父与女

我一直很害怕永恒，永恒，要积蓄多少时间和空间的流转，要经过多少琐碎而贫乏的寻常，永恒太长太宽了，直让人有一种无法把握的虚弱感。

还有生命，它有着与永恒极其相似的性质：冗长，繁复，并渐渐走向虚无，无法被观照，甚至无法被预料。

也或许因为有爱吧，连同爱所附带的背叛，遗忘，冷淡，让人深深无力。

仿佛一个被扎破了洞的充气娃娃，渐渐干瘪下去。

今天看Father and Daughter，英国、比利时与荷兰合拍的动画作品。

八分钟。

八分钟贯穿而来的永恒与生命，如一条细绳。

我想这就是我喜欢文艺的原因吧，现实中太难掌握的东西，一进入画面文字和音乐中，就变得清晰了，清晰到可以轻易感觉到这巨大体积的沉重与柔软，一如被扯动了心脏，痛而酥麻。

片子的视角其实很简单，死亡，人生，轮回，生活，还有爱，都是热衷探讨表现的问题，没什么大不同，讨论出来的，也无非是些人人都懂的道理，一点都不玄妙，也不绕。

可这恰恰是我喜欢它的地方：平实，朴素，有力量感。

看似巨大庞杂的东西，其实都是最简单的，简单直接，就需要用简单直接来表达。

片中的父亲和女儿，我始终看不清楚他们的脸，制作者根本就是有意简省了，人的面部在这大而辽阔的时光长河中，本来就是不重要的。

他们只是两个朦胧的身形，游走在时光的斑驳中，从生到死，从小到老，宿命般的没有表情。

片子有很多值得回味的地方，比如当女儿还是小女孩儿时，她骑车经过一个佝偻的老妇人，很多年过去了，当女儿变成了老妇人时，她依然骑车，经过的则是一个小女孩儿，身形与当年的她无任何不同。

在很短的片子里，她重复的动作就是不停骑车，在各种各样的年龄，路过各种各样的人，那些人其实都是人生其他阶段里的她。

她经过的，是她的人生，还是别人的？

这是一种轮回。

其实生活也不过就是这几个常规动作，一样骑车，一样经过，可简省的，早已省去了。

只有爱，对爱的渴望，是不能简省的，也简省不了。

爱无法潦草。

就像这女儿一生等待的父亲，已死的父亲，这份怀念和希求是必须的，没有可商榷的余地。

当她（我们）一点点苍老，所有的一切都成为苍白的过客，曾经坚实可靠的渐成了虚空，只有最虚的东西成了最坚实的，那是感情，惟有感情。

我始终坚信，人需要这样一种感情，是关于永恒的，这不是那过客一样的寻常友情，爱情或者亲情，而是可以连接生死流转的爱，爱，仅仅是爱。

在Father and Daughter里，爱，死亡，生命是相互相等的，他们的意义总和等于：生生不息。

这种悲情，是一种力量，挖掘这悲情，就是在挖掘生命的力量。

一直忘不了片中那个父亲拥吻女儿时的亲昵。

他把女儿高高抱起，亲吻她红扑扑的小脸，对着她娇憨的小小身体，流泪不止。

当然，这些实在都是我的想象，事实上根本没有画得如此仔细，也没有必要这样细致。

每个女儿对父亲的想象，本来就是无止境的了，因为她们亲身经历过的，就已包含了这一切的想象。

父亲的爱，最初，如光。

当吃饱喝足的我坐在电脑面前的时候，没有预料到，这短短八分钟的动画，竟会让我痛哭失声。。。

黑白两色简洁的画面，父亲带着女儿骑单车来到了小河边，当父亲要上船之前回头对女儿的那个拥抱，突然让我有了不祥的预感，说不上来为什么，只是眼泪不停地掉落，无声无息。

离开的，果然只有女儿小小的孤单身影。

时间就像车轮一样，无声无息的向前走，女孩在慢慢长大，恋爱，结婚，做了母亲，老去。。。

她依然每天都来河边，等待父亲的归来。

可是我已经知道，父亲再不会回来了。

我在女孩等待的身影后，痛哭失声。

爸爸，我很想你啊！

你最爱的女儿一直一直都在孤单的等待，我知道你不会再回来了，如果，生命就像片子中那么短暂就好了，那样，我很快就可以等到你，我亲爱的爸爸，这世上最爱我的男人，来接我回家。

爸爸，等到那一天，也许我已经白发苍苍，可我一点也不担心，我知道，无论我变成什么样子，你都会记得我。

因为你曾说过我是你心尖尖上的肉。

可是爸爸，你怎么就舍得丢下你的宝贝疙瘩自己走了呢？

爸爸，我一直在等待，等你接我回家。

我还记得第一次看它的情景，在学校黑暗的报告厅里。

也记得第一次被它感动，是那样的深。

但是，却不记得是哪一天了，甚至记不清是在哪一年，只是记得在偶然的一次报告中看到了这样的一部电影，一部深深的感动了我又让我经历了多年寻找的一部电影，虽然，它只有八分半。

那还是在上学的时候，那天只是听说系主任请来了一位从国外回来的专门研究动画的朋友，晚上正闲来无事，几个朋友就相约去了，关于报告人讲了些什么都已经无从记起，印象中好像也无非是和其他出国的人一样的经历了艰辛、拼搏，最后终于逐渐被承认并取得了一定的成就。

后来就开始放影片，开始放了一些迪斯尼和其他机构的作品，也很惊艳，并且制作精良，基本上都是故事很简单，但是效果奇佳，处处充满了视觉奇观，但是对于这些作品记得的也仅仅是画面，没有太深的东西让我们感动。

接下来就是它了，毫无征兆的向我走来。

虽然只有八分半，但是也不能把每一个画面都记在心里，但是那种感觉和画面中无时无刻不在流淌的温情与忧伤是永远都无法忘怀的，记得那暖黄的、写意的又极富感染力的画面，记得那舒缓忧伤的配乐，记得父亲离开时的留恋，与女儿穷其一生的对父亲的想念与企盼，还记得画面中时时出现的形单影只的飞鸟，和缓慢飘过天空的云彩。

还记得黑暗中它对我们的感动，以及结束时变回年轻的女儿和归来的父亲拥抱在一起时，全场爆发出的长长的掌声。

这就是它---一部名叫《父与女》的动画短片，获得73届奥斯卡的最佳动画短片奖的电影。

是的，它的确能被称之为电影，因为它包含的一点也不比一部90分钟的电影少。

看完之后很久都没能从影片中脱离出来，至于后面那报告人说了些什么，也都记不清了。

一直沉浸在情感的蔓延里。

毫无疑问，这是一部在亲情的把握、叙述以及营造上十分成功的影片。

影片的女主角当然是那个一直在成长的小女孩，男主角却是记忆中的父亲，而出场不多的真实的父亲只能算是男配角。

其他的配角还有转动的车轮和水。

影片的开篇是不知原因的离别。

最开始是一组飘忽的云，在云的下面父亲和女儿骑着车在昏黄的傍晚来到了海边。

简约到极致的画面，平静的陈述着，一如时间平静的流淌。

堤岸上的树很高很高，海鸟在他们的顶端盘旋。

父亲停下来，将他的大车靠在树上。

小女孩也从她的小车上跳下来，学着父亲的样子将车靠在大树上。

父亲抬起头，望着通往天边的大海。

女儿还很小很小，她抬起头看到的，只是她的父亲。

父亲走下堤岸来到海边，还是舍不得女儿，转身又奔了上去把女儿举了起来，像是往常一样亲热地拥在怀里。

可是离开的心意已决，女儿就那样站在岸边看着父亲的小船越划越远。

女儿似乎也知道事实已不可更改，骑着小小的单车慢慢的离开了。

从此便开始了长达一生的守望。

女儿又来到海边看着远方，可是除了一望无际的海面只有父亲走时停靠在树下的单车还在那里。

树叶随着风飞快的生长着。

女儿也变成了亭亭玉立的小姑娘，顶着狂风还是来到了海边向着父亲远去的方向看着，留下痕迹的依然是只有那辆树下的单车。

下雨了，女儿穿着一身蓝色的衣裙（这是整部影片里仅有的一点亮色），来到海边，这时父亲的单车已不知去向，只剩下空空的海面对着她。

这一组镜头下来影片似乎完成了一个段落，因为这几次女儿都是向着来的方向回去的。

也许是导演要告诉我们，生活是向前走的，有许多我们改变不了的东西就尝试着接受吧。

接下来就是每个人都会经历的幸福又平凡的一生。

女孩和伙伴们一起骑车经过，也许是放学的路上也许相约去郊游，当伙伴们兴高采烈的往前骑时，女孩却又停在了那棵树旁，静静的看着远方，可是远方除了远方还是一无所有。

前面的伙伴发现了掉队的女孩，向她招着手催促她赶快前行，女孩收回目光向前骑去，车轮转过一格格斑马线一样的树影。

女孩坐在男友的后座上。

勾着脚紧靠在男友的后背上。

在经过那片海边时，女孩别过头看着远方的海面，任由男友带着她向前远去。

（在这里插进了一个我到现在也没能弄懂的镜头，是夜里。

唯一的一次黑夜。

一束手电筒的光带着人的脚步走过画面，我不知道导演的具体意图，但是我想应该是一种心理暗示或者一个隐喻，人在黑暗中用手电筒除了照亮还应该是寻找吧，让我想起了电影《半生缘》里的最后一个镜头）女孩（应该说是女人）已经有了一双儿女，和丈夫一起来到海边玩耍。

当丈夫领着两个孩子下到海边时，女孩却站在岸堤上，就是当年父亲和她离别的地方，向远方看着。

到冬天了。

女孩已是中年。

女孩独自起着自行车来到了海边，满目皆白，一望无际。

不知道雪的下面还是不是水？

也许雪就是两种物质的临界，暖一点就变成了水，冷一点就变成了冰。

女孩已显老态。

当一个小女孩从她身边匆匆驰过的时候，女孩已扶不稳车把。

这是女孩第一次下到岸边，不知道什么时候昔日的汪洋已是无尽荒草，沧海桑田的变幻总是在不觉中划过指尖发脚。

女孩已经骑不动车了，推着车走走停停来到海边。

虽然步履蹒跚，可是车轮却一直向前。

到了岸边，停好车转身下去的时候，车子却无风自倒，女孩转过身扶了一下却因力量不够又倒了，随后使劲地把车子扶住，转身刚走，车子又倒了。

女孩转头看了看，还是继续走了下去，似乎抛下了所有的牵挂。

下到曾经的水边，没有犹豫，径直走进了如今已是荒草构成的海洋。

像当年父亲一样，就那么向前走着……，不知走了多远女孩来到了一小片空地，中央是一条半埋在泥土中的小船——父亲的小船。

女孩怔怔的看了看，摸了摸船舷，想起了当年父亲离别时的样子。

女孩走到了船腹前轻轻的躺了下去，就像小的时候依偎在父亲的怀里一样，温暖的阳光就像父亲的目光一样照在身上，“睡吧”，她听见父亲说。

恍惚间，女孩仿佛感觉到了父亲的气息，是啊，那是父亲！

她看见父亲从远方归来，女孩向着父亲的方向奔去，随着奔跑，从女孩身上流走的韶华又回来了，弓着的背直起来了，蹒跚的步履变得轻盈快捷，满头的白发又变成了万千青丝，女孩又成了亭亭玉立的豆蔻少女，站在父亲的身前。

父亲还是象离开的时候那样伟岸，他们对望着，打量着，既熟悉又陌生，当朝思暮想的情形真的出现在眼前，人往往都是近乡情怯。

女孩又继续前奔，到了离父亲只有一步之遥的面前，堆积的情感终于喷薄而出——父亲和女儿紧紧地拥在了一起，影片到了高潮便戛然而止。

影片的情感一直都是压抑着的，细水长流，一直到最后喷涌而出的时候，没有人能抵挡得住，怎样的如花美魇，都敌不过似水流年，可是这至亲的情感却在流年中似水蔓延。

淡淡的风吹着淡淡的云，淡淡的云变幻着它的样子，时间就这样在不经意间悄悄的溜走了，而生活也在时间里沉默的进行着，虽然有很多时候我们是那么的不情愿。

我们的生活乃至生命便如女孩般不停的寻找着，每个人都有自己寻找的东西，有人是那样执著，有人是那样沉默。

整部影片的画面大相无形一般简约至极，不着笔墨却境界全出，如同很多东西一样，到了至高的境界都一样的返璞归真。

画面虽显温暖却不够温馨，在温暖的上面却让人感到笼罩着一层沉郁和些许压抑。

也许因为这注定是一个悲伤的故事。

不过令人惊讶的是，据作者自己说他的优美的线条和色彩其实是来自中国（还是日本？

）的一本书，据作者MICHAEL自己说，这是一本中国或日本僧侣撰写的关于绘画和书法方面的书。

他已记不清那个僧侣的名字了，那本书也不知放到哪里了，可是他清楚的记得书中绘画的线条和笔触。

“它们深邃而成熟，仿佛自然天成。

”真正的美是跨越种族和文化的，在CG日益当道的现在，如此纯粹精湛的手绘已不多见，足见作者的功底以及对艺术的理解，画面中信手拈来的云霞和树林，倒影和天空以及一个个面目模糊却个性鲜明的形象，使我们觉得这样写意朴素的风格比那些精雕细琢更来得直接，更能直指人心。

影片在镜头语言的运用上也是相当平实，大部分都是静止镜头，只有三四处的地方运用了推拉和平移镜头，一直都是在静静的讲述。

剪接也是自然流畅，片子中的镜头几乎全部是远景和全镜，象观众的一双的眼睛，远远的、平静的注视着故事的发生，只是偶尔切换到主人公的视角，让我们感受到那份空旷的虚无，或许还有一直存在的企盼。

在以往的经验当中，人物情感迸发的时候，要用特写来强调表现，既表达人物分明的情绪，也含蓄地表达导演的主观感情，让观众也达到一种情感的统一，而本片没有，几乎找不到一个中景，更别说特写。

人物在大多数的时候都是一个简约的轮廓。

在这里影片的画面和镜头已不可分。

整部影片没有一句对白也没有旁白，只有时而响起的悠扬舒缓有节奏明确的音乐。

“我并不是有意要避开对白或是旁白配音。

我只是比较喜欢作品中没有现实世界中声音的打扰。

声音会传达很丰富的信息。

所以除非画面和这种声音非常和谐，否则是不该轻易应用某一种声音或对白的，因为这会造成一种很不舒服的冲突。

在〈父与女〉中尝试使用的手风琴和钢琴的配乐，缠绵地表达了小女孩对父亲的思念与呼唤。

”作者如是说。

悠扬的手风琴在故事中跳跃起伏的穿梭，表露那种热切的渴望和孤独的思念，洋溢着俄罗斯味道的手风琴响起的时候使我很容易就掉进了导演编织的网里面，语言是有国界的，音乐是无国界的，语言有很多时候是绕开心灵说话的，音乐是直指心灵的。

作者深谙这一点，所以巧妙的避开了这个障碍。

质朴却颇具匠心的音乐总是在最需要它的时候响起，编排细腻的管乐和弦乐各安其位，一个小交响的配置隐藏在暗涌的情感里与情节丝丝入扣，和手风琴交替出现的钢琴又使我们被调动起来的情感受到最敏锐的弹拨，我沉醉了，沉醉在那女孩发自内心却又不显山露水的呼唤。

表达亲情的文艺作品尤其是电影不胜枚举，在父亲与女儿这一问题上做文章的，就动漫界而言，大到EVA中的美里、宫崎骏的红发少女安妮、《他和她的故事》中那个别扭的小女孩，小到几乎一切长篇动漫里都有的配角父亲与女儿，我至今难以忘怀的小时候看过的一部动画片《咪咪流浪记》，在那里面有很多和此部影片异曲同工的地方，都是一个女儿执著的寻找自己的父亲，只不过一个偏重于行动，一个蕴藏于情感。

而MICHEAL的成功在于他选用的是一根亦真亦幻的线索和一些足够牵动你情绪的片段。

影片始终伴随着一种轮回似的寓意，充满了一种东方哲学的意境，这可能是作者不仅仅是对东方的绘画和书法感兴趣的结果。

就好像一直出现的车轮的转动喻示着生命成长和四季的更迭，所有人物的出场都是伴随着车轮，有一个很有意思的细节——就是在女孩小的时候在路上和她相遇的都是老人，而当她的年纪慢慢变大甚至慢慢变老的时候，和她相遇的路人都是变得越来越年轻，就像是两条逆向流动的河流，相遇的总是相反的，就好像没有人能逃脱时间之轮的转动，一天又一天，一季又一季，一年又一年，永不回头的是那疾驰的时光之箭。

女孩在自行车上变老了，可是海岸依旧是那片海岸，大树依旧是那排大树，远方依旧是远方，思念也依旧是思念。

另外在片中出现的另一个重要角色是水，平静纯净的水。

水具有很多层面象征。

它感性、平静，就像一面镜子，能够照亮人的内心。

水是感性的,也是理性的，就像一面镜子,其实反映着的是观者的内心。

还有在影片中时常出现孤单的飞鸟，形影相吊的树木还有天空中单朵的云彩，这一切象征意味的符号反复出现，平添萧瑟，都表现了女孩情感上的孤单与无靠。

当最后，已经变成老婆婆的小女孩找到父亲的小船，像小猫一般弓着身子躺下去的时候，屏幕前的我完全能感受到她当时的平静与安心，那是她心灵的归宿，终于找到了。

顿时心头的热流汩汩而上。

结束时超现实主义的结尾让她在奔跑中回到过去，奔向父亲的那一幕，叫人感动的一塌糊涂。

正如前面所说，这样压抑之后喷涌而出的情感是没有人能抵挡得了的。

就象累积了千年的雪山于刹那间崩溃一样，那种感觉是一泻千里、势如破竹的。

想起了多年前的一首小诗：你若是一滴透亮的眼泪我原是你藏着的忧伤划一道浅痕在你的脸上在我的心上希望每个人都能追逐自己想要追逐的东西，也记得自己被生命、被情感，被一切所感动的那一刻，因为那并不常有。

小时候最喜欢看的漫画书，其实是一本现在不大有名的《父与子》，德国布劳恩的作品，我记得最清楚的就是和父亲一起看，那也是他最喜欢的漫画。

于是，父子俩看漫画上的父子俩，眉开眼笑，为里面有点迂腐的父亲，有点调皮的儿子，以及那种无法描述的父子情深所感动。

这部漫画的结尾也很有诗意，父子俩历险归来，厌倦了热闹和簇拥，于是手牵手走进了月亮消失了。

我想，自己之所以喜欢它，可能也因为在骨子里，我和父亲一样，都是一个安静而不爱交际的人。

针儿说七十年代初的人虽然在热闹的场合也能游刃有余，但都非常需要自己的空间，只和有限的人交往，喜欢独处。

至少对我来说，她说对了。

看《父与子》的日子已经过去很久了——最早买的版本估计在家里都已经破烂不堪，如同萧乾翻译的那本《好兵帅克》，虽然后来买了更精致更好的版本，都觉得不如最初的好（《好兵帅克》的新翻译有厚厚两大本，上下册，而萧乾翻译的呢，只有一本中等厚度的，但大师就是大师，味道都在骨子里了）——今天，我也做了父亲。

感谢WIND的推荐和霓裳云影的资料，我把这个八分钟动画短片看完了。

我不知道父亲在和我一起看《父与子》的时候，跟我现在看《father-daugher》的心态是否类似，我想大概是有些不同的。

父子之间的情感，和父女之间的情感区别挺大的。

我和父亲之间，沉默的时候居多，情感波动非常少，但看《father-daughter》，我破天荒居然为一部动画片流泪。

在我成为父亲、有一个自己的女儿之前，我自认做不到这点。

迈克尔·度德威特 Michael Dudok de Wit男，生于1953年，荷兰，乌得勒支出生于荷兰。

先在瑞士念版画，1978年毕业于英国West Surrey College of Art，专攻动画。

在巴塞罗纳待了一年后，1980年代起定居英国伦敦。

他曾在Richard William、Richard Purdum等英国著名动画公司工作，也参与不少广告片制作。

在法国疯影(Folimage)动画公司支持下，1994年他完成了首部个人动画短片《和尚与飞鱼》(Monk and Fish)。

片中的小和尚追着飞鱼到处跑，为他追来了1995年法国凯撒奖与欧洲金动画奖（Cartoon d’Or）。

迈克尔在伦敦有个自己的电影工作室，他也从事绘本创作，作品有《四只小水獭》（Vier Bevertjes in de Nacht / Four Little beavers in the Night）、《奥斯卡与小呼》（Oscar and Hoo）、《父与女》绘本版等。

他同时也在英、法与瑞士等地的动画学校教书。

上面这段是网上找来的，很多地方有，大同小异。

我想，在见识过华丽的辞藻和复杂多变的表达方式之后，我反而对简单而沉默的东西失去了抵抗力。

那些没有台词的细节，在我看来，无一不是顽强的呐喊。

我知道这段8分14秒的时间充满了理想化的思念守候和眷恋，但我仍然不能抵挡这样安静的永恒，这样温暖的孤单，这样简单的忧伤。

=======================================================上面那些，是去年八月初次看这个短篇的时候写的。

觉得很多事情没有说得很清楚，尤其是关于父亲的心态。

对于片中的父亲为何独自远航，没有任何说明，我却心有戚戚。

在以前的文字里，我描述过内心的“玻璃房子”，对于我来说，那是一种注定的游离和孤独。

我知道片子中的父亲是深爱着自己的女儿的——无须理由，或者说，问问我自己就知道了。

若非要举个什么证据，我也许会说，对于那么细心敏锐的女儿来说，她如此依恋和怀念自己的父亲不就是最好的证据么。

但他仍然独自离去了。

在有些男人身上，是会有一种孤狼的气息，哪怕那个人很和蔼很亲切的样子，但他的内心有一部分是永远不属于任何人的，仿佛隐藏在云端的天空之城。

他用那一部分来追求某个疏离于世界，只有他全身心投入的东西。

因此，对哪怕是他最深爱的人来说，虽然他可以完全眷恋，但依然是无法完全信赖的。

是的，我在借这篇评论告诉你这点。

毫无疑问。

非常喜欢那个幻化的结尾，沧海桑田，无论父亲追寻的是什么，都已经变成了无意义的虚空，甚至连他自己都是，只有在深爱他如同女儿的人眼中，他才存在，一直存在着。

父亲并非死于意外，甚至死亡与否都不可知，他只是选择了他宿命的方向，但女儿，如同女儿一般爱着他的人，却熟悉他留下的每个痕迹。

那种记忆，永远新鲜。

那也是他存在的意义。

每个女人一生中都有这样一个致命的男人哪怕从未谋面他的血液 也在你的血液里流淌最习惯的比喻父亲是一座山 母亲是一片海其实，坚强立着的是母亲那里有春夏秋冬 你可以漫山遍野地跑而父亲 却是一片海洋你不知晓它的温度 它的深度 它的季节 它的心情当这片海想对你说些什么的时候你只是一个追逐浪花的小女孩你只关心沙滩上闪烁的贝壳和逃窜的寄居蟹海在低语什么 你没有去听 也未曾记得当他生气的时候 咆哮的时候当他沉默的时候 呜咽的时候当他孤独的时候 绝望的时候当他平静的时候 安详的时候当他包裹着你的时候 离开的时候你都只是一个小女孩你只能这样站在岸上看着你生命中第一个男人走向大海独自漂流在海上你看不到他 听不到他 触摸不到他那些深深浅浅甜蜜苦涩日复一日的风起云落但你再也忘不掉他即使你从未理解他你的父亲独自漂流在海上你说什么他听不到 也未曾记得他知道你还是一个小女孩那个在海边玩耍的小女孩你有了自己的爱情 自己的孩子你白发苍苍 年华老去你一次一次来到荒凉的海岸你说父亲我恨你父亲 我爱你父亲 我想你父亲 我找到你了…………只有冬天的雪 无声的落只有你父亲 独自漂流在海上再也没有回来 再也没有离开

意蕴很深，而且在制作上采用了不少东方元素，以简明的场景表达出了父女之间难以言说的至深感情，很是让人感动，在“无”之中充满了想象的张力。

不过，如果耐不住性子的话估计会觉得枯燥

<父与女> Michael .Dudok.de.Wit作品.2000奥斯卡最佳动画短片[简介]:秋日温暖的傍晚，父亲带着女儿一起骑单车，他们穿过林间小路，骑过草地，骑上高坡，来到平静的湖边。

　　父亲抱抱女儿，登上了小船。

女儿在湖边静静的等待，等到船在视线里变模糊，等到太阳就要落山。

父亲迟迟不归，女儿一个人骑着小小的脚踏车回去了。

从那以后女儿每天都来湖边等候，她一个人骑着单车来来返返，风雨无阻。

多年过去，小女孩为人妇，为人母，转眼老去。

　　已然老去的她日日来到湖边，直到湖水干涸，化为滩涂。

她来到沉睡在湖底的小船边，躺在小船里，就像躺在父亲暖暖的臂弯。

--摘自豆瓣阅读前请先看动画.首先,片中的父亲驾船离开湖岸的场景.有的理解是湖象征着死亡.父亲下了岸后又跑回去抱起女儿亲昵的场景是父亲的不舍,但死亡无法抗拒.最终父亲划着小船消失在茫茫的水面.而这时,对于女儿来说,"死亡"还是一片汪洋水域---她对死亡没有概念,所以看不见里面有什么,也看不见对岸,只知道父亲离开后不再回来.之后女孩慢慢成长,每个阶段都有她骑着单车来到湖边等待的情景.可以发现:每次都会描画女孩途经另一个骑单车的女性的场面---第一次:小女孩(小学左右)超过推着单车的老奶奶,第二次:小女孩(初中生)超过慢速骑车的中年妇女,第三次:女孩(高中)跟几个女伴超过慢慢骑车的老妇人,第四次:女孩被丈夫带着(少妇),被骑车飞快的初中生超过,第五次:女人和丈夫带着孩子与少妇擦肩而过,第六次:中年的女人与年轻女子擦肩而过,第七次:衰老的女人 和 女孩, 第八次:推着车的老奶奶 和 小孩子. 八个场景中,是女儿由小到老的变化,而她每次遇见的路人却是由老年到童年. 导演想要描绘的生命轮回的无尽和周而复始,隐喻在这八次路过和不断滚动的车轮里.在一开始,小女孩遥望的是一片遥无边际的水面.慢慢的,随着女孩的成长,水面逐渐降低;到女孩过了中年接近衰老时,可以看到湖水已经快要干涸了.--因为随着女儿的成长,对"死亡"的认知逐渐由无知,到模糊,到清晰.所以时间的海水慢慢蒸发,露出通向生命终点的湖底.无论每个人有多么不同的人生,生与死,却是所有人都要经历的.我更愿意把"父亲驾船离开后再不回来"看作"失去".它就像是生命中各种无法挽回的失去,你遍寻不至,只能等待.终于等到生命尽头,等到走过临终的路,才会发现载着你珍贵东西的小船只是沉没在时光的湖底. 女儿看见了父亲,她奔过去投入父亲的怀抱--生之别离与死之重逢终于连结在一起,轮回,画成了一个完整的圆.死亡是失去了生命,却走出了时间.尤金的一句话说,"人生而破碎,靠活着来缝缝补补". 我们向往着绚烂的生,但注定最初的爱和纯净要丢失在俗世的尘土中;我们不想死,但却只有在生之尽头,才能重寻最美的本质.很轻的动画,很重的人生.动画短片并非大众主流,但一部卓越的动画短片可以比其他任何形式的艺术更直击人心. 我实在佩服导演将"留白"的极巧运用到了极致. 水墨般清淡的勾勒,没有面部特征,没有人物性格塑造,在这样的八分钟里,任何突兀的色彩,编造的对白,多余的人物都会是一个败笔. 初看只是一个很简单的故事,但我们却不能具体的表述自己为什么掉泪..一百个不同的人会感受到一百种不同的感受,但一定有一种直击内心最脆弱的部分. 一部优秀的影片,它不透露什么,却能让你想到所有--关于亲情,关于爱,关于人生无数的离别和失去,关于等待,关于死亡,关于贯穿始终的生命的无奈,关于轮回.是的,作为短片,没有空余的时间来刻画人物,编织情节,推动高潮.但也正因此有了比长篇更深的触动. 我们看那些电影,那些连续剧,那些夸张的搞笑几乎都是精包装的产物,我承认它们同样带来的是不可缺的,如美食一般的"味觉"冲击,只是随着影片结束,感受迅速消褪.永恒和本质什么的,太长,太复杂,总让人有难以把握的虚弱感,所以我们常常选择忽略.只是当这些东西变成简单,却有力量的画面和音乐,还是会深深震动--为某种东西,它超越了永恒,连接了命运的生死轮转.

　　在晚上一遍一遍反复看，导演迈克尔•度德威特（ Michael Dudok de Wit ）的个人动画短片《父与女》（ Father and Daughter ）。

　　皎洁的云朵下面，父亲与女儿对骑着自行车，从高远的地平线驾风而来。

穿越路旁孤独的树影，高地的斜坡，来到河边。

父亲停住单车，靠在高岸上繁茂笔直的大树旁。

在河边时，他迟疑了一下，激动的冲上高岸，抱抱女儿；然后，放下女儿，登上了木船，消失在水天交际的长河尽头。

　　一片落寞的皓白，远逝一个黯伤的点。

所有的情感，就在那一点浓缩的模糊。

　　离去，仿佛象征父亲仁爱的决绝。

惟有给予女儿一次关于放弃的体验，她才能真正解会拥有的珍贵和长大的全部含义。

如此伟大的父亲，他用牺牲和血脉换作人生的路途，只希求女儿最后的恍然大悟。

　　分离，宛如动人的谎言和暗喻。

它以隐逸的哑言提示一种深爱的缄默。

　　女儿站在高岸，呼喊远处父亲的名字，难过的奔跑在岸边。

一只白鸟绕过树丛，飞向了高远的天空。

从此，女儿开始了漫长而执着的等待。

她远望的眼睛里只剩对父亲的专注。

　　温暖壮烈的日出，夏日的狂风，骤然来临的雨，周日越野的集体远行，依偎的单车恋人，阴暗的月夜，带小孩的夫妇，白雪覆盖的秃树和原野，直到河流干涸，成为荒芜的滩涂。

　　　暮然年老的女儿推着自行车，转动的车轮已经无法承载她堆积一生的思念。

佝偻的她也无法支撑住自行车的破旧。

终于，她穿越了沙砾白泛的河床，躺在载过父亲的木船里，如同躺于温煦的旧梦。

向着你的方向，飞奔，从老年到儿童。

这一段追逐的路途上，在你凝眸注视的地方，我永远是任性孩童。

　　结局的美好处，我们紧紧相拥。

　　父亲，就是女儿对感恩的一种到达。

隔着死亡，我完成了对你的接近。

等待与死亡，并不可怕，只要轮回里还依存爱，不管来自何种方式何种立场以及何种坚守。

唯有爱能超越巨大庞杂的沉默。

在爱的坚韧慰藉面前，时间的沧海桑田也变得如此轻易卑微。

女儿对于父亲的想象，就这样化作一场生命最美好的追溯。

　　以简洁的方式来讲述复杂的故事。

但这个故事不是粗糙的局促。

它宛如一枚带核的酱青橄榄，尖尖小小，一口津绿的甜蜜酸涩，回味无穷。

　　阴郁而空旷的背景，是从影片一开始就呈现的广阔平地。

简约，干净到无限。

他故意把视野拉开得很遥远，模糊人物面部夸张细微的表情，通过充裕而活泼的肢体语言，加之自然环境和季节的悄然变换，完美准确地匀染了一种深切的冀望。

然而，这种情感又把握得恰到好处，哀而不伤，简而有蕴。

延绵悠扬的音乐贯穿始终，恰似弥漫的芬芳。

东方写意的笔墨和清静的哲学明显地深植于影片中，使得整个动画散溢着睿智轻捷的性灵与卓越超脱的气质。

中国画里大量的留白，也被天才似的运用到影片的画面构筑上。

空与静的空间逾越，有与无的交映和谐。

空余的素白，反而给予影片一个充实、饱满而厚重的灵魂。

　　迈克尔•度德威特（ Michael Dudok de Wit ）曾说：“ Father and daughter is film about longing, the kind of which quietly, yet totally, affects our lives. ”　　也许，冀望不仅是吃力的渴求，而且是永恒的归宿——在生老病死的流转之间嫁接的一个出口，抵达生命白如盛雪的本初。

　　“你穿越死亡之河离开。

很多年后，我经历成长、死亡，最终河水干枯。

我来到彼岸，发现你一直在等我。

”　　经典不在于天长地久，短短八分钟诠释一生一世，已经足够。

爸爸为什么离开，爸爸去了哪里，爸爸为什么还不回来？

几十年了，明明知道爸爸再也不会回来，明明知道事情是怎样的结局。

小女孩儿还是一次又一次心存希冀地去湖边守望，然后一次又一次地失望。

“爸爸的离去”事件大约已经成了一个牵挂，吊在了心里，不上不下，迟迟没有一个结论。

或者说其实早就有了个结论，却总是接受不了这个事实。

终于年老的小女孩儿发现了当年的木船，不仅是她，连观众也一并松了口气。

这么多年，这么多年的期盼，总算是有了个尽头。

于我们自己，很多事情，总是悬在心里，寝食难安，无非，也就是要一个结果罢了。

这样言情的标题请允许我献给一部短片《父与女》，很简单的黑白色线条描绘出的简单情感。

我不太擅长复述故事，不过小小尝试一下。。。

父亲把女孩独自留在岸边，自己驶着小船往湖中心行去……渐行渐远，看不见了。

此后的日子里，女孩再也没有见过父亲，上学了、工作了、恋爱了、结婚生子了女孩度过生命中的每个必经阶段，她总是记得在父亲离开的湖岸边守望，记忆中的小船还会再次出现在自己的眼前吗？

我想女孩总是会梦到与父亲重逢的那一刻。

终于，女孩蜕变成垂垂的老人，她依旧骑着自行车来到湖岸边守望，这个时候的“湖”已经不再那么不可接近，湖水退去、干涸，青青野草丛生于此，曾经的女孩终得以接近曾经隐没父亲身影的湖——湖床中心，是一只被淤泥掩埋了一半的小船。

女孩大概意识到了什么，满足的趴在船舷上轻轻抚摸着——远方父亲出现在夕阳下，女孩跑向父亲，距离远近，女孩的身影越年轻，终于变成开始懂得等待父亲的那个年纪的样子，她和父亲终于再次拥抱在了一起。

最后一幕我哭了，直到故事梗概的情况下看了还是哭了，我有点把自己想象成那个女孩，从12岁快满13岁的那天起，开始等待着那一天——那一天和你重逢见了面说什么呢？

“嗨，老爸，我来实现我的承诺了，我说过长大给你买酒喝的。。。

”