也弥补了一些在现实中未曾接触的新体验。

看了一千多部电影就是具备比你高的审美能力与鉴赏水平，怎么不服吗？

哲学上的获取直接经验都被你否定了呗，不服你也去写，去获取赞同。

如果国民对于8.5分电影的要求只如此的话，那可真是唯余叹息了。。。

加加更：我题目的主语是“哪吒2的成功”，不是哪吒2。

拜托。

建议豆瓣的评论添加按最新进行排序的功能，不然这么多楼想看新评论得刷刷刷半天。。。

加更：1.我重申一下，列举的数条“剧情伤”，如果出现在幼儿动画片中，抑或观众确实把这部片子当做无脑幼儿动画，那么我所谓之“剧情伤”便不复存在，我写的原文大可不必看。

哪吒2这般剧情设计，出现在一部豆瓣6-7分的作品中是合适的，而如今已然8.6分的大作，德不配位，诚意不足。

2.哪吒2绝对在宣发上花了大价钱（或者说赶上今年大陆电影市场消沉，官方也亟需一部片子提振市场的天时以及同行更烂的人和），我在豆瓣标记1300+观影，极少极少出现个人观感与豆瓣评分差距如此之大而且评论区还如此乌烟瘴气的情形。

而且各路影评人、官媒，连平日以犀利著称的某某都在大加吹捧，所言文字极有通稿之嫌。

另外，现在哪吒2打分比例中，一星二星占比总和才显示3.3%，这与影评区所表现出的氛围与观点能贴合吗？

这个8.5的分数我表示怀疑。

3.上映几日，已然出现“鹰徽、美元”等政治隐喻的热搜，导演组果然是把操纵流量玩的得心应手。

哪吒2的成功是资本与流量的狂欢，也是对电影艺术的侮辱。

在足以赚得流量的点上肆意宣扬，在本该打磨艺术的地方却潦草略过，悲哀。

原文：1.最值得一说也是我在看第一部便提出的一个观点（此部更甚）：既然整个故事进行了全新改编，除了人名与神话故事雷同以外毫无关联，那为何不重开一个剧本，非要来碰瓷哪吒（及其一众配角）呢？

是真想为传统神话注添新鲜血液？

还是仗着不会有版权纠纷魔改一番碰瓷哪吒热度？

2.关于剧情，起承转合未免过于生硬，部分剧情接续、转折全靠误会、巧合、强行搭线来支撑，编剧导演绝对诚意不足，纯纯就一幼稚片的水平（甚至不如熊出没这种定位小孩的片子）。

先说大的：（1）开篇敖丙重塑肉身需法宝，结果是哪吒去玉虚宫参加考核以换取法宝？！

而且成仙考核就这么随到随考，一人就考？

编剧水平与诚意何在，怕不是：我们需要哪吒拿到宝物，怎么拿呢？

就让他去参加个考核，考核通过可以任挑奖品！

这敷衍程度估计去喜羊羊、熊出没剧组都得被裁。

（2）关于申公豹，很明显导演组想把他塑造成一个立体复杂的深刻角色。

在第一部我认为还是可圈可点，以妖族身份入玉虚宫，阶级差距与后期努力的碰撞还是很有受众的。

结果在本部，把哪咤线与陈塘关线串起来、激发申公豹正义感靠的是什么？

是添加一个角色——申公豹的弟弟申小豹！！

是恰好申公豹与李靖对峙时赶到，又恰好目睹父亲被杀，父亲恰好是哪吒考核第二关，而且全篇毫无时间概念不管谁往返两点马上就到（也就是说导演在对于第五面墙的处理上显得很粗糙与敷衍），这些剧情安排真的尊重成年观众吗？

（3）无量天尊作为终局boss，行吧我忍了。

但是他是怎么知道此时龙族在围困陈塘关，正好借机栽赃龙族的呢？

而且还需要亲自出马，就为了授人以柄？

诸如此类不胜枚举。

总结之，让我有种先射箭后画靶子的感觉。

就好像我需要敖丙毁掉肉身，那就让反派来闹一场吧；我需要让申公豹倒戈埋下伏笔，那就再安排个弟弟走个亲情戏；哪吒敖丙被定住需要挣脱，就让他强行挣开然后自身火属性复原，顺带解救下敖丙。

这么安排罪大恶极、决不允许吗？

那肯定不至于，但绝对不是诚意之举、高水平之举、值8.5分之举。

3.至于细节编排，吐槽之处，不一而足。

诚意二字，丝毫不见。

剧情走向，毫无考究。

全靠硬搭桥，不讲软逻辑。

趁着还有记忆，罗列几个吧。

（1）哪吒既然喊出了“我命由我不由天”的口号，何必还要一副吊儿郎当的形象呢？

是魔丸自带属性无法更改吗？

上了玉虚宫先来个随地大小便，对于体现角色性格，导演只有如此水准吗？

桀骜不驯不等同于素质低下、故作潇洒吧？

（2）哪吒敖丙变身术玩弄三龙王，尤其是台词设计，除了看着尴尬我还能说什么。

（3）龙王裂空爪的设计，就这个设定本身我看了都觉得尴尬。

而且都能靠这技能远攻陈塘关了，你跟我说什么关押着难受，怕是西湖洗个澡也是随意。

补充：首先，给龙王安个空间系技能就已经很投机取巧了；其次，从申公豹使用以及龙王跟哪吒打斗时候的使用情况来看，应该是这个使用逻辑：爪子这个工具可以划开空间去往任何想去的地方。

比如申公豹拿着爪子在陈塘关，想着划一个口子通往海底，那便划一个；龙王跟哪吒打斗时，爪子在自己手上，想划一个通往哪吒背后的口子，那便划一个。

只有这样才能解释通，而且这也是科幻片惯用的空间系技能。

（4）哪吒大战东海龙王，纯纯靠误会撑起一场戏，单薄有余，用心不足。

4.整部片子的人物塑造，如下面评论中所说，丝毫不够立体，充斥着导演的敷衍气息，满满都是标签化的刻板脸谱人物形象。

哪吒是迎合“魔丸”人设的跳梁小丑，敖丙更是沦为与哪吒组CP的温润小生，更不需说四海龙王、哪吒父母、太乙等人，唯一稍有出彩的申公豹，还是靠着强加申小豹这个角色来进行角色立场转变的塑造，可见黔驴之技穷。。。

每个人的形象仿佛就是为了迎合导演编造好的这个故事而后续加塞，而不是人物形象在推动着故事自然而然的向前发展。

5.至于片子的精神内核，我认为其根本不配、不值得去探讨。

一部连基本叙事都在糊弄观众的片子，何来吹嘘精神内核之资本？！

什么反父权、反强权，哪吒再不拼命就唧唧了、他亲妈在眼前嗝屁了、敖丙就是个乖乖儿成熟了，这都能彩虹屁提炼出反这反那的高大上口号。

哪天你爹让你吃个馒头你非得吃吃米饭，是不是也得摆个poss大喊一句“战胜父权，自强独立”！

哪吒就是这个水平。

本片的立意从第一部中反抗体制规则“我命由我不由天”的高度一下子跌落到了反抗几个具象化的、穷凶极恶的杀人反派。

已然落窠臼。

如果导演摆明了说这片子是幼稚向儿童受众，有谁会去挑刺熊出没、喜羊羊的剧情漏洞、人物塑造欠缺呢？

第一部调子起那么高，明显就是走成人向深刻路线，结果第二部来坨这个。

满满的都是趁着春节档大捞一笔的恶臭嘴脸。

今年春节档六部电影刚定下来时，一眼看下去感觉每一部都有票房竞争力。

然后点映期间，蛟龙爆出负面事件先成了“炮灰”，其他几部《封神2》《唐探1900》《射雕英雄传》正式上映后口碑也都不太好。

我看了眼票房，发现《哪吒2》从第一天开始就是票房冠军，而豆瓣出分后也是8.5的高分。

于是我今天去电影院看了一遍，想知道时隔五年的这部续作质量究竟如何。

看完之后其实与内心期待的相差不小，因为第一部已经是很久前看的了，我就不和第一部比较，单说这部电影

先说优点：电影的特效很优秀，可以说是非常用心，不禁让人感慨国产动画的制作是越来越精良了。

打斗场面也很好，有些笑话能让人开心，燃也燃起来了，所以如果单纯想春节去电影院看部电影过瘾的话这部是可以的但这部电影的缺点也是不能忽视的，从开头“屎尿屁”的笑话开始我就知道饺子导演在这方面是没有改进的，至于之后踩烂裙子让女性露出腿这种低俗笑话只让我觉得恶心。

编剧的水平也是无力吐槽，这部动画电影时长140多分钟，之前我从来没看过时长这么长的动画电影。

看之前我还在想讲什么故事才需要这么长的时长，但看完后却感觉有点像是为了拍续集而硬凑出来的故事剧情，不过是哪吒和敖丙想办法恢复肉身、经历了各种困难，最后哪吒一发火、和敖丙一起喊喊口号、打败表面的仙的简单故事，一个100分钟左右就可以讲完的故事用一些随意的情节剧情把时长凑成了144分钟。

电影从中间开始不少情节都有点糊弄，敖丙和哪吒闯第二关是和申公豹父亲决斗，决斗过程中申公豹父亲断了手臂，申小豹看到这些后袭击玉虚宫的人，于是鹿童射箭让父子俩重伤，重伤的申小豹告诉申公豹这些事，申公豹怒不可遏…之后我们看到的是陈塘关被屠城，哪吒以为父母已死是东海龙王动的手就一心要去龙宫复仇等等…这一系列链式反应般的刻意冲突让我看得无语， 然后导演来了个反转，本以为是把剧情圆回来了，结果这个刻意的反转反而让剧情更加无语了：无量仙翁才是大反派，他下令屠城又把事情栽赃给东海龙王，以此来把整个龙宫的生命用于炼丹。

之前(包括第一部)花不少时间塑造成恶人形象的申公豹一下子变成了好人，听到父亲被哪吒切断臂也只想着保护哪吒父母，还来了个没有牵挂后毅然前去誓死守护陈塘关的英雄背影。

然后就是哪吒敖丙几个人救出敖丙父亲他们、对抗整个玉虚宫的故事，主题表达和思考都是流于表面，沦为了简单的喊口号，明明可以把无量仙翁这些形象多刻画刻画却并没用心塑造形象。

至于剧情在最后大战导演先把反派定成整个玉虚宫的人，之后又让动弹不得的哪吒和敖丙也被困在炼丹装置里，设计一个哪吒敖丙都被逼到绝境、看似已经毫无希望的情节，然后不知道怎么结尾了又赶紧弄几个主角光环，把哪吒母亲写死，让哪吒愤怒，又交代三昧真火和哪吒的属性一样，最后大家突围，加上一堆精彩的打斗场面，简单地喊两句口号来表达主题，把电影燃起来。

这样好像让电影又燃又感动了，不过既然三昧真火和哪吒的火属性一样，哪吒一定会突围，还要通过强行把哪吒母亲写死来煽情吗？

（导演告诉我哪吒母亲因为想拥抱哪吒，所以一直不用灵力维持生命，然后就死去了……？

还能这样煽情？

这样把母亲写死？

）

结局无量仙翁回到玉虚宫，准备禀报上级，哪吒和敖丙果然还是不出所料的走到了一起，这明显是告诉我们故事没结束，还有下一部。

下一部质量如何还不知道，但饺子应该很有信心，希望能用心拍好。

总结： 哪吒2整体上可以打7分。

特效和打斗场面都很好，笑点够多，也燃起来了；可故事没有讲好，剧情有些糊弄人，主题的表达和思考变成了简单的喊口号，流于表面。

哪吒2现在的豆瓣评分是8.6，比第一部还更高；票房更是越来越高，有望突破60亿成为中国历史票房第一的电影。

我觉得国产动画是很值得鼓励的，在这几年里特效方面有了很大的提升，也有越来越多的好作品出现，是很令人骄傲的。

但哪吒2这部电影，导演饺子交出的答卷对我而言我是不够满意的，既然有这么好的特效、打斗场面和想法就更应该抛弃那些“屎尿屁”和踩裙子的笑话，在剧情上多下功夫，把主题表达好、故事讲好。

这样才能成为真正的国漫巅峰。

我觉得《哪吒2》在海外的票房也能拿冠军。

这张图是洛杉矶一家好莱坞重地、非华人聚居区影院的上座情况。

这家影院一般是美国新片座谈会、奥斯卡提名排片的兵家必争之地，近两年来，在这里上映的国语影片只有《流浪地球2》、《封神1》和《封神2》。

这是洛杉矶华人区的排片情况，基本可以排到本周前二了。

《哪吒2》好看吗？

我觉得效果不错。

《哪吒2》算好电影吗？

我觉得可以更好。

《哪吒2》作为前作的续篇，延续了哪吒和敖丙这对少年的故事，但基本可以独立成片。

两个少年进一步成长和复仇。

从前作的“我命由我不由天”到现在的殊途同归，敖丙还是那个翩翩佳公子，哪吒依旧是那个叛逆的粗糙少年。

电影试图呈现的主线是少年成长，但最终变成了特效的轰炸。

电影的一大硬伤是剧情设计。

最主线的情节几乎全被误会推动，比如哪吒完全可以查明陈塘关屠城的真相，却执意把龙王搞死，导致一连串误会和冲突的发生。

这就像一本言情小说，一对爱侣因为误会分开，然后在最后四分之一时才和好，要不然就凑不够篇幅（想想琼瑶的大多数小说）。

用误会推动剧情是最偷懒的导演做法，相当于在恐怖片里用主角的愚蠢推动剧情。

在节奏上，电影也缺乏“张弛”之道，基本是无休止的战斗场面：打完三关打龙王，打完龙王打仙翁，屠城不屠城又屠城又不屠城，最终还是屠了。

相比之下，优秀的动画电影如《哪吒闹海》《功夫熊猫》甚至有很多缺点的《封神》，都知道什么是张弛有度，比如桃花树下夜晚的Master 乌龟的传道，或者翦商战斗间隙平民吟诵诗经《乐土》《鸣岐》、载歌载舞带来的和谐。

而《哪吒2》则是彻头彻尾的视听轰炸，没有节奏变化，观影体验十分疲惫，反而不如开头用莲藕重塑肉身的那一段清新有趣（天宫那段屎尿屁不高级，略过）。

哲学层面，电影原本想探讨少年成长，但哪吒的成长并未真正发生。

一时杀龙王，一时杀仙翁，他依然是那个暴躁冲动的孩子，除了最后形象更成熟、更帅气，性格核心未改。

且不说用女性之死作为成长垫脚石的俗气，就算非如此不可吧，电影想表现他母亲的死是促使他改变的契机，但成长的过程非常短暂，转变缺乏铺垫，甚至连母亲的死都和他没有直接关系。

直到最后，哪吒的性格仍然不成熟（暴戾其实倒无所谓），他并没有经历真正的成长。

其实《哪吒闹海》原作的思想足够伟大，是真正反父权反（封建）体制的颂歌。

新作电影讲魔也是道，魔也没关系，是想延续原作思想，但这就相当于魔道也是体制内，哪吒的反抗精神并未延续，反而“仙”“魔”变成了双轨制体制，类似于美国的联邦公务员和州立公务员。

反抗父权变成了父慈子孝，这与原作“爹爹，你的骨肉，我还给你，我不连累你”的抗争精神割裂开来，是最大的遗憾。

英雄的悲剧是波澜壮阔的悲剧，而不是合家欢式的春节联欢晚会。

《哪吒2》在商业上的成功给国漫打通了一条赛道，接下来几年可能有大量的成熟电影出现。

但我希望哪吒系列不仅仅止步于特效和叙事的成熟，更希望它尝试触碰更复杂的主题——父权与亲情的矛盾、道德与友情的冲突、个人与体制的对立。

哪吒和敖丙的故事本可以深入探索这些经典悲剧性命题，像哈姆雷特或伊阿宋的金羊毛一样构建深刻的哲学内涵。

然而，第一部在关键时刻选择了和解，削弱了这些矛盾的冲突，而第二部则更进一步，变成了一场视觉的狂欢和内容上的合家欢。

下面是我几年前写的《哪吒1》影评，一起放这里了：“《哪吒》无疑是一部成功的商业片。

老实说，这部影片让我从《黑猫警长》以后第一次有了去看国产动画片的想法，打算把今年另一部据说口碑不错的《白蛇》也看看。

动画片做到这种程度，已经打破了动画的类型边界，而成为一部主流剧情片了。

但为什么我只给了四分，而不是五分呢？

因为剧本停留在太多的浅尝辄止了。

哪吒是一个近乎完美的中国神话故事，可以和哈姆雷特或者伊阿宋的金羊毛进行比较。

这里面有父权和亲情的矛盾，有道德和友情的矛盾，有民主和暴民的矛盾，有个人英雄主义和体制的矛盾，有少数人和多数人权利的矛盾……剧本无疑在很多地方体现了这些，比如殷夫人和李靖知道他们生的是妖怪，却在看见小婴儿的那一刻动容；比如殷夫人说哪吒本来就只有三年生命，她只想让他快乐地过完，李靖却说他不想让自己的儿子浑浑噩噩地过一生。

哪吒本来就是一个普通的熊孩子，被人叫做妖怪，所有的朋友都被从他身边夺去，反而促使他成为一个真正人见人怕的妖怪，这情节几乎可以与《小丑》媲美了；还有哪吒和敖丙的情节，多么完美的戏剧冲突啊！

偷龙转凤，皆非所愿，在截然相反的环境和教育中长大，却因为与生俱来的孽缘心有灵犀，成为了“世界上的另一个我”，真相大白，二人对立，才明白自己分属于两个不同的阵营，to be or not to be？

多好的问题啊。

可是，剧本就到这里为止了。

反父权的主题被亲情化解了，我最喜欢的“爹爹，你的骨肉，还给你”没有出现；本来是无解的阵营对立问题被友情化解了，我怎么也不明白敖丙前一秒还打算把陈塘关淹了后一秒就能舍身去救哪吒；哪吒身上戾气与正义并存的迷人气质被好人好事化解了。

这些充满了人性的矛盾的、悲剧性的设定，本来可以拍成更震撼、更引人深思的类哈姆雷特的故事，结果却拍成了少年成长电影，这个结局太完美了，就少了复杂和深刻了。

哪吒与我先入为主中《哪吒闹海》里面的哪吒相去甚远，并不漂亮，但却现实起来，生动灵活，估计每个家里有熊孩子的父母都觉得像自己孩子。

尤其看到殷夫人陪他玩毽子那一段，我脑海里浮现的是每个叱咤职场的职业妇女下班回来，带着内疚立马换了一副慈母态度面对家里的熊孩子的样子，简直入木三分。

”

_________强得可怕。

不说什么“一枝独秀”“最大赢家”，仿佛电影界的生态只能是无法共赢的你死我活，但可以说：以视效的华丽磅礴，升级的人文内核，商业性与作者性之间的平衡，东方美学意境的泼墨式呈现，全年龄层覆盖的喜剧元素……这是足以在全球动画领域闹一闹海的现象级之作，岂止能“媲美”好莱坞工业大片水准啊，我觉得完全“傲视”好吗？

对比之下，5年前的《魔童降世》只算牛刀小试，属于国漫崛起的先声，一嗓子嘹亮但稍嫌稚嫩的初啼，而此次《魔童闹海》，则是真正具象化的“海天盛筵”。

尤其昆仑山、灵虚宫的美学设计，（小声说一句）恐怕要羞煞隔壁了。

导演你悠着点啊，力气省着花。

这种“掏家底，豁出去了”的拍法，有点“倾尽毕生所学”的味道，不仅在自己的类型领域里一骑绝尘，更是挤占多个赛道，“走别人的路，让别人无路可走”，起码，今后玄幻类真人电影还怎么玩啊？

不禁为之悬一点心，捏一把汗。

太卷了，太奢靡了，不光断别人的活路，甚至掐了自己的退路，也不给自己留后路。

无法想象如果后面还有第三部，该怎么继续拉高上限才不负被喂养膨胀的期待值？

（不出所料，果然有人要喊视觉轰炸…… 古典神话要新吃，须在旧的素材基底上，改装旧壳，构建现代叙事，再佐以潮流元素，给出符合今人关切的设问和演绎，这才是解法。

饺子另起炉灶，是借古典哪吒之躯，为其重塑现代肉身，且还要喜剧糖纸包裹悲剧内核，否则哪吒这个人物，也只能是个欠修理的熊孩子，讨人嫌的闯祸精，被惯坏的好大儿。

上一部《魔童降世》，哪吒吸收的，哪里是“天地之灵气”，而是天下人的曲解。

天劫咒，隐喻一个人天生背负被误解、被诅咒的宿命。

哪吒不屈，试图挣破这结界，努力丢掉“妖”的身份，最终却发现，将他封印其中的，其实并不是什么不可说不可道不可抗的、虚构的“命运”，而是他必须去降服的心魔。

甚至，压根不存在什么结界，因为“我命由我不由天”。

大众语境里，一提“改命”，往往不言而喻地，默认是向上攀爬、出人头地、阶层跃迁……也可以置换成“王侯将相宁有种乎”。

许多观众因此判《魔童降世》丢弃了古典反抗精神的内核，把哪吒世俗化，也庸俗化了。

我觉得这是好大的冤假错案。

魔童哪吒的“我改我命”，分明是另一层意思：跳出永劫轮回苦，揪出自己体内的魔丸，与之抗衡；升级自我，淬炼灵魂，自己的命自己扛。

作为中年人看得心有戚戚。

好多人一把年纪，依旧在舔舐旧伤疤，试图从中破解某种家族传承的业力密码，摸索到自己的灵魂脚本。

回首半生， 固然有摸瞎撞过的墙，但更多是，睁着眼反复跳的坑，闭着眼咬牙走到黑的路，到头来，也只会怪责八字作祟，几人敢推开命盘道一声，“自己的命自己写”？

（说句得罪的话，“你是谁的儿子不重要，你是谁才重要”，这个精神，居然被《哪吒》拍出来了……哦莫 到了《魔童闹海》，放下心魔、立志改命的哪吒，却阴差阳错走上了一条“考编路”。

本意并非为了得道成仙，而是取得琼浆玉液，给好基友敖丙塑一副肉身。

谁知，却陷入一场更大的权谋迷局。

招安路，向来不好走。

对哪吒来说，尤其之难。

悟空、哪吒，皆是古典神话中反叛精神的代言，天生装载了“不容按头吃屎”的初始设定。

但悟空尚可妥协在紧箍咒下，为某种“高尚事业”效命。

哪吒，却是系统里永远无法对齐的颗粒，彻彻底底不能被收编的反骨，“若命运不公、世道不公，那就和它斗到底。

” 而这一次，他要叫板的，是头顶那个作为“不可抗力”的最高权力，他要与更大意义上的爹权决裂。

并且，在闹海，掀翻无量仙翁炼化魂魄的天元鼎——搅动整个系统的过程中，哪吒大悟了。

“什么妖什么仙，都是你们糊弄人的把戏！

”（此处不啻为底层牛马觉醒的呐喊，甚至代言了边缘少数族群的心声）“什么神仙妖魔，不过是禁锢异族命运的枷锁。

” “去你的鸟仙，小爷是魔，那又如何！

”“自诩照世明灯，却恃强凌弱，祸乱人间，你们才是邪魔外道！

” “若天地不容，我就扭转这乾坤；若前方无路，我就踏出一条路！

”（这很朋克） ……好大的胆子。

《魔童闹海》分明是则资本与政治的寓言——粉身碎骨浑不怕，誓要在独享千秋霸业的“仙家地界”闹他个山摇地晃，翻江倒海，天崩地裂。

有些话，我只敢想不敢说，或者说了也会触犯天庭被消音。

而饺子敢拍。

拍了出来。

年轻，果真“胆大包天”。

不经此劫，得一场三昧真火的淬炼，重塑肉身，哪吒也不过是一坨藕粉。

而片尾，龙王敖光转身退场，标志着在这舞台上，父辈的让位，退出。

时代的年轻人，不会甘做NPC，喜欢借喻哪吒，来表达自己，言自己的志，找自我认同。

入场时，见到一对少女，全身装扮隆重，开心地COS哪吒和敖丙；场内的小朋友们，鼓掌，大笑，一句句模仿哪吒的台词。

今日《魔童闹海》给他们种下的种子，我相信，将来某天，会燎新的原，会闹新的海。

作为第一批走进电影院的观众，趁着热乎劲儿，如实叨叨，等待了五年之久的《哪吒2》，整出了啥绝活。

先用一句话总结，从价值观构建 、视效制作、创意发挥三个层面，《哪吒2》确实是做到了在《哪吒1》基础上的全面迭代。

先说价值观构建，从人物观塑造来讲，如果说《哪吒1》的母题是围绕着哪吒是魔丸还是灵珠，我到底是谁由谁来定义展开，这是讲得我和自己的关系。

那么《哪吒2》的迭代在于， 往“我是谁”基础上更前进了一步，它主要讲述得是我和环境的关系。

当这个强大却糟糕的世界想改变我，我是屈服还是懦弱，我有没有勇气对它说不。

依附强者会在一定意义上让“我”变得更强大，表面上看，这对我有着实打实的好处。

但他扭曲了我的本性。

魔只是外界的定义，我不再被外界概念套住，只有我的心才能决定我是谁，若我不再忠实我的内心，那么我的强大有何意义，我又还是我吗？

从更大的世界观来看，《哪吒1》讨论得是好人和坏人如何定义，一个人的出身是否可以决定它一定是好人或者坏人。

《哪吒2》对好和坏的理解更加深刻，它颠覆了出身论的好坏结论，出身是一种皮相，人们对于好坏的定义更是浅陋。

慈眉善目的仙翁在仙界有着被人尊崇的地位，是魔道和仙道都尊崇的好人、圣人，而实际他却打着修仙强教的幌子，干得是伤害无辜、涂炭生灵的龌龊事儿。

一惹就上火的哪吒是被外界定义的魔身，但他坦荡无畏，为唯一的朋友重得肉身，经历仙界重重考验，换取得以塑身的琼浆玉液；也为救亲生父母，愿自了性命，换取一线生机，逃出火狱金鼎；为陈塘关被无辜杀害的百姓，与友情决裂，大闹龙宫，向来爱憎分明。

魔和仙能代表什么，不过只是一层脆弱的外衣，好和坏终究经不起深层的推理，唯一能够决定我们是谁得是，在无数次冰与火的考验里，自私与利他的两重选择下，我们做出了什么样的行动，是掉入自利贪欲的牢笼，还是心系苍灵，依然怀揣最大善意对待这个曾中伤我的世界。

最后，面对已经根深蒂固被强权控制的这个世界，前辈龙王质疑，难道你还想改变它？

难道你有勇气改变它？

哪吒轻轻得说，我想试试看。

若天下无路，我就开出一条路。

若天地不容，我就扭转乾坤。

这让我想起李白的那句，仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。

这才是《哪吒2》的魂，这是属于全新一代的哪吒形象，成见压不倒他，强权威逼不了他，他是谁由他自己决定，带着这份勇气和初心，他会继续前行，直到一个更美好的世界来临。

再说视效制作，这绝对是一部可以媲美好莱坞工业大片视效水准的作品。

相比于1， 2在大场景动作漫画视效层面制作，毫不夸张，是惊为天人的烧钱做法。

修仙天堂天虚宫在镜头里以仙气飘飘美轮美奂唯美呈现，数万海兽围攻陈塘关、千万锁链层层交错、人海战术的捕妖队阵型变换、龙王家族内部缤纷酣战、哪吒的火身与敖丙的水身合二为一绝美融合，二个半小时，几乎大场面大视角的画面没有中场休息的时间，看完或许能明白，为什么哪吒2，它足足花了五年时间，因为这些确实真的很费时间。

在创意发挥的层面，有很多传统文化元素的融入和再创，比如，最后九死一生之下，仙翁利用他人性的弱点，提出可以以哪吒一人之命救父母的命，哪吒毫不犹豫赴死，但母亲最终救下哪吒，母亲牺牲激发了哪吒的潜能，肉身得以完成圆满，传统哪吒故事里的“剔骨还父割肉还母”此时变成了母亲用爱托举，催化了哪吒置之死地而后生的起死回生； 再比如，小妖和各地方言的奇妙结合，让每个妖怪都有了立体化的形象和人格化趣味，在人物台词和片尾曲的设计上，也多次加说唱表演、快板等传统艺术文化呈现，如此将国风轻喜动漫与传统文化进行合时宜的融合，形成一种新颖别致的现代新国漫风格，在这方面，哪吒2相较1也进行了更勇敢和多元的尝试。

这根本就是一部不该存在的续集，不过魔童降世实在太太太成功了，能怎么办呢。

结果就是，哪吒第二部不仅没有一个很明确的主线故事，也没塑造好任何一个新角色，其中反派也不难猜，反正想搞大事情的神仙没几个好东西。

这一部的故事甚至无法用一句话概括出来。

一会儿龙宫复仇，一会儿哪吒考公，一会儿神仙搞事，明明时长比第一部长，但几乎没啥让我印象深刻的场景，最后全凭主角喊口号的“中心思想”表达，真的尬死我了。

觉得第一部“我命由我不由天”特别带感，所以第二部一定要多喊两句量大管饱吗？

而这种第一部的“成功元素”叠加放大在第二部，还不止这个。

第一部一改哪吒割肉剔骨的反叛形象，变成父爱母爱双全的孩子，父母亲情催泪好使啊——这点虽然有争议，但我个人并没有不喜欢。

上一部讲父爱，这一部就放大母爱，哭，都给我哭，不哭不准出电影院。

第一部申公豹作为豹子精修炼成仙的一句肺腑之言“人心中的成见是一座大山，任你怎么努力都无法撼动”成为金句。

这一部就放大申公豹妖精成仙的形象，让他有同样努力的爹和超可爱的弟，还有救主角爸妈的大功德，哪个观众不被这样丰满的前反派打动啊。

还有哪吒和敖丙，哎上一部说没让两个大号版拉手，这次绝对拉个够，还搞误会反目，让你们同人女嗑生嗑死……真的，真的，真的大可不必。

而且本片笑点主要是屎屁尿笑话就算了，一些笑点的出现甚至让我觉得很不合适。

比如被封在大罐子里时，海鲜妖怪自己吃自己，好嘛，姑且还算缓解一点紧张恐怖的氛围，毕竟小孩观众那么多呢。

但结尾彩蛋针对大反派的笑点我是真笑不出来。

把一城百姓当草芥，视妖命为无物，作恶多端的老匹夫，被自己徒弟打两下而已，算得了什么呢。

我最最失望的大概是导演饺子，第一部当时横空出世是多惊艳绝才的神作吗，不是，而是非常流畅、成熟、耐看的商业片代表。

这一部连基本的剧情流畅都没做到，动作戏更是乏善可陈，最后还是要拼对波嘛。

总之， 谁爱喜欢喜欢，反正我不喜欢第二部。

过了一天，补充一点吐槽——越咂摸越对导演饺子失望，5年的时间，看不出什么技术的进步，技术，不只是指特效水平。

还有叙事能力、分镜、灯光、美术、演出等等。

大场面毫无美感。

不跟别的国产动画比，就跟第一部自己比，也逊色。

动作设计乏善可陈。

好一点的，是射箭的道童，追杀水遁的申公豹他爸的场面，是全片我唯一觉得从动作设计、分镜、剪辑、声效、画面美感，做不错的。

反例诸如敖光的大水刀，哎呦，我心说你大喊一声“人刀合一”就是个这，这么慢的出招对面都躲不过，真是废物啊。

演出水平粗糙。

所有角色的表情都非常直给，好，这可能是因为要面相全年龄观众，所以处理的简单直白且夸张。

但除了角色表情外，鲜少有能服务叙事的动作细节，稍微好一点的肢体动作设计也是延续第一部思路。

比如哪吒对自己流露脆弱时的别扭，第一部狂打石头的“丢人丢到家了”，延用到了第二部和兄长见面与敖丙的交心时刻。

和第一部串梗，一次两次叫致敬，三次四次叫联动，五次六次叫生怕你看不出来，七八九十次，就是偷懒了 。

最后一句话总结我不喜欢哪吒2后知后觉的最重要原因：原来我代入了陈塘关百姓。

——关于结尾彩蛋，评论区出现一条让我拍案的回复，特别贴在这里——“ 正常，话语权在阐教手里不在截教手里，或者说无论在谁手里不影响最终吃苦的都是平民百姓。

”依然是在评论区看到的，这句话本身，我也可以找角度“反驳”，比如只是觉得好笑就笑了，没有原谅没有消失也没有遗忘，或者说春节合家欢如何如何的，但究其深层含义，似乎确实是我感到不舒服的原因：“ 一个罪大恶极的恶人，在这种玩闹般的小小惩罚中，他的恶就仿佛得到了应有的惩罚而被原谅、被消失了；每个人的笑声都代表了某种程度的“原谅”，和对恶的遗忘。

把恶解构成一种可原谅、可亲近、可玩笑、可消失的笑点。

”

哪吒，一听这名字的读音，就不像汉语。

哪吒从何而来？

从印度来。

古人翻译佛经，有在汉字左边加口字的习惯，比如压了孙猴子五百年的五指山上的梵文六字咒语：唵（ōng）、嘛（ma）、呢（nī）、叭（bēi）、咪（mēi）、吽（hōng），意味着清除贪、嗔、痴、傲慢、嫉妒、吝啬。

“哪”“吒”二字也出自翻译，在汉语中没有任何含义。

在佛教典籍《佛所行赞》（佛本行经）中，哪吒是毗沙门天王的儿子。

毗沙门天王也就是四大天王中的多闻天王，持混元伞，护持北俱卢洲，因其手持伞，北方人把他尊为财神，密教中的黄财神也是其化身。

后世《北方毗沙门天王随军护法仪轨》记载多闻天王救唐玄宗于藩军之围，玄宗下令城楼西北角供养多闻天王。

再往后，多闻天王又演化成托塔李天王，也就是历史人物李靖，隋末初唐的著名军事家。

唐传奇《虬髯客传》曾虚构了一些李靖的豪侠义气。

到了晚唐《续玄怪录》，李靖成为执掌风雨的俗神。

可见民间对李靖的爱。

《全唐文》中托塔多闻天王与托塔李天王形象符合。

就这样，哪吒变成了李靖的儿子，李靖也算喜当爹了。

喜当爹一个还不够，哪吒毕竟是李靖的三儿子，所以李靖又喜提二子：金吒与木吒。

虽然毗沙门天王（多闻天王）与唐朝李靖的形象融合在一起，但在《封神演义》里，多闻天王又演化出一个新的形象：魔家四将之魔礼红。

最早的哪吒，是“药叉大将”“鬼神王”，手捧戟，以恶眼见四方，缚恶人。

起不善之心的恶人——哪吒拿起金刚杖，刺其眼，穿其心。

哪吒是“忿怒相”。

看世间物欲横流，魑魅魍魉太多，哪吒恶相怒目，恰恰心有慈悲。

宋朝禅宗典籍《汾阳无德禅师语录》言：“三头六臂擎天地，忿怒那吒扑帝钟。

”《禅宗颂古联珠通集》言：“摩天鸠鸟九头毒，护世那吒八臂长。

”唐宋之间，开始流行哪吒“析骨还父、析肉还母、莲花化身”的传说。

《五灯会元》也提到这类情节，宋代严羽《沧浪诗话》和苏辙也都提到过此故事。

这个时候，哪吒的形象开始融入道教，南宋的《夷坚志》中讲述哪吒使用道教常见的火象法器“火球咒”，战胜了石精，这一传说成为了《封神演义》中哪吒与石矶娘娘斗法的源头。

元明杂剧《二郎神醉射锁魔镜》写道：三头飐飐显神通，六臂辉辉降妖怪。

凤翅盔斜兜护顶，狮蛮带紧扣当胸。

绣球落似千条火滚，火轮举如万道霞红。

好威风！

好精神！

明初神仙传《三教源流搜神大全》收录的哪吒太子的故事已经相当完整，哪吒从此成为道家神——玉皇驾下大罗仙，少年身长六丈，三头九眼八臂，拥有法器枪、绣球和砖。

托胎于托塔天王李靖，大哥军吒，二哥木吒。

哪吒在宋末元初刻本的插图中已经汉化。

脚踏水晶殿，杀九龙，射死石矶娘娘之子，刻骨还父，割肉还母。

世尊折荷菱为骨，莲藕为肉，系为胫，叶为衣，重生了哪吒。

这些情节加入了中国传统血缘的主题和对儒家文明忠孝礼法的反思。

沿袭《西游记杂剧》，《西游记》和《封神演义》接着对哪吒故事进行改编和拓写。

哪吒变成三坛海会大神，拿着六般兵器：斩妖剑、砍妖刀、缚妖索、降妖杵、绣球儿、火轮儿。

惯看佛道神仙多兵器，只为降妖除魔。

叹一句：妖在世间为何这么多？

魔在世间为何除不完？

原来妖魔本是人变作，只因欲望太多，野心太大，贪得无厌，求占无度，最后自作孽，成了妖魔。

如何一辈子剔除妖魔鬼怪大黑腩？

化为一儿童！

小孩儿！

哪吒的形象开始变成儿童的模样！

《西游记》里哪吒是一个“小童男”，其实哪吒只是少了油腻，少了世俗，少了利欲熏心，少了自私无度。

在清绘本《封神真形图》中，哪吒挂着肚兜，梳着垂髫发髻。

清代民间年画中，哪吒也是小孩子。

哪吒才是“少年感”的代名词！

虽也是一个“坏小孩 ”，一个“恶灵童”，但好耶！

这样的“恶童”理应如《哪吒之魔童降世》那般古灵精怪！

然后再逐渐转变成《封神第一部：朝歌风云》《封神第二部：战火西岐》中帮助大周，讨伐纣王，推翻暴虐统治，立下汗马功劳的英雄少年！

看哪吒——玉面娇容如满月，朱唇方口露银牙！

绣带舞风飞彩焰，锦袍映日放金花！

《封神演义》中，劈开肉球，跳出一个小孩儿来，遍体红光，面如敷粉。

好鲜活！

好热血！

哪吒虽然神通广大，却只有七岁！

剥龙皮抽龙筋，与石矶娘娘斗法！

可谓英雄出少年！

他一人做事一人当，不累双亲，敢做敢当，自由叛逆，疾恶如仇！

太乙真人花瓣儿铺三才，叶梗儿做骨节，三片荷叶天地人，一粒金丹放中间，魂魄一推，荷莲变成新哪吒，肚兜是一块红绫，右手有一金镯。

古人相信灵魂不灭，精神永恒，超脱涅槃，不为俗世肉身所累。

所以肉体当然也可以由莲花荷叶组成！

全球有任何民族能想象莲花荷叶做成的神吗？

出淤泥而不染，濯清涟而不妖。

莲荷！

干净！

这纯真的肉身，如此诗意，只有中国人的想象力能够达到这等境界！

哪吒终于配齐了——火尖枪、风火轮、乾坤圈、混天绫、金砖、豹皮囊、九龙神火罩、阴阳剑！

八件兵器，杀破一切牛鬼蛇神！

哪吒更是“造反有理、丢掉幻想、准备斗争”的象征！

哪吒是自由的，是倔强的，是超脱的！

《封神演义》中，哪吒的杀龙弑父，与大周灭商，是互文，互为镜像！

纣王的劳民伤财和暴虐昏庸，早已经将仁义良知泯灭！

哪吒的反抗——是反抗暴虐的君，反抗虚伪的主！

反抗昏聩的父，反抗荒谬的法！

反抗纲常的礼，反抗摧残的理！

反抗贪婪的制，反抗不平的公！

哪吒不服龙王，不服父君，不服石矶娘娘，不服燃灯道人。

天不怕地不怕，这世上没有什么救世主，也不存在神仙皇帝，大慈大悲不在上方，只在于渺小的我们——我们就是众生，我们就是哪吒！

只有哪吒能救哪吒，只有众生能助众生！

哪吒从佛教神衹变为道教神仙，这类例子还可以参照观音菩萨变为慈航道人。

融佛为道，既是儒释道三教合一的演变过程，又是我大中华精神包容万象、超越自身、最终回归灵魂故土的过程。

全球化后，种种价值纷扰人心，景观社会乱象浮浮。

“新哪吒”从何而来？

向往何方？

中华“灵珠子”正在何处浸润？

中华“荷肉莲骨”又在何处发芽？

在院线春节档正式开启以前，几乎很少有人预料到一部动漫能领跑整个档期，并创下多个票房记录。

除去好莱坞大片式的特效和编剧手法，对传统神话人物的改写也成为舆论关注《哪吒2》的一个焦点。

对于一部分熟悉1979年版本《哪吒闹海》的观众来说，今天的改写是颠覆性乃至带有冒犯性的。

因为它将一个以反抗封建父权制家庭而著称的神话人物，改写为一个为家族利益而进行社会搏斗的“孝子”。

然而，对此真正表达反感的观众好像并不占多数。

人们似乎相信了来自影片的一个新观念：反对不合理的社会规则与顺应原生家庭中长辈的要求是不矛盾的。

一个认识到社会不公的年轻人，不需要忤逆ta的父母，也可以按自己的意志来改造社会。

甚至，按照影片所传达的观念，传统的家庭结构可以成为我们这一代变革社会的牢固后台。

尤其在今天，开明的家长不需要被反对。

父母可以做到无条件地支持和包容自己的孩子。

家庭已经成为年轻人的同盟军，而不是敌人。

我们几乎不需要做太多的电影文本分析，就能接收到上面这些信息。

这不光是由于影片的表达足够通俗而浅显，也由于影片外那种试图自行成为例证的舆论宣传。

随着票房节节升高，有关导演家庭经历的文案在互联网的各个角落得到传播。

有些文章标题显得特别浮夸，但我们也用不着质疑它的真实性，例如《导演饺子啃老3年，靠妈妈1000元退休金生活，40岁终于逆天改命》。

这种宣传无疑仍然属于成功学的范畴，但相比于以往的叙事，它强调家庭为下一代做出牺牲的责任，并且认为家庭是年轻人能够获得事业成功的基础，至于个人的忍耐和在某一个领域持续的付出，那是家长为子女提供足够保障下的产物。

也就是说，孩子对家庭的依附是必要的，这种依附关系甚至可以持续到40岁。

于是，当人们相信《哪吒2》中的“父慈子孝”以及母亲的献身，必然来自于那位80后导演饺子自己的亲身经历时，导演本人与影片中的超级英雄也合二为一，成为一个可以被年轻人尤其是年轻男性所效仿的人生范本。

当然，商业电影的属性从来是为目标观众提供一个做梦的机会。

观众希望现实如此发生，但现实如电影一般发生并不可能。

因而，一部成功的商业电影几乎总是为现实矛盾提供了一种虚幻的潜在解决方案，并使人们信以为真。

一个好的舆论宣传也是如此。

有时，电影就是宣传。

但如果我们戳破那层窗户纸，其实很容易看到，尤其在经济萧条和失业率攀升的背景下，问题不是年轻人能选择什么样的应对方式。

而是除去家庭，原子化的个体别无选择。

影片其实是为两代人提供了一个范本，以渡过当下的经济危机。

它既承认子女的难处，也承认家长的付出角色。

因而，两方都可能会感到满意。

作为一种对时代集体情绪的疏导，它当然是成功的。

但是，当我们把讨论的重点放在这些层面上，我们就忘了为什么社会安全网没有提供必要的支持，反而在节骨眼上走向瓦解，使得年轻人在失业潮下缺乏抗风险的能力，以至于他们需要靠“家里蹲”和“啃老”，依靠父母微薄的退休金来过活。

我们也忘了，对于毕业的年轻人来说，当他们在疫情后走出学校，遭遇社会挫折，他们等待有一种叛逆精神能够拯救自己，但中间组织十分匮乏，在他们的身边并不存在。

而这种压抑是系统性的。

另一个问题是，传统的家庭伦理与反抗社会规则的变革现代性其实并不适配。

家长为了求稳，要求子女通过“考公”“考编”来谋求金饭碗，这就是许多家庭对子女提供托底时所作出的要求。

年轻人希望摆脱父母和社会所提供的既定轨道，但是同时希望继续获得父母的支持。

这样的愿望在影片中确实得到了呈现。

但它呼唤的也不过是一种开明家长制。

我们看不到改写社会规则的行动空间。

当然，子女对于上一辈的依附其实早就发生了。

“掏空六个钱包买一套房”“姥姥进城帮忙带孙子”，曾经是十分常见的媒体选题。

最终，我们收获了一个恶果：在追求资本现代化的进程中，家庭不断被迫承担和吸纳更多的职能，以至于现在年轻人再也不愿意结婚和生育了。

随着人口结构走向老龄化和少子化，我们真的相信“回归家庭”就可以解决棘手的问题吗？

谁又是这种保守主义方案的牺牲品呢？

这还只是保守主义回潮所导致的诸多恶果之一。

当我们将传统家庭伦理打造为一种美德，要求父母不惜牺牲生活品质，也要资助子女在社会上取得成功，它无疑滋生出另一种现象，那就是门阀垄断与裙带式的政治和经济关系。

父母通过调动家庭资源和亲属网络，来为自己的子女或其他亲人谋取利益，使社会各个领域滋生腐败、投机和勾结行为。

我们今天是否已经对这些现象习以为常了？

《压缩现代性下的韩国》因而，回到影片，我们必须要说，希冀于让传统家庭获得革命纯洁性，从而不与社会“同流合污”，这几乎是天方夜谭。

实际上，作为一个出身官僚家庭的孩子，哪吒所享有的家庭特权就是社会结构性不公的原因之一。

这也是为什么79版哪吒必须着重凸显哪吒与其父母的决裂。

也不要忘了，“父慈子孝”本身就是一种建基于特权的家庭能力，而不是抽象的伦理规范。

我们不可能要求一个背井离乡的农民工时刻待在父母身边“尽孝”，也不可能要求一个老农民用每月几百块的养老金来供养自己的子女。

如果说《哪吒2》确实击中了我们今天的什么时代情绪，那么它也只会再次证明：即便我们将一个反叛阶级社会的人物成功改造为一个中产阶级的孩子，ta也仍然不会获得自由。

而对社会的变革必须包含对家庭关系和日常伦理的革命，否则我们的社会就不可能有任何改变。

欢迎关注微信公众号：恰帕斯东风电视机