在切瑟尔海滩上,7.5/10,导演:多米尼克 库克,原著,伊恩 麦克尤恩,女主,西尔莎罗南,伯德小姐的主演,男主,比利豪尔,敦刻尔克的主演,阵容非常豪华,描写的是上个世纪六十年代初,英伦社会处于拘谨闭塞的状态,一对青年男女,克服原生家庭带来的心理影响,相互仰慕,走到了一起,却无从相互亲昵,意外的终结了一段六个小时短暂的婚姻。
既可以说是彼此家庭的阶层差距带来的隔阂,也可以说是那个年代对个性不可见的束缚,一段真挚的恋情,终究因为无法把握而错过一生。
切瑟尔海滩,岸边的鹅卵石,沿着水流方向,大小分明的列开,就像不同的时代,给每一代人留下的烙印一样。
电影构图精美,色彩华丽,演技细腻,但从情感的细节铺陈,可能和原著稍有距离。
余华这样评价过麦克尤恩:他在写下希望的时候也写下了失望,写下恐怖的时候也写下了安慰,写下寒冷的时候也写下了温暖,写下荒诞的时候也写下了逼真,写下暴力的时候也写下了柔弱,写下理智冷静的时候也写下了情感冲动。
”两个人在热恋中的纠结与执着,两个理想化而又超级理性的人,终于成为了陌路人,就如刘若英“后来”里面的那对少年。
电影《在切瑟尔的海滩上》讲述了一个让现代开放的年轻人无法想象的悲剧爱情故事。
故事的背景被设定在了1961年,那个女性解放运动后充满着希望的年代。
无论是原著还是电影,作者都保留了那个年代最具有特色的产物—sex。
电影里所描述的的爱情,可能是那个时代最后一份纯洁的爱情;那个小镇,可能是最后一片弥漫着天真的净土。
在正确的时间做了正确的事,结果却不一定是正确的。
电影中的爱德华毕业于伦敦的大学,而在那个年代,特别是大都市的人们,如果不跟随着时代的潮流,无疑是准备被排斥的另类。
而弗洛伦斯,一位有着音乐一等学位的千金小姐,可能就是那个时代的另类。
电影最吸引眼球的地方就是全程都使用了插叙,让人们更好地去理解这部电影。
而前期节奏的缓慢又带给观众一种紧张与焦虑的情绪,使观众身临其境,“人角合一”。
当弗洛伦斯慌张地跑向海滩,当爱德华无助地躺在床上时,观众的情绪可谓是一波三折,从一种感觉瞬间又转移到另一种感觉。
正当观众还未完全反应过来时,导演又加快了后期剧情的发展,把观众带入一种震撼与不可思议的感觉当中。
不得不说,导演有点东西的。
演员精彩的演绎是整部电影的精华部分,两位演员的表现让人吃惊,能把尴尬的床戏演得如此到位是很不容易的一件事,然而他们做到了,而且做的非常好!
最让人无法理解的可能不是这个结局,而是两人在海滩上的对话。
导演把这场戏设计的非常精妙,我本以为这是一场吵架,然后男女主角吵完分手了,之后再也不见等等。
事实上我们所想的结局是正确的,但过程却出乎意料,导演又没按商业爱情片的套路走。
海滩上的对话,看似是吵架,其实双方都想挽留。
但一时的语无伦次,一时的恍惚、冲动,彻底毁灭了这场本就不应该发生的爱情。
导演用一小时的时间为我们展示那个年代最感性的爱情,用四十分钟告诉我们那个年代最悲惨的爱情。
导演这是在告诉我们什么?
不要相信一见钟情?
在海滩上各奔西东的两人连回头仿佛是对这份爱情的绝望,是对这份爱情的后悔.......影片的最后是老态龙钟的两人再次的相遇,一次眼神的交流,包含着无数闪光的泪点,到底是谁遵守了承诺?
这场爱情到底是谁的错?
也许这也是导演留给我们的问题…… 影片用一小时四十六分钟讲述了一场悲剧的爱情,用后悔与哀悼的口气告诉了我们:爱情最大的敌人不是金钱,不是权利,不是地位,不是名誉;而是无法理解怎么爱.......。
下午趁着童上网课,看了这部《在切瑟尔的海滩上》,很文艺的一部片子。
一开场就是男女主新婚在切瑟尔海滩度蜜月,两个人在海边交谈着、笑闹着,回到酒店里点了浪漫的Room service,一起吃着餐前点心、牛排,这里就开始有点尴尬了。
然后男主开始寻找话题供双方交谈,说什么海滩上的石头经过亿万年的冲刷是按大小排列的之类的,出海的人们可以通过海滩上石头的大小来判断自己的方位云云接着开始闪回两个人的原生家庭,都是有些问题的家庭。
男主有个精神病妈妈,并且有个不关心自己以优异成绩考上了大学的家庭;女主的家庭看上去很中产很温馨、但实际上有些刻板和压抑,就是要沿着父母的规划和期望生活的家庭,但女主自己实际上是有些叛逆和固执己见的。
接着双方要履行夫妻之间的义务,慢慢的展现出了女方的xld,在双方发生关系后她觉得恶心尖叫着跑开,然后她向男主坦白她只想不发生关系的维持夫妻之名,让男主可以在外面随便找人,被男主严厉的拒绝了,然后双方分开。
几年以后,开着唱片店的男主接待了一个特殊的客人,是一个十岁左右的小女孩,她要买一张古典的唱片,并且说要送给自己的母亲。
男主从里面听出了也许那个妈妈就是他当年的妻子,往更深层次了想,也许这个女孩就是他们那一天晚上的结晶。。。
但是男主追出去以后只是看着海滩边的女孩子慢慢的走远,然后回归到自己的生活里。
影片的最后他们都已经很老很老了,这时候男主收到了一个消息,女主的那个四重奏演奏团要举行最后一次的演出,白发苍苍的男主去了演出现场,白发苍苍但是依旧优雅的女主几乎是眼角带泪的演奏完了她的最后一场演出,然后电影就完了。。。
真的是一部很文艺的片子啊。
因为罗南的表演和英音喜欢这部电影。
罗南在里面就像是雨后清新的小花,纯白娇嫩,又坚韧勇敢。
说实在的,非常讨厌男主,脾气坏又自卑,只会无能狂怒,第一次拉女主裙子拉链的时候就因为卡住而破口大骂,我看第一遍的时候都被吓了一跳,更不用说Flo了,但就是这样了Flo还在关心男主,关心他脾气坏的背后是因为经历了什么。
而每次Flo想和他说点心里话的时候他就只想着亲密,其实Flo都打算和他坦言内心的紧张和曾经受过的伤害了,可男主就是猴急得不行,脑子只想着下半身那点东西。
而且男主和女主父亲交谈那里,可以看出他和女主因所处阶级不同导致问题非常多,根本不合适。
最后在海滩那段,男主也是自卑到只会出口伤人,什么难听的话都说得出来,Flo说男主总想与她亲密而她给不了(因为童年的创伤而抗拒两性亲密)。
但男主理解的是Flo指责他贪图她家的💰,两人根本就不同频。
这也让男主内心的自卑暴露无遗,注定这对夫妻不可能有更深层的思想交流。
活该男主和Flo走不到最后,所以后来男主看着Flo婚姻美满儿女成群,在音乐厅那里留下眼泪,我一点都不同情。
相比之下我更喜欢Flo和查尔斯的相处,女主让他弹奏新曲时要缓慢温柔,像问一个问题一样。
从这里可以预想到后来两人在一起时查尔斯会温柔地治愈Flo内心的伤口。
还有男主旁听那段,查尔斯在意地问Flo那是谁,女主说“just someone。
”可查尔斯得到回复还不肯走,Flo开口让他回座位准备演奏,他立马就乖乖回去了,演奏间隙还时不时偷看Flo。
想了解这部电影的观众还是自己看一遍最佳,那些只看了解说的根本不清楚故事内核不了解女主,以为男主受了多大的委屈,其实这是男主自己活该,根本配不上女主。
也得出论婚姻门当户对的重要性的结论,门当户对不是单指家世背景,两人的思想境界、兴趣爱好是否一致也很重要。
就好比Flo愿意拿着地图徒步去寻找男主打工的地方,去了解并陪伴他工作;愿意去男主家里,打扫屋子收拾家务,毫不嫌弃他精神失常的母亲,还给她带来喜欢的绘画照片;还因为男主的爱好去辩识了解那些他喜欢的鸟类。
而男主呢,在Flo演奏时旁听都快睡着了,事后也只能哼出不伦不类的一小段,即使这样Flo都没有责怪他,还高兴地笑了;Flo带他去兼职的音乐厅,告诉他自己终有一天也会在这里演出,Flo眼里充满对未来的向往,当她对男主深情承诺时,男主依旧与她不同频,俯身亲了她,Flo有点没反应过来往后退的动作,这里再次证明:当Flo想正式说点重要的事情时,男主只想亲亲抱抱。
而且男主从来没有能和Flo同频,没有像Flo了解他那样去了解过Flo。
最后罗南演得真的特别好,在钢琴旁想起童年不好的回忆时,那种痛苦和伤心仿佛穿透屏幕感染到了我。
导致我第一遍看完都对她那个禽兽父亲有心理阴影。
男主人选没有个人魅力,角色也没有性格魅力,观感较差。
那对双胞胎妹妹其中有一个演技太差了,明明是难过的戏份却演得笑场一样,是不是哪里塞进来的关系户。
Florence第一次与Edward做爱时表现的恐惧,并不是因为简单的对性爱不了解而产生的恐惧。
而是因为,她在童年时期很可能被她的父亲性侵过,而且不止一次。
导演给的线索不明显,但是也不能说很隐蔽,逻辑上还是比较顺的:- 00:32:19这首钢琴曲叫做 「Non allegro」,意大利语翻译为「不开心」。
Florence听着Non allegro,开始回忆起 / 镜头切到了,与父亲在海上,父亲教她打结时的情景。
接着镜头切到一个类似音量调节器的东西,调音器上左边显示的是1800hz左右,右边显示的是450(?
)左右。
回忆结束后,Florence开始流泪。
-01:08:12Florence看到Edward在SJ时的反应和发出的声音,情绪开始变得慌张。
接着Florence开始有些confusing(疑惑、混乱)
接着,镜头又切到了音量调节器 。
随后,一个小女孩躺在床上,一个男人向他走来。
从女孩的反应上,她知道是谁来了,她的眼神也透露出,她知道接下来发生的不会是好的事情。
Florence想到这里,开始越来越害怕。
随后镜头又切到了Florence与父亲在海上的情景。
接下来女孩不安的抱紧自己,而男人越来越近。
回忆到这里,Florence恐惧的情绪已经到了峰值。
接着又切到女孩,在镜头结束的最后一刻她把眼睛紧紧闭了起来。
对于小孩子来说,「闭眼」这种反应通常是在自己知道即将会有不好的事情发生,自己非常害怕却无计可施时的下意识反应。
回忆到这里中止。
接着Florence小心而缓慢地坐了起来,神情惊疑不定。
看到Edward留下的JY后,
情绪崩溃。
她开始疯狂地擦拭JY,就好像疯狂地想擦掉从前发生过的事。
最后,为什么Florence会叫Edward不要看她?
我个人的观点:Edward的SJ后的声音和反应,让Florence回忆起了以前相似的情景,由于被性侵的经历太深刻,导致她将过去和现在的情景交替重叠。
(你做梦梦到你出轨被抓包,醒来的时候有几分钟你会不敢正常面对你身边的爱人,会感到羞愧等。
) 以上并不是亲身体会:)而Edward站在旁边,就好像被Edward看到她被父亲性侵一样,感到非常的羞耻。
Edward最后大发雷霆,因为自己的第一次秒S恼羞成怒,到最后吵架时生气上头提到的 “钱”(他也知道自己的社会地位低)、“被允许和别人上床”,从而导致他的情绪一发不可收拾,决定离婚。
-END在Florence的女儿去Edward的唱片店买唱片的时候,我哭了很久。
没有什么是说不开的,趁还可以的时候,珍惜眼前的人,祝有情人终成眷属。
每个人都有着好几层,层层剥开后,就能发现每一种行为背后都有着原因。
电影《在切瑟尔海滩上》(on Chesil Beach),导演多米尼克·库克,编剧伊恩·麦克尤恩,演员西尔莎·罗南,比利·豪尔。
影片描述了上世纪60年代西方性解放运动来临之前,作为新婚夫妻的弗洛伦斯和爱德华因为新婚初夜的尴尬,挫败,紧张,压抑导致结婚6小时便离婚的故事。
从这个角度出发,这个故事题材十分吸引我,和常见的表面恋爱不同,亲亲抱抱举高高中间难道就这么水到渠成么?
电影用犀利、细腻的镜头表现出了男女主内心的不安,仅仅是一顿饭的时间,就给我看得尴尬到不行。
开篇,切瑟尔海滩的美景,轻松悠扬的音乐,伴随着谈论着音乐的新婚夫妇一一展现。
爱德华西装革履,弗洛伦斯更是美的移不开眼,足以看出彼此对这一天的重视-他们的新婚初夜。
到来的晚餐急促地打断了这对小情侣的亲热,上完菜后,服务员还站在一旁等待着男主的小费,要知道,你俩人可是给男主倒了一瓶被水稀释过的红酒。
这顿晚餐吃得十分尴尬,有多尴尬?
尴尬到明明是消费者,却像是在父母注视下的孩子一样不知所措;尴尬到女主的脚底板扣出三室两厅,男主词不达意,满脸通红。
这种感觉,就像是你对面来了个人,你往这走,他也往这走,你往那走,他也往那走,关键你俩还不认识!
朋友们,你们能体会到么?
化解尴尬的办法就是爱德华吻上了女主,但这接下来,更尴尬了好么!
吻着吻着,弗洛伦斯说站着过于奇怪;爱德华给弗洛伦斯脱掉鞋子,弗洛伦斯满脸惊慌地说我自己来就可以;爱德华为弗洛伦斯拉拉链时卡住,脸憋得通红,大吼道:我是有多白痴,我连最简单的一个拉链都搞不好。
两人神情上的不自然,肢体上的僵硬,直接向观众传递一种感受-窒息到极致!
压抑到极致!
紧绷到极致!
两个人都像小猫被提了后脖颈。
以至于弗洛伦斯缓过神来,一脸的惊恐与不可置信,两腿之间那滩来历不明的液体击中了她的脑部神经,瞬间弹起,衣服拉链也顾不上拉,逃也似的冲出了门。
在这段长达一个小时的叙述中,中间插叙了他俩之间的相识相恋、教育背景、家庭背景和不能忽视的时代背景。
13分32秒,弗洛伦斯正在和母亲妹妹谈论着,父亲进来,把手搭在了她的肩上,只有一秒钟的时间,弗洛伦斯一下子低下了头,又马上调整好自己,很难不想象她经历过什么。
她有耐心,学习好,性格好,有自己的学业,梦想,家境不错,即使面对男主的母亲依然表现得落落大方。
他身形高大,打架易怒,是个愣头青,傻小子,但面对女主只想着如何逗她开心,母亲精神不正常,多多少少也带给她心理影响。
两人不是完全的门当户对。
二人所处的时代也是人们普遍受到沉重的性压抑的时代,弗洛伦斯偷偷躲在房间看性教育书籍,随着母亲推门而入被打断,同时留下了在客人面前好好表现的要求。
电影进入1小时14分,画面切换到切瑟尔海滩,也从这自此分离。
男主的话让弗洛伦斯痛苦。
相比于之前的压抑尴尬,这反倒是他们第一次敞开心扉。
男主:你知道你是什么样的人么?
性冷淡的人你就是这样,彻头彻尾的性冷淡。
真的是这样么?
她不是性冷淡,他也不是性无能。
如果两人能够在爆发后好好谈谈,如果两人能够让一切发生的慢点,如果他能在她乞求后转过身来,如果各自的家庭能坐下来聊聊,结局会不会不一样?
这段仅仅停留了6个小时的婚姻,暴露了两个人根本不熟!
看似两个人好得要命,其实心里的关系始终没有走近一步,那些隐藏在心底的难言与不堪和真实的彼此对方根本不知道。
除了交流,性教育真的很重要啊喂!
女主排斥生理接触,具体原因电影里并没有明确说明,也许她有类似的童年阴影,也许就是单纯的心理上接受无能,这都有可能。
男主悲催的地方就在于,他成了第一个面对这个问题的人。
如果男主的经历能多一点,也许他会像多年后家人们所建议的那样,放开所谓的尊重和原则,就按自己想要的来一次。
可惜,他当时对此毫无经验。
一个太年轻的人,往往对时间的力量全无概念。
他不知道人是会变的,也不知道亲密关系里,有太多理论知识无法覆盖的地方。
当他明白这些的时候,就已经迟了。
女主的改变发生在他所看不见的地方。
他则因为无知而放弃了再来一次的机会,又因为受此打击而不再尝试新的关系。
于是他的无知继续持续了下去,直到垂垂老矣。
女主与男主最大的区别就在于,女主更勇于去尝试改变,不论是改变自己的观念,还是改变对他人的看法。
所以,当初他们真的相爱,同时,当初的矛盾也确实存在,只不过,有人被矛盾打倒了,而有的人,会在勇敢解决矛盾的过程中,开启新的人生。
看这部电影的时候,让我想起《花束般的恋爱》,当然二者剧情有很大的不同,但是结局都是让人唏嘘不已,尤其是在影片的结尾,看到男主哭了,也跟他一起流下了眼泪,多么遗憾,如果当时在海滩上,他接住了女主伸过来的手,那么,故事就是另一种结局了。
其实两个人能在走在一起,挺不容易的。
毕竟不是门当户对,但却没有受到双方家庭的阻挠。
而且爱德华的爸爸还说:你一定得把这个女孩儿取回来。
而女孩儿的父母在很快接受了他,甚至给他车,给他安排工作。
最重要的是他们当初真的很相爱,我甚至觉得女孩爱男孩更多,她会大老远跑去乡下找爱德华,会跟她患有精神病的妈妈用心对话,一起做家务,做饭,也是她,在争吵之后,主动伸出和解之手。
相反,爱德华在电影中好像并没有为女孩做过什么,只是单纯地沉浸在恋爱和爱情的美好之中,而最后当他发现无法跟自己的妻子做爱之后,他特别失望,到无法接受,他没有试图去了解背后的原因。
因为,事实证明,只要一个男人足够耐心,给了女主足够的安全感,他们依然可以有自己的孩子的。
所以,爱德华最后的眼泪是真的很伤心,也有后悔,后悔自己当初没有牵手,后悔自己冲动地放弃。
就像看完《花束的恋爱》我有一样的感受,如果两个人懂点非暴力沟通,如果两个人再努力一点,那本来很难得很美好的爱情是可以延续下去的。
婚姻需要经营,不是说放手就放手。
你说你是如此那般的深爱着我,你是天堂的开门人,你付出了你的一切身心,只想让我快乐。
最后,你用近乎卑微的姿态乞求我做你一辈子的奴隶。
你不是魔鬼,你比魔鬼更残忍,你是残酷的天使。
45年后,我老泪纵横的去完成了你的行动纲领。
这一场较量,你赢的漂亮又彻底,干净又利落,还让世人歌颂你、同情你、理解你,连我自己也恨不起你。
你牛B啊!
我真的真的非常抱歉,让我们一起回去吧!
爱德华。
激烈争吵过后,弗洛伦斯如是劝慰,但爱德华倔强地转过身,不再理会深爱的人儿。
就这样,镜头缓缓拉开,爱德华立在镜头的边缘,弗洛伦斯则一步一步地离开他,直到消失不见。
究竟为什么,深爱彼此的人儿会终身不再相见?
初夜之时遇到的尴尬,竟然将深爱彼此的心意完全消解。
难道弗洛伦斯被父亲伤害过,不然她怎么会对爱德华将要进入自己的身体那么恐惧?
影片以爱德华和弗洛伦斯在酒店度蜜月的场景为基点,穿插讲述两人的相知相恋。
爱德华的母亲性格热情,喜爱艺术,却因一次意外精神失常,经常裸身作画,自言自语。
弗洛伦斯的到来,似乎令这个支离破碎的家庭体会到久违的温馨与欢乐。
那幅主要由母亲绘制的乌切诺的画作,正是在弗洛伦斯得鼓励之下造成的。
还有一英里,弗洛伦斯独自一人,拿着地图,找到爱德华工作的球场。
多么幸福,我没有走错一步路,知道你就在离我还有一英里的地方。
爱德华最不堪的那一面,帮助犹太同学出生气,却遭到对方的厌弃,从此不再说话。
弗洛伦斯最大的渴望,就是现在舞台上,为观众演奏莫扎特的五重奏。
爱德华听着,奔到台下,预先献上热烈的掌声。
那么多幸福的时刻,分享彼此的喜怒哀乐,深深相知,发誓相守。
为什么?
弗洛伦斯不能接受爱德华进入她的身体。
海滩之上,她竟然说自己可以同爱德华住在一起,但是并不能满足他性方面的需要。
对爱德华来说,这是巨大的羞辱与拒绝。
于是,相爱的两人从此分道扬镳。
但是,弗洛伦斯竟然结婚了,有了孩子。
影片并没有说明,孩子究竟是不是弗洛伦斯亲生的。
或许,那位丈夫接受了弗洛伦斯的提议,他们只是生活在一起,窗帘拉上,并没有人知道在卧室中发生了什么。
告别演出之上,爱德华坐在台下,与弗洛伦斯对视的瞬间,泪如雨下。
终其一生,他都爱着这个女人。
但是偏偏,初夜的尴尬与真相阻隔了两颗紧紧相系的心灵。
肉体与心灵,真的能够合二为一吗?
爱德华和弗洛伦斯深爱彼此,却终身无法实现肉体上的结合。
雾霭、林间,清流,他们穿行在美丽的英国乡村,酝酿着真纯动人的爱情。
那样的时刻越是迷醉,情感碎裂之时,哀叹更其悠长,低徊不去。
这部影片讲述了一个非常独特的故事。
或许我们的生活中真的存在这样的事情,但是搬上屏幕,大约是头一次吧!
这是另一个视角的真实,没有虚幻的美化。
诗意相知最终败给了性的错位,我们都活在对错交织,美丑互渗的世界。
恋爱的灵魂愉悦最终要面对肉体交合的暗礁,那些赤裸裸的声响、触感和液体,会将所有柏拉图式的幻想消解殆尽。
恰也是从这一刻开始,我们才真得开始碰触到生活。
弗洛伦斯并不接受这样的性,但又无法在那样的时代里,公然单身,反抗世俗。
她选择坦诚相待,可以爱德华不接受这样的妥协。
他推开了弗洛伦斯,自己则终身不能走出这份伤害,等待老去,等待弗洛伦斯遥遥无期的一声问候。
古典乐和摇滚乐相互交织的配乐,也颇为新颖。
巴赫的哥德堡变奏曲,配合着海浪的拍打,将两人之间即将爆发的情绪烘托得动人心弦。
雖說影片講的是男女關繫,但我看來,其實是非常女性的故事。電影用插敘的方式,在飯店房內與他們相識、相愛、相處的過程來回穿插,用餐桌上有些尷尬的互動和兩人在河邊草地上親暱的甜言蜜語來對比,是什麽原因造成這對結婚不過6小時,剛准備更進一步的夫妻彼此間氛圍的轉變?或許是成長背景的差異,愛德華看似在年幼歴經母親意外中獲得的成熟,與佛羅倫絲在樂團中的強勢形象,到了愛情卻變得完全不同,愛德華的幼稚與暴怒,加上佛羅倫絲過度的包容,某種程度上也成為兩人分別的主因。影片有著緩慢的節奏,卻在其中不斷堆疊兩人的矛盾,這段婚姻就好像那瓶摻了水的紅酒,早已變質卻不自知。海灘上的最後那顆鏡頭,背對的兩人漸行漸遠,腳步聲被海浪聲淹沒,最終走出畫面,永遠走出彼此的世界。
节奏烂糟,分外难看,强行催泪,无比尴尬。
恋爱时的幸福就是这么纯真,简简单单的小事就让人觉得很甜蜜。/ 两个性格迥异,成长环境大不相同的人,到底可不可以磨合呢?/ 所以,婚姻里的需要的,终究是“合适”吗?
“Just…Just tell her,you know…Tell her 'Happy birthday.”
西尔莎·罗南,你认真选选片好吗?
总觉得拍他还是要极有天赋的导演才可以,看过小说的观众或许感到欣慰,但直接上手电影的话,或许故事的讲法有虎头蛇尾之虞?
垃圾片
阶级不同如何终老
【想法是有的,节奏很失败】大闷片。后来一查,原来原著是《赎罪》的作者,这种风格确实难拍成功,要全靠结尾体现整部片的张力,然而有几个编剧做得到。
是我不够平静,实在看不下去磨磨唧唧的俩人
7/10 本片寓意颇深
期待很高的片子,也没失望。你以为看穿了女孩的心思,好像初夜里她发现跟他门不当户不对了,后悔了,隔阂了。但没想到那正是他们最爱对方的时候,而恰因为在那时,你遇到了那时的我,我们不得不错过彼此。最后真的好伤心。得去细读小说了。这次北影节选地几部新片都这么争气地好看。罗南又演伊恩的改编
全片通过新婚之日切入,和回忆的形式去交待感情前史,目的是揭示为什么这段感情最终会破裂,对标的应该是蓝色情人节。和蓝色情人节通过婚前婚后的关系差异状况的剪辑表达对亲密关系的绝望不同的是,这里只有矫情,创作者都在幻想并哀叹假如坚持下来这段感情会不会白头偕老,最后通过回忆杀又在贩卖此情可待成追忆。但明显就是不会,因为两人的许多沟通就是无效的,两人一见钟情不说,在两人热恋时对各种话题的回避和心灵上的无限亲近就注定了这段关系是不会持久的,表面上是性压抑的不和谐,究其原因是男方在他家庭内部的沟通无效性,对女方的感受有着臆断,社会上也是脾气暴躁低情商的表现。女方家庭内部性暴力导致对性的恐惧倒是能自圆其说,但创作者似乎无意去追究这个事情,然而回忆上又多展现两人的亲密场景而不是作出思考,浮于表象,节奏混乱
不太懂这个是否是真的伊恩本人的剧本改编,但结尾真是强行拉拉蓝,反而失去原著的真味,变成了一个傻白甜almost故事。
慢慢渐入佳境的电影,值得一看。
男女主分的太冤了,连年轻时的一句承诺都要时隔45年才敢兑现
导演说这部电影其实跟repression有关。在那个年代,人们不谈论性,“it's ok to have feelings, just don't show it". 带着这个角度去理解,电影就有点意思了。
麦克尤恩的书改编的电影不可避免地会带上文学气息而弱化了戏剧冲突,属于这个故事的文学性伤感和尴尬并没有显现出来,大段篇幅放在两个人各自生活的闪回与加速,只会看得人莫名其妙。而因为一晚的尴尬而错失一生的遗憾更加没有注入观众的心里。
讲述小年轻的第一次,大叔俺竟然看完了。不看影评,真的看不明白,这些文艺片太考验人了。有些影评非常棒,赞一个。
我不知道这玩意儿拍出来是干嘛的 前半段还是很有戏剧性刻画也细腻 后半段填鸭式交代了后事 瞬间变俗套偶像剧 PS有的时候错过一辈子是因为有人活该 一点不值得伤感