无极

《无极》，我一直说好，也去找过原因。

奇幻题材，戏剧表演，东方写意美术。

这都是大手笔，这三种大手笔从未一起出现，从未以这么大的诚意出现。

一个虚幻的世界，只接受虚幻的人群，青少年一辈的奇幻感情是什么？

我不清楚。

我只知道，奇幻世界是可以推倒一切物理原理的世界，又是可以再造物理观念的世界，情要奇，爱要幻生幻灭，象飞奔而起的一切高速的东西。

西方的奇幻、魔幻总没有摆脱个人的英雄缩影，民族精神的暗喻，所谓的奇幻、魔幻都是现实版的蜘蛛侠人群、蝙蝠客心理，对魔法的狂热总能藏在立言的背后（当然哈理波特例外）。

诺大的魔戒三部曲，即使我狂热爱他，也不得不认为在电影的表现中，雄壮的个人理想又被拨大了，西方人总是那么，一轮过后，新的国王诞生了，高山仰止，流水低柔，被英雄和理想治理后的世界一片和谐。

无极给了另一种心理审美，背景应是借鉴了五胡乱华时期，萧条的大地和子民，人吃人的世界，所以有“跟你有肉吃”这样的话语；膨胀奢侈的内心，所以有那样的皇帝那样的将军那样的诸侯。

礼崩乐坏的年代，盛产妖娆的爱情，对绝对的美的追求是世俗的最高权限；而乱世却成就不了英雄，所以海棠树下，如歌似泣；这些都还只是骨架。

陈凯歌这个知识分子，把这个世界浪漫化了，短促了。

他布下了东方的虚无缥缈大意境，超越了金庸描绘的平面特征，我看电影，觉得有点宝玉神游太虚幻境感觉。

西方魔幻电影，龙在空中飞，下边是壮阔的阿尔卑斯山，或者荷兰风车。

使得西方魔幻电影，实际就是生动的另类宗教油画，在崇拜中把偶像生生画出。

而陈凯歌的无极，恰如中国的水墨画，神似形不似，这应该才是奇幻的真境界。

这是中国当下的空白，文化饥饿点，而他的这种表现和体现的审美，是东西奇幻文化对接中所需要甄别的。

可以说，陈已经提供了一种可供模仿的经典模式。

后人拍奇幻电影，估计很难摆脱他的影响。

只是在这么一个一窝风逐臭的年代，你还能指望香能体现它本来的味道么？

———————————————————这个贴这几年一直有人点赞和跟贴，惭愧。

谢谢大家了。

当时写的不深入，好的地方是观点提的早，坚决。

另：有兴趣的去看我新写的妖猫传的评论。

还有前年的道士下山，用心和用时间都多很多。

《妖猫传》帝国的套盒设计与大唐的传奇道士下山评论：浊世的奇观 我打马而来

看完大师陈的《无极》，真庆幸自己看的不是首映。

本人虽拜读了无数对该片的控诉，但仍走进了电影院，支持了一把国产电影，现在说两句好歹也是师出有名吧。

1. 着装诡异。

我不知道其他人看到真田广之的三千勇将有什么联想，反正我的脑海中迅即跳出了四个大字：织田信长。

典型的日本战国时代盔甲，看过黑泽明的应该都有印象，实在不了解，圣斗士您该看过吧。

还有一点，中国人打仗自古都是金戈铁马，盔甲讲究的是鲜明耀眼，不怒自威，fashion点的大将要么是一身金盔金甲，要么像《三国演义》写吕布，“顶束发金冠，披百花战袍，擐唐猊铠甲，系狮蛮宝带，纵马挺戟”。

中国武将虽然战袍花花绿绿，但铠甲作为阳性的展示，都是威武无比，从来没见过啥鲜花盔甲的。

哦，服装设计是日本人，难怪。

另外谢霆锋的部队，除了靓仔谢自己是日式盔甲之外，简直就是一支十字军。

张柏芝也有一日本艺妓造型，我是说整脸涂白嘴唇中间涂一小块口红那种，不知道是不是老陈想跟《艺妓回忆录》靠一靠。

最最让我寒冷的是，皇帝那造型，不说他是王，我还以为是一太监，留一欧洲中世纪发型，两撇小胡子，跟莎士比亚似的。

2. 特效糟糕。

虽然电影在特效上花了不少钱，但还是不咋地，想跟《魔戒》那种排山倒海的效果比，难。

基本上可以一句话总结，该大手笔的没大手笔，不该夸张的瞎夸张。

看见陈红跟妖怪似的窜来窜去，这哪是神仙的仪态啊。

3. 剧情空洞，东拉西扯。

这个简直不必多说，就是所有的感情都不动人，所有的恩怨都很儿戏，所有的杀戮都没必要，所谓魔幻都是装神弄鬼。

而且，张柏芝简直就一中国海伦，我觉得以中国五千年的道德观来看，这样的女人，引发小规模的暗杀或者昏君下台比较可行，但是她也算不上貂婵啊，人家可是为了大义才献身的。

不要跟我说什么吴三桂冲冠一怒为红颜，如果陈圆圆是这种站在屋顶上脱衣服的女人，我才不相信平西王会为她寻死觅活呢。

4. 太国际化。

除了服装，这里还得说一笔，把真田广之抓住后，居然不是面君或者交大理寺发落，而是——在长老院接受审判。

看到这里，真是心里发冷啊。

大家不要以为这是欧式的法庭审判，因为我家里有本詹姆士·克拉维尔的《幕府将军》，小学的时候我把它看完了，发现日本战国时代，大名在发动战争输了之后，是要接受长老院的审判的，审判之后的结果一般都是被命剖腹。

果然一看电影里长老院的长老，都是日本武士发型。

5. 对白故弄玄虚。

陈凯歌不知道是想学王家卫还是自己诗情大发咋的，总之就是到了下半部，人人说话都特有诗意和哲理，但是似乎没什么意义。

很遗憾的是，我一句都记不全了，一部电影的对白，观众看完就忘了，真惨。

王家卫的台词我可是看完之后能自己默写出来的。

哦，不对，我还记得那句超傻的“我就是穿黑袍的人！

”对了对了，还有蹩脚国语，听得我哭笑不得啊。

6. 细节太傻。

别的不说了，就谢霆锋拿的那个杖，张柏芝在屋顶上脱衣服，他的杖变一个大拇指，这时候电影院笑声一片。

陈大师啊，您这是拍正剧大片呢，您以为自己是周星驰还是拍《猫和老鼠》呢？

7. 浅薄内容糟蹋“无极”概念。

“无极”是多么牛逼的一个词啊，当初看到陈大师给自己的电影叫这个名字，我就纳闷老陈该拍多么牛的一个题材用多么牛的表现方式才能表达这个概念啊，得学习。

结果看了电影，我靠，这部奇幻情欲片就是无极啦？

感情无极就是一个魔镜似的东东，再包含点宿命论，弄点故弄玄虚的时间倒流什么的，就这么包在一起，靠。

想拍商业大片，又放不下大师身段，我都替老陈心疼。

也难怪，你一拍商业大片，你就不是纯粹的艺术大师了，就像斯皮尔伯格，就算你拍了《ET》或者《辛德勒的名单》，都只能算是“好莱坞电影大师”。

你说一不食人间烟火的票房毒药大师，突然要搞搞商业搞搞票房搞搞眩目大片，多不容易啊。

问题就出在，搞搞大片的时候，还念念不忘自己是大师，不能跟Peter Jackson这种商业导演混为一谈，结果呢，大师面子也没了，商业电影也拍烂了，两头不讨好啊。

这篇稿子是我晚上看完《无极》之后很匆忙地写出来的，要刊发在次日出版的报纸上，因为急着赶写，有些东西就写不透了，文字我也没细看，供各位豆瓣一乐吧。

我对《无极》的印象，应该就是没有什么深刻印象。

对它的评价至少说是有些失望，原因是期待太高。

这部电影的画片效果是不错的，谢霆锋的演技与刘烨的演技也可圈可点，故事也不太离谱，但细节有些离谱。

这篇稿子，我对电影本身说得不是太多，但我想，看过电影的豆瓣也许才会找到我之所以做此评价的原因。

看过《无极》之后，我冒出来一个结论：与张艺谋相比，陈凯歌的最大长处，就是他可以坚定不移彻头彻尾的荒唐。

其原因是，陈凯歌看起来似乎是个立场坚决的人，而张艺谋的更容易受别人影响。

有媒体在访问陈凯歌时问过这样一个问题：“徐枫女士(《霸王别姬》制片人)说过：凯歌不是他拍什么你就给他拍的导演，你同意这个说法吗？

”陈凯歌这样回答：“我不想涉及徐枫女士。

我觉得这话正该反着说：陈凯歌不是一个你给他什么他就拍什么的导演。

”陈凯歌的执拗可见一斑。

但看完了《无极》，你会发现“一斑”不见了，“全豹”出现了。

在这部影片中，陈凯歌在执拗地讲述着人生与命运的道理，不仅让他老婆“萨满神”（陈红饰演）不时地跳出来讲，而且在影片最后处，你会听到噼哩叭啦的人生独白，他们就想像触了电一样地往外闪耀真理的火花，什么“真正的速度是看不见的，就象风起云涌，月落日升”，什么“你剥夺我做一个好人的权利”，什么“你不能轻易相信别人”、“所有的东西你都能得到，就看你够不够坏”不绝于耳。

或许，陈凯歌之所以敢如此肆无忌惮的深刻，是因为他觉得，把任何东西做到极致都会通向成功。

一、陈凯歌的文学修养细究起来，这决不是无缘无故的。

拍《无极》之前，陈凯歌的高峰之作当数《霸王别姬》，陈凯歌之所以能很好地把握好这个故事，某种程度可以说，他对段小楼有着很好的理解，因为他就是“霸王”，他知道回营的时候，该走五步还是走七步，不用别人教育他。

加上张国荣的程蝶衣，人戏难分，再加上题材本身又是国粹、大历史，所以这部电影一炮而红，实不意外。

再再看《霸王别姬》的前前后后，从电影的路数上看，你就知道陈凯歌是个什么类型的导演，探索的《黄土地》且不说，根据史铁生的《命若琴弦》改编的《边走边唱》，曾大书特书以黄河为母亲的“情结”，比写《北方的河》的张承志还“过”。

《孩子王》的原作者是寻根文学的代表作家阿成，小说的意蕴和深刻自不必说；连陈凯歌起初看不上的《霸王别姬》，其作者也是现在身价最高的自由撰稿人李碧华。

选择这些作品，也从侧面反映出了陈凯歌强调思考、富于文学性的审美趣味。

在写这篇稿子之前，我特意在GOOGLE里查询了一下“陈凯歌的文学修养”，结果发现很多人都在称赞他：陈凯歌的妹妹陈凯燕刚刚进入北京西城师范附小时，班主任第一次在班上点到她名字，停了下来，仔细而严肃地看着她问：陈凯歌是你哥哥？

很快她就明白了，陈凯歌作文之好全校闻名，他的作文经常被作为范文在各班传阅。

余秋雨的妻子马兰说：陈凯歌、姜文、李保田都是书迷，他们的成就离不开书籍的滋养。

马兰很喜欢陈凯歌说的一段话：“读书就像梦游一般，等你回到现实，眼睛还是梦游者的，但身子已到了现实，这种体验完全是一种幸福。

”陈凯歌的同学、“老冤家”张艺谋说：在我们第五代这几个导演里，凯歌的文采最好，首屈一指。

他文学素养高，感觉也好。

他爱读书，写得也好。

陈凯歌的老师周传基说，在他印象中，陈凯歌“文学底子最好，口才也佳”，而且整天谈论的都是“国家、民族、社会将向何处去”的宏大命题。

此前，有媒体爆了他最著名的段子：在《孩子王》里，一把砍刀放到桌子上的特写镜头，陈凯歌在导演分镜头本子上注了整整一页纸的内涵阐述，拍《黄土地》时，陈凯歌给扮演翠巧的演员说戏，说你肩上担的那不是水，你肩上担的那是中华民族五千年的文化！

不知，作为《无极》的观赏者，你是不是也认为这是对陈凯歌最好的旁注？

二、《无极》：转移与撤退看《无极》的时候，总有一些很奇怪的联想与回忆在缠绕着我，比如说萨满神一出场，我就想起了桑德罗·波提切利的《维纳斯的诞生》；衣着红色盔甲的王的部队一出现，就想起了福楼拜的名著《萨朗波》；光明大将军（真田广之饰）一蹦一跳地出来，就想了黑泽明的御用演员三船敏郎，以及电影《乱》；大将军一进野地，就好像到了《蜘蛛巢城》；倾城（张柏芝饰）一亮相，就仿佛了看到了希腊神话里在特洛伊城头上露面的海伦……而且，尤以历史小说《萨朗波》的印象居多。

《萨朗波》描写的是公元前三世纪时，迦太基统治者与在雇佣军之间的矛盾，因为统治者积欠雇佣军的军饷，雇佣军在利比亚人马托的带领下哗变，但不幸的是马托爱上了迦太基统帅的女儿萨朗波，因为爱，马托交回了从萨朗波处盗走的神衣，而他也被残忍地处死，在马托被处死时，萨朗波的眼光同马托的眼光相遇以后，如受雷击一般，也倒地死去。

于是，无极之城与迦太基古城，美女倾城与美女萨朗波，奴隶昆仑（张东健饰）与雇佣军首领马托，公爵无欢（谢霆锋饰）与统帅阿尔米卡，一对一地跳出来，让人头晕脑胀。

在《萨朗波》中，福楼拜以马托隐喻太阳神，以萨朗波隐喻月亮神，意思是太阳与月亮永远不能在一起，而这与电影中“月亮”倾城和“太阳”昆仑又是多么相像。

我无意于在此断言，陈凯歌是在抄袭。

但至少我要说，看《无极》的时候，西洋文化与传统像巨浪一样扑面而来。

而且，非常显然的是，陈凯歌导筒下的这些欧化表达，是二十世纪以前的东西，它们是奢侈的，华丽的、狂热的，原始的，带有宗教幻觉和命运感应的，有时候甚至是温润而色情的。

有趣的是，虽然在福楼拜时代，《萨朗波》诞生后还没有什么炒作，但小说还是留下了许多时尚的尾巴，这些尾巴与《无极》正在打造的时尚文化一脉相通，传说，小说《萨朗波》出版后，萨朗波的装束被描画了出来，取名 “萨朗波”装，名流太太们，穿起这种十分夸张的服式参加盛大舞会、宫廷豪宴；再比如，《萨朗波》今天也被Wanadoo制作成了电脑游戏，也在 “招惹”着网迷和游戏迷，这款游戏的介绍里写着：你是一个成功逃走的奴隶，你会发现这一个时代有关佣兵倒戈的历史，你是一个生还者，长官的女儿与你堕进了爱河……说不定有一天，人们在纪念陈凯歌时，也会《无极》的外景地留一块石碑，说《无极》就是在这里诞生。

因为福楼拜故居花园的菩提树下，就竖立着一个纪念碑，一块铁牌上头铸着一段文字：这条从迦太基的废墟挖掘出的圆柱，竖立在这个写《萨朗波》的地方，以纪念福楼拜诞生一百周年。

三、《无极》的功利性猜测那么，陈凯歌为何要选择“转移与撤退”呢？

因为这本身是个推断，所以看完电影后，我不由有了这样的猜测：首先，很可能要怪李安。

1996年，李安凭借《理智与情感》获得了1996年柏林电影节金熊奖，同时得到美国金球奖提名、奥斯卡最佳影片提名。

而这部作品就改编自英国女作家简·奥斯汀的小说。

影片的叙事背景就是不仅令国人隔膜，而且让欧美人士也感到遥远的维多利亚时代。

但李安还是成功了，有评论甚至认为，李安通过这部电影找到了东西方传统美德的契合点。

既表现了东方传统伦理道德对“君子”的约束，也反映了西方传统对“绅士”的要求。

而曾经也闯荡过好莱坞的陈凯歌却是碰了一鼻子灰回来的，《温柔地杀我》是陈凯歌在好莱坞拍的第一部电影，这部由老牌电影公司———米高梅精心打造的惊悚艳情片，在票房上却遭遇了重创。

影片在巴黎及其近郊上映之初，曾有100多家影院加入“阵营”，然而半月后，只有两家影院还在放映，在法国的票房只有30万美金。

要知道，法国一直是陈凯歌的“福地”，这样的刺激不能不说是个打击。

由此，陈凯歌回过头来学习李安，不能不说是他的一个走国际线路的好办法。

其次，可能要怪张艺谋。

陈凯歌非常急于摆脱张艺谋在无形中给他的压迫，他要摘掉自己“票房毒药”的帽子。

老谋子摄影出身，技术上日臻完美，使陈凯歌不得不寻找自己的亮点。

虽然，陈凯歌肯定比张艺谋会讲故事，但这不足以成为“奇兵”，不足于成为制胜的“法宝”。

于是，在《无极》中，陈凯歌把宝押在了“想象力”，他要想人所不能想，要把更具视觉冲击力的电脑特技引进来，要打破正常人的能力极限，要把观众放置一个完全无知的世界中去。

或许这样，他才会获得一种超越。

第三，还可能与台湾导演杨德昌沾点边。

杨德昌的《一一》继《霸王别姬》之后，也在法国大放过异彩，获得了2000年戛纳电影节最佳导演大奖，而这部电影的名字也是饱含了中国文化的深义，“一”实为万物之源，由一才能有二，才能有万物。

显然，陈凯歌的这部呕心沥血的电影，要有大的境界，当然也要有个大境界的名称，来自《周易》的“无极”自然成了上好之选，何为无极呢？

易云 :无极而太极，太极而两仪。

两仪而八卦，八卦而六十四象。

内容不输于李安、想象力不输于张艺谋、电影名称不输于杨德昌，谁又敢说《无极》不是部好作品呢？

2005年12月14日

高三那年《英雄》出世，等我腾出时间收拾好心情掐好档期，在大年过后一个风雨交加的晚上奔向电影院时，小城唯一一家院线制的电影院却关门了，如今那里成了一家俄罗斯风格的旅馆。

等到一年之后终于看过《英雄》，我觉得那很大程度上是《乱》的形式和《罗生门》的框架，相当得黑泽明。

如果撇去最恶毒的为暴君秦始皇翻案这条黑线，颜色的运用我很喜欢。

但除去颜色，它什么也不是。

大一的暑假冒出了《十面埋伏》，一时间恶评如潮，但我还是走进了电影院，因为票是同学请的。

第一次在电影院出现了坐不住的感觉，平时即使独自看碟也很少会看不下去，因为我不看烂片。

而两年后的今天，这样的感觉又一次出现了，比上次更糟糕。

很难再对这类国产超级大片有什么期待了，最先煽起我期待的是点映后在《看电影》上的专题报道，我甚至傻傻地按老编建议的那样准备看两遍，第一遍去最好的电影院感受形式，第二遍在学校的露天电影场感悟内涵。

好在提前到来的期末复习推迟了我的第一遍，而铺天盖地的负面评价最终让我将这部电影从豆瓣“想看”的名单里删除，如果不是露天电影场的放映，这生我也定与此片绝缘。

当然了，《馒头》例外。

就这个片子本身去写什么评论是一种浪费。

我只想说说别的，就如我的题目那样。

我们的伟大祖国存在很多腐败现象和霸权意识，《无极》无疑是其中一种。

300,000,000的投资，光是挥金如土的宣传费就足够拍一部电影了。

如果我们换算一下，扶持30个新人导演的处女作恐怕都绰绰有余。

可是新人们没有这个能力，他们更多的人甚至一分钱也弄不到，而政府不会想到去支持他们，只会等着把他们辛辛苦苦做出来的处女作打上“地下”的标签。

政府却死心塌地支持《无极》，或许支持的原因只有一个，那就是陈凯歌。

他的存在就是一种霸权，这个逻辑与“北京即腐败”差不多。

也就是这种霸权，让它轻易地拿到了参选奥斯卡的门票。

如果我们再想想那些山沟沟里可能连电影是个什么玩意都不知道、整天在生活底线上挣扎的难以数计的老百姓们，试问这部电影和那些形象工程、公款消费有什么本质的区别吗？

3亿人民币到头来就为了完成你一个人的自娱自乐，老百姓还得掏钱陪你，这还没有计算那3亿投资里本身就有多少是纳税人的血汗钱。

何等腐败！

你掌握了权力话语，就不允许我们有话语权利？

就因为你有霸权，于是你可以打压新闻自由，禁止负面报道；就因为你有霸权，于是你可以破坏生态环境，乱扔生活垃圾？

当从《东宫西宫》到《蓝宇》再到《断背山》等一系列涉及同性爱情的优秀电影被广电总局封杀的时候，却惟有你《无极》能堂而皇之走进电影院；在国内还没有出台电影分级制度的时候，你《无极》那几个可有可无的激情镜头害得多少带着不满13岁的小孩观看的家长费心。

天晓得他的宝贝儿子怎么能看7遍？！

一部从形式到内容都是七拼八凑自西方各国文化的电影，却敢恬不知耻的冠以我们的祖先老子的伟大思想为名。

到头来，国人不买账，西方人更是学乖了。

当然了，为了满足一下祖国希望“和好莱坞平等对话”的虚荣心，为了支持一下中影集团的改革，你不是不可以花巨资来打造一部大片。

可你打造出来的东西让全国人民都失望了。

这和那些花巨资建起来的“豆腐渣工程”有区别吗？

可没人会去追究责任，因为它赚钱了，而亏的只是老百姓。

我们浪费掉了“物质文明”，却没有换来“精神文明”。

这样的片子还能够赚钱，足以见得我们的市场是多么的不成熟，真不知它还能为产业化起推动作用？！

如果给黑泽明、伯格曼这么多钱，那将给人类又留下一笔多么宝贵的财富啊，我以人格作为担保。

其实陈也好、张也罢，这两位拿国际电影节的奖都已经拿酸了胳膊的好同志，一而再、再而三的攀比着进行大制作，唯一的目的无非就是想拿美国的奥斯卡。

为什么死死盯住它不放？

因为那些世界公认的电影大师们，比如黑泽明、比如伯格曼、再比如费里尼，都是拿过不止一次小金人的。

或许他俩认为只有也拿下了小金人，自己就真的可以登堂入室跻身大师行列了吧。

而事实正好证明，他们不配。

不仅不配，他们是不是优秀的导演恐怕都要受到质疑。

张同学的“一根筋”就不说了，陈同学和他的《霸王别姬》呢？

突然有人说了，那是因为剧本好！

又想起了陈本身就是《无极》的编剧之一。

他们太想着得奖了，他们拍得太累了，远没有李安先生那样的随性和真诚，人家一个不小心，就获奖了。

我们的第六代没有第五代的人生积淀，想出大师几乎是不可能的。

那思想大解放的1980年代应该是一个能够培养出大师的时代，而如今，张艺谋堕落了；陈凯歌入魔了；田壮壮沉默了。

中国何时才能向世界贡献出一位电影大师呢？

记得曾经走得最近的，是费穆先生。

蓦然回首，我发现那个13年前意气风发地高声道“再干十年，还要再开风气先，决不食言”的陈凯歌，已经看不见了。

【补记】2006年4月18日、19日连续两天，《人民日报》和《中国青年报》相继推出时评抨击《无极》在云南拍摄时对当地生态环境造成的不可挽回的破坏，这当然是件值得我们叫好的事情，不过从另外一个角度来看，这却是有关部门又一次无耻的倒戈。

看完电影，我的第一感觉就是，这是一部宏大的作者电影。

然而，“宏大的作者电影”听上去不是很矛盾吗？

这也就是此片的缺陷所在。

以前看过一篇报道，说《无极》在北京秘密放映，观者的感觉是，场面够壮观，但是故事情节很一般。

没想到看了之后，果然这个感觉非常强烈。

但你又觉得奇怪了，编剧就是陈凯歌本人啊，每当深沉的娱乐记者和他探讨这部影片的创作意图时，他又说得那么头头是道富于哲理，让人的确佩服，在电影频道播出的《无极》拍摄花絮的时候，你也看得到导演多么精心地在跟演员讲戏，掰开了揉碎了充满激情地，演员也听得很深入，频频点头……可为什么片子出来，陈凯歌满腔的激情和3年的辛苦打拼，以及3个亿流水白银恍然间让人觉得轻飘飘呢？

其实就是因为这个作者电影场面过于宏大了。

他要拍自己的写的故事，又要拍商业大片，他就驾驭不了了。

也就是说，导演的注意力被不断地大量地分散着，他要顾及视觉效果，要和各国顶尖的电影人沟通，还要集中精力自己内心的故事，这个，除非是神，要不然很难面面俱到。

不是面面俱到并非最坏的结果，最坏的结果是，因为想要面面俱到，而散了神儿，东一拳西一脚，连最基本最核心的东西都表现不出来了。

如果眼睛是灵魂的窗口，而如果电影有自己的眼睛的话，它的眼神是散的。

这个最基本最核心的，还是陈凯歌心理的故事，他一定是被自己感动了，可就像生活中最普通的道理一样，有的时候你的目标是那么明确，你是那么志在必得，可就是在这个追求目标的过程中，你迷路了。

陈凯歌忽略了人的精力是有限的，才华横溢并不能防止你顾此失彼。

更何况，这个故事的架构本身就很普通，从很多别的文艺作品中都能找到类似的编剧智慧，所以他要做的是怎么添加更多的细节去完善这个故事，用一个讲述者的身份把自己心中的哲理表达得更加到位。

但也许，我只是说也许，陈凯歌想讲故事，他很自信自己讲故事的能力，所以他忽略了“专心”讲故事的意义。

因为他太自信，因为他虽然才华横溢，但是并非一个坚定的人。

这部电影作为一个商业大片所需要的气势，以及国际化标准，以及入围奥斯卡的野心分散了他的注意力，正是陈凯歌电影生涯的一个隐喻，当他想拍一部好的电影的时候，他总是想得太多，票房，观众，美国人，国际大奖，海外市场，舆论，都是些事关名利的东西。

所以他会徘徊，会以他的聪明和狡黠想出一个万全之策，至少不会全盘皆输。

这样，他往往会忽略一个道理，好的电影是发自内心全力以赴的，是这个导演在拍片的时候只想怎么把这个电影按自己的意思拍出来的明确目的，而不是什么“万全之策”。

他更忘了一点，如果自己只是专心拍电影，他是可以拍出优秀的影片的，因为他毕竟是一个了不起的导演。

看一次采访，陈凯歌说，自己电影中的人物映射了现代很多中国的典型人物，他说，像倾城，光明，无欢这样的人在我们现实生活中，你都找得到。

其实，看了电影才知道，《无极》更影射了导演本人的心态。

据说现在陈凯歌和张艺谋关系，已经淡化到普通的“同学关系”了，但这两个人确有殊途同归的意思，就是都走偏了。

正所谓我生有涯愿无尽，别看他们已经被推到了要高山仰止的境地，他们希望得到的还要更多，而这个更多，并不是好的电影，是看上去是电影却和电影无关的东西。

说是名与利未免太直接了，或者也不是那么准确，但在他们的这种索取当中，能感觉到他们内心的迷失，说严重点就是“魔杖”了，也能感觉到骨子里的不自信。

因为只有不自信的人，才喜欢做些“好大喜功”的事情。

而他们内心深处，拔不掉的刺，无非就是好莱坞的虚荣，奥斯卡的虚荣。

而你想想，他们为中国电影的贡献是什么呢？

只是不断拍出些真正意义上没有意思的电影吗？

他们扶植过哪些新的电影导演呢？

他们监制过那些小成本却非常中国的电影呢？

他们力挺过那些除了演员之外的电影人呢？

如果说陈凯歌是《无极》中的谁，那我说，他就是光明。

一个自负的英雄，有天才的气魄，却又因为欲壑难平总是不能光明磊落，最终难行正道。

当然，也许他的理想状态是昆仑，可他永远不可能是，因为他放不下的东西太多。

在名利与理想之间，在容易的与正确的之间，常常要天人交战。

电影中有一句台词是说“真正的速度是看不到的，就像四季变换，就像日升月落。

”是啊，真正的速度既是看不到的，也是不可逆转的，不知不觉间，陈凯歌从《霸王别姬》的陈凯歌变成了《无极》陈凯歌，张艺谋从《活着》的张艺谋，变成了《十面埋伏》的张艺谋，他们谁都回不去了，因为他们对电影创作本身的渴望还不够强烈。

倾城和无欢本质上其实属于一类人，小时候不经意经历的一件事对他们的一生都有了翻天覆地的改变。

小时候的倾城欺骗无欢抢走了馒头所以导致了无欢从此以后不再相信任何人，甚至他自己，后来，无欢自己说过，“都是你,让我失去一个做好人的机会”；倾城则是因为把抢到的馒头扔进了水里给死去的母亲蹲在水边哭，遇到了满神从天而降，倾城用了自己的爱情去换来了其他世界最好的东西。

其实满神说的那句：除非时间逆转，水倒流，人死复生，倾城才能重新获得爱情，已经提前为结局昆仑穿上黑袍子让时间倒流也让倾城重新获得爱情埋下伏笔。

影片中的倾城非常容易被人同情，让人感受到这个角色的悲哀，她的爱情几乎一直都是悲剧，她真心待王，王却因为想保住性命要把她送给无欢：无欢口口声声说爱她，却从未付出行动；她对鲜花盔甲的主人动了情却不敢去爱，好不容易让自己敞开心扉却得知自己爱错了人：最后仅有的三个爱她的人互相残杀都身受重伤将要死去。

事实证明，在普通情况下，倾城是真的无法达到任何的爱的，要不就是得不到，要不就是一得到就马上失去。

故事的开始和结束都是在海棠树下，海棠树在整部电影也有不断出现。

台词里也有不断出现海棠花，如“只有海棠花落尽的时候，你们才会双双死去，你们会和飘落的花朵一样，化为泥土”和“日落之前，海棠花落尽的日落之前，你一定会回到我面前”等。

这部影片特色之一就是色彩运用的十分巧妙，每个演员都会有特定的代表颜色，以及每个颜色所给人带来的感觉都不同，而且与情节的发展紧紧关联。

无欢主要是银白色，表现出了他的冷漠、自私、卑微以及猥琐，倾城则是艳色，表现出她的妖艳、冷漠、怀疑、苍白等。

《无极》这部电影其实也属于科幻类型，故事的完整性可能还是不够好，而且大量的魔幻色彩不容易让人理解，不过的确是陈凯歌的一部不错的电影，这么多年以后重新再看也不会带给观众一种陈旧感。

当时铺天盖地的吐槽恶搞，如今又来“翻案”?所以，到底应该如何理性评价无极呢。

首先，从摄影，画面，技术角度，无极绝对在当时是十分优秀的，整个拍摄很有艺术感美感。

从选角角度，无极是失败的，陈凯歌这位大导一味“媚外”，韩国，日本的演员做主演，然后是香港演员，最后大陆的金马影帝当了反派男配。

当然也是那时候的娱乐圈实情造就的势利眼。

再者，我们从剧情角度，故事很有寓意，也有魔幻感，但是讲述的过于“浪漫唯美”使观众很难带入，难以消化这些故事，纯粹成了观赏明星。

如果导演把节奏流畅一下，少一些花里胡哨的东西，观众一入戏自然成好戏，这个诟病张艺谋也有，说到底，剧情才是第一要务。

总而言之，艺术上是好片，故事上一塌糊涂，作为大众推崇的陈凯歌的多年磨一剑，这剑并不锋利和亮眼。

匆匆忙忙关机下楼飞奔到电影院连晚饭都没顾上吃，就为了赶这场《无极》在福州的首映场，等电影演到中场的时候我就意识到不吃晚饭来看这片子实在是冒傻气。

影片讲述了一个风骚女人如何有意识或者无意识地周旋于三个男人之间——哦，不，如果加上那个出场不到十分钟就挂掉的原配老公就是四个了，算三个半吧——并且得不到真爱的悲惨故事。

影片一开始足足花了十来分钟讲述这个女人的悲惨命运是如何产生的：当她还是小女孩的时候，先是从尸体手上掰豆包，再从死人脚上扒鞋子，还成功地骗倒了一个同龄小男孩并且对其心理发育产生了不可挽回的恶劣影响，到头来豆包还是掉到了水里，这时水面上冉冉升起一朵花里胡哨的奇葩，这奇葩就是掌控天地万物命运的满神（萨满？

），满神三言两语就和小女孩达成了用得不到真爱换未来荣华富贵的交易，顺便告诉了小女孩她脚下那潭乱晃的水就象征着无极，你们丫的都在这无极里头打转。

在无极里打转的大部分人都操着一口生硬的普通话，楞是将一个看上去很哲理的哲理戏演绎成了一段笑场不断的喜剧，真田广之的脸部表情和念白腔调死活揉不到一块，这种反差造就的喜剧效果在他被谢霆锋吊挂起来还流泪说出“我被他们感动了”的时候达到了顶峰，全场暴笑；谢霆锋攻打王城时与站在屋顶上的王一段对话简直就是大小太监在对白。

据说陈大导演在特技方面砸了不少钱，可惜与剧情发展贴合最紧的却是一段不到10分钟的戏——芭蕉林里满神以立体电影的形式向大将军光明演示其未来命运，其余的场景除了渲染就是炫技，看不出不投资这些特技的话会对故事发展有什么影响，也看不出加了这许多银子以后故事会被讲得更精彩，该怎么差还是怎么差。

全片试图说的主题大概是爱可以改变命运，可以突破无极的束缚，但是一路演将下来，张柏芝和满神的交易结果没有改变，王妃倾城还是没有得到真爱，得到了也马上失去，大将军光明的命运也没有改变，流下滑稽的泪水后死期也近了，谢霆锋到死了也没有相信谁，最后张东健穿上可以飞奔穿越时空的黑袍抱起张柏芝冉冉升空更象是魂魄出窍的美好憧憬；什么选择什么改变，在电影院的两个小时里没有完成，出了电影院马上忘得一干二净，这么没有营养的产品都需要投资两三亿白花花的银子，拍《黄土地》的陈凯歌哪去了？

还要“冲奥”，让人想起《十面埋伏》，唉，为陈大导演的才情默哀一个。

———————— 高中的时候CCTV放这部片，当时是和我哥一起看的。

片中有一段柏芝的激情戏，当时觉得尺度太大，便产生了许多不适。

以至于最后结局时产生的一点感动也蒙上了一层阴影。

看完之后便给了一个简短的评价：拍的这是什么啊！

前几天逛豆瓣的时候看到一句话：无极是一部被观众埋没的片。

于是又看了一遍，现在觉得这是一部接近完美的电影。

一开始，神就告诉倾城：你永远也得不到真爱，即使得到了也会马上失去。

那时，她便做了人生中的第一个选择：活下去。

之后活在命运诅咒里的她选择不快乐但同时又抱有一线希望，渴望那几秒马上失去的真爱降临。

神的预言没错，果真如此。

当张东健顶着一头几个世纪没洗的头发出现在镜头里的时候，我预感这真爱的另一半出现了，这头发，这长相肯定是第一男主角了。

个人觉得，他跟霆锋的表演是最出彩的。

他演出了昆仑的命运感与奴隶骨子里的那份奴性：主人是第一位的。

（真想有一个昆仑）当光明因为他不听话，要赶他走时，他问：你不要我了？

当时的眼神是最悲凉的。

或许对于一个奴隶来说，最可怕的不是主人杀了他而是不要他吧。

昆仑的爱情，就像大多数爱上大少爷的丫鬟一样，只能为她铺床。

即使最后倾城明白自己爱错了人转而走近时，他还是没忘记他的主人。

因为：跟着他，有肉吃。

昆仑对倾城的爱，是最原始的，像小孩子一般的保护。

为了倾城，他毫不犹豫的从悬崖上跳下去，是第一次跟着自己的心做事。

后来去救倾城时（这段不得不佩服导演想象力，能把人像风筝一样方飞起来），他只得到了一片从他身上掉下的羽毛。

对他来说，这是爱击中他了。

他死命的抓住羽毛，生怕任何人夺走，可还是敌不过无欢。

无欢对他说，一个奴隶连命都不是自己的，羽毛怎么会是他的。

这里，他被无欢评价为：疯子。

无欢这时，是有一些羡慕他的。

因为昆仑有勇气，既敢为她去拼，又能在误会发生时给她祝福，极其默默无闻的爱，只能为之惋惜。

无欢，最悲剧的一个人物。

他太容易受伤了，只因为小时候的一个谎言，一生都活在自己编织的虚假世界里。

他不相信别人，更不敢相信自己。

但最悲剧的是，他竟然爱上了当初的那个女骗子。

还不敢去爱。

更无人能懂他内心的无奈与寂寞，导演对他实在是太残忍了。

他看起来最无情，但是倾城在他的心底存在了十几年。

无欢对倾城的爱，比较符合我的口味：阴谋与爱情。

这样的剧情看起来更戏剧化，更无奈一些。

就像霆锋之前在玉观音中演的毛杰，现实就是不让你安稳的喜欢一个人。

无欢最痛苦的时候，该是看到昆仑杀了王，带倾城离开时。

那一刻，他看到了自己的懦弱，他一直不敢承认的弱点。

他花了十几年时间决定要去找心上人，一年时间到王城。

对他来说这是十几年积累的一点点勇气，但这只是昆仑几秒内就能决定的事。

太悲哀了。

记得最清楚的一个场景是他诈降光明时，他看到光明的装束，颤声问：好漂亮的衣服，是倾城的手笔吧。

虽是欺骗，但是这时他眼神里的伤心与羡慕却是真的。

结局时，他哭着对倾城说：你是第一个欺骗我的人。

那种痛让人目不忍视。

光明，他是这里面最大的骗子。

他利用了昆仑，骗来倾城的爱情。

也不怪他，倾城穿着黑衣时太美了，也太傻了，这么轻易就信了光明。

但也不怪她，她渴望的转瞬即逝的爱已经来了，她是那么的想要抓住唯一的真爱。

然而悲哀的是，光明并不懂倾城对他的爱。

当昆仑救他们逃出王城后，倾城感叹：他救了我们的命，但光明只是淡淡的说了一句：这是一个奴隶应该做的。

第二天，她要走。

光明要留他，那时的他像是发了疯一样。

因为，倾城对他来说是胜利，是作为将军的他无法放手的东西。

更何况，因为她，光明已经失去了将军的身份，他只有倾城了。

这时候，他选择等待。

但是。

他等的不是爱人，而是胜利。

我想将军最失败的时候便是去追倾城时。

那时的他，已经输了。

他输给了自己，输给了命运。

即使追了回来，即使骗到了爱情，即使他抱倾城多紧，感觉不对，也只有白费臂力。

他的心中没有爱，只有胜利与得到。

这是一部关于命运与爱情的片子。

对光明来说，这两样，他只得低头。

即使最后懂的了：不要死，要好好活下去。

可一切都来不及了。

我最佩服光明的地方，是他后来已经意识到自己输了。

他告诉昆仑他已经败了，他要被处死，那时候的他还保留着将军的尊严，就像巴顿将军说的一个职业军人的最好归宿是在最后一战中被最后一颗子弹击中而干净利索的死去。

他算做到了。

鬼狼，这个善良的雪国人。

从他穿上那身黑羽时，他便开始生活在自卑与自责里。

幸好，他遇到了昆仑，他的同类。

对于昆仑，鬼狼给了他最大的忠告：要跑，而不是逃，心中要有渴望，才能真正学会奔跑。

这也激发了昆仑心中对爱的渴望，他带他跑出了超过光速的距离，跑出了水上漂的效果。

无欢说，只有怕死的人才会当奴隶。

鬼狼替自己辩护：他只想活下去。

昆仑虽不是这样，但是他理解，他能懂鬼狼心中的无奈。

最后他死的时候，他说他从来没害过人，他没做坏事。

但是他却发现最对不起的是自己，他一直在为别人卖命，委屈自己。

昆仑给了他做好人的机会，他没有放弃。

个人觉得，最荒唐的剧情是最后的元老审判。

（这让我想到了港剧中黑社会选坐馆，几个风烛残年的老头子们在那指手画脚） 导演实在是太用心在拍这部电影了，可是回应却很少。

豆瓣上这部片的评分是4点几，一星的最多。

真想吐槽，一部电影，不是你的菜，最起码也有人家的辛苦工作分。

像我这种爱看独立电影的人来说，这部大制作算是大片中的佼佼者，也很合我的口味，也很喜欢这部电影的海报。

这部电影的优点，也确实被埋没了。

大的方面说；剧情；结构合理，没有任何拖沓，画面表现上，对比强度特别大，黑白红绿配堪称我看过电影中的最美，场景选择也很高质量，还有配乐以及所衬托处的气氛恰到好处，人物表达方面也很到位。

台词也大都短小精悍，充满宿命感。

对于演员的口音，我觉得还蛮搭的。

无欢的孤单，倾城的妖娆，昆仑的无奈，光明的狡诈，鬼狼的自卑。

这些都很为电影添色。

抛开网上的各种恶搞和毒舍评论，有一条算是正确的：整部影片如果从镜头的角度来说简直就是一部教科书。

这部电影，也让我重新认识了陈凯歌。

他跟娄烨有一点很像，虽然有时不被人理解。

但他们绝不是费力去讨好观众的角儿。

无极的清晰版等了很久，其实这部片子1月18号就在法国公映了，但等不得，抑或是在遭遇过《七剑》的失望之后，不敢以毫无准备的心情坐在黑漆漆的电影院里，等待灯光亮起时，旁座的人以奇异的目光打量我。

于是，千辛万苦，终于等来了清晰版。

看片之前，网上所到之处，无不骂浪滔天，仿佛陈凯歌用那3.5亿，堆起来足可以砸死人的RMB，造就的不是一部电影，而是一个靶子，把中国人对于一部电影能尽的羞辱打击之终极言词，全都一根根戳上去，还带着飘飘的红缨子，向世人昭显。

因此等片的过程，实在说不上是个什么滋味。

一方面，凯歌叔叔那一辈的导演身上总是留着那样这样的痕迹，在他们是过去的记号，在我们这一代却是一道文化的鸿沟，所以他们拍的电影可能有几部喜欢的，至于导演本人么，我一个也看不上。

尤其看过《温柔地杀死我》之后，第一个冲动，就是凶狠地杀死凯歌叔叔，这人丟得……都已经飘洋过海了。

而从另一方面来说，中国导演，特别是内地导演这些年普遍不景气，看着韩国电影在世界影展上摧城拔寨，又免不了希望这些进军好莱坞叔叔哥哥们能借着人家的财力物力，创一个辉煌出来，不用如烟花般灿烂，萤萤之火足慰人心。

就这么来去地被绝望和希望折腾了够本，开片十分钟之后，就跑到朋友的个人空间上嚷嚷我喜欢《无极》。

对于奇特和美丽的东西，我向来没有抵抗力，我喜欢满神的造型，喜欢水墨似的背景，更喜欢那个因馒头而起的故事，喜欢那个关于真爱的选择。

The Promise，这是《无极》的英文名字，就像《东邪西毒》的英文片名一样，也许更能表达作者的意图。

很多女人一生中总有一次甚至几次机会面临这样的选择：要爱情还是面包？

很多人一生中总是有很多次机会面对这样的问题：失去。

面对命运，选择一旦做出，承诺一经许下，以后的人生不能说便注定，但至少数万计的路途中，已经走了其中的一条不能回头。

但假如，假如上天会再给我们一次机会呢？

同命运赌是不赌，争是不争？

没有在人生中失去过的顺意者，没有为自己的人生做主过的人随意人，是不能体会那个馒头于我，于无欢的意义。

在人生最单纯轻信的时候被伤害，无欢或者是夸大了结果，但我这个现实中的好孩子却能明白他的感受。

太过完美的人，能得着世人的心，所以不怕少了我这一份偏爱。

就像在三国中，独独喜欢周喻；在《无极》独独爱上了无欢，明明知道他犯下了错，最后一定会用死偿还，但是那么任性孤独孩子，执著地寻找第一个骗他的人，是以为杀了她便能回到最初的时候，会重新相信爱吗？

聪明如他，说到底还是个傻孩子啊……。

如果片子就依这样的路线走下去，假如凯歌叔叔把主题固定在无欢和倾城两个人身上，这部电影可能会成为我的年度之选。

它有如此完整的想像力，这在中国电影人里已经非常非罕见了，应该说，已经绝了迹了。

那个时候被《花都大战》气得半厥过去的失望怨气，这下都能在《无极》身上得到补偿。

它还有如此鲜明的人物，光明的骄傲，无欢的乖唳，昆仑奴的单纯，鬼狼的怯懦，难得的群像。

但是不得不痛心地承认，我喜欢的东西，它未必就是个好东西，甚至我对于“好”的定义，可能都是得不到大众认同的。

这部片子本质上是失败的。

凯歌叔叔根本不会拍武打片——就像王家卫不会拍农村题材，侯孝贤不会拍塞车题材，李安不会拍暴力题材一样，没什么可丢脸的，人无全人嘛。

如果不会拍，找个懂行的导演帮个手就得了，偏偏要自己来，片中的花拳绣腿一句都不想再提。

打架的场地倒是都蛮有创意的，可惜打不出效果来。

尤其是开片的马蹄谷一战，应该是想表达光明的神勇，但是感觉拍儿童片似的，远景——大特写——中景——再远景——中景，为了顾全大局的同时交待打斗细节，一般都会这么拍，但是……镜头大部分时间停留在得胜后士兵抛光明的那一段，而且同一个角度，整整抛了三下——有这种必要吗？

这个世界上最痛苦的事就是看一件艺术品在快成功的时候被人毁掉。

本片的摄影和剪辑对本片的影响，打个比方，就好像《最后的晚餐》画出了草稿之后叫我去上色一样。

冗余的镜头弯腰就能捡着一个，比如那根有点像《阿甘正传》的羽毛等等，而在该交待仔细的地方，例如光明和鬼狼的首次遭遇战，就那么马虎过去了。

导致全片的激斗无一亮点。

而片子最大的失败之处并非在于“不足”，而是“太多”。

凯歌叔叔的心太大，当光明、鬼狼、昆仑奴一个个出场时，这部戏的线索乱了，焦点也模糊了，这一切到底是为了一个女人还是为了一个馒头，这个女人赢得的到底是命运还是爱情？

看的人糊涂了，拍片的人心里可还清楚吗？

我于宗教没有什么兴趣，诸神之中，唯有佛可算得哲学。

有位禅师说过，舍得舍得，先舍方能得，然而得易舍难，这是人贪之故，而越贪便越觉得不着，因此要得越多。

如果把这部片子里的种种象征元素拆碎拆散了，也许可以拍一部堂堂的中国版十二国记，但是选择、人性、爱情、信任、命运……哪是区区一部电影负担得起的。

除了象征太多，主题不明之外，过多依赖特技也是一大败笔。

要创造梦想中的王国，不一定就要拍中国版的《魔戒》，Tim Burton以近魔幻的故事见长，但他就是出了名不看借助电脑特技的人，《断头谷》和《大鱼》都是以现实场景加上独特的拍摄手法完成的，别有一番趣味。

毕竟我们同人家相比的优势就在“地大物博”，有很多场面明明可以通过临时演员和实物完成的，烧的钱也不会比3D特技来得多。

况且那个为电影做动画的公司，究竟知不知道这是一部魔幻电影，不是一款3D游戏，种种粗制滥造之处，我在电脑上都看得一清二楚，大屏幕？

不敢想像。

另外，凯歌叔叔毕竟是文人气质甩不掉，其实这本是一个很有童趣的寓言故事，里面有神，有古怪的国家，有奇特的人和故事，无欢虽然是个悲剧人物，却是带着喜剧色彩的，比如他那根搞笑的权杖，夸张的装扮，还有神经质的说话方式，其实是可以拍得很趣致的，如同神话故事一般。

但却被太多的说教给毁了，影片最后一段的大表白，那么烂的对白也不知道是谁想出来的，如果现在我面前，绝对要把他的屁股踢开花！！！

其实影片从头至尾充斥着莫名其妙，前言不搭后语的对白，好像写剧本的人生平没有跟人讲过话一样，但这还只是一点点的堵塞，到了片尾终于撑不住，流了一泡脓出来，忒恶心人。

既然要搞象征，就不要把话讲那么明，连耍深沉都不懂～～～肯定没看过王家卫GG的电影。

最后，明星太多了……记得以前赵宝刚说他喜欢捧新人，那样才有成就感。

我想想也是，现在的导演不知怎么想的，好像比谁一部电影明星多似的，弄到连《阿嫂》这种根本不需要什么演技来撑的片子也要出动N位影帝，杀鸡焉用牛刀，白白浪费人家的演技，还有观众的情绪。

现在流行搞国际化，为了市场电影人可真是什么都干得出来。

我看电影是看重台词的，不然人家有声电影的发明者冤也冤死了。

台词说得好了，是一种艺术，想想我们汉尼拔教授，唯一可以自由活动的也就一张嘴巴，除了吃人时间以外都被用来讲话了，《沉默的羔羊》之所以那么恐怖，一多半都是被他“说”出来的，这是何等水平。

你再看看那两个根本不知道自己在讲什么的外国人，能按着罗马拼音把中文讲这样，我也该谢谢他们用功了，但是这话哪儿还有人味啊，我哭倒。

把从明星身上省下来的钱，投资到动画特技的部分多好啊，木桶原理不是只有在经济学上适用的。

既然说到明星，索性把各位角色一起评了。

早说过，无欢是心头至爱，他小时候其实很像光明和昆仑奴的结合体，骄傲却单纯。

倾城MM抢走了他的馒头，从此让无欢不再信任别人甚至自己，他得不到爱也得不到快乐，如同他的名字一样“无欢”。

为了报复，也为了平抚童年的阴影，无欢四处破坏，一心一意要捉住倾城，让她也尝一尝得不到爱的痛苦。

小谢尽管不是我那杯茶，长得确实漂亮，结合了父母五官之精华，算是男生女相的那种吧，再加上他那种阴柔的演法，虽然有模仿吴镇宇的嫌疑，但吴GG不大对焦的眼睛会蛮可怕的，而放在小谢身上的效果则是顿时把无欢的性别给模糊了，因此从一开始无欢围城劫王妃开始，就知道他不是出于“色”，而是另有目的。

也许刚刚看过《情癫大圣》的缘故，觉得小谢在两部戏里的演法差别不大，于角色的把握还不够自由，但基本任务完成（如果不是小谢这种演法，无欢就不是委屈而是BT了）。

法国人尊重女性，因此法国版海报的主题全是倾城。

这个MM在爱情和面包之间最初坚定地选择了面包，因为那里她正饿着，又死了妈妈，像是战后的Scalette，需要物质的安全感。

但是当她得到一切时，她后悔了，因为她发现真爱原来更加重要。

三个千方百计想得到他的男人，一个是恨她，一个是爱她，一个却是在骗她。

倾城MM的命运虽然可悲，但是个性却是没有的。

张柏芝胜在漂亮，凭良心说，她那张精致的脸，在2字头的中国女星当中绝对是数一数二的。

可惜她一哭起来就完全没有形象了，在这部戏里表现得又有点嬉笑无常的样子并不出彩……不知道是角色问题，还是导演指定这么演。

另外那两个外国人根本是语言不通的，能做个表情就算到位了。

真田广之表现得稍微夸张了点，不过好像更切合这部戏的氛围，张东健眼神很到位，可惜演得太现实，有点沉重的感觉。

昆仑奴其实是个挺天真的角色。

如果夏娃吃掉的那个苹果带给人类最初的自我意识，那么第一次奔跑让昆仑奴有了自我意识，而当光明禁止他把头盔交给鬼狼时，他擅自决定放弃头盔先救光明，这是他第一次有自主意识。

为了倾城跳下悬崖，这时的昆仑奴才开始告别伊甸园，不只为一块肉而生存，做回一个人类，然而也是最单纯的人类，他不会骗人，同时也轻信，张GG略显年纪大了，那清澈的眼神看得我汗毛一阵阵的。

刘烨是值得大赞一把的，我就不明白他从背后抱住昆仑奴的那个动作有什么好笑的。

鬼狼是个很复杂的角色，他虽然是个怪物，但在个性上却是最普通的人类。

刘烨一遍遍说“我没有伤害任何人，我只是想活下去“时，那么惊恐而不自信的表情应该让很多人的“忠诚”观动摇了吧，昆仑奴叫倾城活下去，却责备为了活下去而穿上袍子的鬼狼，这本身就是一个双重道德标准的悖论。

满神这个角色，网上很多人以为是不必要的，但若是没有这个神，谁来决定倾诚的命运，谁来同光明打那个赌。

只是这个角色出现的次数和时候不对，她遇到光明的次数太多了，而在结局处竟然没有出现，好像被编剧遗忘似了。

由于这个角色戏份不多，谁演都无所谓，找陈红大概是自家人，片酬可以少要点。

陈JJ的演技不见长进，倒是显老了许多。

数落了半天，真觉得自己喜欢这片子纯属BT。

但是我想此片的舞美应该入得大多数人的眼，当然服装真的真的真的很像很像很像日本人，在“服装”一栏上看到“正子公也”的名字，我一下明白原来不是叶锦添突然“哈日”起来了，这恐怕又是“国际化”的结果。

但是抛开民族偏见，只以“美”的角度来说，还是很过关的，起码有东方意境。

“东方”一直是中国导演拿来蒙好莱坞的法宝，凯歌叔叔铁了心要拿这片子去奥斯卡show show，猜猜看大概也只有“美指”可以入围了。