新蝙蝠侠

（原载于虹膜公众号 ，写于一个月前） DC电影宇宙在自乱阵脚这方面，显然十分在行。

正义联盟的组建是一有规模，就生事端。

《扎克·施奈德版正义联盟》是一场自带掌嘴效应的反攻，本·阿弗莱克对于蝙蝠侠的构想又在创作分歧中落得个不上不下，指不定终点站会是《闪电侠》。

种种变数与流言中，《新蝙蝠侠》在2017年敲定让马特·里夫斯执导并监制。

绝对的控制权排挤了阿弗莱克的剧本，也断绝了他的加盟，最终，新片决定让年轻许多的罗伯特·帕丁森顶班，饰演刚出道两年的蝙蝠侠。

但这必然跟当下的正联，乃至整个DC电影宇宙的衔接出现错拍，又一次的选角重启也仿佛一场毫无必要的炒冷饭，加上帕丁森与里夫斯的矛盾从片场流出，很难让人对这部电影抱有充分把握。

甚至帕丁森自己也开玩笑，说这电影要是不理想，那他就去演黄片了。

奈何看完《新蝙蝠侠》成片后，我很惋惜地意识到，帕丁森大概是不必去拍成人片了，至少不必因为这部电影。

自打1989年蒂姆·波顿推出第一部蝙蝠侠真人电影开始，这位DC三巨头之一已经迭代多次，然而里夫斯还是能够找到有新意的切入点。

这与众不同的新意，率先体现在类型定位上。

里夫斯想要打造的，是一部黑色侦探片。

作为侦探片，电影最突出的主线就是哥谭市出现了连环杀人案，杀戮目标高级，作案手法嚣张，连串谜题埋伏的真实身份、背后动机、后续开展、解救代价，完全匹配高智商罪犯的行为模式。

这种情况之下，角色设置决定了故事的吸引力。

区别于同类电影，《新蝙蝠侠》所调动的一众角色全是哥谭熟脸，除了蝙蝠侠外，还有他的管家阿尔弗雷德（安迪·瑟金斯饰）、猫女（佐伊·克拉维兹饰）、戈登局长（杰弗里·怀特饰）与企鹅人（科林·法瑞尔饰）、谜语人（保罗·达诺饰）等等。

熟脸的好处在于，每个角色的大体设定以及戏剧功能，都毋庸赘述，而把他们重启，并放归到一个更突出侦查破案的大线索里，就不只是相关身份得以适配放大，而且也能有针对性地，借壳给侦探类型碰撞出新火花。

在这个过程中，相对发挥有限的局长和管家，显然没有反派值得浓墨重彩地刻画。

蝙蝠侠系列，或者说超级英雄电影，最让观众期待的实际上是不同的反派，放到视野开阔了的当下，则是反派组合，即要看这些此前能够单独兴风作浪的角色，在今天会叠加出怎样不同的效应。

先说颇有复杂性的猫女。

她一向是在灰色地带游走的，跟本地罪犯间的勾连，跟蝙蝠侠间的纠葛，以及自身的骄傲、敏感、愤怒、恐惧，可以非常融洽地切入一个罪案的脉络中去。

在风暴的核心，她既可以做盟友，又可以当对手。

对这种不乏暧昧的角色与充满未知的走向，《新蝙蝠侠》善用了。

不过作为匪帮传奇的企鹅人，可以在电影里承担更多戏剧性。

他本身就串联了整个地下世界，又上接高层的衣冠禽兽，黑白两道通吃，天然就是哥谭的绝佳代言。

与此同时，穷凶极恶的黑帮头目与和气生财的生意人这两个身份的融合跟冲撞，在骤变的局势里赋予角色更多层次，而法瑞尔毁容式的表演，把癫狂由里及外推了出来。

要是没有谜语人在，他该是电影最有锐度的一员，但反正他还可以在此后的个人衍生剧集里绽放光彩，《新蝙蝠侠》所要成全的是谜语人这个侦探的线索与核心。

他像是后浪，冲击着多少有些暮气的前浪企鹅人，他不屑于维护哥谭的平衡，而是需要解构，从破局里建设更有火力与活力的新时代，以他的意志为转移的新版图。

这种企图赋予了连环凶杀接近邪祟的深意。

谋算之深，玩心之大，从形式到内核都撑大了《新蝙蝠侠》的张力。

老角色跟新故事就在侦探框架下，有了最基础的相互成全。

由此生发的辐射热度，又跟黑色风格密不可分。

DC曾经试图以「黑色」标签来跟漫威做出实质上的区分，但除了扎导对正联的处理，现阶段所有电影都自觉靠拢了对家绚丽多姿的娱乐性。

《新蝙蝠侠》竟有在这方面钻深一层的野心，堪称难得。

「黑色」先从角色蔓延开来。

人物造型上，无论是正是邪，战服、外套以及坐骑、饰品，都以黑为主调。

这些形象刺入无尽的黑夜与豪雨，接续开篇万圣节的鬼魅气色，勾连延绵不断的惊悚氛围，辅以灰与白，在一部彩色电影里几乎要把彩色逼到无路可走，多少也有这暗黑本质的反射。

但当然，「黑色」主要还是指侦探片里的沦丧道德与阴暗人性。

与侦查、警匪相依的哥谭市是黑色电影完美的发生地，可以承载作者与受众对罪恶之城的任何想象与投射。

当中密如蛛网的犯罪网络，层出不穷的反派群体，锁死了精神永夜的性质。

蝙蝠侠在此地的惩善扬恶，从来不像其他超级英雄那样，打败反派，解除危机之后，往往能换来一小段有曙光的日子，哪怕频繁的彩蛋往往预示太平并不长久。

但蝙蝠灯总在夜空亮起，背负责任的蝙蝠侠不能答应猫女邀约，离开这座溃烂的城市，大概注定了他恒久的磨难，以及哥谭恒久的堕落。

要看到，谜语人的出彩，在于他是蝙蝠侠的「同盟」。

市长、黑帮等所谓的坏人，都在他的精心策划下殒命。

甚至可以说，他替一腔悲愤的蝙蝠侠，出格地完成了部分目标，并在遍地谎言的哥谭打出了「别再撒谎」的震慑旗号。

这也是《新蝙蝠侠》的一大特色，即不再单纯地从无到有再现一版蝙蝠侠，而是尝试通过其他角色来塑造他。

如果说谜语人代表了他在成魔成佛那一念间的不同抉择，那么猫女就是他自我的怜惜与向往的未来。

这个阴郁得几乎契合哥谭气质的超级英雄，既不能像谜语人汪洋恣肆，也不能像猫女那样随心所欲，于是在自我禁锢中承载了极其强烈的黑暗意识，相应地，眼袋熏黑、发丝凌乱的帕丁森大概呈现了最沉郁颓丧的一种形象。

他更像是凡人，当了两年英雄，依旧自嘲自己不过夜行动物。

父母双亡是一次失根，谜语人引发的质疑则导致了二次失根。

他对拯救万民有心，但并非时时有力。

他是我们喜闻乐见的凡人英雄，有一整个挣扎与蜕变的弧度，便于吸收必要的情感倾注。

为了抵达黑色侦探片的某种真实，里夫斯几乎卸掉了所有超能力元素，而且，所有角色都斩断了起源历史，就更没有超乎自然的传奇。

说白了，《新蝙蝠侠》更趋近于特工电影。

正因为更接近于人本身，这座虚构的索多玛因为没有绝对救世主而增添更多绝望。

这时候，宗教元素又成了一个水到渠成的绝佳点缀。

这时候依然要说到谜语人。

他不只会选择宗教场所打宗教哑谜，会在血腥罪恶中哼唱圣歌，而且，他还通过社交网络，煽动出一支具有邪教属性的队伍。

集体沉沦与宣泄，是以黑对黑的感性选择，也是以信仰摧毁信仰的实际操作。

他代表了宗教之恶，而蝙蝠侠在克服自身心理障碍后，选择赴汤蹈火救助并没有百分百信任他的新市长与民众，则达成了宗教的救赎。

特别是漆黑一片中，人们追随他跨过海水，红光照下，仿佛摩西分海，也寓意绝对的黑暗开始有了明光。

在蝙蝠侠已然成为某个特定类型的经典代表（哪怕有且仅有他一个）时，里夫斯另辟蹊径地完成了自身对黑色侦探片的构想，也为定位不清的DC超级英雄片找到了跟传统类型片结合的新方式，一如漫威花样百出的尝试，但是走了严肃而不失癫狂的路数。

作为《柯弗洛档案》和《猩球崛起》系列的导演，里夫斯也在《新蝙蝠侠》延用了一些标签。

比如通过望远镜、摩托后视镜等非高清的视角，来展现低光源中罪恶的或远去的人事。

又比如仇恨言论的膨胀，乌合之众的集权等等。

而熟悉商业片规则的他，也借势大胆地抛弃了许多娱乐性元素，或者刻薄点说，他无法像诺兰在三部曲中所做到的那样，完美兼顾娱乐与内涵。

这电影甚至「不是」超级英雄片。

于是，风格、重心与三小时的时长都是对观众，尤其是爆米花观众的重大考验。

超英片久旱，而《新蝙蝠侠》未必会是中国观众难逢的甘霖。

但是，它一定会是诺兰高峰阴影下DC，乃至超级英雄片的一记重拳。

在蝙蝠侠真人电影行列中，它未尝不可以是仅次于那三部曲后两部的最佳。

我希望它能成功，能让DC回到引以为傲却长期无从下手的标签或目标上：暗黑、成人与深刻。

评分：🌟🌟🌟分数：7/10推荐：其实还是推荐观看的，但真不必二刷，除非你膀胱够好。

首先说结论：这部电影我打7分，也就是5星制介于3到4🌟之间。

最终给3🌟，应该还是虽然这部片的摄影我实在是很喜欢，但最终还是懒得装喜欢了。

去掉摄影的优点，这片就是一个不功不过的3星电影。

我影院看下来，三小时有点长，可以忍，但估计不会再去看第二次了。

我也是很矛盾啊，摄影上觉得“优秀以上，神作未满”，但实际剧情实在是不忍直视。

个人建议：既然“优秀以上，神作未满”，那么观影之前，适当降低一些预期，是看片前合理的精神准备和心理建设，真的，“为你好” 😊整个看下来，本片的槽点实在有点多啊，不过这些槽点也很欢乐，所以本影评吐槽多于赞扬。

以及，会出现不少不大不小的剧透，若介意的话，可以等18号国内上映了再来看我说的和你想的是否一样，如果想知道更多剧透的话，隔壁马师傅一向提供高质量剧透盘点，请见这里：https://movie.douban.com/review/14252495/好了我开始了：1.观影警告⚠️：本片过于文艺，文艺到文艺青年都不太忍的了的那种，凤凰叔的《小丑》已经很文艺，这一部也就比《小丑》还文艺一倍吧 😊 拉我来看这片的好朋友还是一位出过诗集的著名诗人，看完之后依然觉得“嗯，有点难看哦”。

2.难看的原因是剧情有点太拖沓了，各种固定机位的特写和几乎成为长镜的那种静止镜头(static shot)充斥全片，这些镜头的安排，好的方面去夸是起到渲染情绪的作用，坏的方面去说就是这些镜头对推动剧情并无暖用，所以片子轻轻松松就堆到三个小时了。

最后和猫女告别了俩人还肩并肩骑摩托什么剧情也没有，骑个一分多钟（对就是那个泄漏的骑摩托滑倒的片场照拍的那一段，现在才意识到，原来就拍个这？

），真是文艺的不行，跟《双峰》第三季（2017）拍个几分钟扫地的文艺感有的一拼哦。

（附：滑倒名场面https://www.bilibili.com/video/BV127411F7C1?share_source=copy_web3. 虎头蛇尾，确实如很多人所说，开头第一个小时惊艳，第二个小时拖沓，第三个小时膀胱扛不住了。

两个小时结束的时候我真的觉得故事应该结束了，结果商业片三段式的第三段才开始。

4. 剧情一本道，没有任何支线来回切，一点多线叙事也没有，拿到了一个线索才有下一个，也不知道是因为华纳高层从来看不懂多线叙事所以马导不这样拍呢，还是马导没有能力把侦探片拍成多线叙事，我也不知道是不是正是这样安排，所以蝙蝠侠每次都慢谜语人一步啊？

说是最伟大的侦探，最后却破案失败，有点讽刺哦。

5. 确实很像《七宗罪》，结局也挺像《七宗罪》，但却比七宗罪好猜，基本从第二个受害者之后就没有什么意外了，所以也是往后越看越无聊的原因吧。

从这个意义上来说，从观影之前各路人马吹捧，期待值超高，结果也就七分左右的水平来说，确实令人失望。

与其说像诺兰，这部明显摄影和质感更像扎导，但此片既没有诺兰片子的智力快感，又没有扎导的炸裂镜头，只能用文艺的运镜和氛围来尝试打动人，马导的这部片子其实处于一个不左不右的尴尬位置。

6.打斗和动作设计介于贝尔蝙和本蝙之间，远不及本蝙的动作炫酷和帅，但也比贝尔蝙的京剧式符号性打斗要有力很多，至少拳拳到肉了是不，但动作戏有点少，估计时长还不如《黑暗骑士崛起》里多。

最精彩的镜头都在预告里了，而这些预告里已有的动作戏，基本上也占了全片所有动作戏的百分之八九十了，所以再说一次，动作戏的比例真的很少，确实是侦探片。

因此也不得不感叹本蝙依然是战力最强最还原漫画味道的蝙蝠侠，罗蝙没能撼动他。

7. 说到拳拳到肉又想笑了。

罗蝙在这部电影里有两次像本蝙那样打人不松手不管人死活不管周围人反应失控一样不停地打的情况。

第一次在预告里，想必大家都有印象，第二次是在结尾大战，周围人戈登什么的扯着他“你不要再打啦再打要打死人了”才停手，笑死，不知道喷本蝙打人不停手不管周围人用枪怼头的黑子们这里怎么评价哦，对了，要知道本蝙的头罩本来就是有金属头盔内结构的人家确实有埋头苦打的保障，罗蝙的头套其实是软的哦（注意他好几次脱头罩，头罩是软的，可以明显看出来），所以罗蝙为什么不怕埋头疯也似的打，被边上小怪一波带走？

（笑8. 还有一个搞笑的点是，罗蝙第二次打人不停手其实是因为他打不动了，于是掏出了一个类似皮肤吸收的绿色贝恩血清针剂打到自己身上，便嗑药了一般，Apex英雄动力小子附身，爬起来继续打，把人打到了还疯狂地停不下揍人，有成为贝恩的倾向，和反派一样疯批，果然成为恶龙才能战胜恶龙呢。

9. 说到面罩不合理：乱枪被喷倒，打到胳肢窝也没打到头和漏在外面的嘴；黑暗中被乱枪喷也只打胸不打头；救人质被贴脸爆炸，都被炸晕了，脸上连一点灰和血丝都没有。

着实幸存者偏差了呢。

10. 罗蝙其实也是个打人不怕死人的蝙蝠侠，那段在预告里已有展现的追企鹅人的追车戏里，高速疯批追车导致油罐车翻掉（预告里大家也看到了蝙蝠车从火里冲出来，我不信那个油罐车司机还能存活）；另一个镜头是他近战推开枪，然后这把推开的枪打倒了他身后的一个黑帮分子。

不知道喷本蝙杀人的DC真爱粉们此处又怎么想。

这爆炸不误伤不死人我是不信的 11. 说到追车，真是为了追车而追车，追车的原因是非常荒谬的，或者根本没有原因，明明企鹅人一众已经把罗蝙乱枪扫晕倒在地上了，罗蝙就偷偷躲到他的蝙蝠车里了，然后这个时候其实一帮持枪的企鹅帮明显占优，结果肌肉蝙蝠车发动之后，黑帮分子们就莫名恐慌了起来开始分头开车逃窜了，这很莫名啊，一下串到速度与激情啊不带过度的，我觉着这引擎轰隆声没啥震慑力吧，难道是大家被引擎声的激情所感染了自动进入极品飞车地下狂飙模式？

当然，很多朋友表示“企鹅的逃离现场的动机很正常”，誠然，企鵝人逃離的動機確實可能是“fear”，但好像真的也太程式化和可預期了，就是蝙蝠俠故事在蝙蝠俠這個傳統裡都定型了的感覺，怎麼進展怎麼走像京劇一樣是有模子的，出現了蝙蝠車，肯定就是要追車的，直接就進入下一橋段了，故事發展靠的是既有的模式，而不是劇情和邏輯，然而這在一個偵探片裡，又是很致命的。

這片處處有這樣讓人又愛又恨的矛盾的細節。

12. 隐形眼镜摄像机这个设定倒是挺酷的，这个看片之前实在没想到，预告也没透露，算是惊喜了。

13.然而胸前的蝙蝠镖有点蠢。

就是个超大size美工刀，影片里只用了两次，第一次割堵门上的犯罪现场封锁纸，第二次割电线。

还以为影片里或许会有回旋之类的特殊炫酷作用，结果没任何特殊用途，连扔一下都没扔过，而且既然是美工刀而已，做那么大放胸前干什么，不知道为什么不能做小点放腰包里？

那么松垮垮卡胸口，跑动打斗的时候也不滑掉，子弹也打不飞，实在有点迷。

胸口别刀，没啥暖用14.虽然动作设计比贝尔蝙有力度多了，但好几次出场移动都好缓慢，像机械战警一样脚步一顿一顿的，这甲也不比本蝙厚多少啊，干啥那么重啊？

迷惑。

然后常常镜头拍的显得下腿很粗，不过给人感觉造型倒有点像游戏阿甘系列的蝙蝠侠，算了，这也不算缺点吧。

15. 但不像阿甘骑士的一点是，披风竟然没有滑翔的功能！

人家贝尔蝙和本蝙的披风都可以滑翔的，为什么罗蝙不可以？

人家都是第二年当蝙蝠侠的宝宝了！

只见他在高楼往下望了一下竟然叹了一口气（我内心？？？

），然后迅速把披风刷的一下变成了包裹全身的滑翔衣（怎么做到的？？？

特效？

）然后在往下滑翔的时候再次剧情翻转，开伞的时候降落伞被桥挂到差点像死侍2里那一帮好心人被白给，真是过山车一样刺激呢。

16. 爆炸后晕倒，滑翔之后差点摔死，被乱枪扫倒，被围攻之后晕倒，常常在高处望下面或者快掉下去的时候莫名发出害怕的叹息声音，come on，你日记已经写着你是第二年当蝙蝠侠了，不是元年了，怎么还这么病娇？

以及，你这么病娇一蝙蝠侠，是怎么活到第二年的啊？？？

哦对了，最后破案还完全失败，只好在最后当一个差点被电晕淹死的用爱发电的救援领头。

相比贝尔蝙和本蝙，罗蝙是最挫真人蝙蝠侠实锤了。

不知道的人还以为是蝙蝠侠黑拍出来的吧，大概是姐夫穷死（Geoff Johns）最喜欢的真人蝙蝠侠了嗷。

17.说到姐夫穷死，一个燃烧弹砸商店玻璃的镜头完全复刻了他的漫画《末日时钟（Doomsday Clock）》里的一个场景啊，不知道他有没有参加马的这个电影的更多设计哦？

18.说到漫画，罗蝙的日记画外音出现了两次，一次在电影开始不久，一次在结尾，感觉突然串戏进了扎导的守望者，呵呵。

19.说到扎导，这个电影中近景的虚焦镜头不要太多，视觉风格很多地方也太像扎导了，感觉摄影师像是从《亡者之师》请过来的一样，不知道喷过《亡者之师》的扎黑看完罗蝙这部会怎么喷？

好奇。

20. 说到视觉风格，不是夜晚过多的问题，是几乎全是夜晚，是的白天就一场戏：你们都看到的预告里的那场葬礼戏，还是阴沉的天气。

那个烂番茄打差评的笑死人的短评原来没骗人：你们道具组不知道电灯泡是什么东西吗？

很多镜头真的黑的不行。

So Dark！

21. 音乐实在太奇怪，像星球大战帝国进行曲（很多人看完预告已经指出了）+教父，确偏偏没有蝙蝠侠的味道。

类似教父的那部分还不错，能勾起人的情绪，类星战的那部分BGM实在太脱戏了，甚至音乐节奏都无法跟画面挂钩，怎么回事啊？？？

每次星战帝国进行曲响起的时候就脱戏啊，不过全篇看下来就是蝙蝠侠黑爵爷镇压谜语人反抗军的故事，好像确实又没毛病嗷LOL22.说到教父配乐感，确实很多时候给予此片一种黑帮片的质感，这是赞赏，也是不多的打动我的地方，特别是第一次猫女和罗蝙亲吻的时候，有种奇怪的看教父1的感觉，黑色，忧伤。

23.但为什么猫女和罗蝙在这部电影里要亲那么多次啊？？？

你们俩为什么那么快就那么熟啊？

他俩亲太多以至于后来又感觉让人感觉是在看狗血言情片是什么鬼啊。

我表示真的有点让我看的不耐烦了呢。

24.全片看下来，保罗达诺的演技最不错，值回票价！

喜欢他！

当初演员表才公布的时候就觉得他肯定没问题了！

科林法瑞尔扮丑我也没看出除了炫耀化妆厉害之外，对企鹅人的塑造有什么必要，演技也没体现出来。

保罗达诺最后在审问室和罗蝙的对峙，演技太足了，实在把罗伯特压下去了，而且有趣的是，这个场景里谜语人看起来反而像一个动机正常的正常人，罗蝙倒像一个疯了的委屈富人孤儿，很有趣了很有趣了。

25.确实，罗伯特帕丁森塑造的这个蝙蝠侠更像精神病人和反派，而不像正常人，有些镜头，特别是他塑造的布鲁斯韦恩的邋遢形象，就像那种社死的每天点外卖从来不出门扔垃圾的啃老二代，惊悚得给人一种环球早期恐怖怪兽片的感觉，比如《德古拉》《歌剧魅影》和《钟楼怪人》。

以及，他的形象，其实延续了他在《灯塔》和《好时光》中的颓废形象，一脉相承的文艺感了这是，这也是罗蝙最废蝙蝠侠的另一个侧面（这里不是批评，这是有艺术感的那种颓废！

）。

说到这里，看片之前我还和朋友一起有点担心鸠占鹊巢，罗蝙会挤掉本蝙以后成为华纳主打的蝙蝠侠，看完我可是一百个放心了，就比起罗蝙这变态阴暗怪人的样子，还是本蝙比较正，扛得起主世界的蝙蝠侠的形象。

26.可惜虽然那么文艺，罗蝙带着头罩穿着战衣的时候的演技却没有什么发挥空间，他的眼神除了颓废也没带来更多东西，可惜啊。

对蝙蝠侠的心理描写空间也不大，在最后却又把布鲁斯父母之死之谜带进叙事，感觉有点杂。

27. 佐伊·克罗维兹的猫女电影中表现比想象中好很多，好评。

但本来已经暗示她和女伴安妮卡的同性恋同居关系，后来又“忠于原著”强行扳直和蝙蝠侠凑一对，何必呢。

28.同样的道理，那么钟楼怪人的蝙蝠侠，那么LGBT的猫女，这电影却无法再做的出格一点，本来已经暗示了Bruce父母是死于和法尔科尼（Falcone）和马罗尼（Maroni）俩黑帮之间的交易，却最终一定要把布鲁斯父母洗白，还何必贴什么漫画呢？

剧情放飞不刺激吗？

难道是怕美漫大佬看了不高兴？

看来最终还是做不到想曹雪芹那样说“贾府除了那两个石狮子干净，只怕连猫儿狗儿都不干净”的决绝与高调啊。

29. 罗蝙用烟雾弹之后是直接大摇大摆冲进烟雾跟一群对手们正面刚的，所以战术烟雾的作用是在哪里？

有必要放烟幕吗？

30.无意义的彩蛋：说好的是独立电影，快到结尾的时候塞监狱小丑的彩蛋几个意思啊？

DC现在已经有多少个真人小丑了你数数啊？

如果正如这个彩蛋暗示的话，那这个系列第二部，又要拍小丑啊？

那你这和诺兰三部曲区别在哪？

有意思嘛？

不过，第三部是不是血清罗蝙打血清贝恩啊？

这个我倒有点期待啊！

看完这部电影，晚饭和一起看片的领导和朋友从饭前一直讨论到饭后，很多都是围绕故事发展的逻辑在聊，想了那么多写了那么多，我现在也写到手累，hhhh，暂时回想起以上这些内容，如果还想到其他的，再补充了o(*￣)￣*)o。。。

補充：上面長評寫完，修改短评时候又想到几點，也贴在这里：（1）學《後窗》看貓女換裝全過程真的很male gaze很fetish，這都什麼年代了還搞這個啊？！

（2）确实关于警局逃跑那一段，有朋友解釋說：“警局中有黑警，而且警局中蝙蝠侠只相信高登，权限比高登高的警长并不打算放走蝙蝠侠， 不在体制内的“义警”蝙蝠侠和高登只能佯装袭警来逃离警局”，這些我懂，但不打算放走蝙蝠俠，這些警察直接一哄而上扯頭罩就好了，讓戈登談，真以為戈登能談出個結果啊，這一切都顯得太程式化化太predictable以及顯得哥譚警局那幫人太蠢了，但鑒於他們一幫人哼哧哼哧把暈菜的蝙蝠俠抬回警局了才想到扯頭罩，估計他們確實是那麼蠢的人設吧lol(3) 結尾拍成公益宣傳片，救人這種活兒不該是超人來做的嗎？

這段是華納高層加的吧？？？

不過，全片的羅蝙穿上制服之後，基本都沒有刻意變聲，倒是個相比起之前蝙蝠俠版本的一個有趣的變化。

再補充：一些觀點現在豆瓣已經發不出來了，若看到這裡還覺得意猶未盡（真的嗎？

笑）請进B站看评论区：https://www.bilibili.com/read/cv15529120对了，看到这最后的朋友，我向你说声谢谢，那么多吐槽你都看完，我作为作者都觉得真是不容易😝

我喜欢“蝙蝠侠”，是因为从小看关于他的美番，其中构造了一个迷人又肮脏腐败的哥谭，从精英到底层，这个美漫故事居然搭建了一个如此写实的社会模型，并在这个城市空间内，蝙蝠侠开始了侦探式的行侠仗义。

提取两个关键字，一个是“城市空间”，一个是“侦探”。

这也是导演马格里夫斯在电影上映之前，一直提到的他的创作思路，一是还原漫画中的哥谭城，二是让蝙蝠侠回归侦探的本职。

昨晚看了《蝙蝠侠》首映，内心异常激动，在二刷之后，写此影评。

首先是“城市空间”，在上个世纪的“蝙蝠侠”电影中，因为技术和电影美学的落后，其中对哥谭的刻画是简直是怎么夸张怎么来。

后来诺兰的“黑暗骑士”三部曲，太注重故事上的命题感和戏剧性，这样一来，也就忽略了电影是视听的艺术的存在，缺乏用影像去刻画城市空间的意识，换句话说诺兰的哥谭是没有质感的，看完这三部曲，你可能会被人物的设定吸引，会被剧情的节奏感吸引，但不会被影像打动。

而《新蝙蝠侠》从电影的本质出发，那就是视听，就是用影像还原物质现实。

画面内，导演用声.电.光.影去勾勒哥谭的城市图景，有些赛博朋克的感觉;镜头上，城市的远景用了摇镜，配合着赛博感，实在是太有诗意了；而人物在街景中运动时，多用推和移，去展现空间的纵深感，而且运镜极其平稳缓慢，让观众沉浸在其中，相信哥谭真的存在，所以说它必须得是接近三个小时的长度，这样一部商业片居然和从现在看来是艺术片的《牯岭街》《美国往事》不谋而合，靠时间去堆砌空间上的史诗感。

你可能会说，这样是不是就使得叙事节奏缓慢，降低了娱乐性?我想说完全没有，这就要提到本片让蝙蝠侠重回侦探身份了，影片从一个谋杀案为开头，至始至终都保持着悬疑感。

前一个小时为了塑造哥谭的城市空间，而牺牲了一些叙事节奏，但依然会让观众保持“在这条穷街陋巷当中犯罪随时都可能发生”的悬念和紧张。

更别说后面接近两个小时，跟着主人公一起推理，时而还会伴随着各种暴力的大小场面发生。

不过如果你特别剧情，这部电影可能会让你失望，因为它的起承转合跟《七宗罪》一致，但因为《七宗罪》里主人公被反派牵着鼻子走的故事模板已经深入人心，所以《新蝙蝠侠》后面的每一场反转你或许都能猜到。

但我喜欢这片的原因不是它故事有多高明，而是他的导演手法，除了刚刚提到马导用电影手法再现哥谭，用黑色电影重构了蝙蝠侠的故事之外，他还像萨弗迪兄弟一样，靠强刺激的视与听，光和色去渲染人物焦躁的情绪。

这是cinema，而不是drama。

这份焦躁的情绪是属于蝙蝠侠的，在《新蝙蝠侠》当中，布鲁斯韦恩还非常年轻，除了焦躁，就是鲁莽和愤怒。

他在这部影片中出现了巨大的身份认知障碍，布鲁斯面对的身份认知障碍是无法在失去双亲后，一直活在恐惧中的自己和现在的蝙蝠侠身份之间找到一个平衡，并且随着剧情的发展，韦恩黑暗的家族史被曝光，加剧了这种不平衡。

而关于“身份认知”在近几年欧美电影之中，是个相当流行的话题，换到“爱情”“性别”上，就是LGBT题材;换到“国别”上，就是身份政治;换到“肤色”上，就是种族题材，结合片中有一段亚裔的被霸凌的戏份，以及猫女所带出的“女性叙事”和“移民叙事”，乃至这部的戈登和哥谭市长都换成了黑人演员，你可以说它“政治正确”，但这恰恰是对《小丑》极右价值观的一次矫枉过正。

《新蝙》的谜语人就是《小丑》中的小丑，因为哥谭的社会资源被精英所垄断，导致他们不得不采取暴力的手段，砸烂旧世界，我相信马导在构思这个剧本的时候，美国国会山事件还没发生，但是谜语人煽动民粹简直就是川普本川。

不过创作者做得相当聪明的一点是，他承认哥谭系统性的腐败存在，甚至有镜头给到那些底层糟糕的生存状态，可以看出导演也是充满关怀的，从而不否认沉默的大多数对腐朽体制复仇的正当性。

在影片中，蝙蝠侠和谜语人的关系是一体两面，他们都是孤儿，都靠记日记来治疗心理疾病，同时也都是复仇者，只不过谜语人以及他的拥趸复仇的方式是崇尚暴力，而导演想否定的就是暴力本身，正是“后川普时代”的一次反思。

关于韦恩家族的罪恶到底是不是真的，剧情在这里设置了一个多义性，是愿意相信法尔科内的版本(真的)还是阿福的版本(不是真的)?如果相信后一个版本，就要简单光明得多，如果相信前一个版本，那么说明阿福仍然在撒谎，只不过比起哥谭权贵们的谎言，阿福的谎言是善意的，另一边猫女也给了布鲁斯很大的面对过去的勇气，他或许知道阿福的谎言是想他找回父亲形象，不过这已不再重要，重要的是他不再害怕自己的过去了，因此阿福对布鲁斯的亲情和猫女对他的爱情让人感动，在如此灰暗的基调下，爱成了影片中最充满光明的一笔，当谜语人的支持者重复那句“我即复仇”的台词时，布鲁斯这才意识到自己一直以来作为“复仇”的化身，对哥谭所产生的负面作用，复仇不能解决问题，正义才是谜底，从这开始，布鲁斯找回了身份认同，完成了从“复仇者”蜕变成真正的蝙蝠侠的人物弧光，跳进水中救人的同时，自己也完成了一次洗礼，最后点燃代表希望的信号弹，带着众人从黑暗中走出，那是哥谭光明的来临。

28号韩国首映，看完首映之后，第二天就去二刷了。

因为IMAX版没有特殊画幅，上下有黑条，所以首映看的是杜比版，二刷是普通2D版。

首推杜比版，这部电影很注重视听，类似于《银翼杀手2049》一样，导演用视听创造了一个迷人的哥谭城市图景，所以杜比版非常有沉浸感。

其次，这部电影里面有好几个镜头完全是恐怖片级别的，在杜比的加持下，可以获得更好的惊悚体验。

从“我即复仇”到“我即希望”首先，辟谣：猫女上厕所不用猫砂盆

转载请注明出处>>>>片尾彩蛋（还是挺cool的）片尾有两个彩蛋，一个在接近片尾时，一个在所有字幕走完之后。

最后跟谜语人对话的狱中舍友很容易猜到，他是小丑（Joker）。

将由巴里·基奥恩（Barry Keoghan，《永恒族》）饰演。

但导演透露第二部反派想拍急冻人，所以小丑可能在第三部压轴登场。

字幕走完后最后的彩蛋不只是谜语人的一句拜拜“GOOD BYE”。

如果你眼力够好，会看到一个一闪而过的网址rataalada.com（rataalada是西班牙语，译为“有翼的大老鼠”）。

这是个真实的网站，打开后是谜语人留个大家的谜语。

全部答对之后（答案：HONESTY/EXPOSURE/VERITAS/BATMAN/YOU），点击“奖励”（REWARD）可以下载到一个压缩文件。

里面是谜语人留下的线索，还有他剪辑的视频。

国外网友已经解开了谜语人的密钥字符，目前仅剩字母“J”的符号没有出现，可能也是在暗示小丑（Joker）。

根据密钥，谜语人留下的谜语都被揭开。

比如有“保持警惕”（STAY VIGILANT）、“将会披露更多”（MORE WILL BE REVEALED）。

以及“哥谭喜欢复出”(GOTHAM LOVES A COMEBACK)，这意味着谜语人可能会回归。

还有一段话：“你以为我已经完了，但你可能还不知道完整的真相。

每个结束都是新的开始。

有些事情要发生了。

”有种山雨欲来风满楼的感觉，意味着第一部揭开的真相只是冰山一角……

之前导演就说过，片尾彩蛋不会像传统漫威DC那样，告诉你下一部电影是什么。

这种沉浸互动式的彩蛋，不止有噱头，还有玩头，挺cool的。

>>>>你不知道的20件事1.罗伯特·帕丁森和华纳签署了3部电影的合同，华纳欲打造新的三部曲。

《新蝙蝠侠》故事独立，和之前的蝙蝠侠，以及DCEU其他电影《正义联盟》《蝙蝠侠大战超人》《神奇女侠》等都无关。

看来新三部曲定位，和当年诺兰拍摄的三部曲是一样，不再急于追赶漫威构建庞大的“电影宇宙”。

导演马特·里夫斯表示第二部反派想拍急冻人（Freeze），这样小丑就可能在第三部登场。

2.《新蝙蝠侠》制作成本约1亿美元（后来超支），是成本最低的蝙蝠侠电影之一。

影片片长为176分钟（内地公映版为175分钟）是片长最长的蝙蝠侠电影，也是第二长的超级英雄电影，仅次于《复仇者联盟4》（181分钟）。

3.罗伯特·帕丁森曾夸下海口说：如果我主演的这部蝙蝠侠票房还失利，就下海去拍簧片。

目前影片全球票房已破5亿美元，已经小赚了一笔。

真是可惜了一副美好肉体……

《暮光之城2》4.罗伯特·帕丁森得到《新蝙蝠侠》试镜机会时是在2019年5月，那时他正在洛杉矶和诺兰拍摄《信条》。

为了抽身去试镜，罗伯特·帕丁森向诺兰撒谎请假说“家里有紧急情况”。

谁知诺兰瞬间反应过来，问到：“你是去试镜《新蝙蝠侠》吧”。

诺兰和罗伯特·帕丁森在《信条》片场而当罗伯特·帕丁森获得蝙蝠侠这个角色时，诺兰第一时间发来贺电，即便罗伯特·帕丁森还没有告诉任何人。

要知道诺兰曾为华纳拍摄了经典的蝙蝠侠三部曲，他和老东家华纳关系匪浅。

《侠影之谜》《黑暗骑士》《黑暗骑士崛起》5.以防罗伯特·帕丁森万一演不了蝙蝠侠，华纳还有个备选方案：让尼古拉斯·霍尔特（Nicholas Hoult，X战警中的“野兽”）来饰演蝙蝠侠。

6.罗伯特·帕丁森试镜时试的衣服是方·基默1995年《永远的蝙蝠侠》里最原始的那件，但他因为头太大穿不进去，最后换成了乔治·克鲁尼1997年《蝙蝠侠与罗宾》那版中的衣服。

《永远的蝙蝠侠》《蝙蝠侠与罗宾》7.大片剧组里常有人偷东西，罗伯特·帕丁森坦白自己偷过饰演蝙蝠侠时穿的袜子，而且偷了“很多”。

然后他就被华纳叫去谈话。

华纳：拿一点很正常，但你每天都拿。

每天都拿。

你到底需要多少袜子？

我们都tm拍了一年了……

袜子狂魔8.企鹅人扮演者克林·法瑞尔透露他第一次试装是在一家星巴克，他带上那副丑陋的面部假体（由6部分组成）后，现场的顾客居然没有一个人认出他来（亲妈也不认得吧）。

当他有次在片场带着面部假体和儿子视频通话时，另一头的儿子直接被吓傻。

9.导演称企鹅人的灵感来自1972年经典电影《教父》众多弗雷多Fredo。

两个角色有一个共同点：被周围的人低估，却蕴藏巨大的潜力，深藏不露。

10.谜语人则是受到了现实中“十二宫杀手”的影响。

1960年代，在美国加利福尼亚州有个臭名昭著的蒙面杀人犯，他杀人后有时甚至向报社和记者寄去自己亲笔写的谜语，谜语翻译出后是他留下的犯罪线索，以及嘲讽警察的话。

《新蝙蝠侠》中谜语人给蝙蝠侠留下一个猫头鹰骷髅头的贺卡谜语，当年十二宫杀手也向一名记者寄去了一份谜语贺卡。

“十二宫杀手”至今未找到（可能已经死亡）。

他的故事也被改编成多部电影，包括大卫·芬奇执导的《十二宫杀手》。

杀手模拟肖像画和他留下的谜语11.华纳为了让DCEU作品和欢乐逗比的漫威（MCU）却别开来，选择走“严肃黑暗”风。

这种刻意的严肃黑暗引来不少吐槽。

比如隔壁家的小贱贱：

《死侍2》然而，后来华纳似乎理解错了，认为“画面黑=黑暗”。

这就对“夜行动物”蝙蝠侠非常不友好，画面越来越暗，照这么下去，下一部蝙蝠侠恐怖是我们人类的眼睛所无法欣赏的……

为此，在《新蝙蝠侠》上映前，导演马特·里夫斯给院线和放映员写了一封信：“请校准您的放映设备，并将亮度调至不低于14FL”。

如果你觉得画面太暗，可能和影院有关。

当然，调暗亮度也有可以有效掩盖特效和细节上的瑕疵。

12.蝙蝠侠罗伯特·帕丁森和猫女佐伊·克罗维兹分别向他们的前辈取经，前蝙蝠侠扮演者克里斯蒂安·贝尔和前猫女扮演者米歇尔·菲佛给了他们相同的建议：“你要确保可以穿着那身衣服上厕所。

”

13.《新蝙蝠侠》的摄影指导是格雷格·弗莱瑟，他曾担任《星球大战外传：侠盗一号》的摄影指导。

两部电影有许多异曲同工之处。

如蝙蝠侠从暗处的登场，光影的运用和《侠盗一号》片尾达斯·维达的登场一样。

而且蝙蝠侠的登场音乐也受到了达斯·维达登场曲的影响，仔细听会发现两首曲子很像。

《星战大战外传：侠盗一号》

《新蝙蝠侠》影片的摄影也深受好莱坞神级摄影师罗杰·迪金斯影响。

罗杰·迪金斯曾多次荣获奥斯卡最佳摄影，他的构图和镜头堪称好莱坞标杆。

《银翼杀手2049》VS《新蝙蝠侠》14.蝙蝠洞中可以看到一个莎士比亚的半身像，这应该是在致敬1966年第一部《蝙蝠侠：大电影》。

《蝙蝠侠大电影》中莎士比亚半身像是开启蝙蝠侠的开关。

《蝙蝠侠大电影》196615.戈登在逮捕一个反派时，反派说到：你是和佐罗（把蝙蝠侠比作佐罗）一起的么？

姥爷粉都知道这个佐罗梗。

布鲁斯·韦恩父母被杀时，影院放的就是《佐罗》。

佐罗对蝙蝠侠影响深远，布鲁斯·韦恩选择戴上面具成为蝙蝠侠就是受戴面具的佐罗影响。

16.片中戈登召唤蝙蝠侠时用的探照灯跟之前电影中都不一样，仔细看会发现蝙蝠侠的logo是用废铁板拼成的。

那是因为此时戈登还没当上警长，和蝙蝠侠也不算太熟，他还不能光明正大的和蝙蝠侠交流。

17.影片的灵感主要来源于三部漫画：《蝙蝠侠：自我》（Ego）《蝙蝠侠：元年》（Year One）《蝙蝠侠：漫长的万圣节》（The Long Halloween）

其中对故事内核影响最大的是漫画《自我》。

漫画中是布鲁斯·韦恩成为蝙蝠侠的第三年（电影中则是第二年，在布鲁斯·韦恩写的日记中可以看到是Year 2，日记叫做“哥谭计划”）。

漫画通过大量的自我对话和回忆来剖析蝙蝠侠的成长。

此时的布鲁斯·韦恩已经独自在冰冷黑暗的哥谭市守护3年，他承担着黑夜的恐惧和哥谭市的罪恶。

以暴制暴的他开始有些迷茫。

他发现，蝙蝠侠的出现并没有让哥谭市变得更好。

哥谭市的人们也并没有因为蝙蝠侠的出现而改变。

肮脏的哥谭依旧是那个肮脏的哥谭。

有一天，他突然看到一个魔鬼一样蝙蝠侠，那个恶魔蝙蝠侠其实就是他想压制的残暴的另一面。

他是法律的守护者，也是法律的践踏者。

他比匪徒更凶狠，他比犯人更残忍，作为蝙蝠侠的自己，到底是什么？

是义警，是英雄，还是野兽？

布鲁斯·韦恩开始重新审视自己……

18.《新蝙蝠侠》中哥谭市的雨一直淋淋漓漓，这和《七宗罪》中的手法如出一辙。

下雨可以烘托这个城市，忧郁、压抑、黑暗的氛围。

《新蝙蝠侠》

《七宗罪》在《新蝙蝠侠》中，水也代表着哥谭市的罪恶。

这座城市的罪恶在蝙蝠侠和几个疯子的搅动下，慢慢觉醒。

哥谭的雨越下越额大，直到最后洪水将城市吞噬……

19.片中在地铁里，蝙蝠侠把匪徒打晕后，依旧狠狠补了两拳，并说到“我即复仇”（I am vengeance）。

这段台词其实是罗伯特·帕丁森的即兴发挥。

他解释道：“当时他已经被我打的意识模糊，但那时我很想对他说出那句话他，让那句话进入到他的梦中，成为他的梦魇，让他知道他的未来已经毁了”。

这句台词其实最早出自1992年动画版蝙蝠侠中的经典台词：我即复仇！

我即黑夜！

我是蝙蝠侠！

20.影片在拍摄时用的名字就是《复仇》（Vengeance）在片中，蝙蝠侠也很少以“蝙蝠侠”自称，而是常称自己为“复仇”。

一方面是因为此时的蝙蝠侠刚刚行走江湖，还没有找到一个理想的江湖艺名。

另一方面，是蝙蝠侠想通过以暴制暴，让犯罪者恐惧而不敢犯罪。

他选择凌驾于法律之上，用比坏人更残忍，更凶狠的方法来惩戒犯罪。

所以他对待匪徒愤怒残忍，一招一式都充满愤怒。

他也因此成了“复仇”的代言人。

这确实在短时间内打击了犯罪，但随着时间推移，他发现蝙蝠侠所散播的“复仇”反而激发了哥谭市的潜能——更多的匪徒选择像他一样无视法律，变得更加残暴，更加疯狂。

暴徒甚至说出了他的台词“我即复仇”。

而他也在复仇的泥潭中越陷越深。

这时他才开始反思自我——以暴制暴就像一片止痛药，治标不治本。

而暴力和恐惧也只会衍生出更多的暴力和恐惧。

作为蝙蝠侠，他代表的不能是“复仇”，而应该是“希望”。

这也正是片尾他在人群中点亮一道红光，带领人们走出困境的意义。

蝙蝠侠不能代表红色的血，而应该代表红色的光。

蝙蝠侠也完成了人物的成长—— 从“我即复仇” 到“我即希望”。

…………最后附上一个彩蛋，《新蝙蝠侠》删减片段曝光，巴里·基奥恩饰演的新版小丑形象也曝光：

网友做了高清还原，瞬间成了恐怖片。

虽然很写实，也很有特色，但是……我仿佛已经听到小丑女哈利·奎恩在骂街了……

文/女神的秋裤2022.3.19/青岛喜欢请点击“有用”！

更多精彩影评解析，请观众公众号“影探”（ttyingtan）【咒】深度解析+你不知道的10件事【瞬息全宇宙】深度解析——从虚无主义到存在主义【雷神4】预告逐帧深度解析【哭悲】解析+你不知道的10件事【灵媒】深度解析——两个家族命运的碰撞《失控玩家》你不知道的10件事《公民凯恩》你不知道的10件事

马特·里夫斯的《新蝙蝠侠》回归到一种老派的经典侦探（黑色电影）片范式当中，事实上他连同他的团队建构了一套视听效果（黑色电影的质感）用以掩盖文本逻辑的羸弱，不论是布鲁斯韦恩，还是猫女，还是谜语人，他们代表的叙事语境被锚定在“血缘关系”缺失的位置，而当“原生家庭的创伤”的叙事机制介入到谜语困境的生成-角色脆弱的主体性才能勉强成立，更可怕的是蝙蝠侠原本应该表现出的“存在主义焦虑”的症候与英雄成长的行为模式也被扼杀在他与管家阿福的对话中，这也导致在影片的最后一个小时蝙蝠侠持有的那套复仇立场（一体两面的阴影）被高度的符号化，这样粗浅的象征意味以及塑造方式也是影片当中许多角色共通的弊病，于是在充满保守的现代性文本（所指）背后，蝙蝠侠的形象湮没在电影华丽的背景里，材质感代替了戏剧张力成为观看层面的浅层表意游离于表现主义的外围。

YO，《新蝙蝠侠》大家都看了吗？！

此前已经做了一期影评向解析，没看过的可以翻回去看，我知道目前这部节奏缓慢充满着文艺范的《新蝙蝠侠》评论两极分化，我呢肯定站在喜欢的这一边，那如果你也和我一样，就让我们这一期开启深度解析系列，试着用更通俗易懂的解说，去让大家看懂哥谭阴影复仇使者布鲁斯韦恩和谜语人的自白，解开谜语人的迷局，谜语人到底知道蝙蝠侠真实身份吗，还有解析最新蝙蝠侠进入阿卡姆疯人院删减片段等等，都在该系列为大家解析到，那废话不多说，让我们进入民风淳朴，欣欣向荣的哥谭市。

哥谭阴影很俗的一句话，幸运的人用童年治愈一生，不幸的人用一生治愈童年。

众所周知，布鲁斯在童年失去了双亲，成为站立在哥谭市权力和金钱高高在上的孤儿，面对他的是哥谭最为光鲜亮丽和上流欲望的存在，也正是因为韦恩集团继承人身份下的闪耀，愈加加剧了布鲁斯内心孤寂，为了躲避这些光芒，他躲在城堡地下洞穴阴暗角落，看尽哥谭丑陋的一面，最终选择戴上面具做自己，成为颠覆自己社会身份的反面。

《新蝙蝠侠》时间背景放在布鲁斯成为蝙蝠侠的第二年，抹去了布鲁斯如何成为蝙蝠侠的过程，直接呈现在我们面前的，只是对哥谭充满着愤怒和失望的菜鸟级蝙蝠侠，他并不想修复这座罪恶的都市，而是一心想要对这座城市复仇，以治愈或发泄他失去快乐童年和双亲的人生。

影片布鲁斯有提到自己就是哥谭阴影的化身，他用自己童年的悲剧和愤怒，转换成力量去书写哥谭复仇的篇章，但在哥谭阴影真的重要吗？

哥谭阴影只有布鲁斯而已吗？

影片从第一场戏就告诉我们答案，其实哥谭阴影不止布鲁斯一人，影片开场是以谜语人反派作为登场，以他的偷窥视角去看到哥谭另一座华丽城堡里，市长一家温馨的家庭画面。

很快市长在第一场戏就命丧黄泉，谜语人在市长豪宅的阴影中潜伏已久，等待复仇的星火点燃。

如果留意的话，当时谜语人站在市长家的暗处，暗示了谜语人也在阴影下潜伏已久，和布鲁斯一样，谜语人同为哥谭阴影。

而之后布鲁斯第一次出场，虽然也在哥谭阴暗的街道，但起码是和民众交织在一起。

这两位正反主角第一次登场的对比，就能看到两位同为哥谭阴影下两人后面的命运，谜语人会在阴影中沉沦，布鲁斯会回归群众。

在整部电影里，谜语人鲜少露脸，只在他自己束手就擒时才显山露水，也更显得他才是哥谭阴影下成长起来的受害者。

画面一转，哥谭市夜晚瓢泼大雨，闹市中的虚假繁荣包裹着蠢蠢欲动的犯罪，数不清的大屏幕堆叠如同发展中的赛博朋克，布鲁斯喃喃自语，念着他对哥谭市的观察日记，也叫《哥谭计划》，10月31日，星期四。

影片没有告诉我们详细年份，但10月31日星期四，分别是2013年，2019年，2024年，2030年都存在，从片中使用的有刘海的手机是在2017年问世，那应该影片背景准确的时间是放在2019年10月31日的万圣节。

带着童年阴影的布鲁斯因为父亲的身份，可以用更广的视野俯瞰哥谭市这十多年的变化，但让他失望的是哥谭没有变得更好，而是依然在腐朽破败。

于是布鲁斯执行了自己的《哥谭计划》，布鲁斯选择自己戴上面具套上黑衣装，以私刑者的身份，去对哥谭市进行正义的审判，这里的正义是他此时心中那股复仇的正义。

布鲁斯做蝙蝠侠进行了2年，哥谭天空亮起蝙蝠侠标志，他的行侠仗义并不纯粹。

布鲁斯用以暴制暴的方式，想让那些罪犯看到蝙蝠标志在天空悬挂时，就心生恐惧，以恐惧对抗恐惧，来换得哥谭市表面暂时的宁静。

深夜，蝙蝠侠在地铁站对抗一群小痞流氓时，把别人干趴还要多送两拳，可谓打十赠二包你满意，以发泄自己心中对哥谭的不满。

这时的布鲁斯不叫自己蝙蝠侠，而是复仇（好啦是复仇不是复仇者）。

而在哥谭另一端阴影的谜语人，开始为蝙蝠侠制造了第一个死亡游戏。

谜语人的迷局故事因谜语人而起，他牵着蝙蝠侠和其他人，一步步走入泥潭的真相，接下来我们来聚焦解析谜语人在影片中给蝙蝠侠留下的谜语游戏，串起谜语人的所有犯案剧情线。

第一个谜语，谜语人杀掉市长后，当时还是警探的戈登找来蝙蝠侠，一起到犯罪现场寻找破案线索。

市长的头被胶布罩着：NO MORE LIES是第一条线索，也是谜语人想要揭开哥谭谎言面具的口号。

市长的拇指被砍下，同时现场还有一张卡片和密密麻麻的符号表，指定收件人是蝙蝠侠，贺卡封面是猫头鹰设计，这让人联想到DC的猫头鹰法庭，这个组织是哥谭一群有钱有势的人建立起来的精英团体，为了达到他们的目的会不择手段，为了利益最大化，他们也会要去消灭蝙蝠侠。

卡片写着谜语人第一个谜语：让我们玩个游戏，骗子死后会干什么？

另外还有一串暗码。

很快蝙蝠侠就破了这谜语的答案：he lies still，这句英文是一语双关，有他躺着不动的意思，也可以理解为他谎言依然。

一语双关的关键词是still，有静止不动的意思，也有依然的含义。

这里指的就是说谎的市长虽然死掉不动了，但是他包裹的谎言依然还在。

贺卡上的那串暗码，其实就是谜底答案，每个暗码对应一个字母。

但这只是部分的谜底。

市长家中的那一张符号表，布鲁斯和阿福把he lies still的符号对应上去，再删掉没有字母的符号，就出现了DRIVE的单词。

DRIVE有驾驶，驱动，硬盘的意思，啊我怎么觉得自己在教大家英文，太尴尬了，自己都还差一个英文老师…………于是蝙蝠侠和戈登去到了市长家普通的停车库，从一辆被破坏轮胎的阿斯顿马丁中发现线索，谜语人一定很讨厌007（不是）。

在车上蝙蝠侠再次根据一语双关，寻找USB接口，移动硬盘（U盘）英文就是usb drive，果然他们找到了市长的拇指和一个移动硬盘（U盘）。

用市长拇指指纹打开移动硬盘（U盘）内容后，是市长和一位脸上有伤女子的亲密接头照，同时也看到了企鹅人，企鹅人背后的最大boss是卡迈恩·法尔科内。

企鹅人和卡迈恩·法尔科内在漫画中都是大名鼎鼎的反派人物了，特别是企鹅人，是蝙蝠侠最古老和持久的反派之一，在漫画中企鹅人同样拥有着超高的智商，并在邪恶的黑暗世界中慢慢扩展自己的势力，甚至还仗着自己手握最高实权时，去竞选哥谭市长。

企鹅人在哥谭的最重要根据地，就是影片中叫“冰山俱乐部”的夜店，这将是蝙蝠侠下一个探案的线索。

冰山俱乐部也是漫画蝙蝠侠宇宙重要的据点，里面藏着各种哥谭的秘密和故事。

接着蝙蝠侠就大闹“冰山俱乐部”，见到了企鹅人，企鹅人热情接见了蝙蝠侠，但对照片当然是表示一无所知，不过在这蝙蝠侠注意到了一脸看着就有故事的猫女。

那位可怜的女子正是猫女的闺蜜，蝙蝠侠和猫女之后不打不相识，而那位女子却被黑道发现被弄死，而此时谜语人在电视公布了正在执行的下一个刺杀对象，是警局的萨维奇局长。

等蝙蝠侠去到萨维奇尸体那，杀死萨维奇的当时还有一个老鼠的迷宫装置，上面同样有暗码，谜语人第二个谜语贺卡开启。

贺卡里面写的是：沿着迷宫走，找到内奸为止，把他带到光下，你就知道我在何处了。

蝙蝠侠此时还没有头绪，只能找猫女潜入冰山俱乐部的冰山底下，企鹅人真正的根据地，零下44度俱乐部。

在里面的VIP都是哥谭的各种达官贵人，其中地方检察官吉尔·科尔森引起了蝙蝠侠的注意，经过猫女和他的一番攀谈，并开始了解到检察官知道内奸的事。

不久检察官在进到自己车上时，就被埋伏已久的谜语人给绑架走了。

之后蝙蝠侠从戈登那得知内奸的事情，这里的内奸，其实就是警方的线人。

从这线人中很快牵扯出一桩此前哥谭警方破获的毒品大案。

找到这位线人，就能找到谜语人。

但这就像点燃了暗藏在哥谭城市下的火药桶，政客警察法院，到时会有不少人会被一窝端。

此时阿福已经把老鼠迷宫装置的暗码给破解出来，上面写着：“you are el Rata Alada”。

这个El Rata Alada是西班牙语，意思就是长着翅膀的老鼠。

就在大家都还找到关键线索时，布鲁斯去参加了市长的葬礼，谜语人不请自来，他威胁之前的检察官开着车冲进葬礼现场，检察官脖子绑着炸弹，身上贴着给蝙蝠侠的新贺卡，手上绑着手机，要求蝙蝠侠现身。

布鲁斯换装蝙蝠侠应战，打开贺卡，上面要求蝙蝠侠接听电话，谜语人和蝙蝠侠展开视频直播猜谜。

这就来到了谜语人第三个谜语：什么东西残酷且富有诗意又盲目，如果你否定它，你就会发现它其实充满暴力。

谜底是“正义”。

而这里的正义的暗示，更像是针对蝙蝠侠和谜语人共同追求的正义，稍微错失平衡，就会陷入暴力和盲目。

第四个谜语，谜语人质问检察官，如果你是正义的，请不要撒谎，那使你失明的代价是什么？

谜底是贿赂，之后检察官说出自己贿赂的数字。

第五个谜语，同样质问检察官，既然你是正义化身，那么他们贿赂你保护的又是谁？

谜底是那个蝙蝠侠要找的内奸，也就是警方和检方的线人。

蝙蝠侠要求说出那人的名字，但检察官这时连死都不怕了，宁死也不说出这名字，因为这将会涉及到拔出萝卜带出泥，还会威胁到检察官的家人。

结果可想而知，时间到，检察官人头粉碎。

我只能说，就在炸弹旁边的蝙蝠侠下巴真的很结实。

经过这事蝙蝠侠和戈登重新审视了此前el Rata Alada长着翅膀的老鼠，也同样可以理解为长着翅膀的鸽，那企鹅也算是长着翅膀，所以企鹅人算不算是给黑白两道通吃的内奸+线人呢。

本着这条新侦探出来的发现，他们去找了正在运送毒资的企鹅人，还上演了一场本片最火爆的追车戏，结果当蝙蝠侠他们想和企鹅人验证他们伟大的侦探推论时，却被企鹅人笑话他们西班牙语也实在太烂了。

因为rata alada 前面用的定冠词不应该用El，而应该用La，也就是说，you are El rata alada是一句错误语法的表达。

不管怎样，企鹅人依然不是那只rata alada长着翅膀的鸽或老鼠，蝙蝠侠和戈登为此又扑了个空。

难道这是谜语人西班牙语没学好吗？

当然不是，在整部电影中，这句谜语几乎贯穿整个探案线，或许智商过高的谜语人都能预判到蝙蝠侠会在这条谜语上走弯路，但这些弯路或许又是必然要经历的，以获得整个案件和真相更多的角度方向。

总之，谜语人不会出错，那么为何他要故意用错，蝙蝠侠此时突然发现，you are El的读音，就是URL，网址的意思。

于是蝙蝠侠在网页上输入rataalada，果然，谜语人在那恭候多时。

接着谜语人为了让蝙蝠侠获得更多线索，又出了一个谜语，这是影片的第六个谜语，内容是：我如同一粒种子般生长，像野草一样坚韧，无论来自豪宅亦或是寒舍，我都永远不知道我的身世。

蝙蝠侠很快就清楚了谜底是孤儿，所以谜语人是孤儿，在哥谭有个又是豪宅又是寒舍的地方，就是布鲁斯父亲托马斯用韦恩庄园一部分去改造的孤儿院，之后被遗弃了。

于是蝙蝠侠和戈登前往那所废弃的孤儿院，谜语人在那已经布置好一切，话说投影仪是在那循环播放了好几天吗。

投影播放的内容是托马斯·韦恩竞选市长的演讲内容，并为哥谭成立了一个叫复兴基金的慈善机构，并承诺会持续往里面打钱。

但最终这项计划在托马斯遇害后被搁置，谜语人正是当时孤儿受害者。

很快他们发现谜语人下一个目标，正是托马斯的儿子布鲁斯·韦恩。

但蝙蝠侠人就在现场，阿福危，果然悲剧还是发生，原本谜语人给布鲁斯的快递炸弹阿福帮忙拆了，老爷怎么会亲自拆快递呢对吧。

和炸弹快递同时寄出的，还有一封给蝙蝠侠的贺卡，谜语人的第七个谜语，内容是：SEE YOU IN HELL，我们在地狱见面。

这时谜语人认为时机已经成熟，并开始向媒体公布托马斯·韦恩夫妇曾经的“丑闻”，原来布鲁斯的母亲玛莎是来自阿卡姆家族，玛莎小时候母亲因为精神病杀了丈夫后自杀，给玛莎造成童年阴影，有钱有势的阿卡姆家族掩盖了这段历史，但就在托马斯竞选市长时，一位记者想把这段玛莎不堪的历史公布于众，而这时托马斯却想贿赂记者无果，于是托马斯去找了他的朋友卡迈恩·法尔科内，想吓吓威胁那位记者，结果却造成了记者被杀害。

这真相成了一向在布鲁斯心中光明伟岸父亲的污点，但好在所谓的真相并没有那么阴暗，阿福声称托马斯并没有真的要杀害那记者，当时还想报警，结果第二天托马斯夫妇就遇害了，所有的嫌疑焦点此时都聚焦在了法尔科内身上。

而此时猫女正好抓住了当时害死闺蜜的“兼职警探”，警探把真相全部都供了出来，所谓的内奸或线人，其实指的正是法尔科内，法尔科内Falcone名字的谐音很像猎鹰的英文falcon，他才是长着翅膀的鸽rata alada的正解。

所以你看，坦白讲这部电影不光展示了布鲁斯刚出道2年做蝙蝠侠的鲁莽和粗糙，在侦探能力上，其实也并不算配得上最伟大侦探的称号，连企鹅人在片中都调侃。

从剧情上看，也是谜语人爆料托马斯和靠猫女抓到关键的缉毒警察，才说出一切真相。

所以从严谨的侦探推理类型来看，影片也只是在前半段做了一些分析，后半段其实并不算侦探类型片了。

原来这座哥谭真正的扛把子，是法尔科内，他利用此前托马斯的复兴慈善机构去操作很多见不得人的洗钱交易等，还买通各种政客警局法院的人，这些人都在为法尔科内做事。

猫女闺蜜是因为和市长关系亲密，市长喝醉说漏嘴让其闺蜜知道部分秘密才被灭口。

真相大白之后，按照蝙蝠侠这样还不算高明的侦探，还是无法锁定谜语人是谁，但这时谜语人像《七宗罪》里那样选择自爆，顺便说一下，谜语人还是位咖啡拉花大师。

在警方搜索谜语人房间时，谜语人早已猜到，并留下一张贺卡给蝙蝠侠，第八个谜语：my confession我的忏悔。

之后谜语人在监狱要直接和蝙蝠侠见面，对应了第七个谜语see you in hell在地狱（监狱）见面，还有第八个谜语my confession我的忏悔指的是谜语人所做一切的灵感和动机。

在监狱里，谜语人说出一切，他之所以戴着面罩活出真我的灵感，就是学蝙蝠侠的，谜语人认为揭开哥谭真相并完成真正的复仇，是和蝙蝠侠一起完成的，蝙蝠侠表示你看错人了，谜语人开始发飙尖叫，我觉得好适合拿来做表情包。

但之后谜语人也看错蝙蝠侠了，蝙蝠侠并没有那么高智商去得知谜语人的最终计划，同时谜语人还给蝙蝠侠出了第九个谜语：什么代表着黑色和蓝色以及死亡？

谜底是蝙蝠侠，蝙蝠侠战服是黑色的，蓝色在美国则代表警方和正义，死亡则暗示了蝙蝠侠给其他人带来的死亡恐惧。

不过这个谜语还有更脑洞的解读晚点我们再解析。

之后蝙蝠侠重回谜语人住所，总算是发现了谜语人策划的洪水淹没哥谭计划，让一切毁灭重来是最快的方式。

结局看过电影大家也都知道了，蝙蝠侠通过谜语人这次事件顿悟和成长，发现复仇并不能让真正罪犯心生恐惧而退却，也无法让哥谭安宁，更不能让自己的心灵得到救赎和安慰，但深入群众做大家的希望并成为英雄，将会给哥谭带来希望。

结尾布鲁斯最后一次独白，时间念的是11月6日，星期三，所以影片里的时间共经历了七天。

在西方神创造世界用了七天，同时洪水也让人联想到诺亚方舟里的大洪水，上帝认为世界充满罪恶，于是决定用大洪水毁灭一切。

看来谜语人还真把自己当上帝了。

最后谜语人被关进阿卡姆疯人院后，偶遇了神秘精神病友，他是谁后面聊，此时正片的最后谜语是这位病友给谜语人出的谜题，内容是：你拥有的越少，就越有价值。

谜语人很快猜出谜底，答案是“朋友”，说不定续作神秘病友和谜语人会强强联合对付蝙蝠侠和哥谭。

好！

《新蝙蝠侠》剧透深度解析第一期就先到这，如果你还意犹未尽，第二期已经在爆肝中了，我们届时将围绕谜语人知道布鲁斯是蝙蝠侠吗？

还有蝙蝠侠进入阿卡姆疯人院删减片段。

敬请期待下一期深度解析！

这是我见过的最具有青春气息的蝙蝠侠电影，也是最抒情的版本，很值得支持的大胆尝试。

我猜很多同学在看过这部《新蝙蝠侠》之后，或者还没看，只要是看了预告片之后，就会产生一个普遍的疑问：为什么是罗伯特·帕丁森演蝙蝠侠？

这个从暮光之城中走来、一脸的忧郁气质、说台词总像是在念诗的文艺青年，确实和大家传统印象中犯罪猖獗的哥谭市勇武侠士的形象，有些距离。

我也带着这个疑问，走进了影院。

这是疫情导致的种种停滞了一年多以后，我再一次走进影院。

片中的哥谭市一切如旧，有人从善如流，也有人从恶无忌，抢劫的，偷盗的，袭击路人的，但只要他们一看到那个双翼张开的蝙蝠暗影，就吓得惊慌失措，“这就是恐惧的力量”。

至少，他们还有所恐惧，有所忌惮。

这次的故事结构线很多，先是大反派Riddler把市长给干掉了，然后这个文化素质极高的大反派每做掉一位，就会给蝙蝠侠留下张卡片，写着某种字谜，需要去猜，引向下一个线索，极大地考验了蝙蝠侠的智力水平。

跟随着大反派精心布下的字谜连环案，蝙蝠侠逐渐发现自己被他引导着，去揭开了哥谭市政商勾结的大窝案。

所以Riddler亲切地赞美蝙蝠侠说，我们是很好的合作伙伴。

蝙蝠侠说，谁跟你是伙伴？

最后发现，整个哥谭市的系统全部崩坏，政界名流、政法系统，全部给黑帮打工，估计市长上任都要黑帮点头，也搞不清楚到底谁是谁的保护伞了。

这是传统的蝙蝠侠系列电影的故事线：揭出罪恶，除暴安良。

但是与此线纠缠在一起的，是那个大反派Riddler的童年阴影，他为什么作恶，这与他的身世有关，他小时候是孤儿院里的孤儿。

当他渐渐发现了整座城市和整个系统其实都烂掉了的时候，与蝙蝠侠的试图去改变和拯救不同，他选择了另一条路：把整个城市连窝端。

而最精彩的一条线，就是在大反派Riddler做连环案的时候，他不断在各种小视频（为什么看着好像抖音直播）里说，他要unmask the truth，揭示真相，unmask这个词用得极好，一语双关，他不仅仅要揭示哥谭市的腐败与犯罪真相，更要把蝙蝠侠的面具揭开，戳穿蝙蝠侠的个人身世。

因为Riddler内心不平衡。

蝙蝠侠的父母被杀之后，当年的媒体曾连篇累牍地对他这个孤儿表示怜惜。

但在本片最后，Riddler有一段内心独白，是谴责蝙蝠侠的，大意是：你家资亿万，住在高塔上，佣人照料，俯瞰城市，你也敢说你是孤儿？

我们在孤儿院里被耗子咬得睡不着觉，每年冬天都有孤儿婴儿冻死，那才叫孤儿的生活！

对于同样一个人、一件事，来自不同阶层、不同背景的人，会得出完全不同的结论。

看到这里的时候，我一下子有点明白，为什么本片会用罗伯特·帕丁森了，因为本片绝对的意义内核，并不是简单的行侠仗义、揭黑除暴，而是在讨论一个问题：信念。

同样经历过悲惨的经历之后，为什么人的观点和信仰会完全不同，从而引向截然相反的行为，一个是拯救城市，一个是毁掉城市？

每个人都有自己的童年阴影，但不是每一个人都会去行凶作恶。

本片导演曾说，他在刚开始写本的时候，刚好放的就是涅槃乐队科特·柯本的歌《Something in the way》。

这首歌是科特·柯本忧郁气质的代表作，他早年父母离婚，父亲另有新家，母亲再嫁被家暴胳膊都打断住院，他从此就内心崩塌，各种叛逆，最后因为学分不够无法毕业，母亲逼他工作，要么就滚，他被母亲扫地出门后一度在桥洞底下住（但后来别人说他只是在那晃，那地方根本没法睡觉），他根据那段经历写了这首歌。

而整个这部《新蝙蝠侠》无论从故事，到角色，到配乐，全部都是以这首歌为核心的。

听懂了这首歌，就读懂了这部电影。

我猜，大概是这首歌和科特·柯本的故事，启发了导演，从而有了剧本中蝙蝠侠家世的线索，和全片的悲情与伤痛基调。

导演自己说，他就是根据这首歌，选角色找到了罗伯特·帕丁森，确实，他和科特·柯本倒还真有些神似。

这里的蝙蝠侠并不是一个刀枪不入的钢铁侠，而是一个与我们一样有着共同情感的血肉之躯。

就像片中他从大厦上飞下来着陆失败也会痛得站不起来一样。

他不是超人。

他在历经了哥谭市的无数暗黑之后，依然心存信念。

导演实在太爱这首歌，不仅仅是故事基调、选角受到影响，最后干脆就把这个歌直接放在片中配乐了。

片中有一段，猫女决定离开哥谭市，因为她觉得这个城市无法被改变，就让它烂下去吧，她邀请蝙蝠侠和她一起比翼双飞，对不起，是远走高飞，但被拒绝了。

因为蝙蝠侠相信，这个城市可以改变，只要我们去改变。

然后两个人骑着摩托车，离开公墓，一路骑回主路，然后在桥底分道扬镳，这首歌响起，蝙蝠侠透过他那个紧绷的面具，在摩托车的后视镜里，久久注视着猫女骑车远去的背影。

Something in the way。

这里不再是重创了他短暂一生的科特·柯本那屈辱和悲惨的桥洞生活，而是蝙蝠侠人生中记忆最深的温情和爱意片段，是他能够经历惨痛与暗黑之后，依旧对这座城市存有信心的原因。

而这部电影在今时今日在全世界公映，最大的意义可能就在于对后疫情时代的希望。

电影最后，哥谭市开始在Riddler留下的灾难中自救（什么灾难我就不剧透了），黑人女性新市长当选（此前的腐败市长是白人男性），预示着新的篇章开始，蝙蝠侠一边救人，一边有一段念白（看到蝙蝠侠的文艺念白太不容易了）：人们需要希望。

片中的哥谭，像极了今日的劫后世界。

留给我们的选择也不多，你可以做猫女，可以做反派，还是你要做一个认清了城市真相之后依旧想要改变它的，蝙蝠侠。

说另外两点推荐理由。

一，我很爱本片的选角。

饰演本片大反派Riddler的是保罗·达诺，他那张脸简直就是天生演神经质的料，他在2008年凭出演《血色将至》（我最爱的片中之一）里那个神经质的牧师得过英国电影学院奖，此后像《年轻气盛》（也是我最爱的片子之一），他演了很多我喜欢的神经质大配角，本片中他拢共的台词加一起不超过15分钟，而且有好多是捂着面罩呜呜呜的，但就是那几分钟的词，哪怕是被抓后隔着监狱铁窗的那个表情，真正是演技一流。

不得不说，他捂着面罩说的台词，都比某些演员没捂说得好。

然后科林·法瑞尔，在片中演一个黑道老板，但是我保证你绝对认不出来是他。

各种什么黑帮老大、警察署长，随便一个几句话的小配角，全是老戏骨。

二，剧本打磨够细致，在剧情细节上绝对超越大部分的超级英雄电影，甚至很多小细节需要重看第二遍才能发现妙处。

以下评论含有剧透，及大量个人情绪性输出。

周三工作日的半夜，我看完了新蝙蝠侠的提前点映（虽然也没提前几天）。

影院里到处都是这一部的海报和LED大屏，候场区人超多，有人在和海报合影，有人炫耀自己拿到了伴手礼，大家都热烈地讨论和期待着这版据说影评人、烂番茄口碑都很好的蝙蝠侠新作，一看就知道在场大部分几乎都是粉丝。

电影结束的时候，座无虚席的影厅里只响起了稀稀落落的掌声。

我没有鼓掌。

从影厅走出来的时候，我的心情既不是激动，也不是难过，而是深深的困惑。

这种困惑一部分来自于“我为什么要牺牲我的睡眠时间大半夜来看这个明天还要早起上班”，另一部分来自“这剧情到底是个什么玩意”。

电影上来就是一段凶杀案，紧接着蝙蝠侠出场，开始用低沉苍白沙哑的嗓音读日记。

我一瞬间疯狂幻视《守望者》，而且这场幻视接下来全片都没有消散掉。

五方饰演的蝙蝠侠从头苦到尾，全程至少有4/5的时间都是戴着面具的，摘下面具活像《亚当斯一家》里那个黑眼圈能击败熊猫的费斯特。

去参加市长葬礼那段（全篇露脸最长戏份）脸阴沉得能滴出水来，围观群众还说他是哥谭的王子，那只能是哈姆雷特了。

反正怎么看都不是我亲爱的布鲁西宝贝，也不像是能让希尔薇一夜高潮11次的样子。

其中有一段蝙蝠侠从警察局楼顶逃亡展开滑翔翼，天地良心，那滑翔翼的造型跟蝙蝠可以说是一点关系都没有，怎么看怎么是鼯鼠，福克斯扣钱。

哦对了，剧情进展到3/5的时候，各方都进入了揭秘环节。

短短10分钟里，猫女、法尔科内、阿福跟蝙蝠侠讲了三个故事，各种罗生门，他全程没有提出过一个质疑，别人说啥他信啥。

猫女说法尔科内是她爹，他立刻就I'm sorry；法尔科内说你爹是个大坏蛋，他就跑去质问阿福；阿福说你爹不是这样的，他就和阿福开始握手谈心。

证据什么的，不需要的。

啊，阿蝙真是我见过最单纯的男孩子。

有这样的蝙蝠侠，自然也得有那样的猫女。

别说，这个猫女至少是真的好看，估计导演也这么觉得，全程她的衣服基本就没把人盖住过。

哦不对，胶衣部分还是全裹住了的。

本片中的猫女是个在企鹅俱乐部端茶倒水（误）的小妹妹，连核心业务都接触不到，但一下班忽然就变身超杀女，拳脚功夫超强三四个男人轻易不得近身，当然这是在附近没有蝙蝠侠的情况下。

当附近出现蝙蝠侠，她一定会被平时根本打不过她的反派强力压制，然后等待蝙蝠侠英雄救美。

本片中猫女的主线任务是寻找失踪的好姐妹，中途被法尔科内暧昧摸脸，还顺便去抢了一发企鹅的钱，并表示这是法尔科内欠我的！

他是我爹！

我看到一半还寻思，你爹摸你脸的方式也太暧昧了不会要《唐人街》吧？

结果这条线到了最后告诉我法尔科内根本不知道这是他女儿！

人家就是看到漂亮小姑娘随便摸一摸，她也就是知道钱在哪儿随便抢一抢，那前面到底在铺垫什么啊！

还有戈登，戈登心里真是咯噔咯噔。

从头到尾都在震惊“什么！

我们的市长居然有情妇！

”“什么！

我们的警长居然和黑帮有交易！

”“什么！

我们的同事居然在和毒贩子同流合污！

”大哥，这不是你来哥谭市第1天就知道的吗？

你什么时候变成傻白甜（黑皮限定款）的？

最后当然不能忘记我们的大反派，日常滚出哥谭的谜语人。

如果说希斯·莱杰的小丑是一个多智近妖的疯子，那这个谜语人就是一个精神不大正常的障碍儿童。

我有充分的理由认为他一生都没有走出口欲期，日常发出那种还没怎么学会说话的婴儿才会发出的呃嗯——声音高亢而充满精神污染，不能好好说完一句话，一句话中必须要给两个词毫无理由地加高音，只要他一开口，我脑内就开始自动播放《浮夸》。

而且他对自己的定位跟这首bgm完美契合，他此生最恨布鲁斯·韦恩，明明大家都是孤儿，韦恩却因为有钱抢走了贫民窟孤儿的关注。

他这种控诉跟《小丑》中主角对韦恩们的控诉有些异曲同工之处，处理得好了，倒也可以有一些震撼效果。

但片中既没有表现谜语人在孤儿时期遭受的苦难（除非他口欲期的表现就是他从小吃不饱饭的证明），也没有表现布鲁斯·韦恩年幼时期受到的关注，而且这段控诉持续的时间也没到两分钟，以蝙蝠侠大吼“我和你不一样！

”和谜语人高音“不不不不不！

”结束，让人很难有除了心疼自己的耳朵之外的其他感想。

顺便，本篇为了搞一个老韦恩到底是不是坏人的罗生门，把整个起源故事完全破坏掉了。

法尔科内说老韦恩请求他解决一个碍事的记者，所以他替他杀了人；阿福说是法尔科内自作主张杀人以此要挟老韦恩，韦恩打算去自首当晚就被法尔科内干掉。

Hello？

还有人记得韦恩们是一家三口去看戏然后在犯罪巷被杀的吗？

老韦恩要是自首之前还有心情带着妻子儿子去看歌剧，再去犯罪巷遛遛弯，那真是不得不说一句死得不冤。

终于影片到了结尾，蝙蝠侠还在念日记，在无限幻视《守望者》的朗读声中，我的耐心已经在三个小时冗长缓慢的剧情里被慢慢耗尽，只剩下一句“你也配copy罗夏？

”什么是蝙蝠侠？

在看这版新蝙蝠侠的全程里，我都在想这个问题。

我很难觉得这是一部蝙蝠侠电影，尽管主角穿着蝙蝠装戴着蝙蝠面具，但把他换成任何一部硬汉推理小说的主角都毫无违和感。

对，蝙蝠侠最初就是一本推理漫画，但蝙蝠侠的本质不是一个侦探。

或者说，至少在这么多年之后，蝙蝠侠的本质早已不是一个侦探。

这和越来越复杂的多元宇宙或魔法背景无关，蝙蝠侠是恐惧，是黑暗中的守护者，是哥谭市的布鲁西宝贝，是《元年》，是《致命玩笑》，是《黑暗骑士归来》。

是这些东西让蝙蝠侠成为了蝙蝠侠。

这也是为什么包括我在内的很多人，将诺兰魔改的《黑暗骑士》称为蝙蝠侠影版中的巅峰（如果不是所有超英电影的巅峰）。

因为抛除掉一切魔改，在这个低魔的、没有正义联盟、没有灯戒、没有酒神因子的哥谭市，它讲述了一个绝佳的故事，并且带给了我们一个真正意义上的蝙蝠侠（还有小丑）。

而这一版呢？

几乎是漫画重现的蝙蝠侠探案故事，却让我认不出这是蝙蝠侠。

诚然它有审美极佳的画面、宗教感十足的氛围、无数的隐喻，但蝙蝠侠这个人物却苍白地浮在表面。

顺便说一句，我觉得在故事都讲不好的情况下，说宗教感和隐喻都是无聊的粉饰。

就像一盘味道糟糕的菜，你跟我说摆盘够精美餐具有历史一样好笑。

一部电影，至少一部商业电影，最基础的就是讲好一个故事。

而这版蝙蝠侠显然没有做到。

就算说隐喻说宗教说反英雄，难道它就做得很好吗？

《守望者》的反英雄内核甩它8条街，同时故事讲述上能甩80条。

罗伯特·麦基说过，塑造一个人物的方法就是让他做选择，做两难的选择。

因为在明显的好和坏之间选择是没有意义的，任何人都知道要选择好的一方。

你要让他付出代价，让他陷入两难，让他在恶与更恶之间抉择，只有此时才能看出真正的人性。

所以诺兰要让双船博弈，让小丑把瑞秋和哈维关在不同的地址，让蝙蝠侠为了哥谭不失去希望而背负一切罪名。

而这版蝙蝠侠做了什么呢？

谜语人抛出一个谜题，他就跟着去追寻线索；猫女放话要去杀马尔科内为女友报仇，他就跟着去阻止；谜语人的loser联盟去扫射避难群众，他就跟着去救人——一路被剧情推着走（而且这剧情还无比冗长）。

别说蝙蝠侠的抉择和本质，我甚至连他的主观能动性都看不太出来。

也别说《黑暗骑士》是三部曲中的第2部，而这是第1部，就算对标《侠影之谜》，该在的问题还是在。

说到这里，大家应该也能看出我是一个可耻的诺吹。

但我也确实是一个从漫画到动画到电影又补又追一部部看过来的蝙蝠侠粉丝。

我期待了这版新蝙蝠侠有多久，现在就有多失望。

当然我还是给了三星，因为至少视听画面还是很有美感的（三星给餐具和摆盘）。

但什么时候，我才能再次在影院的屏幕上，看到一个会让全场鼓掌的蝙蝠侠呢？

我会继续期待。

《新蝙蝠侠》终于在上周上映，抱着很大的期待（主演罗伯特·帕丁森曾开玩笑地说过这部电影如果失败他就下海拍A片😓），看到各大网站齐齐打出高分的情况下，我第一时间就冲到影院观摩——这的确是一部不容错过的佳作，不管是人气超级英雄题材，还是前作颇有特点的导演，抑或是对演员本人的喜爱，这几点都不会让人失望。

蝙蝠侠作为最受欢迎的超级英雄之一，《黑暗骑士崛起》之后十年整，系列在导演马特·里夫斯的镜头下得以重启，也是一种意料之中。

电影开场后就是万圣节当天弥漫着犯罪和危险气息的哥谭市，让人叹道从诺兰的蝙蝠侠宇宙到现在竟然真的已经过去了十年？

对于美国来说，这十年发生的种种一切令人瞠目结舌的政治和社会事件，也潜移默化地影响着本是娱乐目的为主的好莱坞超级英雄电影。

马特·里夫斯是一个非常关心社会议题的导演，他执导的两部《猩球崛起》续篇在十年前直到现在都在不断恶化的美国种族冲突问题的当下有着非同寻常的意义，大猩猩凯撒更是作为马丁路德金一样的存在给观众留下极其深刻的印象。

同样地，在《新蝙蝠侠》里，他也在用这样一部好莱坞大制作的电影，来寻找当下社会问题的答案。

电影中的哥谭市无疑是黑暗、阴沉、肮脏、恐怖的代名词。

整部电影中，哥谭市的天空就没有出现过一丝阳光，厚厚的乌云让城市的白天也宛如黑夜。

我们可能已经习惯DC电影中的一座座罪恶都市，不管是之前的若干部蝙蝠侠，还是《守望者》等等，这样特定的城市形象能让观众一下子就区分开DC和漫威吧，但《新蝙蝠侠》的整体基调的阴暗程度可以说是大胆。

一切重要的场景全部都是发生在晚上的，倾盆的大雨，肮脏的人行道，躲在暗处伺机而动的犯罪分子——这一切都令人胆颤。

如果说黑暗骑士三部曲是蝙蝠侠与反派之间更倾向于一对一的较量，《新蝙蝠侠》则更像是一部侦探片。

故事从一场万圣节夜晚凶残的杀人案中开始，以凶手的第一人称视角窥探着受害人——哥谭市正在寻求连任的市长米切尔。

凶手潜入后镜头转为第三人称，浑身上下裹得密不透风的凶手毫不犹豫地就以几乎最残忍的手段直接取了市长性命，他的冷酷、无情、果断，以及留下专门给蝙蝠侠的谜语卡片，都让人感受到这仅仅是一系列犯罪的开始。

说到对犯罪的描写，就还不得不提电影一开始描述哥谭是一个犯罪横行都市的一系列蒙太奇中就有一段很切合美国当下时事的情节，一名亚裔男子在地铁被一群戴着面具的人袭击最后被蝙蝠侠救下——而现实中的受害者就没有那么幸运了，在纽约过去几个月地铁站已经发生好几起针对亚裔的随机犯罪事件，作为生活在这里的一份子，已经感受到一种无名的恐惧入侵到生活最细微的地方，每天日常地走在地铁站里就会不由自主地离站台、离人远一些。

而且生活中哪有蝙蝠侠呢？

蝙蝠侠作为戈登探长的朋友，可以得以出入犯罪现场并取得那些专门指向自己的关键信息，从电影的宣传材料、预告片当中我们得知凶手其实就是一个外号叫“谜语人”的家伙，尽管他的身份样貌犯罪动机等等一切未知，但确实，他的标志就是留在各个凶案现场的字谜（这些字谜大多数都是采用了谐音梗，笑，倒是给犯罪本身添加了一丝黑色幽默的色彩吧），每个字谜都在指向自己的下一步行动、下一个受害者。

猫女赛琳娜在本作中更多地像是一个破案过程中的线索人物，她和蝙蝠侠合作是为了找出自己卷入事件的好友，于是扮成蛇蝎女潜入满是政客、黑道、权贵的地下酒吧获取情报——这一切的设定都和传统的好莱坞黑色电影、新黑色电影非常相似。

值得一提的是，黑色电影（Film Noir）诞生于二战后的美国，战争结束后视角转回国内的美国人对世界的政治格局的迷茫、彷徨促生了一系列此类电影；而新黑色电影（Neo-Noir）诞生于80年代的美国，里根作为总统的时期，冷战尚未结束，保守主义上台，70年代自由的思想遭到重重打压之下，电影人只能从那些彷徨、迷茫的人物中找答案——比如经典的角色《出租车司机》中的特拉维斯。

《新蝙蝠侠》中的布鲁斯·韦恩，把自己关在暗无天日的蝙蝠洞穴里分析案件、一遍又一遍地回看各种录影素材，电影以他的喃喃自语作为背景声，他会事无巨细地记录下每天自己在哥谭的遭遇，这里的设定还真是很像特拉维斯或者罗伯特·布列松《扒手》中的米歇尔。

其实剧情在差不多过半之后，观众已经可以了解到事情的大概脉络，哥谭市是一个从市长、检察官、警局，到生意巨擘、贩毒头子，到黑道、混混，全部互相勾结并对市民谎言层出的腐败到骨子里的城市，它四处充斥的犯罪事件是民众对事实绝望的体现，哪怕选举临近，新的黑人女性候选人（有趣的是她的姓氏叫Real，“真实”，这设定也是和谜语人一样一语双关了）似乎也完全没有给人带来任何希望。

她的竞选口号是”A Real Change“ （真正的改变），可是真正的改变是一个人就可以做到的吗？

马特·里夫斯就用“谜语人”这个反派角色提出了一个巨大的疑问。

的确，在案情已经清晰的时候，我们还有一个问题没得到解答，那就是为何谜语人对这些谎言制造者的杀戮要全部指向蝙蝠侠这个城市拯救者。

于是在他被捕后，两人的对话成为了电影要传达的最重要的信息：我们该如何利用恐惧？

没错，不论是蝙蝠侠的存在，还是谜语人的诞生，都来自于民众的恐惧。

人们因为恐惧犯罪，而期待蝙蝠侠作为保护者的化身从天而降；人们因为恐惧无法被消除，而转向谜语人这样的极端分子，暴力和杀戮是回应肮脏社会最后的武器。

而事实上，只要有恐惧充斥的哥谭市，就永远得不到改变，不管是身单力薄与罪犯作斗争的蝙蝠侠，还是妄图杀死几个政客就获得发泄的谜语人，只要哥谭市仍旧存在着那个腐坏的系统，坏人永远都会层出不穷地涌现，更换一个看似有革新精神的市长会有用吗？

或许吧，美国这十年来政坛从奥巴马到川普到现在的拜登，很多人或许包括里夫斯在内都是有自己巨大的疑问的，系统腐坏的根本或许已经无法用跟换总统来取得任何改变了——人们心里的疑问、但也有残存的一点希望，化作影片最后的镜头：猫女对蝙蝠侠说，再见了，哥谭市是不会改变的。

布鲁斯韦恩却头也不回地，开着蝙蝠摩托车驰骋入哥谭的夜——他代表着人心中对“真正改变”残存的一点点希望，就像电影中的大雨最终停下，云层里透出的那一点点光。

值得一提的是，这部电影在影院的体验非常好，因为整体色调偏暗，影院良好的画质以及它本身保持2D的放映格式（3D通常都会导致播出效果偏暗。

这部电影应该是没有3D格式！

非常良心），让电影本身的质感得到了最大的保证。

Nirvana的名曲《Something in the Way》贯穿始终，凄凉、孤独、义无反顾，这一切的情绪在影院观影都会得到放大，非常值得一去！

今年第一部超级英雄电影，DC的开年大作，期待已久，话不多说，冲了再说。

《新蝙蝠侠》的故事还是发生在哥谭市，阴雨连绵的哥谭市像是永远都暗无天日，灰色中氤氲着潮湿，这是布鲁斯·韦恩成为蝙蝠侠的第二年，出道初期，尚还稚嫩，心里充斥着孤独与仇恨，这种压抑冷酷的个人气质与明暗反差、极简构图的视觉风格构成了《新蝙蝠侠》影片调性，彷佛是在告诉观众，这势必是一个穷途末路孤胆英雄的故事。

《新蝙蝠侠》在保留了超级英雄大片标配的极具冲击感视听效果外，破圈之作的大亮点是在叙事的精心布局上。

这部影片讲述了蝙蝠侠在正义与复仇的边界中，如何一步步自我矫正，破除执念，实现认识自我而超越自我的故事。

如果克里斯托弗·诺兰《黑暗骑士》三部曲中的蝙蝠侠是带着精英的质感守护着哥谭市，叙写的是精英主义的英雄神话的故事。

那么马特·里夫斯的《新蝙蝠侠》，确实是摆脱掉了这一层高高在上的华丽，走下神坛，讲述了一个充满弱点又充满力量平民蝙蝠侠的故事。

在电影的前半段，蝙蝠侠的内心只有复仇，为死去的父母报仇，穿上蝙蝠侠的外衣，行使的却是私欲的权力，在不断的复仇中，他以为既能治愈失去父母的伤痕，还能打击犯罪，威震四方，但复仇带来的短暂快感，没有让仇恨结束，愤怒与阴郁并没有停止生长，反而引发出更多的问题。

与谜语人的不断博弈，他渐渐明白了复仇的套路模式是一个恶性循环。

随着他与谜语人之间的文字游戏不断升级，蝙蝠侠看似在用自己力量解决问题，殊不知，这种复仇的执念与未知的恐惧，恰恰成为了谜语人可以利用的弱点，他作为一个复仇的对象，沦落为谜语人“被复仇”名单里的一枚棋子。

就在这时，他知道了父母被杀的真相，甚至不得不面对一向被自己视若神明的父亲，也是手上沾染了鲜血的虚假政客中的一员，蝙蝠侠这时才从一个普通人的狭隘复仇视角中苏醒过来，黑与白之间如何界定？

复仇与正义的界限又在哪里？

蝙蝠侠内心的矛盾与痛苦，带着扭曲而真实，也让剧情极具现实感与批判性。

最后的镜头，蝙蝠侠从水中走出来，用肉体凡躯帮助着他守护的哥谭人民走出洪水的包围，没有超能力，没有了高科技，没有无与伦比的光坏，没有以暴制暴的鲁莽，用最朴素，也是最平等姿态，让一个平民英雄身躯内散发出超凡人的侠者力量。

除了蝙蝠侠的成长弧度线，猫女的角色也是十分具有现实感。

不同于之前多游转于情爱与享乐的猫女形象，新版猫女是挣扎在哥谭中的底层人物，她带着自己的使命和任务而来。

为了寻找室友失踪的下落与蝙蝠侠开始合作，原生家庭留下的脆弱伤痕，与迫在眼前的破案需求让二人关系快速升温，但无论是合作还是分开，猫女至始至终都保持了独立的思考与决断，勇敢为同伴报仇，也勇于为自己求爱，即使遭遇蝙蝠侠的拒绝，挥挥手也能潇洒离开，猫女展现出女性作为独立个体的力量与魅力，这也让猫女角色镀上了一层新女性的金光。

无论是平民英雄蝙蝠侠，还是女性之光猫女，都有在为《新蝙蝠侠》的“新”，给出一些漂亮的解释。