梦想照进现实

一場慶宴之後，女演員借醉到導演房說要罷演。

導演起初氣定神閒的要誘導女演員返回崗位，後來卻在女演員對他的指責中看到自己不欲面對的難題。

一夕對話無可避免地觸及了兩人的夢想和現實，最後兩人心態都變了，可是他們角色依舊。

對白很多，說得太快。

用字挺文藝，簡體字幕更難追。

全戲有99%時間處於同一間套房，鏡頭只追著兩個演員，幾乎沒有任何的行動，只是或站或坐的喋喋不休。

比《日落巴黎》Before sunset 更徹底也更省錢。

宣傳說這叫做實驗，於我就只是懶散。

僅僅把一個可用劇場表達的故事分起鏡來呈現，違反了電影美學的一些準則，而沒有挑戰新的可能性。

可是，《夢想照進現實》我還是喜歡的。

那正是舒琪所說的Guilty Pleasures作祟。

”有一種被稱作「Guilty Pleasures」的東西，指的雖是你底心頭好，但你喜歡它的原因，並不是它怎樣出色。

相反的，它恰恰可能是最糟糕的（不論任何方面）。

它帶給你樂趣只純粹是因它對正你的口胃，或基於某些十分私人的理由 / 藉口。

是以，你只能抱著內咎承認你喜歡它。

”首先是「夢想」和「現實」的角力。

夢想有時是給你面對現實的勇氣，可現實卻在無時無刻逼迫著你的夢想。

對這種相濡以沬的溺愛，已經多次從口中表達過了。

再來是「老徐」的魅力，縱然我不覺她演的特好。

但韓童生的演繹卻絕不是Guilty Pleasures，那張滄桑的臉、自嘲的嘴臉還有自我維護的口氣是多麼的似曾相識，那讓人身歷其境之感，完全係他都能讓人立即想到生活中遇過的人了。

最後就是編劇王朔，縱然他沒好好利用畫面和角色的行動說故事，可他以一夕對話描繪的人物和他們急速轉變的心情和思路都顯得既立體又順滑。

尢其是一場本來帶目的的對話逐步演化成豁然的交心，中間的過渡細緻、精彩。

這種功力無話可說，大抵可以作為編寫對白的深造班參考材料。

總的來說，《夢》片可喚作一部殘缺片，它自廢了鏡頭和場面調度的武功，可王朔的手筆凸顯了「對話藝術」之美，或者我多看幾次之後，甚至可與Before Sunset─我的至愛─較勁。

２００６年的夏天，两部电影的名字充斥着整个国内网络，无数虫子在热切议论它们——《疯狂的石头》《梦想照进现实》。

我就个人观感对《梦》片小小发表一下意见。

电影电影是一种视觉媒介，应该是用图象来讲述故事，当然还包括声效、语言和字幕等，但它最基本的特性，还是得用画面来推动情节的发展。

《梦想照进现实》单就这一点而言，已经不能将它归之为一部电影。

相反地，我认为它更多地是用电影这个称呼来为这场双人相声当了一个精致的噱头。

《梦》片毫无故事情节可言，从头到尾就听老徐和韩导两位小愤青和老愤青喋喋不休没完没了地发表他们的艺术观、人生观、世界观去了，种种观点看似精辟深奥，台词句句珠玑，噼里啪啦冒出来让人想逮一句以供日后生活中当经典对白调侃调侃都来不及。

整个一出戏就这么说完了，细想起来却也没说出个所以然来。

看完片子最大的感觉好像是在自家墙上凿了个洞，偷听了一场邻居刘二和王四麻子的闲龙门阵。

不时地还被里边的台词刺伤了幼小而脆弱的心灵，吃着咱观众的粮食还骂咱是傻Ｂ。

真受伤。

老徐估计是把这片子当小白鼠作实验来了。

但左看右看它确实是没有什么出彩画面及剪辑技巧可言。

不讲故事的电影也多了，像反情节、反戏剧化的电影中，《黄土地》算是一部经典了，８９分钟，你愣看不出个什么具体故事来。

可是别人用油画一般厚重的画面语言，来表达人的某种潜意识，反映了我国黄土高原上，黄河岸边一个普通农民家庭中3个成员的命运。

比画面比不得，就拿同类相声形式的电影来说吧，赖声川的表演工作坊就够令人拍案叫好的。

《千禧夜我们说相声》《那一夜我们说相声》等等，不但形式丰富多样，台词也让人忍俊不禁，看着看着，却有种笑到深处是悲凉的心酸和无奈。

同样讲道理，别人从不喊口号，就让你在黑色幽默中去静静回味，细细反思。

《梦想照进现实》你说明个啥问题了？

不就是将王塑老师对待娱乐圈对待人生的个人观点，通过两个人的嘴，搬到大屏幕上试图引起我们的共鸣吗？

要引起共鸣，看书就得了，犯不着坐那一个半多小时，到最后蜷在沙发上落了个莫名其妙和后悔不已的表情。

这个夏天，还是让疯狂的石头，砸得更猛烈些吧：）　　

看完徐才女的这部新作，想起刚刚看过的另一部热门电影——《疯狂的石头》。

其中有个情节：三个贼发现，那个整天挂个相机以艺术之名行泡妞之实的胖子居然把其中老大的马子给睡了，这还得了，三人于是对胖子好一顿严刑拷打外加刑讯逼供。

只见一个兄弟摁着胖子的脑袋，一次次浸入马桶里，老大则在一旁怒气冲冲地讯问。

不过在我的联想里，这个情节略有改动。

挨揍的胖子换成了王朔——其实我更想换成的是徐才女。

但那么联想显然过于残酷。

于是劳驾王朔做个替身。

再其实我连王朔也舍不得。

他可是我分外敬仰的文人。

但又只能如此。

因为这部电影王是编剧，徐是导演，明显的“情人店”。

我等无赖要对徐mm施以辣手，朔爷指定会第一个冲上去护驾，当仁不让，舍我其谁。

嗯，现在我就是观众代表，替代贼老大拷问。

——“说，你这部电影到底装B了没有？

”——“没有.....没有...真没有。

”——“人都晕了，还说没装，你当我是二啊！

”（把王的胖脑袋摁到马桶里数次。

）——“我再问你，这部电影你装B了没有？

”——“装了，装了......”——“嗨，你他妈的还真装了！

”（随即又摁到马桶里数次。

）是的，这部电影我一点也没看懂。

而我又不想承认自己是“二”，所以干脆先下嘴为强，反骂一声——装B！

王朔就是王朔，不跟从，不讨好，不重复，蛰伏近十载，一复出就是标新立异开天辟地。

从头到尾只有两个人，一个房间，外加密集的对话。

这就是一部历时一个小时电影的全部。

这构思，在全世界来说不敢讲，单在中国，说惊世骇俗绝不为过。

有评论将之称为“小成本电影的新状态”。

太确切了！

新，刚才说了。

而成本，我靠，要是男主角韩童生（韩演得不错，让李成儒来演或许更好）友情出演（王朔的剧本肯定是白送给徐的，费用不计），我看整个电影的大头也就是中间那桌子盒饭钱了。

另外提个建议，鉴于全是对话，摄像也去掉吧，干脆弄一广播剧，灌磁带上市，一盘8块。

成本至少能再减80％。

说它装B，编剧王朔显然是主犯。

电影成为这个样子，主要是剧本的缘故。

但正如开始所说，我实在不忍心对王朔用刑。

除了对他一贯喜爱的缘故，仔细一想，还有一点——论装B，他是初犯。

而导演徐静蕾却是地地道道的惯犯！

对，这就是我更想把所有怨气都撒到她这个从犯头上的原因。

她太喜欢装B了，她太擅长装B了，她装B不是一回了，以至于装得熟能生巧轻车熟路游刃有余沉醉其中不能自拔！

我靠！

我吐！

我真不看不出她除了那手字还有何德何能？

我真不明白怎会有那么多人喜欢她，老年的视同己出，中年的视同岳母出（小姨子），青年的视同同出（所谓邻家姐姐），少年的视同己由出。

整一个老少咸宜人见人爱。

何止大众情人啊，大众小姨子、小姑子，大众闺女、大众姐姐、妹妹，全了！

——赶上蓝天六必治全效牙膏了。

常言道：演而优则导。

徐大导演，演到如今，到底哪个角色塑造得弥足称道呢？

从《将爱情进行到底》，到《我和爸爸》，到《一封陌生女人的来信》，到如今这部新作，我只看到，除了做作，还是做作！

徐如果静默着，不说话，只是对着闪光灯微笑，真的很好看呐。

永远抿着双唇，弯弯的，长长的唇线，微笑，还是微笑，不深不浅刚刚好，看上去是那么的亲切柔和，那么的发自肺腑，那么的清纯可人。

说句不敬的话，当今中国，只有温氏微笑堪与之一拼。

而一旦演戏，一旦开口，那就坏了。

不是怪她的牙原来那么难看，而是由于她已经习惯于人前少开口，笑不露齿，已经习惯于刻意掩饰牙齿的缺陷，即便演戏也时刻不忘。

每次当众开口对她来说简直是冒险，每到这时，她似乎首先想的是如何尽量减少嘴唇的开合度，如何把刚开张的唇齿尽快收回，而不是如何对词入戏。

她的注意力大部分用到唇齿的开启上，以至于那一颦一笑，一嗔一怒，分外做作。

让人感觉这哪里是演戏？

又分明是演戏！

连那声音都假得厉害。

拿腔作调（这样子我只在多年前的一个梁晓声访谈里见到过，和徐像极了，称得上是拿腔作调的男性版。

巧，他也是北影的，不过是北京电影制片厂。

呵呵），即不生活，也不书面，永远像毫无现场表演经验的人，一边用余光打量着镜头一边若有所思地翻着眼皮背台词。

严重到言语和表情时常分离，看上去音话不同步，还以为录制或者自己的光驱出了问题。

不入心，怎入戏。

所以在我看来，她入道以来的所有角色都是一个味道。

就像不同包装的方便面。

（这点和曹颖不相上下。

）再说导技，我怎么看怎么像任性的富家小姐过家家。

叶大鹰、张元、姜文，当然还有王朔，这些牛B大腕，都齐刷刷钟爱于她。

怪！

像哄着小孩一样，你要客串就客串，你要剧本就剧本，只要你高兴，叔叔们就想方设法满足你，善意地配合你。

唉，真是万千宠爱于一身，举国无双啊。

成名后的她，据说被她的母校北影请去做起了兼职教师，简直是笑话！

就这种水平，别说教书，我都纳闷她是怎么考入最后又顺利毕业的。

几年前传媒把她与周迅等人合成四小花旦。

真是高抬她了。

和周迅并称，她哪里配？

她连赵薇都不如。

但又据说后来四小花旦作了调整，将她剔除。

——这就对了！

昨天有消息称，徐静蕾获中国电影排行榜“最具开发潜质新人导演奖”第一名。

细看，原来是网友投票的结果。

唉，准又是那帮将其博客点击到世界第一的傻B！

《天下无贼》里葛优深情一吟，使得一句僻句成为名言：我本将心向明月，奈何明月照沟渠。

在此借用一下，什么《梦想照进现实》，干脆就叫梦想照进沟渠算了。

在电影是不是具有文学性这个问题上一直存在一些争论，周传基老师认为国内的“电影综合艺术论”是荒谬的，电影也不存在什么文学性，电影万万不是“用电影手段来实现的文学”。

不过《梦想照进现实》这电影的确“很文学”，这当然是因为影片中的大段台词和一个单调的场景，让我们觉得这电影很不电影。

照王朔所言，这都是为了省钱；为了省钱，所以把本可以用视听语言表现的东西全都转化成了啰里啰唆的台词；为了省钱，所以空间就在一间屋子里搞来搞去了事。

在一间屋子里要把90分钟拍的丰富不单调实在太难，这不是把茶几上的东西换换摆设，由客厅走到书房走到卧室门口，换个发型换个灯光就够了的，观众并不会因此而满足。

况且，咱们也还都不是大师，就踏实点吧。

当然这不是讨好大众的作品，从电影的创作来看，王朔说了自己想说的，老徐也表达了自己想表达的，他们对待这个电影的态度都相当轻松，这就像是他们二人完成了一个练习题。

而这种轻松的态度一部分原因是没有多少压力，一部分原因是这个简单的电影他们制作的相当不费劲。

没有付出太大的精力，也就不会有太大的期待。

我发现我又开始到处羡慕其他人了。

我看到邓林留言说他在西藏见到过王力宏，在成都也见过。

我那么那么喜欢和迷恋王力宏的时候，也没有见到过他。

也许是没有想办法去见到他，也许是根本没办法见到他；我看到豆瓣首页上有人写苏打绿的演唱会评论，她是去台湾的交换学生。

我几乎是觉得这件事情对于我来说这辈子都不会实现了。

也许我将来会去台湾，但肯定不是交换学生我很难再变成一个学生了，纵使这段长长的经历现在看来是那么的让人留恋。

越是远离，越是珍贵。

回忆经常一发不可收拾；我身边好多朋友出国留学，去美国，去德国，去澳大利亚，去英国，去新加坡。

有回来了的，有还在那边的。

我几乎是快要嫉妒的羡慕他们的生活。

我曾经是那么的想出国读书或只是学习音乐，但是对于这个并不难实现的梦想，我似乎都没有真正努力过；看到很多朋友舍得辞职几个月背包去一个人旅行。

就算走得蓬头垢面，就算游得山穷水尽，再一回头看那段经历总是值得这一切的付出和舍弃。

那我为什么没有这种勇气？

又看到好多人的博客。

他们做跟我很不一样的工作，他们平时不需要以写文字来换得薪水（这句话看起来好像凄凉了一点，但其实写东西对于我来说并不只是“换得薪水”那么简单或那么基本——如果我不喜欢，没人能逼我去做任何一件事），但他们当然也在博客上写影评，写朋友，写工作，写心情，写琐事，甚至写很多自言自语的东西。

然而每一次看到，我都会忍不住嫉妒或者羡慕——如果他们都来做文案，那我还做什么？

我曾经很理所当然的认为做一个文案显著的特点，就是要很会写，后来每次看到豆瓣首页被众人捧起的评论，却很沮丧的发现天啊原来人人都会写，你们都去当文案吧。

会写的何止我一个。

于是我开始有点沉默。

但沉默不多久我又开始满脑子的想。

我经常会发现脑袋里窜来窜去的不是一些画面而是一些文字，还是各有各的颜色。

跳来跳去的，我不把它们记下来我就很难平静。

而且我再次发现现实中我不话唠我可以一个人在家三天不跟人说话但是我一定要写东西。

我看了电影不写点东西我就睡不着。

就算当时不能上豆瓣不能写博客我也一定要记在本子上。

我听了感动的音乐我碰到喜欢的人我看到触动的事我也一定要记下来，有时候甚至忍得眼泪都要流出来了。

我记得我第二次在豆瓣上写《春光乍泄》的评论的时候，正逢张国荣去世五周年前夕。

当然，那电影我已看过无数次，到了这个点的时候，我又拿出来看，并且引起感受无数，所以又一次写。

后来后面跟了一些留言。

我很意外的发现了乔哥的——他第一次在豆瓣上以这种方式与我交流。

他说，“唉...在我眼中你屈指可数的优点之一就是舍得写东西，真强”。

然后我发现我有一点点感动。

我和他以前吵吵闹闹的过完了高中的后两年，大学的联系也是有一挂没一挂，来深圳之后反而经常在电影方面多多的交流。

他的这句话几乎是让我马上释然——舍得写东西，曾经被我看作是文字泛滥的标志，他把它当作优点，让我找回了一些自信。

我曾经有很多个梦想，出国啦，音乐啦，服装设计啦，还没一一实现人就已经长大。

大了才发现很多东西已非自己能够掌控，世界那么大，我是如此渺小。

现在的工作实在不能说是几年来心中那份最理想的，但居然也会发现它是在朝梦想迈进。

这就是我坚持的原因。

十年前我做梦都梦到出国，去美国，学什么不知道，反正就是要去；八年前我还想考美院学服装设计；无论是十年前还是八年前我基本上就已经放弃了去音乐学院的梦想，因为我似乎也跟很多其他人一样认为这个不能当饭吃，偶尔的兴趣爱好还可以，所以我也很理所当然毫不犹豫的放弃了。

直到五年前，我已经选择了我的大学和专业，但我似乎都没有想象过我会以现在的状态来做现在的职业。

我那个时候连广告是做什么的都不知道，我也没认为自己有多么的适合，所以成绩也中不溜相当一般，从没想过学得多么的出类拔萃更没指望过拿奖学金。

但我现在开始做了。

那些曾经热爱广告成绩优秀非广告不做的同班同学们大部分已经在远离它。

我很难想象原因。

因为直到现在，我才发现，有一些事情的主动权已经完全的握在了我自己的手里，没有任何一个其他人能够左右。

只要是我愿意，我就能达到。

那些不能掌控的东西，我也希望它们在我的努力之下，慢慢变得可以掌控。

就算这需要我花一辈子的时间，我毫不犹豫，我也在所不惜。

完了。

不知不觉又是一大篇。

因为突然想起那些曾经的同窗们，如果你们还有梦，请不要放弃。

http://bambus1229.spaces.live.com/blog/cns!5BB037D14965D0ED!3168.entry

我觉着我真是个严拧的人。

而且越来越有毛病。

我也不知道我到底哪根弦儿搭错了线，看悲剧看得发笑，看消遣唠嗑的戏笑着笑着就哭。

《梦想照进现实》是个好片子，比我想象中好，这说明任何事情都是你期望值越高失望越大，没惦记着倒是能落这点儿好了。

这片子好就好在让人看着挺累的。

2个多小时就见着两人跟那儿蹲着唠嗑，唠得那是昏天暗地裂山崩溃得很。

韩童生是个好演员，徐静蕾麽，因为以前毁她的戏儿太多我对她印象一直不咋地，这部戏，好歹让我觉着，她不那么装纯得让人恶心了。

比《一个陌生女人的来信》好多了，这片子应该得奖的。

王朔是个明白人，活明白了又不甘心明白的人都严重拧巴。

所以他写出来的那些个台词，大段大段的显着贫儿，偶尔的一新鲜词儿听着耳朵里头就跟在挠痒痒似的，熨帖，逗乐。

可是写得特实在了，特现实了。

现实中的乐呵，总是乐呵着乐呵着，一不留神就郁闷了，不由自主就严拧了，自己跟自己死磕，跟个漩涡似的往死头拧巴自己个儿了，拧着拧着就崩溃了。

里头有句台词，老韩说的，说得特别招人。

他说，人一生最重要的也就是年轻时候跟谁一块儿过了，等年纪大了，跟谁在一块儿，遇着谁了，跟谁打过招呼，都不重要了。

日子过到后来就是熬，赶紧的熬干了算个事儿。

原台词太长了，记不清楚，大概是这么个意思。

总之听得有点儿想西里哗啦一场的那意思。

我不记得我年轻时跟谁在一块儿，还没怎么着过那，怎么就突如其来老掉了。

怎么着日子还没阳光灿烂过就开始慢慢熬了。

怎么着就变得不好意思谈梦想就敢没心没肺死惦记钱了。

我真不是故意活成这样的，谁他妈的爱故意活成这样啊。

可是我能怎么样呢。

那句台词说得真惊心动魄啊，谁他妈的百年之后不是自己陪着自己个儿跟土里头埋着阿。

这话真让说的人跟听的人，都耳根子发麻，身子上起鸡皮疙瘩。

这年头，谁好意思理直气壮地谈人生谈梦想啊，都他妈的没种，只敢先把自己忽悠成一流氓，再把别人都忽悠得以为你就是一流氓。

谁都倍儿讨厌装纯的人，稍微有点儿年纪的，还他妈的一副纯真操行，要么是不要脸特别死乞白赖的，要么就是真蠢从来不想事儿的。

这世上人人都在装，不装不行，不装让人见着你怎么死的，自己跟自己没法交代，索性装把装把不是罪，谁他妈的都是在装。

说到底，梦想为什么让人们都不好意思说，都他妈的不惜的说了，是因为人人最初的梦想都他妈的一个样儿。

谁他妈的都希望世界大同，人人美好，没心计没勾心斗角，人跟人都特肝胆仗义，爱一个人被一个人爱那就是天荒地老宝马奔驰都拉不回来的事儿。

一切都很美好，一切都很顺利，所有人都特快活特高兴特幸福地过着生活。

这梦想一经现实的孔儿照进现实了，就虚无飘渺难以达到得骗自己都骗不过去了。

所以大家伙儿都不好意思说梦想了，咱们都心照不宣地管那叫做意淫了。

这多么猥亵的世界多么残酷的现实，哪配得起用上梦想这么高贵圣洁的词儿。

跟现实有关的那就只能叫做意淫，所有的人都是淫荡的。

这样反复暗示自己给自己催眠，把对日子的期望值降低到只要有得日就是好的，只要跟个牲口似的有吃有喝能睡就是美滋滋的，不这样，怎么熬巴这日子。

能拧巴的时候证明自己还是活着的，别一不留神沦陷了，成了个特别面儿特别磨即三棍子打不出一个屁的肉蛋就成了。

告诉自己，他妈的哪有这么好这么美的事儿，折腾成啥样是啥样吧。

拧巴干了，就是个头儿了。

昨晚在北大看晕晕乎乎的……幸好徐导及时出现，整个会场立马由死气沉沉转入热火朝天…… 　片子的风格很喜欢幽闭的房间 两人的对白枯燥不失谐趣！

导演功力不赖，不过也极大地挑战了观众审美疲劳的限度。

电影中这种纯对话形式其实并不新鲜，很自然地令人联想到喋喋不休至大师级别的法国导演侯麦和闲聊乱侃至准大师级别的美国导演理查德·林克莱特（《半梦半醒的人生》《爱在黎明破晓前》《爱在日落黄昏时》）。

这两位都是对话的狂热爱好者，电影大都是男男女女一场接一场的神聊，而且都“漫不经心”地聊到了“形而上”的高度。

“老徐电影，王朔语文。

”有了王朔，台词变得甚是经典，可那是文学的东西，换作影像，只能落得矫揉造作的境地！

导演自己喜欢的东西罢了！

试想这部电影毕竟小众，其结局只能两种：喜欢的人极其喜欢，讨厌的人极其讨厌！

（和《春田花花》差不多哦？

）　 片尾曲还可以啦啦啦啦……

王朔还是那么贫。

《梦想照进现实》还不错。

王朔话痨本色没改，不过这回唠的太形而上了，太本体论了，太存在与虚无了，散场之后一个还没到一米三的小妞拉着她妈手说，太不好看了。

可是不闷。

徐静蕾本色，一小资女演员，喝大了，空虚了，忽然想起人为什么活着，就决定不装了，罢演了。

男导演臭贫，活脱一王朔化身，饶着弯子劝，劝着劝着搂不住了，漏出了小资的尾巴，顺嘴猛烈思考起来，烤焦了，铐着了，虽然自称“我是经过粗俗化运动打过戒断针的，‘艺术’这种病人说的话要是能从我嘴里说出来我能立刻倒地而死，还有高雅，还有情调，不死也要抽自己致死。

”后来还是捂着脸唠起了梦想。

梦想是什么呀？

永久交配。

人人平等。

相信有个幸福存在。

——觉得地上每一点亮都是那个梦想照下来的，都仰着脖子去接光。

脖子晒热了，就觉得温暖；晒黑了，就觉得健康；烫皮儿了，梦更近了；起泡了，已经在梦里了。

痛并快乐着；泡破了，露肉了，肉熟了，肉糊了，肉疼了，鼻子哭了，这都没走。

走多不牛逼呀，必须死扛，必须的，聚光灯关了，爷们儿没的扛了，闪着爷们儿了，爷们儿拧巴了，爷们儿生命不能承受只没东西扛。

爷们儿玩火柴，爷们儿攒烟头，爷们儿屁暖床，爷们儿晒月亮，爷们儿管什么也瞧不见还站在那瞧，仰着脖子，瞪着白内障，叫信仰。

王朔顺溜儿，什么“70后80后”韩寒郭敬明拍马也追不上。

可是时间流逝，他已经过时了，从前他颠覆了消解了别人，现在成了被遗忘被消解的那部分，于是心里不得劲，拼命寻找存在感，生命中不能承受之什么什么的。

就说这段——男：我再见你，记住，不是青苔，也不是蘑菇，是一片橘子色。

芭蕉船，银杏树，柿子雨，深秋雨后收割麦田，迎着晚霞采摘向日葵，你想要一只铜哨，结果得到满河金被子，你发现河里有一正在做的泥锅，旋儿得十分紧凑，十分头冲下，在拧自己，在严拧自己，一转儿紧一转儿，一转儿紧追一转儿，极力转圆了，游成立锥，极力——差一点就从皱纹里揪出字母了，那就是我！

那就是我！

在拼汉语拼音“你好”，汉字我已经不熟了。

接伴儿你发现夕阳西下，金被子变成一河血黑绸子，巨雀跃，巨轻浮，吹荡鼓舞间闪动着无数媚眼，那还是我！

那还是我！

趁着最后一点亮，瞅你呢。

这太文学了，搁在纸上还行，可是被满脸烟火气的男导演那么一念，就那么别扭，就整个透着装的味道。

看了这个，我除了烦老徐的博客不怎么烦徐静蕾了，虽然这里她还是装纯，王朔说了，装纯就是你的路子，其实我觉得是本色。

导演说了，土匪有真土匪，流氓有真流氓，真纯的，没见过，可是装纯装久了，也就半真半假了纯度也能增加一星半点吧。

本色就不烦人。

就象许晴，纯情，浪漫，小资，嗲，媚，经过粗俗化运动打过针的一听这些词肯定一头撞死了，可是爷们儿就喜欢，女人嘛。

咦，为什么扯到许晴？

存在感之一种。

“还得是光速，笔直30万公里；笔直再笔直，笔直乘2；乘乘乘乘下去，那是回不了头了。

拜拜吧。

光和光怎么打招呼你知道吧？

最黑的地方见。

就冲这台词，说来说去，王朔是最小资的，应该作为所有小资们的偶像。

虽然小资早成为骂人的话了。

一堵墙和另一堵墙怎么打招呼你知道吗？

墙角见。

梦想和现实怎么打招呼你知道吗？

不知道。

梦想怎么照进现实你知道吗？

不知道……喝大的时候。

《梦想照进现实》——梦想照不进现实　　我是冲着编剧王朔才看这片儿的。

　　整个一片儿就是俩人跟屋里瞎逼胡侃。

徐姑娘主演一电视剧，拍到快一半丫发现自己不爱了，不想演了，半夜里去找导演。

导演听完吓的不轻，当时就惊了，叼一打火机把烟枪都搬出来了。

是吓得不轻，徐姑娘可是剧里的腕儿，她一罢演导演只能玩蛋去。

导演扯着嗓子开聊，聊生活聊梦想聊尊严聊自己，该说的不该说的，想说的不想说的，一股脑都倒出来，变着法儿的说服徐姑娘。

徐姑娘也不示弱，鄙视不满厌烦，一句一句硬梆梆的就往外摔。

呛着呛着导演也急了，大家一起撂挑子。

要说王朔确实是个好编剧，那词儿玩得叫一个溜。

一个来小时，俩人嘴都没闲着。

其中不乏王朔的经典语气说辞，经典的调侃。

还有不少附带各种意象的傻不唧唧的一套一套的长句。

看着老韩说台词时总要一口气上不来的样子我就想笑。

很戏剧化，真的，看着他们胡扯和傻笑，很容易被带进去。

片儿结尾不错。

从窗口透进来黎明的光，响着砰砰的砸门声，两个人对面蹲着不言语，呼吸着没有解决的事实。

　　小成本制作也不错，省时省力，但要有个好编剧，还得费费嘴皮子。

徐姑娘倒是不错，少年老成。

好像她也不是少年了。

不知单纯少年看了这片儿会作何感想，哈哈。

但愿不是惨不忍睹。

　　是，导演、演员都不容易。

弄一片儿，想说不好说的，想骂不能骂的，想改变不能改变的，连珠炮似的。

疯了，狂了，笑了，爽了。

别人看着也乐呵，也跟着疯了，狂了，笑了，爽了。

大家也都别装着——当然这说得是别人，不是这片儿的工作人员——还怎么不痛快，咱都把它痛快了。

可这痛快，您也就脑子一热，嘴上一突辘，就跟憋了一连串响屁噼哩啪啦一下子都放了，便秘半个月稀里哗啦一下子都解决了，冲动一通爽了一通，然后呢？

还不是该吃吃，该喝喝，该憋屁还得憋屁，该便秘还是便秘。

都在现实里，梦想不是照进来的，是您求爷爷告奶奶累个臭死拼了老命奔回来的。

奔不出来的那更不必说，找地儿哭去都没心气了。

我不想说什么多透彻，多深刻，这意义那意义的，没必要。

这片儿告诉你什么了你知道么？

麻木。

别想了，想多了累，无非是跟自己较劲。

别人咱不能挤兑，那事得罪人，那挤兑谁呢？

也就挤兑挤兑自个儿了。

咱辛辛苦苦二十年读书，辛辛苦苦找工作，辛辛苦苦谈恋爱，辛辛苦苦结婚生子，辛辛苦苦奉养老人，偶尔还委曲求全的奔奔咱的小理想，咱过的够不易了，别人不找咱的碴就谢天谢地，怎么还能自己挤兑自己，自己跟自己过不去呢。

咱得对得起自个儿。

片儿里有一句说得好：“你们爱怎么着怎么着，谁也别来破坏我的好心情。

”就是。

什么人人平等，世界和平，扯几吧蛋，能奔奔自己的小理想，守住自己的小幸福，您就不错了。

我不能说梦想是不存在的，但我现在已经不能承认它了。

尤其是90年代后出生的人。

其实大家对梦想都是个很空茫的概念，都是跟着学校走，跟着家长走，其实学校也没路了。

他们也就是在谋求自己的路，怎么赚学生的钱，以后的事他们都不管了，他们根本不负责任。

他们不管把学生教成笨蛋白痴还是不如笨蛋白痴都算完成任务了，都赚着钱了，所以现在的学校也就是和所有投机的人一样，都是钱多钱少的问题，可就是这一点可恶，他们赚钱了还要装成道德卫道士，好像他们高尚的不要钱似的。

我觉得现在的人就是要他们有梦想他们都不再有了，让现实折磨的麻木了。

比如新闻上捡垃圾捡成亿万富翁，卖混沌买成亿万富翁的，这样的事很容易就让那些有理想的人迷失，很容易动摇你的价值观，就是找不到自己的位置。

很多路根本走不通，比如什么这个家，那个家，走不通保不齐就得破产。

很多大学生毕业了挤破头得去当个公务员，报纸茶水过一天。

这就是他们的理想职业么？

不见得。

但是他们就让这个社会逼到这条路上了。

简直是条绝路，不吃别人，别人就得吃你。

到最后什么梦想啊，什么现实啊，钱才是真的。

要是以前问一个小孩，说你的梦想是什么。

他可能告诉你，科学家一类的。

他们那么轻易的说出来就是因为对于他们来说科学家就是一个词，它的意义就是使你显得与众不同。

说了好像真能成科学家似的。

对这句话他们不用负责任，大人也未必当真。

但是长大了你再问他，他可能说没有梦想，不知道。

这个时候你就说现在孩子没梦想太可怕了。

其实根本不是这么一回事儿。

现在的孩子看到走什么路都难，都走不通，就怕了。

就算他们想走什么路，前面还有无数只拦路虎，实话说，没前途，老实说，没希望。

社会也告诉你没钱就滚蛋。

这个时候你能做什么？

我觉得就是丧失梦想。