太阳照常升起

我一直觉得，这世上的烂片应该分为两种。

其中一种便是我们长期在中国的院线不断遭遇的那些，但即便是这样的电影，也时常能够使我发笑，尽管是带着一种嘲讽的心态。

而另外一种电影就属于《太阳照常升起》这一类的。

但每当你想要表达对于这种电影的批评，总会遇见诸如“你真的看懂了这部电影吗？

”这样的质问。

每次我一听见类似的表述，我几乎都能想见对方自鸣得意的神情。

从某种意义上说，这就好像在逼问别人，究竟有没有看见皇帝的新衣服。

大多数人会被这样的质问所震慑，毕竟这部电影有着姜文的逼格加持，又还顶着“艺术片“的头衔。

而没有多少人想要承认自己是愚笨的，嗯，那么问题必定出在自己身上。

再接着人们就会在一篇篇的解读里产生一种“原来这片子这么牛逼啊！

”的大彻大悟之感，然后坚定的站在赞美的行列之中。

这部电影充斥着大量的隐喻和象征，这几乎是显而易见的。

因为当你试着想要以正常人的逻辑融入它的时候，会发现根本就无法得其门而入。

这时候除了隐喻和象征，几乎想不到别的可能性了。

在如此直白的情形之下，使我产生了不少的疑惑，我究竟是在看电影呢，还是来猜导演设置的字谜呢？

隐喻和象征不过是一种手法，被用以增强审美情感的深度和复杂性。

这也意味着它的作用只能是锦上添花，而不是让观众猜字谜。

至少说，即便观众没能理解到这些隐喻和象征，也应该能把基本的故事逻辑给理顺吧。

而在《太阳照常升起》的第一个故事里，角色的对白和行为是毫无因果逻辑关系的。

周韵饰演的“疯妈“完全就是让人不明就里的存在，一会上上树，一会刨个坑。

高兴的时候呢会扇儿子几个耳光，不高兴的时候就会直接掐住儿子的脖子。

而房祖名饰演的儿子基本就是在逆来顺受，然后还能整天漫无目的地游走呢。

至于随手摔那么几个锅碗瓢盆什么的，嗨，这纯粹只是玩玩而已，毕竟也不值几个钱嘛。

我只想知道，如果这一家子仅剩的两个人都整天这么潇洒快活、放飞自我，没有人从事生产，就真的不必担心饿死吗？

如果你觉得姜文老师只有这点能耐，那可真是是太低估他了，厉害的还在后面呢。

这部电影里的人物大都是神神叨叨的。

当房祖名在念着信时，周韵突如其来地就给了他一个耳光。

然后故弄玄虚的问他懂吗，一直都是云里雾里的房祖名当然只能回答不懂啊！

这个时候，该轮到姜文老师展现金句了！

周韵直接从嘴里蹦出了那句：“只能说你不懂，不能说你没看见。

”什么叫做做作呢，你们自己体会一下吧。

这句被很多人奉为经典的台词完全没有足够的铺垫，合理性全无，突兀之程度能够直逼那部著名的邪典神片《房间》。

而它存在的唯一意义可能就是为了向观众说教。

这之后的陈冲和孔维基本都延续了这种神神叨叨的风格，永远是大段冗长的台词，而提取不出有效的信息。

似乎这部电影就没打算在逻辑上给出一个合理的解释，无论是黄秋生的死还是孔维的出轨，都显得铺垫不足，生硬又猝不及防。

不难看出，姜文老师这是有意为之，就仿佛他老人家在说，你们看不懂了是吧？

赶快来分析我呀！

这部电影处处都是不明就里的剧情，姜文老师连基本的故事情节都懒得弄圆。

连故事都没有办法令人信服，谈何感同身受呢？

这就如同他日后恶评不绝的《一步之遥》一样，完全就是导演自娱自乐的产物。

这并非是隐喻能否看懂的问题，其实就算看懂了，也就那样了。

而是问题在于，采取这样一种表现方式，足以令观众感到厌恶。

这直接就将电影降降格为猜字谜的游戏，而假如你猜不中导演的那点心思，根本就无法从中得到一点的乐趣。

在自娱自乐这条路上，姜文老师在影迷的拥簇之下是越走越远了，接下来他会一直位列仙班，或是跌落神坛，我们拭目以待。

一、《太阳照常升起》看到一半，我的从理智上把握这部电影的企图就已经凉掉了半截。

有的电影会很自然地促使你运用逻辑，而有的只会让你喝醉。

喝醉并不是坏事，至少对于看电影来说，这是再好不过的一个状态；可惜的是现在的电影观众太不珍惜这种状态，他们习惯了好莱坞式的首尾圆满的逻辑结构，偶尔碰到某些发疯的导演，给他们酿了一坛好酒，却弃之如糟糠。

显然的，这部电影的不适合人群有：历史考据癖者（他们不能容忍房祖名的匡威鞋和演员们的时髦打扮）、理性强迫症者（他们对于黄秋生的死耿耿于怀）、象征主义符号学崇拜者（最终他们沮丧地发现无论哪一套解释都很合适，这就意味着都不合适）、原著原教旨主义者（他们抓狂地发现它几乎和它没啥关系）……，总之，它不适合无趣的那群人，即便是偶尔地无趣一下。

二、理性使世界变得条分缕析，感性使世界有趣。

理性让我们有饭吃，感性让我们尝到饭的美味。

逻辑使电影可以看得懂，直觉却是好电影的王道。

找个时间去直觉电影才是正经事儿。

所以要把逻辑都拿去洗一遍只剩最有用的；把推理的皮也扒干净，别让它迷糊了我们天生脆弱敏感的心灵；归纳总结当然是第一个要吊死的，一点儿也不冤枉了它；还有紧皱的眉毛，我们义不容辞地负有解救它们的神圣义务！

三、姜文的激情就目前的状态来看，还是一座活火山。

他被电影体制压抑太久了？

他在文革时的青春往事太多了？

他对这群人类的感觉太疯狂了？

他在宣泄情绪。

姜文对文革的回忆，会让很多人抓狂。

但谁也无权阻止另一个人表达自己的回忆。

说不定它就是粉红色的，说不定它就是激情燃烧的，说不定他就是拿时间的距离说事儿了！

这是重点。

他可以目睹，但目睹的东西在经过时间的洗汰之后，就美了，就生龙活虎了，谁也保准不了姜文就是疯子啊，就算他不是疯子，你就非得要人家也成天想着迫害抄家不成？

这是个政治问题。

姜文政治上没有犯“那个错”，但也没犯“这个错”。

这就证明，他不是疯子。

四、问题是，姜文在装疯卖傻。

他有一腔的话要说，他感觉自己装满了见解，快要飞起来了，恨不得全身都长了嘴各讲一个精彩故事，横槊赋诗唾沫乱飞！

这又成了一个策略问题。

故事不重要，因为无论怎样一个复杂的故事，都满足不了他的表达欲。

幸亏他还有全中国最毒的电影语言，和最诡异的想象力。

所以我庆幸自己看不懂情节，于是我可以放下理性的包袱，丢开逻辑的缠绕，只专注于影像的原始冲击力。

情节、剧本、表演是某戏剧导演的爱好；运镜、剪切、光影才是电影导演的正经事儿。

鹦鹉很假，但没关系，太真就做实了；上吊也行，因为他不上吊就不好玩了；镜头更好，动得停不了，就要停不了；鲜花盛开的铁轨也魔幻，魔幻是一条阳光大道。

五、现象就是事物的本质。

再造的回忆和对待这种回忆的情绪，就是这部电影的现象。

可能他会经常流露出来一些东西，把这些东西拼凑好，是姜文的某些隐藏的看法，几个很挠人痒痒的词，就是历史观、民族观。

但这基本上很难，我宁愿相信很多细节来自于一个有诸多情绪而浑然一体的头脑的灵光乍现，而不是去相信这个有趣的脑袋竟然会干出设计细节来微言大义这种极其无趣的事来。

当然微言大义有时也挺有趣。

六、在心灵的敏锐的感受力严重流失的情况下，看这部电影是一种折磨。

七、当然姜文已经激情了三把，有理由怀疑他的激情是不是快喷完了。

男人总不能一直在射精。

图穷而匕现，坐等姜文下一把匕首。

博客：http://www.mtime.com/my/Lyeast/

关于影片，千万不要相信姜文“我女儿都能看懂”的说法，这是一部结构异常繁复的电影，估计有百分之九十的观众看完之后都会一头雾水。

从这个角度来讲，姜文母亲所说的“没有看不懂的东西，就是不明白你到底要说明什么问题”才是更加中肯的评价。

1994年，马其顿导演曼切夫斯基的《暴雨将至》在威尼斯电影节获得金狮大奖。

在同一届电影节上，姜文携他的电影处女作《阳光灿烂的日子》也参加了评奖，估计《暴雨将至》对他的影响巨大，以至于在《太阳照常升起》里，他同样很前卫地玩了一把圆形叙事的结构。

这是一部情节极端复杂的电影，看完之后我晕了好久，除了感叹摄影之美、色彩之艳、音乐之好，一直在思索影片的结构，以下所讲都是我个人的一些思考成果，可能与真正的情形相差甚远，所以只敢说“浅度解读”。

A. 在影片里，大多数人都能看懂的是，1976的房祖名正是在1958年出生在铁道上的那个婴儿——这一点，其实在第二部分中房祖名自己也提到过。

我们先按正常的时间顺序说，房祖名出生于1958年，1976年，房祖名18岁。

同年，姜文携妻子孔维来到房祖名所在的村子劳动改造。

姜文每日打猎，忽视娇妻，造成房祖名与孔维勾搭成奸。

孔维在姜文枪杀房祖名之前离开村子（这一点影片有交代）。

之后姜文枪杀房祖名。

后来孔维怀孕，于是去寻找孩子的父亲——也就是房祖名。

就在这时，时间忽然奇妙地回到了1958年！

怀孕的孔维（此刻变成了周韵，这是影片另一个奇妙的设置所在：孔维和周韵这两个角色竟然是同一个人！

）没有找到房祖名，只找到了他的遗物，其中包括一件上面带有弹孔和血迹的衣服。

房祖名的父亲在片中一直没有露面，唯一出现的一张他与周韵的合影，头部还被周韵用剪刀剪掉了。

关于他的父亲，警察李和村民甲喝酒时曾对房祖名说过：他的父亲是中枪而死，但不是烈士。

这就为他是死于仇杀作下了铺垫。

所以，周韵找到的那件带有弹孔的衣服，其实正是1976年被姜文杀死的房祖名所穿的！

于是，又一个奇妙之处诞生了——生于1958年的房祖名，他的父亲不是别人，正是死于1976年的那个房祖名！

到这里我们已经发现：影片颠覆了一切时间和空间的限制，自由地穿梭于时空当中，完全天马行空，没有一丝羁绊。

1958年，周韵找到了所怀孩子父亲的遗物，然后，在火车上生下了房祖名。

于是，时间又回到了1976年，房祖名18岁了，同年，姜文携妻子孔维来到房祖名所在的村子劳动改造…… 至此，这个圆形叙事结构的框架已经基本形成。

在这个圆环当中，还有其他的内容。

还是1958年，孔维从南洋来到国内，找到姜文结婚，姜文对她说：你的肚子就像天鹅绒。

之后，两人常年分居（有崔健的台词作为佐证）。

又到了1976年，姜文搞上了陈冲（除了具体情节，同样有崔健的台词作为佐证），同年，黄秋生因为摸女人屁股被打倒批臭，最终自杀。

同年，姜文由于作风问题（据个人推测）而被下放到了房祖名所在的村子劳动改造…… B. 关于影片结构的推断，以下问题起到比较关键的作用： 1，周韵为何发疯。

在这一点上，我一开始时受到原著小说《天鹅绒》的误导，后来才发现，原著小说其实跟姜文的这部电影没什么太大关系，估计小说的作者叶弥看到《太阳照常升起》也会晕上一阵子。

关于周韵发疯的原因，与其说是因为一双鞋，倒不如说是因为男人。

影片中那座她用圆石建造的房屋有着象征意义——象征了她受过严重创伤的内心世界：房屋里所有的物件都是破碎的。

2，那张缺少了头像的照片里，房祖名的父亲究竟是谁。

除了我们的推断，能证实房祖名的父亲其实就是他本人（听起来有点奇妙）的证据还有——那张被剪掉的头像，出现在了周韵建筑的圆石屋子里，不是别人，正是房祖名自己（跟李铁梅并排贴在一起）。

3，关于周韵和孔维两个角色是同一个人，还有以下情节作为证据——1976年，姜文携妻子孔维来到了房祖名所在的村子，就在同一天的同一个时刻，孔维出现了，而周韵消失了…… 4，影片的最后一个部分名字叫做“梦”，这是整部影片最为奇妙的一部分，而最奇妙的莫过于——孔维和周韵，由两个演员饰演的同一个人，居然同时出现在了一个画面里！

孔维喋喋不休地讲述姜文在南洋时是如此追求她的，而怀了孕的周韵则一路默然无语。

两人在一个岔道口分开，岔道口有两个路标，一个写着“尽头”，另一个写着“无尽头”，孔维选择走向路的尽头去接受姜文的求婚；而周韵则走向了没有尽头的另一条路，从此，故事循环往复，无穷无尽…… C. 关于影片的其他闲言碎语： 1，房祖名的演技超乎我们的预料，实在是不错；黄秋生则要差了许多——主要是角色没得发挥；陈冲的角色简直风骚入骨，她的演技也绝对没得挑，第一流！

姜文保持了一贯风格。

2，影片的画面美不胜收！

色彩艳丽，构图讲究。

久石让的配乐同样无可挑剔。

3，姜文明显受到库斯图里卡的影响，尤其是结尾狂欢一段戏，简直是老库电影的翻版。

4，影片充满了姜文式的幽默，尤其是第二部分，除了欣赏陈冲的风骚性感，就是享受幽默桥段了。

1958年。

　　两个女人，周韵和孔维，一个自东海，一个自南洋，一个满腹幽怨，一个满心期待，一个为过去的情，一个为将来的爱，奔赴边疆。

相遇并非偶然，腹中生命的父亲，信里风趣的情郎，其实是同一人。

孔维来到约定的地方，发现爱慕的写信人不是只会闷弹吉它的老乡，而是擅长巧语温存的姜文，她依旧欢喜，却不知幸福已到尽头。

周韵只找到无意或有意的谎言以及谎言编织的遗物，她悲痛欲绝，明白自己被彻底抛弃，前方的荆棘望不到尽头。

那晚，喜庆的舞乐搅动长空，祝福着一对热恋的情侣，谁会注意到两个失意的人儿，一个隐匿其间，强颜欢笑，一个挤上列车，逃往异乡。

那晚，一个婴孩从污秽的孔道跌入馥郁的花丛，伴着初升的太阳，迎接未知的人生。

　　1976年。

　　一对母子，周韵和房祖名，一个疯癫，一个憨厚，在某个偏僻的乡壤，角色错位的生存。

周韵梦见一双红色鱼须的绣花鞋，费力寻得，却遗失在枝头，有如当年梦想的情爱，万里追踪，还是断绝在边疆。

不甘心，挖地三尺也要找回，痛苦的白石越积越高，垒成坚实的坟墓，里面铺着情爱的温床，满是旧日的回忆。

最深的记忆印在儿子的面庞，响亮的耳光抽打过去，仿佛能揍痛附在骨肉里的阴影。

清醒吧，情爱只是高烧引发的癔病。

离开吧，难道能允许那个折磨了你廿载的负心人再度闯进你的生命，搅乱你的灵魂？

撒手吧，由梦想拖着谎言漂浮在流波上的，一切爱恋，一切仇怨。

　　两个好友，黄秋生和姜文，一个文质彬彬、拘谨木讷，一个相貌堂堂、潇洒风趣；一个长情，对个人魅力浑然不觉，经年沉浸在爱而不得的忧伤里，一个滥情，对女子情性了如指掌，终日穿梭于摇曳生姿的花丛间。

如果没有那次啼笑皆非的意外，他也许会年复一年哼唱美丽的梭罗河，追怀嫁作他人妇的心上人，默默地老去。

如果没有那次啼笑皆非的意外，他也许会永远做着烈士和英雄的幻梦，为自己成全他人而隐忍放弃的义举感动，自豪。

那次意外，犹如一面魔镜，令他从镜前忸怩作态的陈冲，看到镜后放荡不羁的姜文。

那次意外，犹如一面魔镜，令他从镜前慌张失措的模样，看到镜后愚蠢懦弱的灵魂。

原来自己真不值，原来自己真不智；可是这就是自己，二十年前如此，二十年后也不会改变。

那么，枪，拿走吧，枪带，留下来。

正所谓：卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭。

　　双重角色，丈夫和父亲，一个从不在意，一个从未察觉，直到有一天，妻子和儿子纠缠一起，一记来自失踪疯妇的耳光重重地落在脸上。

备受崇敬的行猎高手，一切罪恶的肇因。

因自己薄情，情人疯狂了。

因自己无义，好友悬梁了。

因自己冷落，妻子出墙了。

因自己寡恩，儿子通奸了。

躲得过外人的目光，躲得过内心的拷问吗？

逝者的猎枪就在手上，该向何方扣动扳机？

　　听，那声音：“阿辽莎，别害怕，火车在上面停下了，他一笑天就亮了。

”别害怕，那是来自另一时空的召唤，洋溢着爱和宽恕，具有救赎的力量。

别害怕，这个狂乱而温情的世界，你的血脉将与之继续牵连羁绊。

　　情爱啊，生命的动力，引人沉沦，并走向新生。

我还能说什么呢？

这是一个极度自恋的人拍出来的极度自恋的电影，被一个不极度但是自恋的人——我——极度地热爱着，当妈妈第一次爬上树对着远方高呼：“阿辽沙！

别害怕！

火车停在上面了！

他一笑天就亮了！

”我就已经忘却了之前制作多少有些粗劣的喊着“我知道，我知道”的三d鸟，彻底被电影俘虏了。

骂这电影的人很多，我不在乎，就连太多人贬损打倒不算还要踩上一脚的《无极》我都只是觉得有很大的缺陷，但仍然不算有失水准，沾在《太阳》上的那些口水，在我看来，有什么呢？

甚至我都能理解他们的心情，在一个犬儒化、浮躁化的世代，浪漫是用来解构的，是用来被讥讽的，不喜欢它，只是因为以前被强喂了太多苍蝇了，已经不敢再相信，不愿意再放开了，这样的电影，看起来太奢侈，指望从中得到些许廉价的眼泪来完成情绪的疏泄完成和票价的平等交换，根本达不成，而它本身的非理性又拒绝正襟危坐，于是不讨好是肯定的。

不过，你骂你的，我爱我的，大家各行其是，如果我上面的揣测有偏差，还请包涵。

其实，与不喜欢这电影的人一样，那些怒赞此片，但是费尽心机，猜测各种“隐喻”、“象征”的人，甚至说影片批判历史如何如何……他们的方式，于这部电影，根本不合适。

因为，这部电影，压根就不是用来“看懂”的，它一如姜文的个性一样强硬，如果你不全心投入，任意它摆布，是的，或许你可以轻易地挑出很多刺，或者（找出/附会出）很多所谓的意义，但这电影就白看了，快感在理性的支使下全无——即便你的理性也喜欢它。

最可笑的是说批判文革云云，我本身是个很喜欢讲究“政治正确”的人，讨厌戈达尔的原因，与其说是觉得他过火，还不如归结为更大层面上的政见不和，但在这部电影面前，历史，是虚弱无力的。

背景，仅仅是个背景，即便我听到太多跟那个时代有关的，比这个更浪漫更夸张的故事，我也不会当成电影反映的是历史，更懒得去把那些影片中明显不合历史的装束细节什么的拿出来说事——你以为姜文跟陈奕利一样sb？

后者让老上海们穿新款西装是把电影拍得像广告一样无聊（就像《太阳》片头夹带的那个姜文自己演的西装广告一样），而前者，根本就是无视历史，有意为之。

虽然或许姜文安排这样的时代背景有他的用意，但我根本不想理会，放在别的时候，或许我会跳起来“文革那会有那么好吗！

”，但这次我也跟着姜文无视，因为这些根本就不重要！

那些试图进行历史主义批判的人们，省省劲吧，看看那些热情的人们，人，多么精彩！

知道这个就行了。

这电影一如它大量采用的元素，很俄罗斯。

这不是抄两首歌，放两遍老柴就可以解决的问题，奔放的节奏，和热情之下的深沉，两点都很圆润。

看电影抓流氓的一段，根本不像追逐那样紧张，第一次觉得无数的手电在晚上同时闪烁是多么美的事情，连电影的放映机也成了探照灯——你居然会觉得这是批判对人性的压抑？

Come on！

别这样好吗？

这本身难道不是很美吗？

甚至都让我想起《伊万的童年》中的梦境。

这美之后，有什么意义？

难道这种美本身还不够吗？

还需要个多余的意义来支撑？

老柴那波利舞曲的那段小号原来只是引子，小心翼翼地优雅着，到了姜文这里变得高亢嘹亮，但只有上半句，每次对后面的期待总让我想随着半调子的那波利舞曲一起跳跃起身躯，根本不愿意去追问什么是天鹅绒——想这些做什么，只想起那女人属于我的背，缎子样滑，青瓷样润。

若要我说电影的缺憾，只能讲姜文对自己女人的爱超过爱自己的作品，周韵稚嫩的技巧根本不能掌控那样一个要求高度自由中表演时又要高度控制的角色，或许本身妈妈是有相当鲜明的性格的，但周韵的表现始终让我觉得，这不过是个按照姜文的要求说着他的话做着他的动作的小傀儡。

什么叫表演？

看看陈冲阿姨清纯中透着放荡，放荡里挡不住清纯的表现，你就知道了。

中国不缺乏好电影。

我可以跟着《盲井》去体验那重压抑和黑暗，要追求历史感与权力对人性压抑，我可以去看《刺秦》，《牯岭街》是部百科全书，《独立时代》是尖锐的檄文，还有很中国很发乎情止乎礼的《小城之春》，但像《太阳照常升起》这样一种梦幻与狂想肆无忌惮到了根本无视观众根本不讲理的电影，真的几乎从未看到过。

举个反例，《姨妈的后现代生活》也有很梦幻很不理性的场面，但和《太阳》比起来，文诌诌的许鞍华还是想努力地说好一个完整的故事，结果刚迈出舞步，又想学上等人规矩地走路，结果就是电影本身跟姨妈的生活一样混乱不堪。

但姜文的傲慢和狂妄，让他根本就没有这样的顾忌，他只是任由着他的情绪流淌着，“无节制的写作是对文学的不尊重！

”某位前辈的留言仍在我耳边回荡，可这种无节制的投入，是将本身当成了祭品，这比毕恭毕敬地鞠躬要来得尊敬多了。

姜文站在那里：什么？

没看懂？

我就没打算让你丫看懂！

我只问你，好不好看？

好看？

那不就得了！

对的，好看，那不就得了！

最后，把姜文那首打油词找来，无格无律，无拘无束，和这电影倒是相宜：《念奴娇》 　　 　　　　云飞风起，莫非是五柳捎来消息？

　　 　　　　一代人来，一代人去，太阳照常升起。

　　 　　　　浪子佳人，侯王将相，去得全无迹。

　　 　　　　青山妩媚，残留几台剧。

　　 　　　　而今我辈狂歌，不要装乖，不要吹牛逼。

　　 　　　　敢驾闲云，捉野鹤，携武陵人吹笛。

　　 　　　　我恋春光，春光诱我，诱我尝仙色。

　　 　　　　风流如是，管它今夕何夕。

ps:我不明白姜文为什么要用这电影去拼电影节，这几乎是根本不会拿奖的，它太个人，太自恋了，虽然这一点都不影响它的优秀。

顺便祝大家中秋快乐！

太阳底下有无畏的狂欢，也有无望的孤守。

生命被照耀，无比绚烂，然后寂灭。

看似无常。

惟有太阳一笑，天就亮了。

（一）一场情感的狂欢姜文的电影从来就不缺冲劲，健康向上，张扬着生命的无法遏止的成长，像春雨下滋滋作响疯长的禾苗。

《太阳照常升起》首先是一场生命的狂欢，肆意铺张的爱欲情仇，也只有用电影中浓得化不开的色调才能表现。

爱欲如酒，可以醉人。

疯妈活在爱的空想里，与其说是疯了，还不如说是醉了。

她的阿辽沙何曾死去，用疯妈自己的话讲，三个弹孔就想要他的命，她不信。

用白色圆石垒成的“洞房”（确实是又像洞又像房）是疯妈内心的家园，她以与现实隔绝为代价来坚守，虽然里面的陈设经不起一声咳嗽的震荡。

一旦疯妈醒来，正常了，我们却没有欢喜，只能接受她无声地消失，像河水中流过的鞋子和衣服，她去了她梦想的地方。

梁老师一曲动人的“美丽的梭罗河”，打动了所有女人的心。

林大夫甘愿抛弃尊严，让色色的领导摸屁股，为的就是得到梁老师的感激。

那张扬的欲望透过林大夫圆满的屁股，拧成一汪清水，欲望无邪，这才是天理，管你是46岁，还是36岁。

情仇如枪，搞不好会出人命的，老唐的话没错。

唐妻从南洋辗转千里来到新疆，支撑她的不过是一个情字。

趟过沙漠里的雪，来到靠近太阳的山顶，巨大的手掌上写下的“尽头”二字，正是对爱情的礼赞。

然而老唐与林大夫若有似无的暧昧（他的被下放也许就与此有关），还有他“占着茅坑不拉屎”的顽劣，让唐妻的出轨更像是一种报复。

当小队长说到她的皮肤不像天鹅绒时，无异于触动了老唐爱情里最柔软的禁区，于是枪响了。

情变了，但对于情的坚守却不会变。

《太阳照常升起》的影像和色调异常清晰地衬托出主人公们对于爱欲情仇的纠葛，它的色彩虽然浓烈却不像别的大片中那样空洞，像是有生命一般，让我们看到人在童年时才能看到的景象：鲜艳的花，湛蓝的天，奔腾的流水，层层的田。

这像是一种唤起，一种复苏，不仅仅是为了怀念，更是对于纯真的回归。

电影中的情感就在这人性的初始时滋长开来，虽然残酷却生气昂然。

（二）一曲人性的悲歌《太阳照常升起》绚烂已极的色彩与情感，因为有着对人性更深入的探究和思考而相得益彰，成为电影的活的部分。

这种在张扬中注入沉重的笔法，搞不好就会适得其反。

姜文以最大的真诚和才气避免了这种可能，让电影有了自己的灵魂。

正如姜文所说，拍电影像是给自己放血。

影片中看似张扬的人物无一例外地走向了悲情。

梁老师诗意的弹唱是影片中精彩的一笔。

那首唱醉了电影中好多女人的歌曲，在第二个故事的起始和结束时两度响起，只是，如果说开始时的漫弹轻唱带给我们情绪上的舒展和沉醉，结束时的画外哼唱则带给我们灵魂的拷问。

被冤枉的梁老师以近乎平静的态度选择了上吊，事实上，他的冤情已得到平反，甚至他还意外地收获了林大夫和那个大蛮妞的爱情。

但是他无法释怀那42把手电筒，还有它们背后的他们，这种戕害人性的时代劣根性会让一个纯真的人被扭曲或是被扼杀，梁老师不过是选择了后者。

电影点到为止，相信是姜文有自己的苦衷，但这种温和的表现却依然有力。

除此之外，姜文更多的还是使用曲笔来表现时代对于人性的戕害。

疯妈拒绝与现实融合，是对爱情的守护，也是对精神的守护，片尾她一遍又一遍声嘶力竭地喊着：“别害怕，火车在前面停下了，他一笑天就亮了。

”太阳艰难地诞生，这种寄望是对那个时代的曲折控诉。

电影辗转新疆、云南等地，放弃城市，回归田野，用乡野的大美和纯真，来抗衡现实的丑陋和城市的混乱。

小队长对待死亡的认命，唐妻反抗下放的不认命，林大夫孤注一掷地抹黑自己，老唐枪响，这种非常态的表现让人性被戕害的无法避免和无从抗拒显得更加触目惊心。

（三）一部民族的心灵史说到时代，《太阳照常升起》清晰地标明了1976年与1958年。

1958年的一段是电影的结尾，理想主义的光辉还未泯灭，两骑骆驼便能承载所有的希望越过千山万水，去寻找失落与梦想。

这段山雨欲来的故事被姜文放到结尾，寓意绝不止圆满一个故事和满足观众情绪这么简单，虽然它也起到了这样的作用，但不是最重要的。

1976年是一个沉重但充满希望的年代，事实也证明，新生活从此开始。

但这种延续到今天的生活未必是姜文想要的，他身上的理想主义气质以及他的两部前作似乎都证明了这一点。

然而回到乡野，回到1958年，回到那激情四溢的年代却已不再可能。

于是姜文用揭开结局作开始，用回到开始作结局，更多的是缘自一种对于生活（这其实比时代、民族这些大的概念更重要）的理解和寄望。

不是么，即便是在今天，我们每个人还不都是“生活在别处”。

《太阳照常升起》是一部地道的姜文电影，他不做武断的结论，却愿意展示自己的想法，让观众自己做判断，这个态度十分难得（对比第五代的文革电影）。

它不预设苦难与忏悔的前提，而是透过一种个性化的视角，平视那个时代，以及那个时代里的人和事。

它不是借助那个时代里的典型事件（比如遭受迫害）来表现控诉和苦难，而是通过平凡的人和事，来挖掘属于人性和民族性中的异化与抗争。

这便让本片有了书写民族心灵史的气质和高度。

而这种气质将会在绚烂过后的影史中显现，我们不妨在热闹之后安静等待。

《太阳照常升起》失意于奖项，是再正常不过的事情。

正如姜文说的，电影是拍给热爱电影的人看的，爱凑热闹的人该失望了，因为他只看到了驳杂和绚烂，却无法进入心灵的寓言。

人性固然通融，但探掘却会让很多人望而却步。

国人尚且如此，想让老外看懂一个民族的痛与爱，才怪。

而在我看来，真正的大师绝不在于获奖多少，而是默默地累积一部又一部触动我们灵魂的寂寞的作品，此时我想到的是库布里克，是贝托鲁奇。

《太阳照常升起》无愧于这样一部作品，还好，它表面的热闹让爱热闹的高兴了，那么，让爱电影的在太阳里看到更多。

阿了莎,李不空=苏联,或者说是共产主义乌托邦体制疯妈=原初的中国李东方=新的中国唐老师.梁老师=中国知识分子(两个性格)唐婶=西方现代文明.或者说西方自由体制绣花鞋=中国传统文化天鹅绒=看似绚烂的西方物质文明石头小屋=疯妈记忆里面的关于共产主义乌托邦的残留,疯妈建造好了就再也不去了病也好了,但是她自己剔除了这些也就无法存在了1958年中国进入大跃进时代,1976年wenge结束注意几点1,里面和李东方一起去问唐婶问题的小女孩(京剧化装的脸)其实就是李东方自己的另一个化身,所以她问的问题都是李想知道的.这一点在石屋李东方和李铁梅并置的照片已经说明(李铁梅是<红灯记>里的祖国的希望).2,第二段后面比较完满的结尾其实梁老师的想象是不存在的,最后梁老师的死亡暗示了老式知识分子的理想的幻灭(优雅却决绝的死亡)3,梁老师逃窜进唐老师屋子,唐一直忽悠梁承认摸屁股事件,暗示他们俩其实是同一种类型的人最后想说的是,姜文是在中国第一个把对中国历史和中国文化的反思拍的如此魔幻和充满魅力的人,不得奖也是正常的,老外其实是没有多少能够真正理解的,大师已经升起!!!

《太阳照常升起》是一部让人失语的电影。

它对很多根深蒂固的电影观念构成挑战。

看电影前，有太多的谜团需要解开：为什么嘎纳没有接受，为什么威尼斯颗粒无收？

为什么连导演姜文自己也说不清楚这部电影在说什么？

看过电影，有些问题立刻有了答案，但新的疑问更多，有人说电影很好玩，有人说看不懂，究竟该如何理解这部电影，好还是不好？

面对这些问题，恐怕很多人都犹豫不决，不知该说什么。

1、记忆碎片致使电影晦涩《太阳照常升起》是一部很好“看”的电影，它色彩绚丽，阳光灿烂。

张艺谋的《英雄》之后，很多导演都趋向于“视觉震撼”路线，这是一个值得注意的现象。

当然，张艺谋本就重视画面，姜文也一直对光影敏感。

虽然路线相似，而且叙事上都卖了一些关子，但《英雄》的主题很好理解，由鼓吹“不杀”的反战立场，走向对侠义的批评，以大和平的名义鼓吹强权和个人牺牲的合理性，虽然人们对这一主题的评价不一，但至少知道影片在说什么，而姜文的《太阳》则在好看的画面下，让人无从把握，不知所云。

每个画面每个片段都不难理解，但整体上却语焉不详，这就是《太阳》给人的奇怪感受。

这一感受也不难解释，姜文说过，四段电影中除了一个片断改编自叶弥的小说《天鹅绒》外，其他三段都是他的梦，梦的特征恰好就是清晰的片断组成无逻辑的整体。

然而，让人感兴趣的是：其一，哪些表象组成了这个梦？

其二，这个梦是否有解，是否可释？

算盘，手电，拖拉机，蒸汽火车，小队长，穿军装的警察，下放干部，记工分，看电影，摸屁股，李铁梅，阿廖沙，最可爱的人，严肃而亲切的苏联妇女干部，俄国话和俄国歌，《美丽的梭罗河》，《红色娘子军》，这些发生在八十年代以前“红色中国”如今已经荡然无存的意象，作为六十年代出生的姜文脑海中挥之不去的记忆碎片，组成了姜文的梦，组成了这部梦一般的电影。

这些意象连三十岁以下的中国人都倍感陌生，遑论那些对当年封闭的红色中国一无所知的老外们，在这个意义上说，《太阳》不能被西方电影节所接受实在是再正常不过的了。

而这些记忆碎片虽然灿烂，但毕竟零散，缺少一个起承转合而又动人的故事来串连，这是观众无法捕捉导演意图，产生困惑的原因所在。

当然，那些不追求故事，只注重视觉的观众会满意于好看好玩。

但以一部精品佳作来要求，故事不足是个致命的缺陷，姜文自己出征前还一再强调好故事的重要性。

2、激情和浪漫赋予电影价值值得关注的是姜文对这些记忆碎片的态度。

这个红色中国在电影中有点荒诞不经，除了那些超现实的情节——例如会说话的飞鸟，浮在河上的衣服，梦一般的色彩光影以外，里面的女人们无一例外地举止夸张，疯疯癫癫。

“荒诞”，这个对红色中国的判决并非姜文的贡献，早在上个世纪八十年代它就已经是主流话语的共识了。

然而，是因为它荒诞，于是就拒绝它、遗忘它、遮蔽它、否定它，甚至妖魔化它，还是仍然接受它、承认它、敞开它、缅怀它，这是思想家和艺术家、公共叙事和个人叙事之间的最大不同。

姜文从《阳光灿烂的日子》开始，就自觉地选择了后一种立场，《太阳》仍是如此。

于是我们在荒诞背后，看到的依旧是温情。

虽然也有黄秋生饰演的梁老师突然吊死这样的残酷，但影片的绝大多数时间都是温情的，疯妈与儿子与乡邻之间，下放干部与小队长与村童之间，支边青年与少数民族群众之间，中国人和苏联人之间，都被选择性地表现的含情脉脉。

姜文的选择有合法性。

姜文说《太阳》是一部怀旧的电影，他不仅是在缅怀一个旧时代，更是在缅怀一代人的“青春”，因此这种肯定性怀旧具有天然的合法性。

而这个红色时代所具有的与青春同质的一些特点——激情和浪漫，在当下社会的丧失，使得这种怀旧更具正当性。

影片中的激情和浪漫表现在“革命+恋爱”这个革命文学的经典模式中。

“姜文和黄秋生”们从南洋回到祖国参加火热的革命和建设，“最可爱的人”阿廖沙（李不空）参加边疆建设，这是一代热血青年把激情奉献给浪漫化的革命。

而“周韵和孔维”演绎的两个爱情故事，同样把浪漫和激情发挥到极致。

对激情和浪漫的讴歌，在当今这个庸俗而功利的时代显得格外灿烂，这是影片值得肯定的审美价值所在。

3、青春无悔传达电影主题在弗洛伊德理论中，梦境由生活的表象貌似混乱地组合而成，实质却在表达一种内心焦虑。

文学和电影作为艺术家“欲望的升华”，曾被弗洛伊德明确定位为“白日梦”。

然而，通常的艺术作品都是被理性修饰过的梦，而《太阳》则被姜文明确承认由梦构成，那么透过这个奇特的梦，我们能看出姜文在焦虑什么吗？

电影的主体是两个爱情和背叛的故事。

周韵饰演的疯妈读书时与台上做报告的“最可爱的人”志愿军英雄李不空一见钟情，后来在李不空有点粗暴但很男人的爱情方式下怀上了孩子，但李却去了西部边疆。

即将生产的周韵千里迢迢找到边疆，拿到的却是另一个叫娜塔莎的苏联女孩子写给被称作阿廖沙的李不空的几十封情书，阿廖沙和娜塔莎已经双双成了烈士。

孔维饰演的南洋华侨与姜文饰演的归国华侨唐雨林之间同样演绎了一幕荡气回肠的爱情剧，孔维在接到唐某结婚的邀请后，同样千里迢迢来到西部。

然而短暂的狂欢之后，两人即长期分居，唐某与林大夫保持不正当关系。

孔维则与下放地的小队长有了不伦之恋。

两个爱情故事都有激情的开始，却都有背叛的结局，究竟该如何对待这段爱情？

笔者认为这正是姜文的焦虑所在。

当然，笔者虽然不排除姜文的焦虑就来自个人感情，但更认同这焦虑指向一个宏大的目标，那就是那段“激情燃烧的岁月”，爱情故事不过是一个不自觉的隐喻。

在那个红色中国里，无数年轻人满怀激情地投身于革命和建设，到头来却发现——更恰当地说被告知，他们的青春都浪费了，时代背叛了他们的激情。

这意味着什么呢？

这意味着一代人的青春被否定了，生命的意义被否定了，一代人因此面临着巨大的自我认同焦虑。

艺术是欲望的升华，焦虑需要借助艺术得到宣泄，《太阳》的意义在于它必须通过某种艺术伪装引导那一代人摆脱焦虑状态，曲折地实现自我认同。

电影采取的策略是，尽情歌颂影片的激情，背叛却被轻描淡写，并获得宽容。

疯妈虽然用抽打读信的儿子来发泄对丈夫的不满，最后烧毁了别的女人写给丈夫的情书，但她还是喜欢爬到大树上呼喊他的阿廖沙。

孔维虽然被丈夫长期冷落，但是当丈夫下放山村时依然会跟过来。

影片对背叛的宽容，宣示着创作者对那个青春所经历的红色岁月的态度：青春无悔、激情可贵，虽然有背叛的阴暗。

影片中爱情的背叛之所以被宽容，源于两个女人的痴情，或许女权主义者会觉得姜文过于男人，然而若论对那段激情燃烧的岁月的痴情，姜文这个男人也丝毫不逊色。

姜文希望自己的电影像坛高度数的酒，能与大家同醉，在没有完整故事的支撑下，他的这一希望怕只能在很少一部分同龄者那里实现了。

说个题外话（可跳过），为什么就不能让老三他们胜利？

没有什么假大空的。

很简单，如果他们不胜利，你若是贫苦人你现在的生活会更好。

你觉得不可能，为什么不可能，是因为有人让你觉得不可能，将一个简单的问题给你讲复杂了，然后让你有奉献精神，吃苦精神，却不让你因此有所得益。

各位，张麻子要做的不是走以前的老路，你以为他追求的是盛tang再现，不不不，他是要摆脱历史周期律，追求一条没人走过的路，更艰辛的路，为了我们贫苦大众的路。

————————————秋唐妻＝zb。

唐雨林＝老三。

知子莫过母＝老三是唐妻的儿子吗，当然不是，母子关系是前后的关系，意思是老派zb的唐妻很明白想做新派zb的老三在想些什么。

另外还讽刺了一下老三，老三可是说自己是rm的儿子，但实际却做了zb的儿子。

李铁梅＝疯妈给李东方遗留的部分思想，可还不够成熟，所以是小孩子。

李不空(张麻子)他爸＝应该是指秀儿和守长。

天鹅绒＝美好东西的总和。

布＝遮羞布，布尔qy，布尔swk。

推荐看一部日剧《马赛克日本》，异曲同工之妙，也是讲自我欺骗，自欺欺人。

————————故事老三当上县长后，立马带着唐妻去到红土大地。

打野鸡贿L上面的，又贿赂L下面那些啥都不懂的吃瓜群众，腐化存有张麻子思想的李东方。

接着李叔和王叔给李东方搞L史虚无注意。

张麻子明明是觉得秀儿的想法不行，走两万五却说成被打走，白的说成黑。

耳东云说李东方爷爷给过一口糖吃，应该是说他参加过65－11运动。

这段注意听他们的台词，欺负李东方(我们)不知道L史，颠倒是非，改写历史，黑，真黑。

老三问吃瓜群众，一个人死了还会再笑吗。

他是怕⭐⭐之火再燃，看到吃瓜群众笑了，他很安心。

但他也提心吊胆，不知道哪一天会有人醒来背后给他打一枪。

李东方和唐妻在一起这一段。

唐妻是zb，zb是没有对错的，错的是怀chun的人。

不要往xing方面想，xing只是代表关系的紧密。

李东方拜倒在唐妻石榴裙下，但同时也给李东方了解zb这玩意的机会。

唐妻说未来是天鹅绒，但唐雨林很清楚，哪有什么天鹅绒，这不过是一块布，一块装作布尔swk的布尔qy，这绝对不能让李东方(我们)知道了，不然就不好忽悠了，他怕被我们审pan。

和崔的对话这一段。

首先是符号含义：⭕＝zb入侵x＝ldc子(恕我不能打全，真怕删帖)⭐＝种花家正＝xiu正→＝右转T＝左右不定，上下路线不定其次是时间问题。

关于时间问题容我过度解读，看官们大可不必同意。

唐妻＝40岁，40从何算起？

56，张麻子提出一二线，他退到二线，一线是老三、师爷、L三人；八2莫扎变莫扎特，56到八2有26，余下的14在哪？

21兔子d成立，35毛尔gai张麻子当的县长，刚好14。

凑起来40岁。

什么意思？

我没有诋毁、抹黑兔子d的意思，前面说过，zb没有对错，是人的错，21到35这时期兔子d内部有个别人员和唐妻抱在一起了，直到张麻子当了县长才暂时镇住他们。

后来56张麻子退到二线，又有人出来抱唐妻，一直抱到八2摸扎变莫扎特。

所以到八2，唐妻发展成40岁。

写到这，我终于明白让子弹飞里师爷为何抱着一堆白银死了，抱的唐妻可美啊。

李东方＝20岁。

八2往后倒20年，是62，直接贴一段话给大家看：「计划定低一点，在执行中间超过计划；按短线来平衡，不是按长线来平衡，而且要留有余地，以便在执行中间超过计划。

‘左’了这么多年，让我们‘右’一下吧。

这个高指标的尾巴，一直还没有割掉，今年要把这个尾巴割掉才好。

”［2］(p.444)这既是对58以来jj计划工作的批评，也为此后制定计划明确了指dao思想。

」什么意思？

许多的李东方们在62开始抱唐妻咯。

唐雨林(老三)＝二十多岁。

56到八2，26岁。

为什么不直接说26而是说二十多，因为老三有几qi几luo，离开过，所以不能准确计数。

后来老三不用抱唐妻了，因为莫扎特了，直接融合在一起了。

(但愿是我过度解读，不然姜文也太恐怖和太nb了。

)回到影片，崔画的画：⭕代表往右走xiu正的道路；小队长李东方X被⭕圈住了20年，不知该走左还是右，上不知道路怎么走，下不知道L史真相；唐(老三)原先跟着张麻子往左走，后来叛bian往右走，这就是所谓的离过婚；后来唐(老三)在崔的点醒下，悟出来了，决定要用⭕zb圈住种花家⭐，走往→的路，让摸扎变莫扎特（老三摸出来的路老mei看了都要摇头，这不像那不像，但就像充满bug的程序，居然能走，那就走下去呗，因为轻松啊）这一段明讲婚姻，暗讲L史进程。

影片最后一段：原先老三很害怕，他只是抱着唐妻，但是不知道往后的路该怎么走，又随时害怕被李东方知道布的真相，怕被算账，又害怕走夜路被醒来的吃瓜群众打黑枪。

经过崔的点醒，老三悟出要走什么道路了，立刻马不停蹄赶回去。

给吃瓜群众戴白口罩(封住他们的嘴)，毫不犹豫打死揭露真相的李东方(觉醒者)。

这会，他就能安心地当县长了。

——————————————当你明白真相，当你明白生活其实可以更好，当你不再受zb的蒙骗，当你不再愿忍受压迫，当你不想再被剥xue，你就算醒过来了。

但不要头铁地去揭露真相，不然唐(老三)的枪就要对准你了。

绝望吧，是挺绝望的。

[影评][导演见面会实况][原著小说]解读《太阳照常升起》：姜文在拍科幻片？

今天非常开心地到华星看了《太阳照常升起》的首映。

向花痴已久的姜文大帅哥表达了崇敬、提了问题并获赠海报一张，可恨华星不靠谱的工作人员并没有阻止冒领的人，由此也失去了炫耀的资本，在此鄙视华星电影院一万次，再鄙视一万次。

除去这件发指的事情，观影过程还真是一次异常愉快的体验，奔放的画面和想象力与令我激动万分。

从1994到2000，再到2007，差不多7年一部片子，姜文的变化很多，然而那些不变的才是真正叫做姜文的东西。

一句话，那种对电影作为表达方式的深刻理解和执着追求，是支撑姜文导演作品的基石，也是支撑我心目中“姜文”这个伟岸形象的基石。

整体印象：9导演：9表演：姜文A，房祖名A（完全超出想像，很好！

）周韵A+，孔维B，陈冲B+，黄秋生B-音乐：8（插曲10）编剧：10画面：91、极端复杂的故事：与《暴雨将至》有关正如《阳光灿烂的日子》一样，姜文在《太阳照常升起》片中传达的仍是关于记忆的命题，然而不同的是前者是一种集体记忆和个人记忆的交织，而后者则是一种更加私密的表达。

整部影片最出色的地方是编剧，这是在我个人的观影体验中，剧本的复杂程度可以排进前五名的影片。

姜文说自己的女儿能看懂这部片子，听上去纯属扯淡。

我可以放出话来说，这部片子超过99%的观众无法理解——当然我说的是在剧本层面上。

如果我说，孔维和周韵扮演的两个女人实际上是一个女人，而姜文和房祖名扮演的两个男人实际上是一个男人，你相信么？

好吧，让我们一起来看看这个故事，不妨沿用大家熟悉的“疯·恋·枪·梦”结构来进行分析。

1）疯——周韵和房祖名，疯妈和傻儿子。

这一段故事中最核心的三处地方是：1、房祖名的身世，包括他的父亲是谁；2、周韵发疯的原因，一双鞋，一个梦，还是因为一个男人；3、圆石头堆砌的房子的象征含义。

实际上这一段的逻辑很飘忽，姜文要求观众一上来就接受一个“疯子”的逻辑。

当然我这里的“疯子”指的是异于常人的状态，或者福柯意义上的“疯子”。

2）恋——姜文、陈冲和黄秋生，老唐、林医生和梁老师。

这一段故事最核心的三处地方是：1、隐含的姜文和陈冲的性关系，通过小号声和特殊的敲门方式实现；2、陈冲与黄秋生的关系，包括陈冲的压抑和释放欲望，以及黄秋生的困境；3、黄秋生的自杀。

3）枪——姜文、孔维和房祖名。

枪是第二个段落中，黄秋生赠给姜文的枪。

而故事核心则是：1、孔维与房祖名的性关系；2、姜文的处境——离开和回归，以及决定杀人；3、房祖名与姜文的关系——最后死在姜文枪下。

4）梦——姜文、周韵和孔维。

故事核心：1、姜文的“装死”和重新出现；2、周韵的寻找和生产；3、姜文和孔维的婚礼。

回到故事，这四个段落，前三个段落发生在1976年，第四个段落是1958年。

回到人物，周韵在1958年生下的男孩，正是1976年的房祖名——生于铁道上，没有父亲，父亲叫做“阿廖沙”，以及有一个发疯的母亲；而他的父亲“死于枪下，但不是烈士”，正是死于1976年的房祖名；姜文与周韵在南洋有一段前史，本来谈的火热，却突然消失，勾搭上的正是第二段中的陈冲，包括他第一段在信中的自称，以及第四段中俄国老太太对他的称呼都是阿廖沙；姜文离开，孔维去寻找他，并找到了他，与他在1958年结婚；1976年孔维送姜文下乡改造（汗，1976年秋天还有下乡改造？

），在姜文杀死房祖名之前（注意是之前!）离开，在怀孕后去寻找孩子的父亲（实际上是房祖名），此处这个女人又变成了周韵，并回到了1958年，只找到姜文的衣服（有弹孔的衣服），并生下了房祖名，带着他回到了他父亲（姜文或是房祖名）的老家。

至于姜文死没死……去问他自己……我相信我上面一段对剧情的归纳的跟这部影片一样的复杂。

看不懂没关系，去看片子吧……总之，故事是这样的。

陈冲是第三者，黄秋生是第三者的第三者……刨去这两个人物，姜文与房祖名的关系是循环的，而周韵和孔维更是同一个人。

时空在这里完全失去了线性，整部片子是一个闭口的循环，最恰当的比喻是曼切夫斯基的《暴雨将至》，不恰当的比喻大概就是《蝴蝶风暴》。

这是一种怎样复杂的时空关系啊，当周韵和孔维在第四段中同时出现的时候我差点崩溃了，前面的猜测这里得到了印证。

所以我起了一个开玩笑的题目，这类对于时空的复杂描述，大约只有写时间旅行题材的科幻小说家才能搞得清楚吧。

然而我注意到的一点是姜文对于时空关系的兴趣——《阳光灿烂的日子》里那段著名的倒放镜头很能说明问题。

而另一个颇有意味的事情是，1994年在威尼斯，获得金狮大奖的正是马其顿导演曼切夫斯基那部改造了电影观念的《暴雨将至》，同年带着《阳光灿烂的日子》入围威尼斯的姜文，必然对这部片子留有极为深刻的印象。

在《太阳照常升起》的故事结构上，我可以清晰地听见《暴雨将至》的回响。

2、故事改编：与《天鹅绒》和文革无关观影前找来了《天鹅绒》的原著小说（http://www.mtime.com/my/yinxiang/blog/565330/），非常之短，情节大概仅仅与第三段有些“类似”，除了枪、小队长以及“你的肚子像天鹅绒”之外，大概与这部小说没有什么关系。

其余三个段落完全来自编剧团队。

甚至连小说的叙事方式都被根本地抛弃。

同样与电影没有关系的是所谓“文革”的背景。

《阳光灿烂的日子》当然是在写文革，而《太阳照常升起》里面，文革仅仅是一个可有可无的气氛指标，并且，这个气氛指标也仅仅在第二个段落比较重要，并且，它不承担结构性的作用，甚至姜文的“下乡改造”跟。

姜文在导演见面会上也说，这个故事“放在哪个时代或者哪个地区都可以”。

当然，周韵的疯狂可以解读成文革中逻辑性缺失的一种隐喻。

因为姜文根本就是在玩叙事实验，《天鹅绒》大概只是灵感来源之一，“文革”大抵也是延续《天鹅绒》的叙事环境。

我确信作者叶弥看到这部电影也会惊诧的。

3、与马小军有关与马小军有关就是与姜文有关。

不仅是因为姜文本来就叫“姜小军”，并且明显地，马小军这个人物充满了姜文的自指。

在《太阳照常升起》之中，充斥全片的都是姜文式的幽默。

在第三个段落中更为明显，姜文作为“孩子王”出现，带着一帮小正太上山打野鸡，以及半夜烧烤等等，不由地想起《阳光灿烂的日子》中大量类似的感觉。

另一个方面是，这是明显的姜文的电影。

有一个比喻，说某些当红影星，好比国产彩电，在报纸上总是登在广告的头版，而姜文好比是飞利浦或者索尼彩电，总是登在广告的第二版；头版的广告今天是TCL，明天是长虹，后天是海尔，而第二版永远是飞利浦或者索尼。

姜文在哪里都是姜文，即使他扮演各种角色，可他始终是那个有着憨厚笑容的姜文。

盛传姜文是戏霸，今天见到本人才觉得他其实是非常谦和，只是他摩羯座的性格过于强悍，视工作第一的时候必然会影响到其他——比如交流。

当然画他的星盘的画一定有强力量的狮子座和处女座，可能还有金牛座，这都是题外话，在此不提了。

仅看那一双折腾了三个省份而镜头总量不超过两分钟的鱼鞋，就知道姜文一直还是那个坚如磐石的姜文。

4、影像：与库斯图里卡有关这是一部多么像库斯图里卡的电影啊，满溢的色彩，强烈冲击力的镜头，剽悍的想象力，处处流露的幽默感，以及在表演上极度的解放（甚至有些夸张），甚至我可以乱用一个词语叫“魔幻现实主义风格”，不由得不让熟读库斯图里卡作品的人产生这种源流上的联想。

然而中国的神奇之处不亚于巴尔干，胡续东就常说中关村是一个充斥着“巴洛克一般汹涌、繁复、混杂、变形的谋生万象”的地方，就何况整个中国了。

这样的片子产自中国也是情理之中。

姜文永远是一个异数，然而不管像不像库斯图里卡，姜文这样的导演，还是太少了……极为华丽的段落是第三段的扛枪打野鸡，还有第四段的全部。

第四段真的很精美，无论是那个标着“尽头/非尽头”的路标，还是山顶上写着“尽头”的大大牌子，都让我莫名地感动。

而那段插曲，简直是极品的天籁。

那个时候我被感动了。

我开始理解姜文所谓“不用管故事”的意思了。

这个时候没有复杂的故事，只有天地间一个男人和一个女人，这个女人跋涉千里，茫茫沙漠和皑皑白雪之间找到了他的男人，而这个男人，默默地抽着烟，等着，帅的让人无法抗拒。

还有后面的段落，无论是周韵找到衣服那段，还是那段颇有苏联/东欧色彩的婚礼，都是全片的华彩段落。

还有最后那列火车划过画面时候的满天霞光。

姜文真的把片子拍的异常美丽。

5、挑些毛病：与金狮有关前次写姜文征战水城是说他“输在太高调”，然而看这部片子，确实与金狮有些距离。

结构上与曼切夫斯基的类似——当然这部片子比《暴雨将至》复杂10倍，以及视听上与库斯图里卡一干著名影片的相似，确实会对影片成绩有一定的影响。

有托德·海因斯的7人1角的极品实验片在上，姜文要拿大奖真的太难了。

相比之下，这部片子似乎更适合戛纳的口味。

可惜。

从个人的口味来讲，还是要挑些毛病的。

音乐是久石让，相当强悍，然而第一段里音乐几乎是败笔。

作为剪辑支撑点是可以的，然而灌的如此密集也是一个让人感到疲劳的处理。

第一段长达40余分钟的篇幅也明显过长了，虽然悬念设的很细密，然而是否要用如此长的时间？

第二段也有些冗，与第一段的问题类似，在布置线索的作用更大，主要原因还是情节冲突不够。

另外，全片的运动镜头数量超过80%，其中环移占去一小半，看的我真是头晕了。

如我看惯伊亚纳图和阿赛亚斯的人都头晕，不知道别的观众会怎么想。

再就是对编剧的指摘，在我和同去的哥们儿KKYQ的讨论中，他坚定地认为第四部分是败笔。

他认为前三段已经完美地构造了一个奇妙的故事，而第四段“纯属画蛇添足”。

我说，要考虑观众……第四段明显是印证我们从前三段得出的结论，并且在气氛上对全片做升华。

他说第四段确实漂亮，但是确实多余。

我说，单从漂亮这一点上看，这个段落就承担了结构性的作用啊。

他说，还是太多余，大概是姜文加上去的吧。

我说，就当它是强化视听效果吧……最后一个问题是，这部影片究竟是否需要如此复杂的一个故事？

我起初以为这是一部商业片，尤其是我在看过《天鹅绒》原著之后；但是我终于发现，这是一部死硬的艺术片，观众看晕几乎是百分之百的事。

当然我举双手赞美姜文的大胆尝试和这部片子精妙的结构，然而中国观众对艺术片语言系统的陌生恐怕也是不争的事实。

难道是出于邀请观众再次或者三次观影的缘故？

我说99%的观众看不懂，大概是他们的观影经验如此，既不熟悉艺术片，又不会像我这样在纸上画一个剧情结构图——或许也就是领会精神罢了。

说这部片子好看么？

当然好看。

你看懂了么——全场观众说，没看懂……那就好好的享受吧。

因为姜文，因为电影——这部片子“或者可以不看，但是一定要再看”。

附赠：导演见面会视频http://www.tudou.com/programs/view/SmN2tPBloZo/