夏天的尾巴

看的时候觉得画面光滑清晰放眼看去就是台湾乡下碧绿色的稻田阿月骑着车，琴就放在车后面的筐筐里面曾经说，希望很多事情都可以静悄悄的进行着，然后华丽丽的登台亮相，让你们看到我最好的样子。

希望夏天很快到来，那个时候甚至连皮肤都是舒展开的，所以——如果我见到你了，我就能够自信的对你微笑，然后唱歌给你听.看到阿月弹琴的时候，心里满是感动因为喜欢这种方式甚至，连陈怀钧对她说——我喜欢微积分就像你喜欢音乐一样，想要的都在里面。

的时候，连我最讨厌的微积分，面目都不是那么的可憎了^^谢谢你唱歌出来听，让我觉得，最坏的时光，根本不是这一刻。

很显然，这部电影一定会淹没在众多青春电影中。

很矫情的情节，很蹩脚的对白，对张睿家在《盛夏光年》中建立起来的好感，一点一点的消失。

果真没有强大的配戏，他还是青涩的很。

很多人拿《夏天的尾巴》跟《蓝色大门》比，很显然他们说这话的时候都在心虚。

《蓝》，不止说的是一个青春故事，他其中刻画的很多小细节是很多导演即使是按照原来的剧本再拍一遍都没有办法模仿到的。

更何况，都是说夏天，就不要再说任何关于音乐梦想的事了。。。

台湾的青春片拍的一个不如一个，从《蓝色大门》开始，到《盛夏光年》，再到这部《夏天的尾巴》，一部不如一部。

《蓝色大门》干净而略带忧伤，《盛夏光年》是忧伤得有些过分，《夏天的尾巴》则是故作干净的过分。

一个喜欢音乐的患有心脏病的开朗女生，一个文静的漂亮的成绩优秀的女生，一个转学来台湾的日本热爱足球运动的男生，还有一个喜欢自己老师的很呆的男生，四个人穿插出雷同的故事。

爱情是淡淡的，笑容是甜甜的，青春是懵懂的。

这些东西俗套的要命。

片中那只叫做“夏天”的小猫，对于电影的名称的解读更是牵强。

几位演员的演技都很一般，台湾青春片拍到了现在这个样子，可能那种安静和取景的淡然才是值得一看的。

绿色的稻田，旧旧的水渠，和小镇子上的学校和泥土，似乎就是这部电影能带给我们的最好的东西。

与其在《蓝色大门》后寻找牙慧，不如不要随便用青春作为注脚拍摄这样的风景片。

end

看夏天的尾巴的時候，我在想為什麼香港拍不出這種清新格調的青春片子，結論是因為香港的青春，根本不是這個樣子。

香港的青春沒有永遠乾淨清澈的小河，讓小孩子放紙船寄心事，讓女主角坐在木板橋上彈結他，讓男主角躺在上面用村上春樹的書蓋著頭睡懶覺，然後讓他們手牽手玩親親；沒有青綠的稻田讓男生把足球踢進去，然後被農夫追打著逃跑出來；沒有坐在家中悠悠地把夏天叫作剉冰的阿嬤；沒有緩慢的走廊，讓男生女生碰上；甚至沒有苛刻的老師(因為害怕被家長投訴)，因為你功課不佳而把你的夢想戮破。

以上的一切，可歸納成一個「慢」字，偏偏香港最缺的就是這一個字。

香港的青春，大概是由NDS、PSP和大型商場組成的吧，談情時大概也離不開這三種東西。

香港有沒有人會想出「夏天是一隻貓，牠有了尾巴就會自己找樂子」這種構思我不敢說，但我幾乎能斷定沒有人會敢把這種構思拍成一部電影。

(有一套我想得出來有清新味道的香港青春片，是以六十年代(?)離島為背景的一碌蔗，那時候的人比較慢，感覺也比較簡單動人。

)夏天的尾巴雖然節奏也是慢(一貫台灣青春片作風)，很多男男女女在無無聊聊的畫面(沒有貶意，其實我很喜歡看這類電影)，但花在講述男女感情的比例其實算不上很多(女主角和女配角喜歡同一個男生，但電影中沒有發展她們的三角恩怨情仇)，反而在家庭、夢想等方面有頗多著墨，女主角跟喪母的小男孩小偉一段劇情就讓人看得很感動(當然小孩子樣子天真可愛又乖巧有很大幫助)。

女主角ENNO雖然第一眼看來不是美人，但看久了卻有種特別的味道，而且她的嗓子真不錯，彈結他的樣子專注快樂(香港似乎就永遠找不來一個真會樂器的人來演會樂器的人)，後來發現她竟然是這套電影的編劇，對她更加欣賞。

張睿家一貫地俊美，演有點偏執的倔強高中生讓人看著就覺得心疼，最爛的是穿校服卻化濃妝的女配角，唉。

青春是什么？

青春是永不放弃的音乐梦想；青春是勇敢的师生恋；青春是朦朦胧胧的爱情；青春是阳光下挥洒的汗水；青春是颠簸的单车后座；青春是静静流淌的小河；青春是风吹稻浪；青春是呼啸而过的火车；青春是夏天的尾巴。

看每一期的“我型我SHOW”，总是惊讶于青春的坚持，被梦想所感动。

这部电影，同样是以一个热爱音乐女孩作主线，BTW，酷似LYC。

他们的青春时代，有梦想，有欢笑，有泪水，有痛苦，但是，他们绝不退缩！

绝不后悔！

时间的流动，并不会因为你的乞求而停止，所以，他们并不会停下自己追逐梦想的脚步！

前方也许看不到，但是这段无悔的青春岁月却是无法抹去的记忆。

那年夏天，一片绿油油的稻田旁，有四个追梦少年。

台湾最近似乎出了很多这类影片，Young Adult，关于成长，关于青春。

整部影片没有很明显的线索，和突出的矛盾，只是像一阵微风一样轻轻拂过你的脸庞，让你短暂的忘记自己的年龄，回到那个无所顾忌的岁月中。

这样的影片，香港拍不出，他们的少年郎早就是古惑仔了；大陆也拍不出，不是好好学习就是一个都不能少。

相比而言，台湾的青春片比较自然而清新，青春，本该如此。

郑宜农，一把吉他，略带嘶哑而富爆发力的嗓音，唱出了青春的梦想。

另外，她还是本片的编剧。

谨以此片纪念我死去的青春。

大学生。

高中生。

夏天。

暑假，寒假。

台湾。

青春片。

少年，女孩。

轻快，忧伤。

树，草地。

乡村，小镇，城市的角落。

天空。

大海。

小天地，天空。

单车。

校园。

海边。

田野。

操场爱情。

同性恋。

三角恋。

青春。

长镜头。

吉他。

口琴。

你还觉得有意思么？

你还觉得感动么？

你还觉得不无聊么？

你还觉得很煽情么？

你还不觉得审美疲劳么？

还没受够这种模式化的庸俗电影么？

你还觉得这种片子很干净很indie很文艺很清新么？

你还觉得这种电影能触动你最里边儿的那片小小内心么。

你还没觉得这种片子就象是工厂流水线生产出来的千篇一律的消费品么？

你还没觉得你的眼泪情绪以及品位过分的容易被某些心怀叵测的文艺投机商们利用了么？

　　电影的所有镜头都是淡淡的，似乎漫不经心，其实是导演的别有用心．一群年轻人的平淡的小故事．月因病而辍学，朗对足球的痴心，莉莉对郎的好感，怀钧对自己青春爱情的不能释怀，还有月与钧之间的模模糊糊隐隐约约．这些事情在我们日常生活中每天都在上演，浮躁狂放飘渺无可替代．　　无所谓身处美国，日本，中国，无所谓身处大陆香港澳门台湾，我们都在努力挣扎在青春湍流里．努力地找寻可以作为青春的印记．　　音乐，涂鸦，运动，那些可以发出声音的，那些可以冲击视觉的，那些可以让心脏砰砰跳动的，这些属于青春的所谓美好的东西．我们曾经并且直到现在还把它作为生命的东西．　　爱情和友谊，在青春时期最容易迷惑和迸发的东西，也在经历着，遗憾着．钧说想听这样的歌，有些东西可以挽回有些不可以，而时间就是不可以挽回的，你走到了现在，就不可能再回到过去。

青春的意义就是她的一次性，过了就回不去了．　　青春就是一场似是而非的梦，你以为你可以抓住所有的青春，其实只不过抓住了夏天的尾巴．

小衛的爸爸去阿月家找他和妹妹时，和阿月还有妈妈打了起来， 奶奶很帅气的抽了他一个耳光，说他没用了，然后他安静了， 我以为，我以为，他会幡然悔悟，他会奋发图强，他会重新振作，结果， 阿月见到那个写着“妈妈，爸爸要带我们去找你了”的小船的时候，我才知道，这个男人是彻底的没希望了，居然去自杀，还要拉着两个小孩子做垫背，唉， 难不成是奶奶的话刺激了他还是怎么着？

教训朗的那个男老师，是不是做的有点过了？

不还球就不还球呗，还非要给戳破了，没见过这样的。

喜欢台湾校园青春剧一贯的风格，湛蓝的天空，一望无垠的绿色草地，清澈的水，干净的街道，飞驰而过的单车，好听的音乐，还有听不懂的闽南语……轻轻吟唱“我们还有尾巴的时候，天空是无限奔放没有空隙的蓝色……我们如果忘了怎么做梦，谁来制造笑声？

”是呐！

你喜欢你的女老师，人家已经拥有了美满幸福的婚姻，怎么会和你瞎叨叨，自讨没趣吗。

而你喜欢那个大男生，人家已经看上了成熟美丽的女教师，哪肯看一眼单纯的乖乖女，异想天开啊。

“我是笨蛋！

”“楼楼们哦吼啊吼”，很HIGH的音乐响起来。

“你孩子般的笑脸浮现让人好快乐...”这个夏天他收到了意外的拥抱，我高傲的爱情确谦卑的藏在这里，女老师的常规选择使我没有错过“我心（脏）不好”的激情歌手--小月，这部戏的主角，总是在关键时候装死。

这难道是《蓝色大门》，我的最好的女死党勾搭上了我梦中男友，Oh,shit!还好没有，还好我发现了那个痴呆阿朗，我的青春爱情竟然是这么一个版本：优等生+课代表，爱上了，踢球一根筋+考完试肯定被罚站。

得不到最好的就应该感谢上帝也信佛，慈悲为怀了，救你一命，因为那是骗局、是障眼法。

你的春天要等到冬天结束才会来临，过完了冬天那个失恋的寒季，春天才有意外的真爱。

佛说：莫着急，着急遭雷劈

壁虎身体里有一种激素，自断其尾后它促使壁虎能再生尾巴。

台湾在2002年《蓝色大门》后，正式确立了名为“校园青春片”或“青春片”的亚类型电影。

往前追溯，其实在新电影时期，《风柜来的人》等也可以算是青春片，它们包含成长挫折的意味更多，而不是现在一味成风的小清新气息。

许多台湾网民感慨说现在国片出路不在岛内本身，而在于岛外。

侯孝贤和后新电影没得选择，这帮导演们除了身故的、放手的，其他都必须走国际路线（李安也是）；青春片、纯爱片、同志片在台湾基本没啥前途，但还是往死里拍，互相催化结合。

在内地，无论是Jay同学还是桂同学，关注人群都是岛内的几十倍以上。

算到以拍商业片为己任的朱延平，他的市场一样是在大陆，不然早该一头撞死算了。

可以打个赌，新年初《功夫灌篮》的票房主攻必然是在大陆，周杰伦这棵“摇钱树”不知能否压过“烂片导演”之累。

内地不仅有为数更多的杨德昌支持者，在青春片的范围内，支持者一样人数众多，甚至可用忠诚来形容。

从《盛夏光年》到《练习曲》，这股热潮还未退去。

所以，就不难理解《夏天的尾巴》会有什么待遇了，用“捧”也不过分。

青春片的尾巴看来是想断也断不了，至少在大陆，它还是有很大的空间，年轻人有更多的手段去接触到除了电影院、电视机里的电影，其中，与他们息息相关的必然会是青春片。

忘掉你记忆中那些毛头男和抱书女吧，《夏天的尾巴》用影像画了一副绝大多数人得不到也不可能再次得到的图案，帮他们粉饰了青春时光中的不完美，只剩下表面的真诚、善良还有美丽。

然而《夏天的尾巴》的编剧相当老套，也许是投奔年轻人的喜好，该恶俗的恶俗，该煽情的煽情，类似纸船诉真情、勇救小男孩的桥段更是直叫起鸡皮疙瘩。

善心的人们会想，这是郑文堂给女儿郑宜农拍的，也没啥好批评吧。

问题是鬼会因为这一点而去揣测导演意图，正如谁理会陈怀恩《练习曲》的“技术训练”之意，不过知道《经过》是献给台北故宫的到也有些人。

在很多角度上看，郑文堂都是00后比较可以信任的一位台湾导演了，想想同在最近一同出现的陈以文《神游情人》，光看剧情介绍都能想象那会是烂到令人发指，实在不敢相信这就是那位看过他三四部片子的台湾导演。

青色稻田，七彩风车，高压铁塔，列车隔三五分钟就轰隆隆驶过，远看一不留神还真以为是岩井附体，问题是都这时候了还搬学，岩井一时不拍片也不至于要炒冷饭。

周星驰说炒饭要用隔夜饭炒，问题炒这一出青春饭也隔了五年以上。

知了鸣叫，校园钟声，制服男女，“问题”学生，患心脏病休学的摇滚少女，师生恋的微积分少年，日本转学而来的足球小子，还有一成绩出众对周围人热情的女生。

不用说，这样可以把学习放一边，享受音乐、享受足球、享受淡淡的情感和害羞的初吻，这样的中学时代是无数人渴望而不可及的梦想。

神奇的是，他们居然能消除偏见，安慰鼓励，凑在一处享受夏天炎热太阳的炙烤。

千万别以为如封面海报那样躺破车厢顶上是多惬意的事情，你以为南部的太阳就是有天然防护罩，你去嘉义的田边晒上几小时，亚热带的夏天能开玩笑？

还是他们每天头顶的都是早晨八九点钟的太阳。

总之，想学得皮毛又尽是刻意做作。

得承认台湾有着和日本一样的田园风貌，也有不错的白色制服和阳光男女（除去那该死的嗲味)，但这就是故事完美和影片出众的先决条件了？

我说，他们四个还是先找片遮阳的绿荫再逍遥快活吧。

问题不止这么简单，看到张睿家演的陈怀钧在翻村上春树的《国境以南，太阳以西》，那是彻底的服了。

不过想到编剧中就有郑宜农（Enno）这姑娘，那有什么老套的地方变得可以理解，这就是一部只给还残有青春情结的老小青年或少年追忆的电影，和不少人一样会去看过，却彻底免疫。

无论如何，相较台湾炮制的同志片，青春片至少看上去还舒服一点点，顺带对台湾片再表示下痛心。

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