忠奸人

今天来聊聊田蕊妮。

不看港剧的人，甚至不知道她是谁。

相比之下，她老公的名气倒是大得多，没错，就是那个因为与内地人骂战而遭到抵制、影片几乎创下今年最低票房纪录的男演员杜汶泽。

但就是这个生于1977年、今年已经37岁的前亚视女演员，在去年的TVB万千星辉颁奖典礼上凭借《巨轮》里的女二号姚文英力压无线力捧的当家花旦钟嘉欣，一举夺得了双料视后。

最近正在播出的热剧《忠奸人》是TVB今年重推的巡礼剧，她是当之无愧的女一号。

田蕊妮外号大块田，仅听这个名字就知道不是美女，注定走不了偶像派的路线。

当年凭借唱歌比赛得奖出道的她没当成歌星，却走上了演艺道路。

最早知道田蕊妮，是在90年代末一部叫《纵横四海》的电视剧中，据说这是亚视历史上罕见的收视率超越同期TVB的电视剧，女主角是周海媚和正当年的亚姐杨恭如。

田扮演一位单纯的富家女，义无反顾爱上谭耀文饰演的奸角，被对方当做事业的跳板，最后惨死在其刀下。

虽然是富家女，但是田的造型颇为土气，唯一吸引人的是那双大眼睛，无辜的眼神搏尽了同情。

田蕊妮亚视期间参演的另一部颇有人气的电视剧是《美丽传说》，仍然是女配角，主角是港姐陈法蓉和艳光闪闪的李丽珍。

田的长相依然排不上号，就连同样是女配角的陈炜都能甩开她一大截。

不过如果你问这部剧哪个角色最令人印象深刻，那一定是田蕊妮扮演的那个为了上位不择手段的模特孙琳琳。

再后来很长一段时间都没有再听到过她的消息，唯一一次在报纸上见到她的名字，是关于她嫁给了杜汶泽。

亚视还真是个好媒人，张家辉与关咏荷，江华与麦洁文，还有后来的杜汶泽与田蕊妮，都是在亚视相识相恋的。

说起来，田蕊妮在亚视演过不少剧，也算是当家花旦之一，不过相比TVB同期的四大花旦，田的名气实在是小了许多。

回顾50多年的香港电视史，无线和亚视的争斗本身绝对是一套比两台出品的任何电视剧都更加有看头的时代大戏。

只不过流水落花春去也，亚视终究不敌无线，90年代尚能拿出几部过得去的作品，到了2000年之后已经式微，几经易主也无法力挽狂澜。

如今的亚视一年拍不了一部剧，靠反复播17年前的《僵尸》撑场面，难怪江美仪会在TVB颁奖典礼上感慨自己从一个没人看的电视台来到一个有人看的电视台。

不过如今的TVB，也已不复当年盛况。

号称新《壹号皇庭》的《法外风云》更像是两个视帝的过家家，打着金融商战名义的《点金胜手》不过是一部三观奇葩的伦理剧。

亚视过档无线的女艺人中，以万绮雯、陈炜、田蕊妮、江美仪四人名气最大，所以被成为“亚视花旦四人帮”。

听起来好像是个组织，其实四人私下交情一般，田蕊妮和万绮雯经常被媒体传不和，最流行的一个说法就是田蕊妮眼红万绮雯。

我一直不觉得万绮雯有多美，但是如果比星路，万绮雯真是要顺太多。

万绮雯是亚姐出道，跟港姐比，亚姐的名声一直都不太好，十个亚姐九个当艳星，要不就是像杨恭如陷入包养丑闻被大婆当街甩耳光，万算是其中难得的洁身自好者。

万绮雯在亚视期间，一直是当仁不让的一姐，且不说马小玲的角色有多深入人心，亚视90年代十部经典剧里，至少有七部是万绮雯主演。

2011年万绮雯过档无线，第一个角色就是《老表你好嘢》里的女一号。

当时媒体全部盛赞万绮雯，然后就拉出田蕊妮来做陪衬，讲万绮雯在TVB多得宠，视后已经近在眼前。

其实对TVB稍微了解点的就知道，TVB真正的重头戏都排在下半年，越邻近台庆，越容易拿奖，比如《大太监》刚刚播完就拿奖了，而《My盛Lady》更是还没播完黄子华就先拿了视帝。

反倒是台庆后播出的剧大多是炮灰，《老表》的收视率的确不错，但并不受TVB的真正重视。

此是题外话，不多说。

反观田蕊妮，真的是自己很艰难走出来的。

田06年就转投了无线，开始就演演宫女奸妃之类的小配角，到10年才熬到《读心神探》里演女一，封后前的戏多以女二女配为主，直到接演《巨轮》。

《巨轮》是TVB最近几年来难得的好剧，有些《大时代》的感觉，讲述了两兄弟半个世纪的浮沉，“借离合之情，写兴亡之感”，时代是一艘巨轮，每个弄潮儿都无从逃避，是站在上面乘风破浪，还是在底下被碾压撕碎，不可预知的命运在时代的影响下发生着翻天覆地的变化。

这部剧采用的是TVB惯用的“双生双旦”制，不过明眼人都能看出来，真正的女主角是被无线力捧的钟嘉欣，田蕊妮只是一个女二。

但是她塑造的姚文英实在太成功，最后钟嘉欣反倒成了陪衬。

印象最深的一场戏是为了帮威信追回被朋友夫妇骗走的钱，姚文英骑在对方的身上，一巴掌一巴掌地抽过去，打得酣畅淋漓，大快人心。

看这场戏时，我总觉得田蕊妮抽得不是宋熙年，而是自己出道二十年郁郁不得志的一口怨气。

凭借这部剧田蕊妮得了TVB的双料视后，在意料之外，也在情理之中。

没有人想到，TVB真的舍得把奖颁给非亲生的亚视帮。

那一晚田蕊妮哭得稀里哗啦，几乎有点失控。

TVB此前也有几个大器晚成的例子，比如罗嘉良郭晋安，最经典的还是黎耀祥，演了一辈子小角色，人到中年才算熬出头。

不过女明星中，田蕊妮还真是破天荒的头一个。

TVB向来阴盛阳衰，铁打的小生流水的花旦。

黄子华99年《男亲女爱》里的荧幕恋人是郑裕玲，04年《栋笃神探》换成了蔡少芬，09年《绝代商骄》里女主角是当时独当一面的花旦佘诗曼，到了13年《My盛Lady》时则是新生代里的主力军徐子珊，一个比一个年轻。

比郭晋安还小1岁的曾华倩想当年演过对方的妹妹和情侣，到了《古灵精探》里，男的还是那个年轻英勇的神探，曾就只能沦落到演人家的姐姐。

不过最夸张的还是曾经在梁朝伟版《鹿鼎记》里演阿珂的商天娥，阿珂啊，《鹿鼎记》里最美的那个有木有！

可是到了2004年，商天娥就只能沦落到演只比她小5岁的郭晋安的妈！

那时的商也不过45岁。

同样待遇的还有80年代的当红花旦陈秀珠，到了90年代就只能演演人家的大姨妈之类。

所以女明星要是上了岁数，想出头简直比登天还难。

但是田蕊妮居然上位了！

《忠奸人》是TVB今年主推的一部大戏，让田蕊妮来演女一，当真是对她非常非常之看重了。

说起来TVB挺爱走极端，想压你再年轻也让你演人家妈（比如当年的蓝洁瑛），想捧你岁数再大也能演妙龄少女。

周海媚万绮雯等都曾因装嫩而饱受非议。

单从相貌看，眼角皱纹难掩的田蕊妮实在不太适合再演27、8岁的年轻女孩，但是田的演技把年龄上的不足全弥补了。

当被冤枉的谭美珍在法庭上大喊自己是无辜的时候，撕心裂肺的程度仅次于当年《义不容情》里的蓝洁瑛。

虽然这部剧会不会烂尾还无从知晓，但是仅从已播出的几集看，绝对是今年TVB播出的电视剧里最有水准的一部。

TVB历来不缺花旦，缺的是独当一面的青衣。

去掉已经离巢的陈法拉，TVB五大花旦变成四大花旦，但是相比90年代的四大花旦，新四大花旦实在不太成气候。

胡杏儿容貌是硬伤，徐子珊美容针打多了现在演什么都是一副面瘫相，钟嘉欣乖乖女形象深入人心可塑性实在不强，杨怡自从当年的姚金铃之后，总是少那么点能让人记住的角色，演来演去都是一些滥好人的形象。

佘诗曼走后，TVB一姐的位子就空出来了，凭实力上位的田蕊妮等来了她最好的机会。

其实香港那么多女明星，为什么要单单八一个田蕊妮，因为我总觉得她的人生非常励志传奇。

就像《难兄难弟》里吴镇宇扮演的谢源总结的：有些人没天分没实力有运气，像他自己。

有些人有天分有实力没运气，就像罗嘉良扮演的李奇。

田蕊妮明显属于后一种。

但是一个人不会一辈子都没运气，只要你自己不放弃。

倒是曾经被无线力捧过的苟芸慧和马赛，有青春有长相，只是如今一个自暴自弃发福如水桶，一个三天两头就传出点负面如今已被无限期雪藏，过早头透支了自己的资本，实在可怜可叹。

人生就像一部剧，只要一天不落幕，谁也不知道剧情的下一步。

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这部剧里面，让人印象很深的就是重案组的警察Funny为了破案，和富商女儿结婚，去她家里做卧底，调查富商的罪行。

在我国的法律规定中，侦查人员如果和当事人有近亲属关系，或其他利害关系，是应当自行回避或者当事人申请回避的。

本人不知道英国法律是怎么规定的，但是根据常识来看，办案过程中也应该回避掉比如儿子当警察，要去抓捕自己亲生父亲这类的情况。

再加上根据其他网友的分析，我们也可以看到，经过一系列的反应之后，Funny的确是可以在岳父杀死岳母，岳父自己又死掉，自己老婆还是植物人的情况下获取巨额利益，而且这系列缆索反应的发生和他的卧底身份都是有联系的。

我在想，编剧这样去设计剧情，无非就是展现一种情与法的冲突。

但是，这里设计的情节合理性是值得怀疑的。

这部剧中，有一个关键性的情节，Matt在明知May的一份指纹证据会对案情有重要影响，但是收了Denis的钱就装作自己不知道，而且还提醒了控方的律师遗漏了一份证据。

这在职业道德上确实是不对的，但是如果说May去坐牢都是Matt搞出来的，这也是说不过去的。

最起码之前是刘焱嫁祸给may的。

按照因果关系来说，mat的虚弱辩护和刘焱的嫁祸共同导致了May去坐牢。

根据剧情，May知道这件事情的反应经历了吃惊，愤怒，仇恨，失望，后来又原谅的历程。

但是结尾的时候剧情大反转，May居然拿这件事告发了自己的老公，直接导致了Matt情绪大崩溃（安仔在结尾处表现的实在太好了，把那种被自己爱人出卖的痛心，绝望，挣扎的状态演的十分到位）。

剧中的May说是为了社会公义就指正了自己的老公，于是，我们又一次看到了大义灭亲这个主题在结尾处又煽情了一把。

但是亲人犯罪，真的应该告发么？

这也是有疑问的。

在古代的时候，我国就有亲亲得相守匿的制度，也就是比如说，不能逼迫一个母亲去官府告发自己的儿子，或者为自己儿子的犯罪提供证据之类的。

因为在伦理方面，自己把自己的亲人推到监狱里去这是很多人不能接受的。

根据调查也显示，大多数人不能接受大义灭亲。

根据我国最新的刑诉法规定，也不强迫近亲作证。

所以电视剧里面的May为了公义破坏了人伦感情，在道理上也说不过去。

郭晋安、田蕊妮、吴卓羲、李亚男，这些御用班底，完全可以看出是王心慰的剧集。

突然在这样局中局的片子中找到一点戚其义的风格。

于是，想起戚其义的御用班底，佘诗曼、陈豪、邵美琪、林保怡、黄德斌等人。

似乎每个导演或者监制都有自己的御用班底。

御用班底，在表层的意思是欣赏一个演员的演技，可以入他的戏很快，演出很精彩。

而往里面再推敲，则是因为某些关系。

无论如何，能制作出一部口碑不错的片子，对于观众来说，就已经足够。

从这部片子来看，似乎近年来王心慰的剧集都能呈现出一些戚其义剧集的风格。

虽然戚其义坚持自己的创作与风格，感觉多少是来自于导演王家卫那种属于自己风格的文艺片的缘故。

看早期戚其义监制的剧集风格，虽然也有讽刺意义，但毕竟还算是不太出格，代表作自然是金枝1。

而这些年戚其义似乎想要把自己的私有思想完全投射到自己的剧集中，所以才会有天与地的深意，才会有心战沙画的台词，也会有金枝2的过度忧郁引致的下坡路。

而王心慰的剧集不在台词，而是剧集内容的走向。

前些年，王心慰最出彩的剧集应该是与敌同行吧。

这部片子聚集了很多不错的因素，郭晋安演技派，郑嘉颖这部片子演技不错又养眼，蒙嘉慧也是属于演技气质派，整部片子很悬疑色彩，又有腹黑情节，尤其是结局给了观众一个浓重的悬疑。

真相，很不错的写实性的片子。

再说近期王心慰的剧集，比如巨轮，打上了见证时代变迁的宣传语，看了几集没有看完，感觉有一点文艺片的走向，但却还是一如既往的兄弟情义斗争吧。

没看完不作评论。

叛逃，警匪悬疑，不错的一部片子，在兄弟感情上爱情上工作上，都有悬疑和周旋。

只是在兄弟这条线上，感情太拖沓。

于是，发现王心慰的片子注重描写兄弟情义。

搜了一下，第三类法庭居然也是王心慰监制。

而这部片子，看似有些与敌同行第二部的感觉，而郭晋安又是演绎看似好人的奸角。

片子有警匪、律政、悬疑，不再纠结于兄弟情义，实则讲述人性。

但在郭晋安吴卓羲这条线上，似乎隐约可以感受到兄弟情义的情节。

戚其义是在用一种较为极端的方式讲人性，而王心慰，拭目以待。

王心慰是TVB一个比较特别的监制，虽为女性，但作品中满溢着阳刚之气，不过私以为男性气质这一条亦只是王氏出品之“表”，其真正的“里”是对纠结人性的关注。

从《与敌同行》到《巨轮》《叛逃》，人物“忠”与“奸”之间的转换一直是王心慰作品树起的鲜明旗帜，这次的新作《忠奸人》则更加直接地在片名上就点出主题。

从目前收视和评论反馈看，除了空降又美貌欠奉的女二号刘思希外，《忠奸人》在人物和情节两个硬指标上交足功课，无论如何都算是今年TVB水准之上的作品。

而内涵方面，用韩寒电影《后会无期》中的一句台词概括，那就是“小孩子才分对错，成年人只看利弊”——听起来就比大多数师奶剧高大上得多。

人物与情节层层推进《忠奸人》放弃了王心慰一向擅长的双雄人物结构，改用三足鼎立，尤其是在三足中有一“足”是女性角色的情况下，弃用常见而流俗的三足鼎立变体——“三角恋”模式，转而着重从人性角度推进矛盾冲突。

且三个人物都相对复杂，前后经历多次转变，不能用简单的黑白两分法来评判。

从人物塑造角度说，《忠奸人》是基本挑不出什么错处的，而夯实的人物基础是剧集成功的一半，这也就是大多数观众为《忠奸人》点赞的原因。

情节方面，田蕊妮饰演的底层女售货员卷入抢劫案的事件可谓峰回路转。

所谓人性剧，其实是一个伪概念，广义来说，任何剧集中都有人性与善恶元素，而《忠奸人》以此为卖点，考验的是编剧的翻转能力。

情节上层次越多，转折越多，造成的人物裂变也就越丰富，从这个角度来说，抢劫案事件设计感十足，亦十分符合“用到尽”原则。

在案情的抽丝剥茧中，律师、警探与女售货员三个主角完成了从出场介绍到一次深入、二次深入的层层推进，情节与人物完美贴合在一起！

其实一部以人性角力为卖点的剧集要做到如此水准真是大不易，因为这类剧集不可避免地有大量内心戏，而内心戏最容易游离于主线之外，让观众厌烦。

比如表现吴卓羲饰演警探的内心冲突，你可以让他去练一次枪练两次枪，但练到第三次就太过于沉闷了，需要及时加入情节戏来加速节奏。

又如田蕊妮一角在监狱中被陷害，郭晋安饰演的轮椅大状曾遭受家人冷漠对待等细节，单独拎出来看都很不错，用来塑造人物也必不可少，但如果缺少强劲而贯穿的情节线来辅佐支撑，照样会流失观众。

所幸的是，《忠奸人》在内心戏与情节戏的配比上还算合理，唯一美中不足的是30集的长度还是过长了，为防止注水，这类剧集还是维持在20集（《与敌同行》就是22集）左右最佳，配角也可适当减少两个，这样在做足人物戏的同时，情节也能更紧凑。

角色重复与港剧窠臼演员方面，郭晋安与田蕊妮的视帝视后组合碰撞起来十分有火花，尤其是郭晋安，自《与敌同行》后再度饰演反转性的奸角驾轻就熟。

郭晋安的长相比较有亲和力，由他来饰演高哲行这种先“忠”后“奸”的人物本身就充满了戏剧效果，不过成也萧何败也萧何，这个角色和《与敌同行》中的“唐立言”相似度实在太高，如果说从《憨夫成龙》到《与敌同行》是郭晋安的突破性演出的话，那《忠奸人》最多只能算“锦上添花”中的“花”，美则美矣但不够新鲜。

若郭晋安今年凭高哲行一角再度封帝，一方面固然是弥补了《与敌同行》的遗憾，但另一方面，亦可见TVB人才与创作力的凋零。

而另一位男主角吴卓羲，出道多年却鲜少代表人物形象，演技一向流于平庸，这次在《忠奸人》中虽不算十分出色，但总算靠着剧本中大量的内心戏，撑起了一个感情用事的警探形象。

《忠奸人》的人物塑造与主线设置，完全可以媲美美剧，可惜的是它亦有许多方面落入港剧窠臼。

TVB与大陆不同，很少做纯种的家庭生活剧，而更习惯在情节剧中加入家庭元素，如几十年如一日的警察局上演亲属关系，富豪与女儿的矛盾等。

在一般剧集中，家庭元素可作为情节缓冲地带，还可带出些许粉丝熟悉的香港味道，但《忠奸人》存在的大量内心戏实际上已是“剧情减速器”，再添加这些老套的所谓“温情力量”实在是画蛇添足。

更关键的是30集的剧情长度不可避免地要加入一些琐碎无延续性的事件，正好吴卓羲代表“警”，郭晋安代表“法”，无论哪边要增添一些注水案子都是分分钟手到擒来，所以有好几集都变成了说一大堆无关紧要，再推进点滴悬念，差点让人失去耐心。

（原载于《电视剧》杂志）

一差一点，差一点马启源就成为2014年的Laughing哥了。

和Laughing一样，马启源具有不逊于主角的魅力，丰富而惊艳的人格内涵，激发起观众复杂的情绪：从厌恶、害怕，到喜欢、同情……；和Laughing一样，奇崛的剧情设置给了他展现更深刻内心、更细腻情感的机会，让观众看到了一个如此精明强悍的男子，又为情所伤，让人不禁想起一位伟大评论家的一句话：“我最爱看你精明狠辣的年轻脸庞，为爱痴狂的受伤模样” (http://movie.douban.com/review/5081035/)；甚至，还有一个惊人的巧合：和5年前那出成就Laughing的剧目一样，与马启源同台的依然是那位“金牌陪衬红花“：吴卓羲，用他坚定不移的朴实戏路，映衬出配角的妖冶。

从这点看，他简直可以算是电视剧版、主角版的廖启智。

无论从海报、剧照，还是片头，都可以看出，《忠奸人》是想采用双主角设置，但有意无意之间，让一位配角抢去了眼球。

让人想起了电影《双雄》，真正的“双雄”黎明和郑伊健暗淡无光，却是第三人吴镇宇抢尽了风头。

这个原本其貌不扬的男人，逐渐牵动起大家的心绪，坐在电视前，观众享受地看着他的每一次邪恶的笑容、每一次愁眉深思，他的悲欢喜乐汇集起奇妙的魅力光晕，情节中的折磨与蹂躏，却有效地把他推向了观众私心所向的位置。

可惜的是，还是差一点。

差在戏份不足，原本占据大量荧屏时间的Marco，到了后半截的出镜率突然命若游丝，反观Laughing，一直坚持到了最末；差在始终是奸角，而且不算大Boss。

从政治正确的角度要求，不能再给他更多的展示；差在大环境，港剧江河日下，比起5年前的颓势略显，现在已经是残破凋零，这种情况下，很难期盼一位港剧配角能获得高人气；差在剧作本身质量，尽管《学警狙击》也是有些乏善可陈，但完成度还算高，但《忠奸人》确实存在问题。

二《忠奸人》的前十集非常好，难得近几年能有一部港剧让人不在看到第3集弃剧的，这一次，编剧的努力挽救了一位老港剧迷即将凋零的信心。

前半段中，剧情行云流水又环环相扣。

特别难能可贵的是，故事结构的一系列行进、加速、拐弯，都是紧密围绕一个看似细小的案件，用细致的手法层层拨开谜团外的包裹。

昏暗的后巷，失枪的警察，慌不择路的悍匪，格局精巧，只在细微处不断碾磨、蹭出火花，照亮更惊骇的幕后——这是多么典型的银河映像风格！

十多年了，港剧终于用心学了一次港片。

不过到了大boss身份之谜揭开后，情节的航向有些迷离了，怎么继续？

只好放出Marco与Scarlett 之间的孽缘，这稍显生硬，不过却也成就了前文所述的更精彩的配角魅力。

只不过看到后来你会发现，30集的电视剧，被割裂成了三部曲：第一部，围绕后巷劫案，重点着墨于高哲行与谭美贞之前的感情；第二部，横刀杀出马启源之爱恨情仇；第三部，马启源退场，剧情开始崩坏，甚至又拿出5年前学警狙击的卧底旧套路糊弄。

之所以说是三部曲，因为关注点甚至人物戏份都有分明的差异，看到最后，甚至想不起前半段俨然以主要配角示人的十仔、光哥了，而所谓的第一女主角谭美珍，到后半段，人物构建停顿（想想前10集里她的蜕变），戏路、表现、发挥空间都很单一，完全是无措地沿着同一个斜率的坡面下滑。

如果说剧情重点的割裂还可以忍受，甚至可以理解为普通的起承转合，那么主角高哲行的塑造失败则是不可忽视的败笔。

没错，在我看来高哲行是个不成功的角色，尽管他被赋予了很大期望，让人想起《与敌同行》中的唐立言。

但，高哲行最大的问题在于动机的混乱，许多行动仿佛就是为了剧情需要。

表面上主创人员想塑造一个亦正亦邪的人物，但失控了。

亦正亦邪是人格中富有审美意义的有机混合与冲突，不是无端意义上的“为爱痴狂”。

但不否认郭晋安的表演的成功，我已经很久没有看到过一位香港电视演员可以做出这样的表演：丝毫不刻意调动邪意，一脸笑容却仍让人发毛；失声痛哭时能那么投入、逼真，以及，真正流泪（仔细回想，我们容忍了多少年那种一脸哭态却一滴泪也挤不出来的表演？

）

开头一直到中间十几集，一气呵成，非常精彩，后面又是卧底又是计中计有点无聊；郭晋安演技比过去更加驴火纯青了，后几集每个人结局其实处理的既无惊无喜又完全毫无意义；警察那个角色我自始至终觉得很拧巴，他其实只是用正义当幌子，只是连做个坏人的勇气都没有，懦弱和无能以及整体剧情设计，使这个角色完全不讨喜；后面好几集都是忍着看完，感觉又拖沓又仓促，完全就是情理之中意料之外的反面，前半部可以用情理之中意料之外来诠释，后半部简直是不合情合理加毫无可看性，每个人死的都不明不白且毫无壮烈感和宿命感；但最后一秒的反转有意思，郭晋安演技太棒，他还是执着的坚信自己的三观，最后仰天莞尔一笑太绝妙了。

其实郭晋安也演过很多傻子，很多正义的好人，他真的可塑性太强，而且始终未离开tvb，过去tvb那些台柱子都来大陆捞钱后却毫无作品，他依然坚守tvb阵地，只是香港制度太严，tvb和电影两个圈子，也能看出生活中他其实还算无欲无求了，tvb薪水远比大陆低不知道多少倍，但之所以能自成一派，也是因为在戏谑和娱乐的同时，教会人们做人的道理，里面都是生活和人生智慧，以及正能量。

比起大陆那些要不就是歌颂党要不就是三观不正的剧和胡编乱造的，强太多，小孩子们看看tvb对以后的人生观都有向上的帮助。

可惜《忠奸人》的故事背景里短视频的风口还没到，否则郭晋安这个角色当年仅凭《残疾痴汉一心追妻连滚99级台阶》就可以收割全网流量，破纪录签约快手，当月收入就超过收黑钱的总数，TVB直接切合家欢喜剧结局即可✌🏻🌝✌🏻

郭晋安真的 别再让他演傻乎乎的角色了这简直是我这些年最爱他的角色🎭

不管怎么说Matt虽然有仇必报但是也有情有义。

比起Funny这种表面正义其实眼光狭窄导致害到身边爱他的人的人更值得人喜欢。

Funny一直“秉着”自己最公义自己就是社会的标准人物去给各个人下定义。

这种人永远活在自己的英雄世界里面就算害到了无辜的人也是认为自己在做正确的事。

这不多不少都是他妈的价值观留给他的。

他妈让他收起愧疚心一切都是因为公义这些废话意思是为了公义身边好人无辜人受牵连也是逼不得已。

在他眼里没有灰色地带或者不容许灰色地带，非黑则白，所以他不会去分析Matt的动机，一旦查到Matt有什么不完美，他就是绝对的坏人。

Matt是Funny 执行任务时候导致的残疾人，而Matt从来不当Funny是朋友也是这个原因，但是Funny也只是出于内疚才在开始帮忙Matt。

Matt起码有血有肉，也劝过那些有钱的坏人不要去要人人命，在劝导其中间接救了不少命。

Matt最恨的就是Marco和首富两人，报复Marco是为了May，报复首富是因为首富当Matt是狗也是Marco的boss害May的主导，因此Matt怀恨在心。

回归主题，太完美的“好人”被欺负原因是就算一个人多好，为他人社会做再多贡献，一旦做了一些坏事那他所有做过的好事都会被否定。

Funny和May就是那种站在顶峰制高点批判者。

然而对于坏透了的坏人他们竟然会有怜悯之心，就如刘3火，Funny会花心机去调查火是否真的因为Matt所害，窜测Matt的用意。

而真正直接害到自己的May更是认为火说了几句挑拨就去查Matt。

这里没有为Matt辩驳，因为观众视角，Matt确实心机重+恐怖，撇除他可怜的身世，Matt每做一件事不是为了May就是为了钱去医治换回下半身活动还有就是有仇必报。

完全是悲剧里面的奸险小人，但是为什么全程观众更希望Matt赢过Funny？

除了Matt被安仔演得出彩，还有Matt的角色引领着观众站他边，虽然角色很讨厌却让观众恨不起来，很神奇吧。

反而May的离弃让观众感到不适。

May全因Matt而得到出路和改变，也最难得是有一个完全的心在自己身上的人。

May一直认为Matt有光环，但是May一旦发现Matt没有了光环以后对Matt态度大变，没有想到当初Matt是如何的帮助她脱离过去的种种。

但是May却可以在十恶不赦渣男火身上找到可以饶恕的点。

比起May，Funny更是一言难尽。

眼里只有所谓的正义，作法不精密，导致一个个身边无辜人被害。

但是Funny却很自信，觉得自己做的都是对的，完全没有一丝因为连累到身边而改变做法的愧疚。

估计“正义”光环对于他来讲大于一切。

Funny也没去考虑他做的会不会影响到其他人，为了达成“正义”目的可以目空一切。

看来May这么“爱戴”光环，Funny又那么“拥抱”光环，两人走到一起也不奇怪。

高哲行说过他最不喜欢的就是拿破仑，自卑又自大。

《忠奸人》的高哲行从第一集出场就证明了他是一个悲剧式的“坏人”。

在第一场戏他因为立勋的失误落得了终身残疾，为了不被人看扁考到了律师牌照，那又怎么样呢？

生活依然一团糟，依旧没名气，依旧需要到找官司，依旧被弟弟大声呵斥，被爸爸视为麻烦。

当他真的想帮may的时候人生的转机来到的时候。

他知道，他的转机来了如果这次做的好他会得到赏识，得到机会往上爬，得到钱有可能制番他的腿。

当时看的时候就在问自己，如果是你你怎么选？

我的答案是和matt一样的选择，我会要这笔钱。

may真的坐牢以后matt内心的愧疚使得他多次去探望may，教她翻身。

或许在那一刻他只是想补偿当初他犯下的错误，但是没想到他会爱上这个执拗的女生。

但是他真的爱may吗？

如果是一个健全的matt一定不会爱上太妹may。

但是正因为matt残疾了，爱上may变得顺理成章。

may说过他在matt头上看到了光环为什么？

因为matt想告诉世界虽然我瘫了但是我依旧可以拯救世界……拯救人。

这不正是他自大又自卑的人表现？

在剧里matt是一个不折不扣道貌岸然，一人两面的真小人，但也是一个让人可怕又觉得可悲的小人物，当张立勋开枪那一刻他的悲剧就注定写下。

当他变成瘸子他真正了解了这个世界的恶。

他如果不变坏，就会被世界抛弃。

但是当他发现帮有钱人办事可以“随随便便”得到自己的治疗费。

当他发现权利可以带来尊重的时候是你你会怎么选？

尼采说“当你凝视深渊，深渊同样凝视你”这话没错。

但是如果你在深渊里面，你发现深渊是唯一的转机你还会放弃这个深渊吗？

在剧里的高哲行，他可恨，可恶，可怕。

但是安仔演的我怎么都恨不起来，因为这不是他可以选择的。

命运在推着他往前走呀。

这部戏看的蛮过瘾的，安仔诠释了自己演技的多面性，最后一幕的死不悔改才似乎告诉我们一个真实的人。

那个笑，那些话告诉我们虽然他爱may，但是他更爱他自己！

may这个角色其实他的矛盾和纠结体现的淋漓尽致。

如果不是matt他可能最后已经自杀？

可能出于后还在卖啤酒？

但是因为他遇上了matt。

matt告诉他了人生的另一条路，让他知道了原来人生可以这么活着。

所以后期他的举报，在我这里违反常理。

除了may和matt之外这部戏的另一个主角funny则是一个不折不扣伪君子，伪的让人恶心，让人厌恶。

让他发现matt是当时的受害者，他跑去和人说我害的你，在反过来各种施舍的姿态补偿给matt让人作呕。

当他想差杜的时候和人家的女结婚害得他的女昏迷，让人恶心！

在最初他为了自己不顾一些的开枪他恶心！

他的恶心一直披着正义的外衣。

恶心的当明正大……may在大结局说了句funny你头上有光环，妈呀，吓得我还以为下一秒你们就要在一起了呢……不知道是不是编剧的问题，这两个角色伟光正的可以，没血没肉的可以……所以看到友邻这样说我很难不赞同！

“说不定编剧想表达的意思是funny才是真正的忠奸人，最大的赢家，只可惜演技太差，戏份太多。

表白matt，郭晋安演技太赞”其实这部戏还有很多对于香港很多机制的探讨，比如致残后的援助金，黑警等等问题。

忠奸人这部戏让安仔得到第三个影帝。

在戏里我敢说演技吊打所有人。

王心慰监制似乎又位这剧加上了一个保险，但是最后几集的matt的突然降至让人不得不对这部烂尾的电视剧失望。

如果我是编剧，funny当无事发生，杜被杀死。

matt逃避了法律制裁。

这样的坏人胜利可能才是真的社会吧？

才是够爽。

这是一部探讨人性与选择的故事。

是献给成年人的观礼。

它的开篇看起来是那么的不经意，因为无足轻重而几乎让人遗忘。

而后的重重迷雾，高潮迭起，又向观众展示了前所未有的细腻与深刻。

这是一部小说般的戏剧。

深究其议题，倒不如说是一篇学术性的戏剧。

令人额外惊喜的是，它不带有实验的性质，而是真的以一种学术范式在论证十字路口的人面对选择时的动机与后果。

我们经常会站在人生的十字路口，面临一次次的选择，尤其在爱情与面包面前，无数人都感同身受。

像Marco一样，很多人心底有那么一个抹不去、忘不到的影子，这个影子到后来自己也觉得追悔莫及。

Marco这个形象吸引人的地方在于，他本是一个冷酷无情的黑帮老大，一个不择手段的商人，可是突然间，人们发现他是个出色的烹饪大师，一个美食家，一个很讲究品味与时尚的潮男，一个会弹琴写曲、浪漫有情调的人，这个人于是在一群警察黑帮律师商人中脱颖而出，成为一个anti-hero，他本来是那么一个面目可憎的人！

可是，他从未有为面包放弃爱情，相反，他是个被辜负的痴心人，他隐忍，逃避，甚至不愿意让心上人知道他一直旧情难忘，他装作冷酷无情，心底却有血脉喷张。

他的每一个身影都是孤独又洒脱，就像月光下的大海。

一半光明，一半黑暗。

在苦心经营多年后，他和她都得到了物欲的满足，爱已是过去。

得不到物欲满足不会让人后悔，但是得不到爱情就会。

一、爱情的定义第一段爱恋始于May。

她对一个古惑仔的迷恋像少女的初恋。

迷恋一个俊朗的外形，迷恋一种洒脱的生活方式。

她打开心扉去爱一个社会的败类并且为之自豪。

这一切源自她的家庭环境和教育背景。

我们看得出她没有家，似乎也没有父母，像孤儿一样在外漂泊，她身上有我们目睹的许多社会不良少年的影子。

与大部分少女一样，她的迷恋以悲剧收场。

她迷恋的人忠于老板，把她送进牢房。

相信这是大部分观众预料之中的情节。

拯救失足少女的英雄出现了，然而他并不健全。

一个普通人或许做不到的事情，一个不健全的人反而可以做到。

剧集中的一些插叙很巧妙的解释不同人的背景，尤其是Matt的心路历程。

这也人更容易理解他之后的每一步选择，都是那么的合理。

观众或许一直在疑问，Matt到底爱不爱May？

答案是肯定的。

只不过，每个人爱人的方式不同。

他们相爱，相互扶持，彼此互为依靠，这是Matt一早就期望的故事。

他是个英雄，他也希望自己创造一个英雄，这样，在自己倒下的时候，还可能有另一个人扶起自己。

May就像他的backup plan。

他就像剧中的编剧，一手创造了自己的戏剧。

“当一个人不能拥有的时候，他唯一能做的便是不要忘记。

”Marco MA，这个冷酷又执着的商人，是这部剧集的灵魂，一如他的爱恋。

从他出场开始，我们不断的看到他的丑、他的可怕。

直到敏辉那充满深情的注视，冰山渐渐显露出来。

你仰慕的英雄不爱你他救过敏辉，给她一切，重头开始。

他，就是她的英雄。

然而可惜，英雄的心里有个秘密，不能忘记。

他为深藏的情感而痛苦不堪。

这个秘密就是他铁甲之下的软肋。

旧爱难忘Scarlet是一个工于心计、情商极高的女子（此处是否要给王祖蓝掌声？

）。

她知道Marco没有忘记她，她的内心寂寞压抑，于是制造了许多情景，让Marco脆弱的神经重塑。

女子的手段不外乎两种，一是温柔的示弱，这让硬汉无法抵挡；二是以退为进，进退自如，让花花公子神秘目眩。

Marco陷落于第一种。

可以看出，他平时忙于生意，几乎不近女色，有，也只可能是欢场的应酬。

他一次不经意的留宿敏辉家里，清醒之后跟敏辉划清界线，匆忙的逃走了。

Marco的才情与浪漫是TVB历史上的一个颠覆。

以往TVB也好，ATV也好，都是以俊男靓女的爱情作为主题来表达一些情绪，基本保持传统戏剧的格式。

Marco这个人物的出现打破了一些常规：非常规的外形，非常规的才情，非常规的际遇。

而他的才情和浪漫是对他痴心的印证。

中国历史上，有才情的文人总是多情，Marco这个形象更接近西方近现代的才子佳人故事，一个才子得不到佳人，因此更加执着，得不到，忘不掉。

张继聪的演技无可挑剔。

在音乐圈的理想抱负，浮浮沉沉。

对比他年轻时专辑封面上的白面小生，他完成了蜕变与重生。

他有了家庭，也在事业上踏出了稳健的第一步，尝试舞台剧是挖掘天赋的最好方法。

从个性上看，他追求的是纯粹，是至爱，这一点最符合Marco MA这个人物的设定。

在他心里，爱情重于一切，而他就是那个可以为爱不顾一切的人。

Marco与Scarlet在海边的浪漫约会人就是焦虑的动物，无法获得对未来的信心，所以我们只求当下的面包。

除了Matt，Scarlet也是如此。

Scarlet有爱过Marco吗？

有，并且一直爱着他，但是她更爱自己。

所以她为了自己会牺牲其他所有人，包括至爱。

她为了摆脱专制的富豪丈夫，编造谎言让Marco变成棋子，矫情的甜言蜜语蒙蔽了这个商场的杀手心。

这就是悲哀的人性。

人们可以看透逢迎拍马，往往难看透矫饰的深情。

聪明人就是在这种情况下被人利用。

让我想起《法网阻击》里的郭政鸿。

影片最后，令人印象最深刻的是Matt在监狱里最后的冷笑。

郭晋安在这部剧集里的冷笑比以往更炉火纯青。

一种对人的控制欲望成了他生命中最重要的追求。

从他设计欺骗May，装监控开始，他已经进入一种游戏状态，把掌控人心当作练功。

他要的不是爱情，而是权力，一如古代的帝王。

张利勋、May、Marco、杜永铿都是他手中的傀儡，让他有渐入青云的成就感。

他无法改变世界，于是就改变人、操纵人。

得逞的快感胜过爱情的温暖。

当他发现他不需要爱情的时候，他更欣慰，因为他是战无不胜的人。

二、物欲物欲这个词，还包含了所有的虚荣心和功名，爱的本质里其实有无尽的物欲。

我记得十几年前，我心里还想着，我会爱一个会谈吉他写歌的人，或者一个拉小提琴非常好听的人，或者一个天才，或者一个非常潇洒自信的人。

后来，我又希望他能跟我一起填诗，一起画画。

再后来，我希望他穿衣服能够有自己的格调。

所有这些渴望，一方面是满足自己的喜好，另一方面，就是一种看不见的虚荣心。

没错，就是Marco这样，他的爱还需要深沉，需要浪漫。

他走路的姿势，他的声音都必须考究。

他是个黑暗英雄，也是光明骑士。

他会在人群中微笑，融化掉我对世界的所有愤怒。

每个人内心都有愤世嫉俗的一面，人类渴望一个黑白分明的世界。

而英雄就是一个不能妥协的人。

Marco，他识时务，他勤奋，他做过牢，他跟各种混蛋交朋友，可是他要弹琴，他要做法国菜，人们说法国以外没有地道的法国菜，他就偏要开一家法国餐厅，他的红酒，他的歌陪着他怀念。

或许有人记得，Scarlet找他的时候，他穿着格纹拼接大衣穿过马路，从栏杆上翻过去，头也不回的走进餐厅了。

他的每一个冷酷的回应都隐藏着不可告人的痛苦。

面对其他人，他虚伪、满不在乎，只有她，他会温柔的对待。

他不会向生活低头，他不会跟不爱的女人结婚。

他从来没有妥协过，也不去想未来。

他甚至给人一种扭转乾坤的希望。

这希望还在重重悬念中若隐若现。

第二个议题，我思考了一段时间。

我觉得我没法科学的定义正义，它没办法量化。

我只能分析“选择”。

这更贴合经济学的分析模式。

一个人在面对选择的时候，会理性的分析，选择做聪明人或者笨人，做对自己更有利的选择是最合理的。

那么，“有利”如何分析？

沉没成本，比较优势。

正义，生命，金钱，情感，荣誉，虚荣心，控制力，所有这些都可以转化成数值，我们会计算最终的数值是不是我们想要的。

不同选择导致不同的结果，在一连串的选择中，有些权重更大，会导致后续一系列的巨大变化。

剧中的男女在做选择之前都会分析，计算风险与收益。

对于每个人而言，选择的合理性是不同的。

爱情与物欲在不同时期有不同的权重，因此人生也可以看作是一场数字游戏。

然而赢家不一定是数学家。

三、戏剧的表现手法缜密的推理与循序渐进的情节推进是这部剧最有价值的部分，观众像打开俄罗斯套娃，一层一层，不断发现新的信息，深入到人物的内心，探索一切事物的起因缘由。

戏剧里最精彩的是Marco与Matt的对话，他们彼此说着行话，Matt的眼神和表情，每次Matt有暗地的行动，哥特式的背景音乐都会响起。

一开始是为了生存，Marco为了赢得杜以铿的信任牺牲自己，Matt为了赢得Marco的信任牺牲了May。

Marco为了Scarlet，一心要杜以铿死；Matt为了May，一心要Marco死。

关于爱与死亡的游戏，

再从头梳理，会发现这部戏剧第一个议题是人性的变幻莫测。

每一集播完之后，人物命运的变化就像一个地上的陀螺，让我们知道这世界果真有无限可能。

最初谭美贞是一个社会底层无可救药的小人物，有着无可救药的人生观。

她的人生被一个看似光明的天使拯救。

令人失落的是，这个天使把她推向光明，自己却一步步走向深渊。

似乎像是为了维系某个自然定律，本来一人就要进天堂，一人要下地狱。

一个因意外而伤残的人注定会继续多灾多难，受尽冷眼与嘲讽，他也注定会变成一个扭曲的灵魂，一个黑色的灵魂，万劫不复。

片中有一句很令人意外的台词，意外之处不是台词本身而是说出它的人 -- Marco。

尽管他不应该是一个考虑正义与良知的人，可是他说到Matt会有报应，这说明他始终有自己的底线与原则。

他与Matt最大的不同是对爱人的绝对真诚，他有为爱涅槃的决心，他可以做到无私无我。

Matt是一个结果导向的人，无论用何种手段，他都只要结果。

他是一个非常符合当代企业管理要求的人，这极具讽刺意味。

一个人如果没有价值观，就是一个癫狂的人，异常危险。

故事从十五集之后重新转向两个一开始并不引人注目的男主角。

也把戏剧推向了新的方向。

立勋在随后的做法和演技让我们看到这个灵魂灰色的一面。

他的挑拨离间计做法也着实让人心寒。

这从另外一个角度说明吴卓羲很适合演绎极端型反派角色，就如他多年前在《大丫鬟》塑造的那个邪恶又偏执的痴心狂。

面对虚伪的上层社交圈，他也游刃有余。

吴卓羲是个可塑性极强的演员，他能够把刻板的正义与狡诈的城府结合，没有任何违和感。

“我们需要花很长时间赢得一个人的欢心，可是一朝一夕就能失去他人的爱。

”这是一部没有说完的故事。

或许，会有未来。