噪反城市

我想说，撇开电影的结尾不谈，这是一部极具现代主义风范的影片。

在我看来，影片始终想要传达的是一种理念，至于其中的内容、各种新奇的音乐演奏方法倒是其次的。

这种理念即是对于音乐概念的扩展，对传统狭隘音乐理念的颠覆。

传统音乐理念，即对于一种声音可以称为“音乐”的认同感，基本上是以“悦耳”为基础的。

何为“悦耳”呢？

首先，要调动人的耳朵的物理机能的实现，这就要求必须有声音。

这只要上过中学生物课和物理课的人都能理解。

再次，要达到“悦”这一要求，这就需要人们对于声音的舒适度要求和习惯性的心理接受能力，还有就是系统的乐理知识。

那么这样论来，能让人们悦耳的，就是大众流行音乐（声音舒适，大众接受心理广泛）和古典音乐（调动人所学习的系统乐理）了。

按照以上的分析，我们就可以发现，影片中的男主人公是在反抗第一种音乐理念——拥抱寂静，女主人公则是在反抗第二种音乐理念——创造噪音（这么说可能不大合适，他们反抗的应该是一种音乐理念）。

以女主人公为首的一帮先锋音乐家们用日常城市所见的各种事物进行音乐演奏，制造出各种常俗所认为的“噪音”，用这一方式对抗“悦耳”的传统音乐理念。

而男主人公呢？

客观来讲，他的确是个音乐白痴，玄妙的称他为音乐天才我认为是不合适的。

我们在后来他砸毁警察局里的一切音乐器材的行径和愤恨一切声音的言语看来，他绝不可能真正从懂得先锋音乐乐理的角度去欣赏女主人公一伙的演奏。

但是他为什么会爱上女主人公呢？

毫无疑问，他欣赏的是女主人公的姿态，反抗传统音乐理念的姿态，他在录影带中看到的女主人公破坏音乐学院时指挥的姿态。

从这一方面来讲，他们才是殊途同归的。

所以当他在用女主人公一伙演奏噪音时使用的“乐器”的时候，他才听不到声音。

这本身就是影片在暗示男主人公对这群破坏之徒姿态的认同。

影片最后一场先锋音乐会，那群先锋艺术家演奏男主人所谱的音乐，正是两者殊途同归的表现。

男主人公用简单的两个音符，控制整个城市的声音，在噪声之后（或许是音乐？

），世界归于寂静。

从一个极致滑向另一个极致，两者都是对于传统音乐理念的反抗。

但是影片的结尾却表现的暧昧不明，。

它看起来既是传统，又是现代，还是后现代。

男女主人都在最后进行一场传统的音乐活动，看起来他们都向现实妥协了，各自做着自己厌恶的事情。

但真是如此简单的吗？

最开始，男主人公和我们一样惊奇，竟然听不到那位天才弟弟指挥的交响乐。

这让我想起现代艺术里的一段名为《4分33秒》的先锋性寂静音乐。

我想导演应该欣赏过这段艺术。

随即，我们发现，无声交响乐并非是客观在演奏的，而是导演表现出了男主人这一时间的无声臆想。

男主人公做到了用心灵去欣赏自己所喜欢的处境，露出了与周围真正欣赏古典音乐迷同样的沉浸之感！

而女主人公则对同伴解释“我们也得混饭吃”。

但这表示了他们放弃了先锋艺术家的身份和姿态了吗？

或者，实验音乐和传统音乐完全不是我们想象的那样势不两立呢？

导演通过剪辑表现出男女主人公在不同场合的相视而笑，这种含混的笑，不但不是对立的姿态，反而是一种融合。

即使男主人公心灵的“4分33秒”，真的就纯粹吗？

不！

我们能分明听见女主人公的“靡靡之音”为男主人公精神上的先锋艺术作背景音乐！

所以，影片的结尾成为了一种消解，一个对影片前面的所有冲撞对立的调停。

它展现的不是破旧立新，而是存旧纳新，是一种新旧音乐理念的融洽，一个音乐理念的拓展，对多元化国际艺术理念的回响。

我想这才是男主人公所说的“我的音乐会改变世界”的真正意涵。

一些简单的想法。

从荒谬与平静的对比中看，这五个鼓手演奏的每一个章节都危害了社会公共安全，可是他们对此却毫无犹豫，比如说私自使用医疗器械在病人身上演奏，中图甚至使其心跳停止；扮作土匪去银行演奏，销毁了大量金钱只是因为碎钞的声音符合他们的期待；使用挖掘机、地钻在音乐厅门口演奏，引起群众恐慌，并破坏了公共财物；关闭城市电闸在高压线上演奏，既危机自己的生命，又影响了全市人民的生活。

鼓手所作所为的荒谬，和情感上的坦然平静形成了非常鲜明的对比。

从残忍与柔情的对比上看，他们共同存有残忍和柔情。

在医院演奏，是病人死亡，他们尽力抢救病人，这可以看出他们的柔情，而在抢救回来之后，他们竟然决定继续演奏，这里的残忍让人心惊，同时又表现出他们对自己追求的音乐的执着。

女主在演奏第三乐章的时候，能够下令同伴挥动挖掘机驱赶探长，差点使探长死亡，又能够在后期与探长互生爱意，这里残忍与柔情的变化无不透露着荒谬。

影片中的主要人物都是在模仿生活中比我们坏的人。

反叛的鼓手，出生在古典音乐世界的音盲，这些人物都不被他们所在的世界接受，甚至被视为反例。

他们的所作所为被他们所在的世界视为滑稽和搞笑。

而为了和他们所在的世界宣战，他们拿起音乐作为武器，不断向世界强调自己的存在感，并且试图让他们认识到真正的音乐。

但是，他们的反抗，只迎来世界的不屑和忽略。

尽管在第四乐章中，探长和五位鼓手合体成，六个鼓手终于集齐，演奏了一曲electric love，但整个城市在享受了短暂的一个夜晚的音乐律动之后，还是重归古典音乐，逃离这座城市的五个鼓手也没能迎来他们真正的观众，只能演奏一些世人喜欢的音乐来谋生。

这种理想与现实的反差在影片的发展过程中引起了我的大笑，但在影片结束后，我却感受到了莫大的讽刺。

影片在荒谬中有一种罗曼蒂克的浪漫。

在第四乐章结束后，演奏男主的曲谱时，探长与女主在天台上互诉情衷，这时电影四周漫上了粉红色的特效，而这与韩剧中爱情片每一集结尾定格时的粉红色特效相像。

此时女主即将面临被抓捕的危险，影片却在展示浪漫，在略显荒诞的影片内容中，这种甜美的氛围反衬了影片荒诞的效果。

在这其中，我还看到了媚雅对一些真正热爱音乐的人的影响。

对这个城市来说，只有古典音乐才是正统的、高雅的。

可是在探长的世界里，这些都是噪音，是程式化、死板的音乐。

但探长的父母、他弟弟的音乐史老师不这么认为，他们数十年如一日的开着无聊的同一个玩笑“是哪个人弹错键了嘛？

还是哪个小提琴手拉错了弓？

”，借此反讽探长的职业，以媚雅的高高在上的姿态评价探长的生活。

他的弟弟只能接受音乐谱上规定的鼓点节奏，而不根据音乐本身的特色做出改变。

他们的音乐世界是无聊的，他的弟弟甚至排斥别人的风格，但失去本真的音乐让他们变的狭隘而没有生机。

主流媚雅的潮流压抑了那些有真正音乐天赋的人的创作，六个鼓手竭力唤醒人们内心深处对音乐的向往，但还是失败了。

影片的最后探长依然去听他弟弟的音乐会，但是他是安静的，因为他的内心此时只有真正的音乐，而他们所弹奏的，都是失去了音乐的本真，狭隘的，无聊的，毫无生命力的音乐，他对这些伪音乐是免疫的。

相反，他能和另外五个鼓手遥空感应发自内心的音乐，女主与探长相视一笑，只有追寻本心的人才能真正领悟到音乐的本质。

我不得不想到探长的古典世界安静了，但还有多少人在“古典音乐世界”里被迫嘈杂？

电影中对节奏的单纯追求遭受到了主流的打击，他们被当作异质逃离这座城市。

但从今天的眼光来看，节奏已经受到了很多人的喜爱，他们的演唱会往往一票难求。

曾经的异质成为了如今的潮流，而未来，节奏是否会成为音乐中的高雅呢？

我觉的可能性很大，因为今天的古典音乐不正是当年的流行音乐吗？

而在诸如摇滚、说唱、节奏已经成为流行的今天，未来我们还可以期待什么样的音乐的出现呢？

站在2022年的视角回望这部2010年上映的影片，我对艺术的昨天、今天、明天都有了更加丰富的想像。

热爱音乐，然后把它发挥成极致，有什么不对的，又有什么zb的，笑话！

天天听《爱情买卖》的人就别看这部电影和我这篇影评了，反正你们又看不懂╮(╯_╰)╭这部电影到底是高超还是拙劣，那是导演，编剧或者摄影的事，不归我管。

我只对片中那帮音乐疯子感兴趣。。。

到底什么才是音乐，谁能说的清楚，你吗，不见得。

贝多芬吗，不一定。

可是，电影里的那帮疯子肯定心里有数。

嗯，疯子！

请允许我这样给他们定义。

不为别的，就冲他们对音乐那种疯狂的态度和激情，我就尊敬他们。

可以肯定的说，激情是产生一切新事物的本源，很难想象一个墨守成规的世界会是什么样子。

也许压根就没有了我们，当然，也没有了音乐。

电影里那帮音乐疯子，每个人疯的程度不尽相同，各有各的疯，也各有各的不可思议。

唯一统一的是他们全体对音乐的崇拜。

影片中没有人无辜，没有人幸免，最后那首合奏，更是对音乐的最高膜拜。

以一座生冷的城市为背景，还有什么可挑剔的。。。

每个人对音乐的理解程度不一样，有人以音乐为生命，有人仇视音乐。

估计《爱情买卖》那类的创造者就是后者，他们简直见不得音乐的美。

事实上，他们懂什么是音乐吗，我深刻怀疑中。。。

又跑题了。

电影里，大家看重的是那位有一个天才指挥家弟弟的警察哥哥，有的认为他其实才是音乐天才，其实，不是！

他只是狡猾而已。

凡是被那帮音乐疯子碰过的东西，他一概听不到。

所以影片结尾，他利用他们把整个城市都变成了音乐场，这样一来他以后再也用不着听见音乐，这种东西了。

他仇视音乐，可他是个绅士，没作《爱情买卖》。

ps——其实我最初看这部电影的时候，误以为这是一部德国电影，因为它的叙事风格让我想起了《浪潮》。

后来才知道这是瑞典导演Ola Simonsson的作品。

警察Amadeus Warnebring出生在音乐世家，却是个“音乐白痴”，他的弟弟奥斯卡4岁就会拉小提琴，12岁就能作曲，现如今已经是世界级的指挥家。

Amadeus Warnebring不懂他们的音乐，讨厌节拍器，他觉得他们的音乐都是噪音，听了让他心生烦闷，于是当他办公室的一个职员上班在放他弟弟的音乐的时候，他歇斯底里的关掉了收音机，他的理由是他需要安静。

这时候影片的核心出现了萨拉佩松和她的搭档，他们疯狂敲着架子鼓，一路狂飙，最后还用节拍器玩弄了警察，米安和佩松觉得这样一点都不过瘾，他们要演奏更疯狂地音乐。

米安创作了四首曲子，分别为：1、doctor doctor2、money money honey3、fuck the music kill kill 4、electric love 。

这是四个非同凡响的乐章，他们在第一乐章里用医院的器材和病人演奏，在第二个乐章里用银行的章子 硬币 和碎纸机演奏；在第三个乐章里他们用铲车，钻石机，压路机，挖掘机演奏，在第四个乐章里，他们把自己掉在高压电线上 用高压电线演奏。

这一切很荒诞么？

但他们都是音乐不是么？

他们弹奏过的任何乐器，Amadeus Warnebring便听不到他们的声音了，这个真的是本片的一个小亮点，不过我觉得导演也在这里侮辱了观众的智商，Amadeus Warnebring本是一个音乐天才，音乐本就应该是在生活的角角落落，一切能发生的东西都能演奏出美妙的音乐。

但是Amadeus Warnebring的父母、他弟弟的音乐史老师，他们不这样看，他们数十年如一日的开着无聊的同一个玩笑“是哪个人弹错键了嘛？

还是哪个小提琴手拉错了弓？

”整个音乐界变的无聊，他的弟弟甚至排斥别人的风格，失去本真的音乐让他们变的狭隘而没有生机。

是他们毁了音乐还是音乐毁了他们呢？

Amadeus Warnebring在第四个乐章即将开始的时候领悟到了一切，他成了乐队的第六人，由他作曲，他们六个人利用整个城市，奏出了最美最真实的音乐。

从此，Amadeus Warnebring的世界获得了安宁，他依然去听他弟弟的音乐会，但是他是安静的，因为他的内心此时只有真正的音乐，而他们所弹奏的，都是失去了音乐的本真，狭隘的，无聊的，毫无生命力的音乐，他对这些伪音乐是免疫的。

这是一部极具反思色彩的黑色幽默喜剧，在明快的节奏和节奏感强烈的打击乐中，我们逐渐明了了套上条条框框音乐的失真和虚伪。

而跟随导演，从新认识到了音乐的本质。

音乐本就在身边，是的，那些不是噪音，他们的节奏感是那么的美？

只是你没听出来，对么？

正如影片末尾佩拉说的那句话一样，我们总的混饭吃，总得弹点他们听的懂的。

原来只是你不懂，原来只是你发现不了，原来只是你听不到，原来世界被音乐环绕着。

《阿里斯基与龟》里，北野武穷尽一生，抛家舍业投身艺术却终究输在没有艺术天分上，成了终老一生的画匠，而非画家。

电影里的前大部分描绘了一个少年伪绘画天才，但是最后的百分之十，让他失败了。

有人说，感谢这最后的百分之十，失败了画家梦，但是成就了一部伟大的电影。

而《song of noise》，给四星，少的一星却是因为最后的百分之十，成就了奥斯卡，成就了大部分common people，却没有成就电影本身。

电影里的人得等级划分其实十分明显。

以博森为代表的six drummers是无视金钱、权利、甚至做工优良乐器，华丽演出厅和音乐界认可的音乐追求者。

他们的艺术道路上，音乐源自本真，源于内心的渴望与平静所爆发出的生命力。

在博森眼里，那些所谓的“音乐”实在是“垃圾音乐”。

巧的是，以奥斯卡，哥哥的爸爸妈妈，音乐学院院长为代表的一群根正苗红的音乐家也把街头卖艺的手艺人，躲在地下室死磕吉他的躁动少年，和吹啦奇形怪状身着奇装异服的乐器的行为艺术者，包括博森这些非常态存在的艺术家所演奏出来的音乐叫做“垃圾音乐。

”对立的两方反击的手段不同。

Six drummers 以各种出人意料的方式触及这座城市的底线——医院的演奏是对音乐生命力的追溯，主节奏有人的胸腔、腹腔以及手的拍打构成；银行的演奏是音乐对金钱世俗的反讽，随着银行经理看见钱被碎纸机粉碎的一声尖叫，six drummers的音乐态度显而易见；第三章更为讽刺，奏乐形式直指传统意义上的正宗音乐所代表的老套、烂俗，借着奥斯卡的指挥，six drummers使用最简陋粗鄙的机械演奏出震耳欲聋的音乐；而最后一章，最让人称绝，算是他们对音乐的祭献，冒着生命危险，给脱离光、电子音污染的城市献上一曲。

面对六个疯狂的艺术家，而XX则只能动用武力予以报复。

他们抓遍了城里的地下艺术家：真心搞音乐的，玩儿票的，装逼的……各色人等，各种乐器应有尽有。

近百号人挤在警察厅里，各种演奏声交相迭起。

于是这场类闹剧引出了电影中关节性的人物阿玛德斯——音乐世家里的音盲。

阿玛德斯疯狂的砸毁了许多见乐器，砸毁了压制了他多年的音乐。

对于阿玛德斯来说，音乐一直是一种恼人的东西。

阿玛达斯喜欢音乐吗？

当然喜欢。

为什么又不喜欢？

阿玛德斯喜欢没有杂质的音乐，当下的音乐与门第、权钱、跟风、迷失、嘈杂、品牌号召力挂钩，失去了应有的音乐本质。

在一个只有“垃圾音乐”的世界，阿玛德斯选择自己最喜欢的音乐——无声音乐。

其实，整个电影的信息量非常大，导演想要映射的点非常多。

比如体制内的音乐学院只能批量生产没有创造力的音乐人；比如社会大众失去对音乐的鉴赏力盲目跟风，崇拜名流；比如底层音乐家的挣扎，对即将死去的音乐的拯救；当然，还上演了一出啼笑皆非的爱情。

影片的最后，一种不是happy ending的happy ending。

一向自负傲慢的奥斯卡体会到音乐真谛；那群噪反的鼓手，与社会达成协议。

这就是我最开始提到的，百分之十的失败的部分。

有狗尾续貂之嫌。

本来在这样一部充满躁动因子（看点）和剧烈矛盾（推动剧情发展）的电影里，没有爱情，故事也依然看点十足。

甚至故事在阿玛德斯与萨那在房顶上分开就可以结束了。

而导演始终想给观众一个交代。

而这个结局感觉连导演都没完全厘清。

到底音乐变成了什么样子？

是垃圾音乐变成了真正的音乐，还是被称为垃圾音乐的成了真的垃圾音乐？

最后的结局让整部戏有狗尾续貂之嫌，也使得想要表达的内容有充满自信的昂扬、天马行空的躁动转变为一种不知道该哭还是该笑的些许无奈和不知所措。

当然，不排除自己理解粗鄙，或许导演有像哈内克《趣味游戏》里戏弄观众的癖好——你以为我在说这个吗？

其实，我说的是那个。

嘛哈哈Ps最后的electric love很销魂也许四个乐章个代表四种音乐？

电子、古典……我是音盲，这个参不透。

心是净土，身处闹市也不染尘嚣，有的人天生好静多美妙的旋律进入他耳也只是一堆垃圾。

反感躁动不安，其实是自己将自己推进一个杂乱的空间。

真正优美的音乐是最安静的，即使你远在千里之外，也会因他的一个节拍一个和旋而神魂颠倒，进入忘我的世界，平静的心无处有躁动。

大音无声，用心灵去感受这个世界，听到的只有安静。

一句话来概括这部电影呢就是：开头和结尾的音乐不错，中间的是行为艺术。

不喜欢的，看到这里就看完了，可以洗洗睡了。

约翰•凯奇(John Cage,1912～1992)在1952年的“名曲”《4分33秒》就是这样的。

什么才叫音乐，古典的看不上玩摇滚的，摇滚的瞧不起玩流行的？

流行的又认为古典的太装！

这也许就是一种“音乐歧视”吧。

当然，拍文艺片的瞧不起那些拍三级片的，虽然都是一样的露，一样的色，前者可以叫“情色”，后者就叫“色情”了。

当然，对我这种人来说，情色也好，色情也罢，能刺激荷尔蒙就行。

把恐怖片当文艺片看也是一种境界。

所以这部电影也一样，喜欢的人推崇，不喜欢的人……看到有人介绍导演说是学美术的，画面也许不美，但希望你能看到深度。

音乐不是炸弹，却能颠覆城市，整个城市都在演奏，每个人都是简单的音符。

Music for one city and six Drummers(这是导演的2001年的短片名字：不速之鼓手)以下的名字是，演员的真名。

1．打翻了警察，（Magnus 马格纳斯）2．为蝴蝶配乐（Johannes Bjork 约翰内斯 比约克）。

3．电音之王。

（Marcus Haraldson 马库斯 哈罗德森）4．燥狂男。

（Myran 麦兰）5．定音鼓狂徒。

（Anders 安德斯）6．节拍器（Sanna 萨那）行为艺术的四个乐章，不想看的跳过。

一，Doctor Doctor Gimme Gas in my ass (菊花台)二．Money 4U Honey 三．Fuck The Music Kill kill 四．Electric Love （PS：有懂行的，把能几个看不上给我来个排比句）

两位不被世俗观念所束缚的音乐家，当自己的另类作品在大众场合得不到认同以后，愤而走向极端以报复社会为发泄口，试图制造各种恐怖事件来唤醒普罗大众。

两人的小破坏受挫后，为了制造更大效应，随后招来更多不得志的鼓手来充当助手，开始一起接一起的挑战社会和传统的破坏。

另一名出身音乐世家的警察，从追查他们到认同他们，并最终加入他们一起完成伟大的“城市电爱”交响噪音。

影片由并非电影院校专科毕业的两名瑞典人合伙完成，把之前获奖无数的短片《不速之鼓手》重新再加工成剧情长片，并且在戛纳再次获奖。

其实，这并不是一部多么复杂的剧情片，最大看点在于其中的几段别开生面的音乐桥段，音乐电击疗法、银行碎钱音乐、铲车和电线音乐，各种前卫的超乎想象的音乐形式，把众多人们手中的日常生活工具，被几位音乐人随手把弄节奏骤起，立马成为一场突破传统想象力的艺术噪音。

当主流群体们还沉醉在各种屎尿屁整蛊恶俗中时，两名瑞典人为大家带来别出心裁的音乐整蛊剧，来一次“真正的违法艺术”，在展示不同凡响的音乐形式的同时，还用音乐来讽刺现实和社会现象，让世人见识到真正高修养的超凡想象力。

如果你把其中的音乐片段当成真正的音乐来欣赏的话，只能说，你会错意了。

导演只是想借助这种另类极端的音乐形式来唤醒大众的传统思维方式，比如那个造诣颇高的天才指挥家弟弟，尽管他如神童一般照耀着整个音乐界，但他那种固执己见排斥异己的音乐思维，却是最要不得的艺术修养形式。

实则导演只想告诉大家一句话，艺术来源于生活，音乐更离不应该固步自封。

太棒了！

我愿倾尽所有形容美好的词汇献给这部电影。

这就是音乐版的猜火车，创意太赞了。

6名鼓手全部是本色出演，剧中都使用本命。

最终，每个人都以自己的方式去理解，创造和享受音乐。

音盲的世界你别猜。

片中四个章节的创作和六位鼓手的演绎，简直太无与伦比了。

喜欢音乐的人一定难以理解音盲的世界究竟是怎样，举个简单例子，唱歌好听的人一定无法体会唱歌跑偏的人的苦涩，反之亦成立。

片中的音盲男主其实是被妖魔化了的音盲案例，只不过更多体现成分在于他出身音乐世家，却无法演奏一种乐器，并且成了一名毫不相关的警察，内心的失望 愧疚 憎恨成分居多。

另方面，六名鼓手策划的城市乐章是以非传统方式颠覆传统音乐理念的最好写照。

人体、体温计、印章机、碎纸机、硬币、甚至电缆，当这些成为一首精彩绝伦的佳作的不可或缺的组成部分时，你不会认为这就不是音乐。

所以，实验主义、奇幻主义、超现实主义才是它的关键词。

关于音乐主题，实践证明每个人都会找到自己的方式去理解、创造和享受音乐。

阿瑪迪斯•沃納布靈，生於一個音樂世家。

母親是鋼琴手，父親是著名指揮家。

他的弟々奧斯卡是一名神童。

四歲會拉小提琴，十二歲便開始譜曲。

而阿瑪迪斯（Amadeus）——雖然他的名來自沃夫岡•阿瑪迪斯•莫札特——他卻是一名音盲。

後來，奧斯卡成了著名指揮家，阿瑪迪斯做了一名波麗士大人。

桑娜•柏森，曾就讀於正統的音樂學校，但她非正統的「音樂創作」無法讓學校認同，包括用馬糞以及消火水栓奏樂（她曾經引發火警導致學校被消火系統水淹，然而她則認為這是新式的奏樂方式）。

他的好友馬格納斯和她看法相同，都認為這個城市沉浸在輕浮與無創意的音樂之中。

為了拯救城市的音樂品味，馬格納斯設計了名為《一座城市和六位鼓手》的方案，二人一拍即合。

馬格納斯和桑娜開始物色鼓手界的怪才：約翰內斯•比約克，馬庫斯•哈羅德森，麥蘭（和桑娜同校被開除的學生），安德斯（前瑞典愛樂樂團定音鼓手）。

六人組成「音樂噪反派」，開始集體用鼓點音樂發起對城市的「襲擊式創作」，包括第一章《往我屁眼裡面灌氣》，將患有痔瘡的奧簡•勒梵德拖到手術台麻醉之後當鼓來敲打；第二章《親愛的，給你錢》，闖入當地銀行將紙鈔送進碎紙機之內演奏；第三章《你妹的音樂》，用大型起重設備施工製造的音效，破壞了阿瑪迪斯•沃納布靈的指揮家弟々奧斯卡的海頓音樂演奏會。

阿瑪迪斯由於自己的職業與家族的音樂傳統不相符，一直很自卑，而實際上，他討厭「音樂」，而只想有一個安靜的世界。

在偵辦這起不尋常的「音樂襲擊案」中，阿瑪迪斯神奇地發現所有被「音樂噪反派」演奏過的東西，他再也聽不出聲音。

於是他帶著獵奇的心理，不斷搜尋者噪反派的蛛絲馬跡。

直到阿瑪迪斯觀看到桑娜原來所在學校存檔的一份錄影之後才發現，被學校稱為垃圾的噪音，他卻能聽出美妙的樂章。

阿瑪迪斯最終發現了桑娜和「音樂噪反派」的藏身之所，並且發現了《一座城市和六位鼓手》的原稿。

而這時，「音樂噪反派」已經趕往電廠演奏最終章《電力熱愛》。

一向被視為音盲的阿瑪迪斯突發奇想，綁架了桑娜並且要求噪反派的其他成員演奏自己譜寫的樂章。

本來噪反派都對阿瑪迪斯譜寫的音樂嗤之以鼻，認為完全是毫無價值的垃圾。

神奇的是，桑娜卻發現了其中的奧妙——整個城市成為了一件美妙的樂器。

噪反女和警察大人墜入愛河。

如同患有耳硬化症的路德維希•范•貝多芬所言：「即使對於藝術，也不必再對它掩飾你的耳聾。

」